A menudo, las apariencias engañan y, del mismo modo que algunos adalides de los sonidos más cañeros y extremos pueden dejar entrever su lado más sensiblero y comercial, hay veces que pasa justo lo contrario. Hace poco más de un año, hicimos el programa “Sorprendentes versiones metálicas”, en el que pudimos escuchar desde Ministry tocando Bob Dylan, hasta Megadeth versionando a Nancy Sinatra, pasando por Metallica tirando de Bob Seger. En una jugada casi inversa, hoy vamos a alucinar con el lado más salvaje de artistas superventas, ídolos adolescentes, grandes divas del pop y consumados baladistas que, aparte de coronar listas de éxitos, también saben rockear duro. Entra en Mi Camerino.Escuchar audio
En plena época estival, en otro lento y tórrido verano, soñamos con California, ese estado que fue parte de Nueva España, de México y después de EEUU, con grandes ciudades como Los Ángeles, San Francisco o San Diego, entre otras.Su capital es Sacramento, y su ciudad más poblada, Los Ángeles. Fábrica de sueños, en California se ha generado música de variadísimos estilos desde el folk rock hippie de San Francisco o Laurel Canyon hasta el nu metal, pasando por el hardcore, el thrash o el hair metal, entre tantos otros movimientos. Buscamos una buena sombra y soñamos con California hoy en Mi Camerino.Escuchar audio
El flanger es un efecto de sonido que produce un característico sonido metalizado oscilante, sobre todo en frecuencias medias y altas. Se obtiene duplicando la onda sonora original con un delay (retraso) menor de 5 milisegundos, con lo que se crea un efecto de comb filter (filtro de peine), que actúa respetando los armónicos. Sus orígenes están en las grabaciones magnetofónicas en cinta de bobina abierta al mezclar la señal original con una copia retardada en el tiempo, con la particularidad de que el retardo es muy breve pero varía de forma periódica. Siguiendo nuestra serie de programas sobre efectos de sonido, vamos a escuchar el flanger primero por sí solo y después en el contexto de distintas canciones desde los 60 hasta los 90. Rock “flangueado” hoy en Mi Camerino.Escuchar audio
Ahora que el calor aprieta, vamos a hacer uno de esos programas refrescantes que no requieren un sobreesfuerzo neuronal. Algo sencillo, curioso, divertido y, salvo que seas un fan acérrimo de algún protagonista, deliciosamente irrelevante.Enigmático título el de hoy, en una emisión que va de canciones de grandes grupos -casi todos noventeros- que sólo han sido interpretadas en concierto una vez en la historia.Típicas anécdotas y curiosidades que tanto nos gustan a los melómanos empedernidos: caprichos de estrellas del rock, rebelión contra productores y discográficas, críticos implacables, fans desolados y temazos, se dan cita hoy en Mi Camerino.Escuchar audio
Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, y que el anfitrión de este camerino radiofónico es pucelano, vamos a disfrutar de los más recientes lanzamientos de bandas y artistas de dicha escena. Mucha experimentación, colaboraciones, electrónica, folclore castellano y algo de rock. Suenan Delameseta, Chacho Cósmico con Rocío Torío, El Nido, Guille Jové con Castijazz y Pedro Pastor, Dulzaro con Erik Urano, Campo Grande, Cabeza de Gallo y José Carreño. Entra en Mi Camerino, sube el volumen y disfruta.Escuchar audio
Nos inventamos “palabros” como “neoventerismo”, porque hay una nueva oleada de grupos muy jóvenes con un sonido y estética muy noventeros, algo que los viejos grunges del lugar celebramos con alegría. El de hoy es un viaje musical transatlántico, porque cruzamos el charco y es hispano, porque son casi todo bandas mexicanas o argentinas y además casi todas cantan en la lengua de Cervantes. Gran peso del sonido más punk, oscuro y pesado de la escena de Seattle de finales de los 80 y principios de los 90 y aplastante presencia femenina que conecta con el movimiento riot grrrl. También puede haber algún ramalazo stoner o britpopero… depende. Subimos el volumen, como siempre, en Mi Camerino.Escuchar audio
Siempre hay debate sobre si hay que separar autor y obra, ya que a veces gente muy mala es capaz de crear obras de arte muy buenas. Sin entrar a opinar sobre esto y con un afán puramente divulgativo, vamos a escuchar a algunos músicos con los que sería mejor no cruzarse. En otros casos, estamos ante rebeldes que pusieron en jaque a las autoridades. Desde los años 30 del siglo XX hasta principios del siglo XXI, seguimos con extensiones del true crime, sucesos, crónica negra o como lo queramos llamar, ligados a la música popular. Hay lugar para el blues, el western swing, el country forajido, el folk hippie, el rock sureño, el glam, el afrobeat, el pop inglés alternativo, el punk, el pop francés e incluso el black metal. Con distintos grados de gravedad y contextos, escuchamos una selección de músicos peligrosos hoy en Mi Camerino.Escuchar audio
