Music UP

Elena Vargas lanza «Valencia Bonita», un single benéfico en apoyo a los afectados por el temporal DANA La cantante sevillana Elena Vargas presenta “Valencia Bonita”, un emotivo single dedicado a Valencia tras el reciente temporal DANA. Aunque no es su tierra natal, Elena ha querido rendir homenaje a la ciudad levantina con una canción que mezcla sonidos urbanos, pop y flamenco, llevando un mensaje de esperanza y unidad. “Valencia Bonita” destaca por sus letras cargadas de optimismo: “La gente se ha vestido de valor, unidos para un nuevo amanecer”. El estribillo celebra a la ciudad y su espíritu indomable: “Cántale a Valencia, la bonita, del Levante preferida, donde los sueños se hacen realidad". Este single, de carácter benéfico, destinará todos sus ingresos a apoyar a los damnificados por la tormenta, demostrando el compromiso de la artista con quienes han sufrido las consecuencias del temporal.

THE COLLAB X, una plataforma diseñada como puente musical entre Oriente y Occidente, reúne lo mejor de ambos mundos en el debut de la serie Collab. Este lanzamiento presenta a la sensación mundial del K-pop, IVE, formando equipo con el DJ y productor de renombre internacional David Guetta. Juntos, presentan un nuevo y dinámico single, “Supernova Love”, una celebración del poder universal del amor. Publicado hoy a través de KDM Records y Virgin Records, el tema incorpora una muestra icónica de la legendaria composición de Ryuichi Sakamoto, “Merry Christmas Mr. Lawrence”, que sirve como sentido homenaje al fallecido compositor. Esta colaboración fusiona a la perfección la nostálgica belleza de la melodía de Sakamoto con los contagiosos ritmos característicos de Guetta, creando un irresistible tema de baile cargado de emoción y energía. "Supernova Love” supone la entrada dinámica de David Guetta en la escena del K-Pop. Conocido por sus éxitos dance, el sonido único de Guetta se fusiona a la perfección con las potentes y emotivas voces de IVE. La canción muestra sus incomparables habilidades de producción al tiempo que resalta los talentos vocales distintivos de los seis miembros de IVE: ANYUJIN, GAEUL, REI, JANGWONYOUNG, LIZ y LEESEO. "Supernova Love” es más que una canción: es un himno mundial que celebra la fuerza y la belleza del amor entre culturas”, afirma David Guetta. Reflexionando sobre el proceso creativo, añade: “Colaborar con IVE ha sido una experiencia increíble. El K-Pop es un género tan único e innovador, y unir nuestros mundos musicales fue realmente inspirador”. IVE comparte el entusiasmo de David diciendo “Colaborar con David Guetta fue realmente divertido y nos sentimos honrados de poder lanzar una canción tan genial con una melodía tan bonita.” Con una serie de éxitos en las listas de éxitos en su haber, incluyendo “Eleven” de 2021 y “Love Dive” de 2022, IVE ha empujado constantemente los límites en el panorama del K-Pop. Su impresionante discografía incluye grandes éxitos tanto en el mercado coreano como en el japonés, e IVE Switch, de 2024, consolida su atractivo internacional. Sus potentes voces y contagiosas armonías brillan con fuerza en “Supernova Love”, que combina la profundidad emocional con una interpretación llena de energía que promete resonar entre los fans tanto del K-Pop como de la música electrónica de baile. Con Supernova Love, David Guetta e IVE unen los mundos del K-Pop y la música electrónica, creando un tema que late con emoción y energía universales. Guetta e IVE abren nuevos caminos juntos, y este innovador lanzamiento promete cautivar a los fans de ambos géneros musicales y de otros más allá.

