Menta en Blanco

En este programa analizamos Black Narcissus (Narciso negro, 1947), una de nuestras películas preferidas de Michael Powell y Emeric Pressburger, además de una cumbre del cine en technicolor. Hablamos sobre economía narrativa, color, decorados, puesta en escena y las decenas de capas, simbolismos y subtexto que pueden sugerir.Película analizadaBlack Narcissus (Narciso negro, 1947), Michael Powell y Emeric Pressburger.Otras películas mencionadasThe Red Shoes (Las zapatillas rojas, 1948), Michael Powell y Emeric Pressburger.A Matter of Life and Death (A vida o muerte, 1946), Michael Powell y Emeric Pressburger.The Spy in Black (El espía negro, 1939), Michael Powell.The Life and Death of Colonel Blimp (Vida y muerte del coronel Blimp, 1943), Michael Powell y Emeric Pressburger.Peeping Tom (El fotógrafo del pánico, 1960), Michael Powell.Rambo: First Blood Part II (Acorralado - Parte II, 1985), George P. Cosmatos.Conan the Destroyer (Conan, el destructor, 1984), Richard Fleischer.The Thief of Bagdad (El ladrón de Bagdad, 1940).The Devils (Los demonios, 1971), Ken Russell.Libros mencionadosBlack Narcissus (1939), Rumer Godden.

Este episodio está dedicado a una película inclasificable, Angst (La angustia del miedo, 1983) de Gerald Kargl, co-guionizada, rodada y montada por Zbigniew Rybczyński. Se trata de una película que se suele etiquetar como terror o thriller, pero que al mismo tiempo no cumple con casi ninguna de las convenciones de esos géneros. Hablamos sobre cómo se rodó, cómo nos aliena como espectadores y cómo a veces es imposible separar la técnica de la forma y la forma del contenido.Otras películas mencionadas:Steps (1987), Zbigniew Rybczyński.Tango (1981), Zbigniew Rybczyński.M - Eine Stadt sucht einen Mörder (M, el vampiro de Düsseldorf, 1931), Fritz Lang.Henry: Portrait of a Serial Killer (Henry: Retrato de un asesino, 1986), John McNaughton.Ich seh, Ich seh (Buenas noches, mamá, 2014), Severin Fiala, Veronika Franz.Programas de televisión mencionados:Metrópolis (1985- ), RTVE.

ADVERTENCIA DE CONTENIDO SENSIBLE: En este episodio analizamos una película que incluye violencia sexual.En este episodio hablamos de The Living End, uno de los principales exponentes del New Queer Cinema. Una película a medio camino entre el amor fou, la road movie y el punk que narra la deriva de dos personajes seropositivos que ya no tienen nada que perder en un EE. UU. en el que ser gay y tener el SIDA era una condena a muerte.Película analizada:The Living End (Vivir hasta el fin, 1992), Gregg Araki.Otras películas y series mencionadas:Bringing Up Baby (La fiera de mi niña, 1938), Howard Hawks.Nowhere (1997), Gregg Araki.The Doom Generation (Maldita generación, 1995), Gregg Araki.À bout de souffle (Al final de la escapada, 1960), Jean-Luc Godard.Thelma & Louise (1991), Ridley Scott.Bonnie and Clyde (1967), Arthur Penn.Butch Cassidy and the Sundance Kid (Dos hombres y un destino, 1969), George Roy Hill.Badlands (Malas tierras, 1973), Terrence Malick.Repo Man (1984), Alex Cox.Blow Job (1964), Andy Warhol.La passion de Jeanne d'Arc (La pasión de Juana de Arco, 1928), Carl Theodor Dreyer.Drugstore Cowboy (1989), Gus Van Sant.Sex, Lies, and Videotape (1989), Steven Soderbergh.My Degeneration (1989), Jon Moritsugu.The Shining (El resplandor, 1980), Stanley Kubrick.Longtime Companion (Compañeros inseparables, 1989), Norman René.Philadelphia (1993), Jonathan Demme.Mysterious Skin (Oscura inocencia, 2004), Gregg Araki.Euphoria (2019 - ), Sam Levinson.Libros mencionados:New Queer Cinema: The Director’s Cut, B. Ruby Rich.