Los Tres de West Memphis (The West Memphis Three) es el apodo con el que se conoce a tres chicos que fueron juzgados y condenados en 1994 siendo adolescentes por la muerte de tres niños en la ciudad de West Memphis (Arkansas), el 5 de mayo de 1993. Damien Echols fue condenado a muerte, Jason Baldwin fue condenado a cadena perpetue y Jessie Misskelley, Jr. fue condenado a cadena perpetua más dos sentencias de veinte años cada una, siendo los tres jóvenes inocentes de los homicidios, como se demostraría en años sucesivos. Durante el juicio, la fiscalía afirmó que los niños murieron como consecuencia de un ritual satánico. Diversos documentales, como la saga “Paradise Lost” (Paraíso Perdido) han cubierto el caso y, siendo los tres acusados los raritos del pueblo a los que les gustaba el rock, el mundo de la música se volcó con ellos: repasamos este apartado, en esta extensión de true crime, hoy en Mi Camerino.Escuchar audio
Completamos nuestra cobertura del true crime, crónica negra, periodismo de sucesos (o como lo queramos llamar) y su relación con el rock and roll dentro de la vastedad de la cultura popular. Si en la primera entrega no aparecían referencias españolas, hoy sí que vamos a dar cuenta de algunos casos y canciones bien dispares: ecos del diario El Caso y lejanos cantos de ciego. En lo internacional, daremos cuenta de criminales del hampa, enloquecidos líderes de secta, asesinos en serie y otros inquietantes casos que han helado la sangre de propios y extraños (todo ello a través de variadísimas sonoridades). Segundo volumen de true crime y rock and roll hoy en Mi Camerino. Escuchar audio
Desde los romances de ciego a las murder ballads, el crimen ha inspirado muchas formas de cultura popular. A medio camino entre el periodismo y la literatura, el true crime es un género ya centenario en pleno apogeo. Podcasts, documentales, series, películas, libros, artes plásticas y canciones, se han inspirado en casos reales de asesinatos: desde crímenes pasionales a asesinos en serie pasando por ajustes de cuentas. Tomamos una prudente distancia y nos fijamos en casos de sobra conocidos y bien documentados, que ya forman parte de la cultura pop. Dejando de lado excesivos sensacionalismos, nos centramos en lo artístico y musical con una sesión de true crime y rock and roll en Mi Camerino.Escuchar audio
El 23 de noviembre de 1993 salía al mercado “The Spaghetti Incident?”, quinto álbum de estudio de Guns N Roses. Grabado a lo largo de tres años en distintos estudios de Los Ángeles, se trata de una colección de versiones en las que predomina el glam y el punk. Tras cinco años de éxito arrollador, G’N’R estaban en la cima del mundo pero las tensiones internas empezaban a ser insostenibles. “The Spaghetti Incident?” marcaría el final de la etapa clásica del grupo. Este lanzamiento supuso una ventana a un montón de música muy influyente para la juventud de la época. En los créditos del disco podemos leer: “las grandes canciones pueden estar en cualquier sitio, hazte un favor y busca las originales”. Entra en Mi Camerino.Escuchar audio
En nuestra segunda temporada y la semana pasada ya hemos repasado algunos estupendos discos de 1995. Primero hubo pop-rock más alternativo que comercial, luego stoner rock, metal industrial y hardcore-punk. Por ahora rematamos con algunos hits mainstream, one hit wonders, brit pop y algo de grunge. Suban el volumen y prepárense para una hora de sonidos que copaban las listas de éxitos hace ya la friolera de tres décadas. Entra en Mi Camerino.Escuchar audio
En nuestra segunda temporada ya repasamos algunos estupendos discos de 1995. Dado que aquellos discos cumplen ya treinta años, que aquel año fue muy fructífero y que se nos quedaron muchísimos grandes álbumes fuera del primer volumen, retomamos aquella premisa y seguimos pinchando finísima mandanga. Suban el volumen y prepárense para una hora de stoner rock, metal industrial, punk, hardcore y otros sonidos alternativos de bandas que reinaban por todo lo alto hace ya la friolera de tres décadas. Entra en Mi Camerino.Escuchar audio
Tras un primer volumen de icónicos ritmos de batería que todo percusionista de pop rock debería conocer, vamos a ampliar información y disfrute en esta segunda entrega. Comenzaremos con algo de funk para evolucionar hacia el pop y el AOR -aquel rock adulto, técnico y radiofónico tan popular en los 80- y desembocar, en los compases finales, en hard rock y heavy metal (tanto clásico como alternativo). Sirvan estas dos entregas de “Icónicos ritmos de batería” para reivindicar un instrumento tan básico y primitivo como sofisticado y relevante en las músicas populares, especialmente en los últimos 100 años. Resuenan tambores y platos hoy en Mi Camerino. Escuchar audio