Lolo Herrero y los Equilibristas están listos para deslumbrar al mundo musical con el lanzamiento de su esperado disco "EGO". Este nuevo trabajo marca un hito en la trayectoria de la banda, presentando un sonido renovado y dinámico con un toque emocional que invita a la reflexión. Un trabajo que ha sabido captar la esencia del pop rock indie actual sin perder ni un ápice de las raíces personales de la banda. En estas nuevas canciones Lolo Herrero y Los Equilibristas se han puesto como misión que cada canción resuene en el corazón de quienes luchan por ser ellos mismos. "EGO" combina influencias contemporáneas con la esencia auténtica de la banda, fusionando géneros y estilos que prometen atraer tanto a nuevos oyentes como a sus fieles seguidores. Las melodías vibrantes y los ritmos enérgicos se entrelazan con letras profundas que abordan temas de actualidad, autoconocimiento y la búsqueda del equilibrio en un mundo caótico. Este nuevo disco de la banda ha sido producido por Kike Hernández en Estudios Find Us, contando con los Equilibristas (Manu Bermúdez, Teresa Lecanda, Mikel Taibo y Manolo Laporta) y la colaboración de músicos de renombre como Ramón Blein (guitarra) y Pau Álvarez (teclados). Durante los últimos meses, la banda nos ha ido presentando varios adelantos de lo que al final ha terminado siendo este nuevo disco. Un trabajo que poco a poco nos va mostrando sus primeras fechas en directo. La primera llegará jugando en casa, y es que el próximo 29 de noviembre, ¨Ego¨ se presentará en la Sala Maravillas de Madrid, las entradas para este concierto ya se pueden adquirir en el siguiente enlace. Zaragoza (24 de enero) y Bilbao (21 de marzo) también tendrán parada de la gira ¨Ego¨, las entradas para estos dos conciertos se pueden adquirir desde ya en este link. En breve se añadirán nuevas fechas a esta esperada gira. Sin duda, este nuevo disco de Lolo Herrero & Los Equilibristas ha supuesto un salto de calidad para una banda que llevaba ya un tiempo haciendo bien las cosas. Melodías pegadizas, letras profundas y sobre todo la energía que irradia la banda hacen de ellos una de esas bandas muy a tener en cuenta para los próximos meses.

«DREAMSCAPE» es el segundo capítulo tras la publicación de "DREAM( )SCAPE" en marzo. Este álbum continúa su huida de la oscura realidad en busca de un espacio onírico ideal. Es una colección de 11 temas que describen la vibrante historia que se desarrolla en un paisaje de ensueño. Los miembros participaron en la creación del álbum contribuyendo a la composición y al rap en varias canciones, incluida la que da título al álbum, «When I'm With You», asegurándose de que la narrativa única de NCT DREAM brille con luz propia.

'Love Letters' es un tierno homenaje a la eterna tradición de enviar y recibir cartas de amor manuscritas. Ben se dio cuenta de que, en la era moderna, su forma de transmitir el amor es a través de sus canciones. Esta canción celebra esa noción, abrazando la idea de que la música puede ser una forma contemporánea de cartas de amor. Es un reconocimiento alegre y divertido de la expresión del amor a través de la composición de canciones, que capta la esencia de la comunicación sincera en la era digital.

La colaboración de María Becerra con Yandel es una emocionante fusión de sus sonidos únicos, que aúna el estilo fresco y urbano de Becerra con la experiencia en reggaetón de Yandel. La potente voz de María y su estilo enérgico complementan el enfoque suave y melódico de Yandel, creando una sinergia dinámica que puede atraer a un amplio público. Maria Becerra, la artista argentina más escuchada en Spotify por tercer año consecutivo, y Yandel, uno de los referentes más importantes del reggaetón a nivel internacional, se unen para lanzar “Sexo Es La Moda”, producida por XROSS y Mr Nasgai. Este single de corte pop con toques de reggaetón, forma parte de la nueva estética de la artista y llega de la mano de uno de los mayores exponentes del género a nivel global. La canción explora la atracción entre dos personas planteando que el sexo es una tendencia en sí misma, una fuerza de atracción que está “de moda” y en boca de todos. “Colaborar con Yandel es otro sueño cumplido. Siempre lo admiré como una de las grandes leyendas del reggaetón, él fue uno de los que se encargó de abrir puertas para todos los que después quisimos adentrarnos en este género”, comentó al respecto Maria. "Llevo pendiente a Maria desde hace un tiempo. Tener la oportunidad de colaborar junto a ella es realmente un placer. Ella es super talentosa y esta canción me encanta y yo siento que tenemos una gran química” agregó Yandel. El videoclip, dirigido por Julián Levy y producido por Asalto, toma elementos gráficos de las revistas de moda y los traslada a escenarios abstractos de performance basados en una estética limpia y tecnológica, dentro del marco de la moda. Busca la abstracción de elementos de la letra, como una torre de taxis en la que Maria se encuentra de pie, y una pasarela que recorren tanto Yandel como ella. Un video de fronteo súper rítmico, gráfico y minimalista que se suma a la impronta que comenzó con el videoclip de “Imán”, evidenciando visualmente una nueva etapa en la carrera de Maria.