En este episodio hablamos del primer largometraje de Melvin Van Peebles⁠, The Story of a Three-Day Pass. La película explica un permiso de tres días de un soldado negro estadounidense en París, donde termina teniendo un romance con una chica blanca. Van Peebles se aleja del estilo de los romances clásicos, influenciado tanto por la nouvelle vague como por corrientes musicales como el free jazz, con mucho sentido del humor, para hablar de la identidad y de las relaciones interraciales.Películas analizadas:La permission (The Story of a Three-Day Pass, 1967), Melvin Van Peebles⁠.Otras películas mencionadas:L’Atalante (1934), Jean Vigo.Watermelon Man (1970), Melvin Van Peebles.Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971), Melvin Van Peebles.Baadasssss! (2003), Mario Van Peebles.Libros mencionados:La permission (1967), Melvin Van Peebles.Film as a Subversive Art (1974), Amos Vogel.The Souls of Black Folk (1903), W. E. B. Du Bois.

En este episodio nos centramos por primera vez en una sola película, la elegida es Alas de Larisa Shepitko. Podríamos decir que trata sobre lo intolerable que es vivir sin alas, tanto en sentido figurado como literal, porque la protagonista es una antigua piloto de guerra que no es capaz de adaptarse a un vida estándar.Hablamos sobre sentirse fuera de la vida, sobre relaciones intergeneracionales y, especialmente, sobre cómo explicar las cosas siendo sutil, a través de la puesta en escena, los movimientos de cámara y los gestos de la actriz.Películas analizadas: Krylya (Alas, 1966), Larisa Shepitko.Otras menciones:Voskhozhdenie (La ascención, 1977), Larisa Shepitko.Larisa (1980), Elem Klimov.Heat (1963), Larisa Shepitko.Letiat zhuravlí (Cuando pasan las cigüeñas, 1957), Mijaíl Kalatózov.

¡Películas! ¡Películas! ¡Películas! Aunque en este episodio nos centramos en una serie: The Studio, una comedia con un tono satírico protagonizada por el jefe de un estudio de Hollywood. Hablamos sobre cómo está escrita y rodada, sus influencias formales y por qué es más difícil hacer comedia que drama.Serie analizada:The Studio (2025 - ), Evan Goldberg y Seth Rogen.Otras menciones:The Interview (2014), Evan Goldberg y Seth Rogen.This Is the End (Juerga hasta el fin, 2013), Evan Goldberg y Seth Rogen.The Player (El juego de Hollywood, 1992), Robert Altman.Letyat zhuravli (Cuando pasan las cigüeñas, 1957), Mikhail Kalatozov.Touch of Evil (1958), Orson Welles.Fear and Loathing in Las Vegas (Miedo y asco en Las Vegas, 1998), Terry Gilliam.Weekend at Bernie's (Este muerto está muy vivo, 1989), Ted Kotcheff.Now You See Me (Ahora me ves…, 2013), Dave Franco.Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a info@mentaenblanco.com https://mentaenblanco.com

En este episodio comparamos dos películas que hablan de la marginación en las grandes ciudades partiendo de un lugar similar, los guetos negros, pero desde dos perspectivas distintas: el drama realista y la ciencia ficción distópica. Una es estadounidense, la otra británica, una está dirigida por un hombre, la otra por una mujer, una es conocida, la otra desconocida… pero las dos hablan de lo mismo con la misma rabia.Películas analizadas:Do the Right Thing (Haz lo que debas, 1989), Spike Lee.Welcome II the Terrordome (1995), Ngozi Onwurah.Otras menciones:She’s Gotta Have It (Nola Darling, 1986), Spike Lee.School Daze (Aulas turbulentas, 1988), Spike Lee.Jungle Fever (Fiebre Salvaje, 1991), Spike Lee.The Night of the Hunter (La noche del cazador, 1955), Charles Laughton.3 Brothers: Radio Raheem, Eric Garner and George Floyd (2020), Spike Lee.Moonlight (2016), Barry Jenkins.Cobra Kai (2018 - 2025), Josh Heald, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg.ADVERTENCIA: Contiene spoilers y descripciones de escenas violentas.Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a info@mentaenblanco.com ⁠https://mentaenblanco.com⁠