Se suele decir que un grupo de rock es tan bueno como su batería y no es asunto baladí. Ya en la era swing y años sucesivos, hace casi un siglo, había bandas lideradas por baterías que eran auténticas estrellas, como Buddy Rich, Gene Kruppa o Louis Bellson, entre otros. En la actualidad, las músicas urbanas y el pop mainstream en general son eminentemente rítmicos, dejando la armonía en un segundo plano o directamente a un lado. Minimalismo basado en un beat y una melodía en una vuelta al estado más primitivo de la música popular. Mientras tanto, en las redes triunfan baterías como Estepario Siberiano y canales como Drumeo ofrecen espectaculares lecciones a miles de aspirantes y aficionados. Hoy repasamos algunos icónicos ritmos de batería en Mi Camerino. Escuchar audio
La gaita es un instrumento de viento con el que el intérprete almacena aire en un odre o saco soplando a través de un tubo, para posteriormente presionar el odre haciendo que el aire salga por otro tubo dotado de orificios donde se ejecuta la melodía con los dedos. Su origen es remoto ya que se cree que fue utilizado por los pueblos babilonios, hebreos, romanos y celtas. Como instrumento tradicional, la gaita se encuentra distribuida por numerosos países. Las regiones de España con más tradición y difusión de este instrumento son Galicia, El Bierzo, Cantabria, Zamora y Asturias. Hoy escucharemos alguna gaita gallega y asturiana, pero también escocesa e irlandesa, eso sí, en un contexto de música Rock. No es muy habitual oír una gaita fuera del folk pero el rock, ese género de géneros que incorpora todo tipo de instrumentos, lo ha utilizado en algunas ocasiones con gran éxito. Escuchamos gaitas en el rock hoy en Mi Camerino.Escuchar audio
Se cree que Kurt Cobain, icono generacional del rock de los 90 al frente de Nirvana, falleció un 5 de abril. Lo que sí sabemos seguro es que su cuerpo fue hallado en un invernadero en su casa, junto al lago Washington, el 8 de abril de 1994.Treintaiún años después, muchos de los que fuimos adolescentes en pleno “nirvanazo” a primeros de los 90, seguimos fascinados por la figura de Kurt. Un gran talento compositivo que se desarrollaría a base de mucha práctica y de escuchar mucha música. Así que vamos a adentrarnos en la lista de los 50 álbumes favoritos que el propio Kurt hizo en vida y vamos a seleccionar, con “camerínico” criterio, algunos ejemplos reseñables. Hay coetáneos de nuestro protagonista y también veteranos, en una selección llena de variedad y calidad. Entra en Mi Camerino.Escuchar audio
Peter Christian Paul Bagge nació en Peekskill, Nueva York, el 11 de diciembre de 1957. Es uno de los historietistas estadounidenses más importantes del cómic alternativo. Una de sus obras más célebres es “Odio”, que sigue las andanzas de Buddy Bradley en el Seattle de los 90, en pleno auge del grunge. Con otras muchas obras en su haber, como “Buddy y los Bradley” (precuela de “Odio”), “Mundo Idiota”, “Studs Kirby”, “Apocalipsis Friki”, “Bat Boy” o “Todo el mundo es imbécil”, Peter Bagge es batería aficionado y gran melómano, con gran gusto por el pop chicle de los 60 y el power pop de los 70 y 80. Hoy repasamos el recopilatorio que Peter Bagge seleccionó y publicó en 1998 a través de la discográfica EMI: “Rockin’ Poppin’ Favorites”, un CD-libro comentado e ilustrado por el propio Bagge. Una estupenda selección de canciones en la que priman ritmo y melodía, desde la “Biblioteca Rock” de Mi Camerino. Escuchar audio
El pasado 14 de marzo se cumplían treinta años del lanzamiento de Above, el álbum del segundo gran supergrupo de la escena de Seattle tras Temple Of The Dog: Mad Season. Un grupo formado por Layne Staley de Alice In Chains a la voz, Mike McCready de Pearl Jam a la guitarra, Barrett Martin de Screaming Trees a la batería y John Baker Saunders de The Walkabouts al bajo, en el que también colaboró Mark Lanegan (vocalista de Screaming Trees). Mad season sólo publicaría este disco, con portada y dirección artística y lírica de Layne Staley. Above es un álbum oscuro, evocador y crudamente honesto, con atmósferas que conectan con Jeff Buckley, Nick Cave o Morphine, desde el sustrato común de las bandas principales de sus componentes. Hoy nos adentramos en el universo de Mad Season en Mi Camerino.Escuchar audio
Los Beatles tuvieron una influencia significativa en el rock duro y el heavy metal. Al igual que algunos temas primigenios de los Kinks o los Who, canciones como “Helter Skelter” también influirían en el punk y otros géneros emparentados. Del mismo modo, temas como “I Want You (She’s So Heavy)”, “Tomorrow Never Knows” o “Hey Bulldog”, por mencionar algunas, fueron clave en el camino hacia el metal. De Ozzy Osbourne o Lemmy Kilmister, a Geddy Lee de Rush o Rob Halford de Judas Priest, pasando por un largo etcétera de músicos de hard rock, heavy metal y distintas formas de metal extremo, todos han reconocido abiertamente la importancia de los cuatro de Liverpool en su forma de entender la música. Escuchamos el glorioso ruido de 4 escarabajos metalizados: los Beatles y el metal hoy en Mi Camerino.Escuchar audio