ATB, el legendario y multipremiado DJ y productor, está listo para encender las pistas de baile con un nuevo y estimulante tema dance electrónico. Esta vez, ATB combina sus talentos con el potente y emocionante DJ y productor Dopamine, creando un sonido único y cautivador preparado para crear el tono de un buen momento, y seguramente también de un buen baile. Con "Don't Stop (I Wanna Know)", la combinación de las habilidades de estos artistas seguro que cautiva a millones de fans de la música electrónica dance con el sonido cautivador y edificante de este épico lanzamiento. ATB Con una sólida trayectoria de dos décadas en el negocio y más de 1.500 millones de streams solo en Spotify, ATB sigue ofreciendo música emocionante que levanta el ánimo de sus oyentes en todo el mundo, y este tema no es una excepción. Desde una nominación a los Brit Awards hasta 11 álbumes, 25 certificaciones internacionales de platino y otras 35 de oro, ATB se ha convertido en uno de los nombres legendarios de la industria de la música electrónica de baile. Su éxito mundial «Your Love (Till I Come)», publicado en 1999, se situó en el número 1 de las listas británicas e impulsó su carrera a nivel internacional. La nueva versión 2021 del mismo éxito «Your Love (9 PM)», coproducida con Topic y A7S, superó sus propios récords, con más de un millón de streams en todas las plataformas y el nº 1 en las listas Dance de EE.UU. y Radio Alemania. Con más de 6,5 millones de oyentes mensuales sólo en Spotify, el éxito atemporal de ATB y su capacidad para poner a bailar a todo el mundo son innegables. Dopamine El DJ y productor Dopamine, nominado a los premios Brit, aporta un extra de energía y picante a este nuevo lanzamiento. Su estilo vibrante y electrizante le ha convertido en uno de los productores y DJ más solicitados de Londres. Con más de 5,5 millones de oyentes mensuales solo en Spotify, Dopamine está detrás de «Friday (feat. Mufasa & Hypeman) [Dopamine Re-Edit], un gran éxito mundial que cuenta con más de mil millones de streams en todas las plataformas y que le valió una nominación a los Brit Awards como “Canción del Año” en 2022. Con una extensa lista de colaboraciones de renombre, Dopamine ha trabajado con Sigala, Alex Gaudino, Rita Ora, Charlie xcx y Joel Corry, entre otros.