Un nuevo viaje por las alucinaciones estroboscópicas.Después del episodio anterior sobre qué son los flicker films, sus antecedentes y los cortometrajes más clásicos de ese género, en esta segunda parte hablamos sobre ejemplos más actuales, desde el cine digital, a cine en directo e instalaciones.Películas analizadas:Around Perception (1968), Pierre Hébert.UFOs (1971), Lillian Schwartz.Energie! (2007), Thorsten Fleisch.Mustererkenntnis (2019), Thorsten Fleisch.Keep That Dream Burning (2017), Rainer Kohlberger.Study in Colour and Form I-IV (2015), Jonathan Gillie.Austerity Cycle (2016), Jonathan Gillie.Empire (2014), Dirk de Bruyn.RGB (2016), Blanca Rego.Performances/live cinema de Bruce McClure.Feed (2005), Zee (2008), Kurt Hentschläger.Otras películas mencionadas:Op Hop/Hop Op (1966), Pierre Hébert.Opus 3 (1967), Pierre Hébert.Flesh City (2019), Thorsten Fleisch.Otros directores y artistas mencionados:Norman McLaren, Steven Woloshen, Richard Reeves, Clint Enns, Marcel Duchamp, Richard Tuohy, Peter Kubelka, Paul Sharits, GRANULAR≈SYNTHESIS (Kurt Hentschläger & Ulf Langheinrich).Más recursos:PyRTV (archivo de cine abstracto).Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a info@mentaenblanco.com ⁠https://mentaenblanco.com⁠

En este episodio hablamos de los flicker films, un tema que hemos decidido dividir en dos capítulos. Esta primera parte se centra en qué son, los precedentes y los primeros cortometrajes de este subgénero, en la segunda parte tocaremos ejemplos más recientes. Casi todas las películas mencionadas se pueden encontrar online, pero dejamos enlaces solo a las que están disponibles legalmente en plataformas gratuitas.Películas analizadas:Essais cinématographiques (1928), Alfred Sandy.Is er overeenkomst tusschen klank, rhythme en kleurafwisseling? (Is there a correspondence between sound, rhythm and color variation?, 1932), Willem Bon.An Expression (1935), Shigeji Ogino.Color Sequence (1943), Dwinell Grant.Arnulf Rainer (1960), Peter Kubelka.The Flicker (1966), Tony Conrad.Epileptic Seizure Comparison (1976), Paul Sharits.Test I (1971), Józef Robakowski.Otras piezas audiovisuales mencionadas:Dreamachine o Dream Machine (1959), Brion Gysin e Ian Sommerville.Dennō Senshi Porygon (Pokémon temporada 38 episodio 1, 1997), Kiyotaka Itani.Antiphon (2012), Peter Kubelka.N:O:T:H:I:N:G (1968), Paul Sharits.T,O,U,C,H,I,N,G (1969), Paul Sharits.Ray Gun Virus (1966), Paul Sharits.Impulsators (2000), Józef Robakowski.Attention: Light! (2004), Józef Robakowski/Paul Sharits.Libros:La imagen-movimiento (1984), Gilles Deleuze.The Living Brain (1953), W. Grey Walter.Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a info@mentaenblanco.com ⁠https://mentaenblanco.com⁠

Nuestra cara refleja nuestra personalidad, nuestro carácter y nuestro estado emocional, pero hasta qué punto ese reflejo viene de dentro a fuera o es reversible. ¿Puede un rostro nuevo darte una vida nueva? En este episodio hablamos sobre la alienación y el hastío a partir de dos películas de los 60 que exploran cuestiones sobre la identidad y las máscaras que nos ponemos y quitamos cada día.Películas analizadas:Seconds (Plan diabólico, 1966), John Frankenheimer.Tanin no kao (La cara de otro/El rostro ajeno, 1966), Hiroshi Teshigahara.Otras películas mencionadas:Suna no onna (La mujer de arena, 1964), Hiroshi Teshigahara.French Connection II (1975), John Frankenheimer.The Manchurian Candidate (El mensajero del miedo, 1962), John Frankenheimer.Seven Days in May (Siete días de mayo, 1964), John Frankenheimer.Les yeux sans visage (Los ojos sin rostro, 1960), Georges Franju.Grand Prix (1966), John Frankenheimer.Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a info@mentaenblanco.com ⁠https://mentaenblanco.com⁠