Luego de años de evolución y exploración artística, Duki lanza AMERI: el álbum más importante de su carrera. “Dejé de renegar con lo que yo creía que tenía que hacer, empezamos a disfrutar más del estudio y hacer canciones según lo que estábamos sintiendo”, relató Duki durante el proceso de creación del álbum. Duki eligió el Movistar Arena de Buenos Aires para la pre escucha del disco, presentándose ante una multitud que agotó las entradas en 3 horas y cerró su presentación con el anuncio de su gira mundial. Luego de ser el primer argentino en llenar los estadios más prestigiosos, como el Estadio Monumental en Argentina y el Bernabéu en España, Duki dará comienzo a su gira por 15 países en 2025. El AMERI WORLD TOUR lo llevará por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, visitará Chile, Bolivia, Argentina, Uruguay, Paraguay, Puerto Rico, Colombia, Perú, Ecuador, México, España, Reino Unido, Alemania e Italia. AMERI YA LLEGÓ Con un sonido renovado y letras que exploran su lado más personal, este proyecto captura su esencia más auténtica. La expectativa global fue colosal: más de 350 mil personas pre-guardaron el álbum, y su estreno ya es considerado uno de los lanzamientos más importantes del año. “Dejé de renegar con lo que yo creía que tenía que hacer, empezamos a disfrutar más del estudio y hacer canciones según lo que estábamos sintiendo”, relató Duki durante el proceso de creación de AMERI. El álbum se compone de 15 canciones y cuenta con la colaboración de artistas de Puerto Rico (Myke Towers, Arcángel, Eladio Carrión), Reino Unido (Headie One), Argentina (Bizarrap, Milo J, Lucho SSJ, YSY A), España (Lia Kali, Judeline, Morad), Estados Unidos (Wiz Khalifa, YG), y Cuba (Ovi). Como pionero del trap argentino, Duki abrió el camino para toda una nueva generación de artistas y ahora lleva su música al mundo con grandes colaboraciones. El álbum, producido por Yesan y Asan, tiene una profundidad sonora y una calidad que sorprenden. “Yesan y Asan ya están trabajando juntos desde “Desde el Fin del Mundo” (2021), ellos son perfectos para poner todo en su lugar. Para mi eso es lo que tiene el disco también, un trabajo de producción que suena muy particular”, relató Duki durante la producción de las canciones, destacando la importancia del trabajo en equipo. EL ÁLBUM MÁS ÍNTIMO DE DUKI La primera canción que se dio a conocer fue Barro, el testimonio de su vida. Duko eligió arrancar con esta canción para contarle al mundo su historia "Yo no le estaba dejando opción a la vida, nunca iba a haber un plan B”, decía en 2022. El segundo corte fue Constelación, junto a la española Lía Kali reflexiona sobre su trayectoria y la fama. Myke Towers comentó mientras grababan el videoclip de Nueva Era: “Colaborar con Duki era algo que estaba esperando, porque respeto mucho lo que él ha hecho”. Eladio Carrión, quien participó en “Hardaway”, aseguró: “Un honor colaborar con el Duko, además de ser un buen amigo mío en la industria, soy fanático de él, me gusta su música, estoy esperando el disco como fanático”. El álbum recorre los comienzos de Duki, sus frustraciones, las metas cumplidas, los sueños por alcanzar y su historia de vida. “Buscarte Lejos”, producida por Bizarrap, es una canción dedicada a Emilia Mernes. “Buscarte Lejos es una canción que hicimos con Biza, tiene un poco de folklore argentino. Cuenta cómo me conocí con la mujer que amo actualmente”, reflexionó Duki mientras grababa la canción.

'Hard Times' es el tema que abre el disco homónimo de The Excitements y que será su quinta referencia. En esta ocasión, su paleta de influencias musicales se centra en el soul y el funk, más que en el rhythm and blues al que nos tenían acostumbrados, continuando un viaje que había comenzado en su tercer y, sobre todo, su cuarto disco La reconocida banda The Excitements está de vuelta con su quinto álbum, titulado homónimamente, y lo hacen abriendo con "Hard Times", un potente tema que marca una nueva dirección en su sonido. En esta ocasión, el grupo amplía su paleta musical, centrando su estilo en el soul y el funk, dejando un poco atrás el rhythm and blues que definió sus trabajos anteriores. Este giro es una continuación del viaje que habían iniciado en su tercer disco y, de manera más pronunciada, en el cuarto. Bajo la dirección de Neil Sugarman, figura icónica de Daptone Records (colaborador de Sharon Jones & the Dap-Kings, Sugarman Three, entre otros), The Excitements exploran influencias más allá de lo puramente americano. Aunque nombres como Alice Clark o Betty Wright continúan presentes, "Hard Times" también incorpora sonidos inspirados en el Ethio-soul, con claras referencias a artistas como Walias Band y Mulatu Astatke. La letra de "Hard Times" ofrece una reflexión sobre la inevitable llegada de tiempos difíciles, un futuro incierto y hostil que amenaza con destruir los valores y certezas del pasado. Ante esta premonición de derrota, la banda nos invita a disfrutar del presente, a aprovechar cada momento de alegría y placer mientras todavía lo tengamos al alcance. El mensaje es claro: cuando todo llegue a su fin, que nos encuentre bailando. Este nuevo disco de The Excitements promete ser una celebración de la vida en tiempos difíciles, una invitación a resistir a través del baile y el disfrute, mientras la banda continúa consolidando su legado en la escena musical. The Excitements nacen en Barcelona el 2009, fundados por Adrià Gual y Daniel Segura que, viniendo de proyectos underground, deciden profesionalizar y crear un nuevo proyecto dentro del estilo que más les gusta, el soul y el rhythm and blues. Muy pronto empiezan a hacer giras, tanto a nivel nacional como internacional, especialmente en Europa donde tienen una muy buena acogida tanto por parte de la crítica como del público, convirtiéndose en un referente en la escena soul europea. El impulso que esto implica hace que cada año consigan un número notable de conciertos que crece rápidamente y al cabo de dos o tres años se colocan en una media de cercana a las ochenta actuaciones anuales. Durante su carrera han publicado cinco álbumes, tres con el sello independiente barcelonés Penniman Recuerdos, uno con Satélite K y el último con el nuevo sello de su guitarrista y fundador, Hoot Records. También han aparecido en recopilaciones en España, Francia y el Reino Unido. Durante el 2019 la banda se reestructura, Daniel Segura deja la música, Koko-Jean Davis abandona la banda para empezar un proyecto personal y la cantante francesa de origen somalí Kissia San se convierte en la nueva frontwoman. Presentan la nueva programación en La Marató de TV3 pero, desgraciadamente, la pandemia de la covid-19 los obliga a parar hasta el 2021 cuando vuelven a la carretera. Ahora presentan su último trabajo 'Hard Times' y continúan ofreciendo su espectáculo enérgico a un público que se mantiene fiel a su visión de la música soul. Foto: Ran Al Cabrera

Juli Martorell lanzó "Químico", una canción para poner en loop y escucharla una y otra vez. En este trap, la artista explora la conexión que se genera cuando dos personas se conocen a tal punto que no puede ser disimulada. Este 2024, Juli está teniendo una gran presencia en la escena musical, demostrando su gran versatilidad artística en cada uno de sus lanzamientos. Desde que comenzó el año presentó diversos géneros, como R&B en "Razones" con Homer el Mero Mero, afropop con el español Munic HB en "Perfect Match", una balada romántica en “Número desconocido” con Lautaro Lopez, un trap con Ramma en "INCENDIO", entre otros. Con este nuevo trap llamado “Químico”, Juli sigue elevando la vara y "busca que la gente vea una Juli real, sin tanto montaje por detrás". También mencionó en sus redes sociales que en "Químico" exploró el género Jersey mezclado con trap, lo que considera una propuesta interesante para la industria latina. Para componer esta canción, se aferró al sentimiento de encontrar a alguien con quien la química es tan fuerte que no se puede disimular. Con su frase “la forma en que me entendés, sos psíquico”, se refiere a que la otra persona sabe lo que uno está pensando con solo mirarlo. Y así es como Juli le regala un himno a todas las personas que están experimentando este sentimiento. En lo que respecta al videoclip de "Químico", el mismo fue filmado durante su visita a España, junto al filmmaker Juani Iannicelli. El video muestra un resumen de distintos momentos de esa experiencia, incluyendo tomas filmadas en el estudio en Madrid, que reflejan lo que siente al crear música para su audiencia. “Químico”, el nuevo tema de Juli Martorell ya está disponible en todas las plataformas listo para romperla.

"Por no bailar contigo" es posiblemente el tema que mejor refleja el espíritu de "La Jauría", el nuevo disco de Dani Fernández. Producida por Paco Salazar, a primera escucha se muestra como un himno incontestable que tiene vocación de convertirse en un momento fundamental de sus directos. Con un estribillo muy potente que te hará quedarte enganchado, mezcla una letra muy sugerente con una producción moderna y fresca que hará las delicias de todos los que han disfrutado de temas como "Todo cambia" o "Me has invitado a bailar". Sin duda alguna "Por no bailar contigo" es una nueva demostración por parte de Dani Fernández de cómo puede evolucionar del pop-rock español hacia los sonidos más actuales.

Quizás el nombre de nuestro invitado de hoy no se haya convertido aun en un clásico de las pistas de baile pero sí que puede convertirse en un clásico de nuestro programa. Segey Insaroff nos presenta un tema para no parar y es que lo lleva hasta en el título. You can't stop no descubre la pólvora por ningún lado pero sabe utilizar recursos habituales del dance con bastante maestría. Bombeantes ritmos en los instrumentales, una vocal dulce y fácil de seguir que se unen para estallar en la parte principal de la canción. Lo mejor de todo es que puede disfrutarse sin hacer ningún análisis previo, simplemente improvisa un hueco y empieza a moverte. Como siempre este tema lo encuentras en nuestra playlist Music UP EDM Dance, Dale Sergey.