En este episodio hablamos de cortometrajes, un formato que parece condenado a quedarse en segundo plano respecto al largo. Siguiendo el hilo del episodio anterior sobre casas embrujadas, analizamos cuatro cortos que transcurren en interiores poseídos. Vamos desde el terror estructuralista al body horror, saltando de lo experimental a lo narrativo y explicando algunas técnicas cinematográficas peculiares. ¡Vivan los cortos!Cortos analizados:Outer Space (1999), Peter Tscherkassky.Grim (1985), Takashi Ito.Kitchen Sink (1989), Alison Maclean.Byt (1968), Jan Švankmajer.Otras menciones:The Entity (El ente, 1982), ⁠Sidney J. Furie⁠.Pas de deux (1968), Norman McLaren.Atman (1975), ⁠Toshio Matsumoto⁠.Box (1982), Takashi Ito.Shift (1982), Toshio Matsumoto.Spacy (1981), Takashi Ito.Thunder (1982), Takashi Ito.Ghost (1984), Takashi Ito.The Fly (La Mosca, 1986), David Cronenberg.砂 の 女 (La mujer de arena, 1964), Hiroshi Teshigahara.Titane (2021), Julia Ducournau.The Substance (2024), Coralie Fargeat.Otesánek (El pequeño Otik, 2000), Jan Švankmajer.Otrantský zámek (El castillo de Otranto, 1977), Jan Švankmajer.Entr'acte (Entreacto, 1924), René Clair.Vormittagsspuk (Fantasmas antes del desayuno, 1928), Hans Richter.Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a info@mentaenblanco.com ⁠https://mentaenblanco.com⁠

En este episodio hablamos de casas embrujadas centrándonos en dos películas con un lenguaje estético único, pero muy diferentes entre sí.Nos preguntamos cuándo surge este subgénero del cine de terror que va mucho más allá de lo cinematográfico y por qué nunca ha pasado de moda. Hablamos de qué significa el subtexto presente en la mayoría de estas películas: diferencias de clase y género, luchas intergeneracionales, relaciones de poder… ¿Cómo lidiamos con nuestros fantasmas?Películas analizadas:The Innocents (Suspense, 1961, Jack Clayton).Hausu (House, 1977, Nobuhiko Ôbayashi).Otras películas mencionadas:Le Manoir du diable (La mansión del diablo, 1896, Georges Méliès).Oculus (Oculus: El espejo del mal, 2013, Mike Flanagan).The Conjuring (Expediente Warren: The Conjuring, 2013, James Wan).Honogurai mizu no soko kara (Dark Water, 2002, Hideo Nakata).The Elephant Man (El hombre elefante, 1980, David Lynch).Jaws (Tiburón, 1975, Steven Spielberg).A Movie (1958, Bruce Conner).Yabu no naka no kuroneko (El gato negro, 1968, Kaneto Shindô).Onibaba (1964, Kaneto Shindô).Kaidan (El más allá, 1964, Masaki Kobayashi).His House (Casa ajena, 2020, Remi Weekes).Strange Days (Días extraños, 1995, Kathryn Bigelow).Libros mencionados:The Castle of Otranto (El castillo de Otranto, 1764, Horace Walpole).El Vesubio, los fantasmas y otras cartas (s. I, Plinio el Joven).The Mysteries of Udolpho (Los misterios de Udolfo, 1794, Ann Radcliffe).House of Leaves (La casa de hojas, 2000, Mark Z. Danielewski).The Turn of the Screw (La vuelta de tuerca, 1898, Henry James).A Christmas Carol (Canción de Navidad, 1843, Charles Dickens).Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a info@mentaenblanco.com ⁠https://mentaenblanco.com⁠

(ADVERTENCIA DE CONTENIDO SENSIBLE: Este episodio analiza películas que incluyen violencia sexual y contra menores. Si este tema puede ser un detonante emocional para ti, te recomendamos que no lo escuches.)Esta semana reflexionamos sobre el «rape & revenge» (violación y venganza), un subgénero que dependiendo de a quién le preguntes te dirá que es explotación machista o empoderamiento feminista.Navegamos por las contradicciones de la transformación de una víctima femenina cosificada en una vengadora feminista imponente. Explicamos por qué algunas de estas películas son mucho más complejas de lo que ellas mismas pretenden y cómo durante estos últimos años algunas directoras han empezado a aportar puntos de vista nuevos.Películas analizadas:Thriller - En grym film (Thriller - A Cruel Picture / Desenlace mortal, 1973), Bo Arne Vibenius.I Spit on your Grave (Day of the Woman / La violencia del sexo, 1978), Meir Zarchi.The Nightingale (2018), Jennifer Kent.Otras películas mencionadas:Jungfrukällan (El manantial de la doncella, 1960), Ingmar Bergman.Ms .45 (Ángel de venganza, 1981), Abel Ferrara.The Accused (Acusados, 1988), Jonathan Kaplan.M.F.A. (2017), Natalia Leite.Libros mencionados:Rape-Revenge Films: A Critical Study, Alexandra Heller-Nicholas.Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a info@mentaenblanco.com ⁠https://mentaenblanco.com⁠

En este episodio hablamos de revueltas dentro de trenes. El tren es el gran símbolo de la modernidad. Sin embargo, con sus marcadas divisiones de clase, es también un entorno en el que las diferencias sociales chocan y pueden llegar a explotar.Reflexionamos sobre dos películas con tramas y temas similares, pero al mismo tiempo muy distintas, saltando de la revolución comunista a la distopia capitalista, del mudo al sonoro y del blanco y negro al color.Películas analizadasGoluboy ekspress (The Blue Express, El expreso azul, 1929), Ilya Trauberg.Snowpiercer (2013), Bong Joon-ho.Otras películas mencionadasYulyeong (1999), Byung-chun Min.Gisaengchung (Parásitos, 2019), Bong Joon-ho.Koroshiya 1 (Ichi the Killer, 2001), Takashi Miike.Scarface (El precio del poder, 1983), Brian De Palma.Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a info@mentaenblanco.com ⁠https://mentaenblanco.com⁠

En este episodio conversamos sobre distintos métodos de construcción de la identidad a partir de dos mujeres que deambulan en busca de su lugar en el mundo. Caminamos primero por Seúl y luego por la campiña francesa, tocando temas como la precariedad, lo caro que está el alquiler y la imposibilidad de escapar de la sociedad. Nos preguntamos, sobre todo, qué pasa cuando no encajas en tu entorno, o bien porque no quieres o bien porque las circunstancias te expulsan.Películas analizadas:Sans toit ni loi (Sin techo ni ley, 1985), Agnès Varda.Sogongnyeo (Microhabitat, 2017), Jeon Go-Woon.Otras películas mencionadas:Bram Stoker's Dracula (Drácula, 1992, Francis Ford Coppola.Twin Peaks (1990, David Lynch).Les glaneurs et la glaneuse (Los espigadores y la espigadora, 2000), Agnès Varda.Cléo de 5 à 7 (Cléo de 5 à 7, 1962), Agnès Varda.ADVERTENCIA: Contiene spoilers, lenguaje adulto y descripciones de escenas no aptas para menores.Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a info@mentaenblanco.com ⁠https://mentaenblanco.com⁠

En este episodio nos preguntamos qué es un melodrama y por qué suele considerarse un género de segunda fila. Reflexionamos sobre cómo algo que se suele ver casi como escapismo romántico no es en realidad tan frívolo e ingenuo como parece, al menos no en los buenos melodramas.Nos planteamos también si el melodrama ha cambiado con el paso de los años y dónde está la frontera del melodrama con otros géneros similares.Películas analizadas:Imitation of Life, Douglas Sirk (1959, EE. UU.).All that Heaven Allows, Douglas Sirk (1955, EE. UU.).Él, Luis Buñuel (1953, México).Sex, Lies, and Videotape, Steven Soderbergh (1989, EE. UU.).Far from Heaven, Todd Haynes (2002, EE. UU.).Otras menciones:Magnificent Obsession, Douglas Sirk (1954, EE. UU.).Das Cabinet des Dr. Caligari, Robert Wiene (1920, Alemania).The Neon Demon, Nicolas Winding Refn (2016, EE. UU., Bélgica, Dinamarca, Francia).Un chien andalou, Luis Buñuel (1929, Francia).Tristana, Luis Buñuel (1970, España).Vertigo, Alfred Hitchcock (1958, EE. UU.).Thunder on the Hill, Douglas Sirk (1951, EE. UU.).Little Women, Greta Gerwig (2019, EE. UU.).ADVERTENCIA: Contiene spoilers, lenguaje adulto y descripciones de escenas no aptas para menores.Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a info@mentaenblanco.com ⁠https://mentaenblanco.com⁠

Nos adentramos en el concepto de la verdad en el cine, indagando sobre mecanismos empleados por la ficción y el documental y sus aparentes diferencias.La construcción del guión, las decisiones (est)éticas sobre el encuadre y los movimientos de cámara, y las dimensiones dramáticas del espejo y de la cámara dentro de la cámara.La conversación se centra en 4 filmes que exploran las industrias del modelaje y la pornografía desde la ficción y el documental.Kamikaze Hearts, Juliet Bachore (1988, EE. UU.) - documental.Models⁠, Ulrich Seidl (1999, Austria) - documentalThe Neon Demon, Nicolas Winding Refn (2018, EE.UU., Bélgica, Dinamarca, Francia) - ficción.Pleasure, Ninja Thyberg (2021, Suecia, Holanda, Francia) - ficción. Otras menciones:Pusher⁠, Nicolas Winding Refn (1996, Dinamarca).Import Export, Ulrich Seidl (2007, Austria).Bronson, Nicolas Winding Refn (2008, Reino Unido, Dinamarca).Im Keller⁠, Ulrich Seidl (2014, Austria).ADVERTENCIA: Contiene spoilers, lenguaje adulto y descripciones de escenas no aptas para menores.Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a info@mentaenblanco.com ⁠https://mentaenblanco.com⁠

En nuestro episodio piloto, exploramos la relación entre el original y sus adaptaciones y remakes, centrándonos en la polémica reformulación plano a plano de Gus Van Sant de Psicosis de Alfred Hitchcock. Qué es la adaptación basada en hechos reales, qué rol cumple el remake, la subversión de Van Sant desde la propia industria hollywoodiense y qué es la realidad en el cine.Ética, estética, perspectiva de género y una cuota de humor.Películas analizadas:Psycho, Alfred Hitchcock (1960, EE. UU.).Psycho, Gus van Sant (1988, EE.UU.).Un extra muy especial:⁠⁠Psycho 60/98⁠⁠, Blanca Rego (2016, España).Otras menciones:The Great Train Robbery, Edwin S. Porter (1903, EE. UU.).The Great Train Robbery, Edmund Lubin (1904, EE. UU.).Bad Timing, Nicolas Roeg (1980, EE. UU., Reino Unido).Drugstore Cowboy, Gus Van Sant (1989, EE. UU.).My Own Private Idaho, Gus Van Sant (1991, EE. UU.).Good Will Hunting, Gus van Sant (1997, EE. UU.). Even Cowgirls get the Blues, Gus Van Sant (1993, EE. UU.).Rear Window, Jeff Bleckner (1998, EE. UU.). ADVERTENCIA: Contiene spoilers y descripciones de escenas no aptas para menores.Si tienes comentarios o sugerencias sobre temas y pelis que podríamos analizar, déjanos un mensaje o escríbenos a info@mentaenblanco.com ⁠https://mentaenblanco.com⁠