Mi Cuarto es el primer corte del nuevo material GOTTI B de Tiago PZK. El tema tiene una importancia a nivel personal para Tiago al ser el primer tema que produce el solo de principio a fin. La canción tiene un sonido afrobeat y la letra mantiene el sentimiento característico de Tiago. En esta aventura lo acompaña el español Rels B creando un tema entre dos de los referentes musicales de España y Argentina.

"Over each other" es el nuevo single de Linkin Park y el tercer adelanto de su esperadísimo nuevo disco "From Zero" que se publicará el 15 de noviembre. Emily Armstrong, la nueva vocalista del grupo, tiene todo el protagonismo en un medio tiempo épico de orientación pop con la marca de la casa de Linkin Park

Sobrezero presenta su nuevo single, Fórmula Secreta. Una canción pop-rock que te hará sentir imparable, perfecta para cantar con amigos, en el coche y disfrutar. Un sonido fresco, con el que no podrás evitar saltar, cantar y contagiarte de la energía sobrezero que tanto les caracteriza.

Sidecars presenta su nuevo single "El momento exacto", una canción que mantiene el estilo inconfundible de la banda y que habla sobre superarse a uno mismo. La producción estuvo a cargo de Paco Salazar, y el videoclip fue realizado por César Valladares, un artista experto en animación con plastilina. Este nuevo single será parte del repertorio de Sidecars en su gran concierto del 23 de noviembre de 2024 en el WiZink Center donde celebrarán su 18 aniversario como banda.

Lady Gaga, ganadora de 13 premios Grammy, ha lanzado hoy “DISEASE", el primer single de su próximo álbum (cariñosamente apodado LG7), que saldrá en 2025. LG7, su esperado regreso al pop, seguirá al lanzamiento de Harlequin, un álbum conceptual que acompaña a la película Joker: Folie à Deux. Harlequin, que debutó en el número 1 de la lista Billboard Jazz y en el top 20 de la Billboard 200, fue elogiado por la crítica, entre ellos ROLLING STONE, que lo describió como “[un] exuberante álbum de swing jazzístico, en su mayoría estándares, justo en su punto dulce", mientras que THE NEW YORK TIMES señaló que “Gaga puede, por supuesto, clavar una melodía teatral como esta mientras duerme, pero aporta una energía fresca a 'The Joker' dándole una especie de arreglo de ópera rock, completo con guitarra eléctrica y un gruñido punk en su voz", y USA TODAY lo calificó como “fácilmente uno de sus mejores momentos discográficos”, señalando que “es imposible escuchar Harlequin y no sentir nada más que un mayor respeto por la cantante y actriz”. “ Lady Gaga sigue reinando en el Billboard Global 200 con su gran éxito “Die With a Smile", que ha encabezado la lista durante ocho semanas consecutivas, lo que la convierte en la canción que más tiempo lleva en el número 1 del Global 200 este año. Desde su lanzamiento, la canción ha acumulado 1.060 millones de streams en todo el mundo. Lady Gaga es actualmente la artista número 3 del mundo más escuchada en Spotify (y una de las cinco artistas de la historia que ha superado los 100 millones de oyentes mensuales). Otros proyectos de Lady Gaga para 2024 son su colaboración con The Rolling Stones en “Sweet Sounds of Heaven” y la película GAGA: CHROMATICA BALL, ambas aclamadas por la crítica tras su estreno.

Hoy nos ponemos de rap y hablamos de No Cap, el cuarto tema que se incluye en el nuevo disco de Trueno. Los que nos escuchéis desde latinomérica seguramente ya conocéis el amor de Trueno por la cultura Hip Hop y como lo ha demostrado en sucesivas ocasiones, con grandes exitos como Real Gansta Love o el Tranky Funky que escuchamos ya hace un tiempo en Music UP. Los que nos sigais desde España, quizás no os suene tanto Trueno pero esta canción seguro, ya que es la banda sonora de La Revuelta, el programa revelación que lo está petando en prime time. Precisamente a España quiero dedicar el episodio de hoy y en especial a la comunidad valenciana que tanto ha sufrido por la Dana en estos últimos dias, aunque también ha afectado a otros lugares como Andalucía, Cataluña, Murcia o Castilla La Mancha. Desde aquí os animamos a ayudar en lo que podáis, pero por favor, en sitios de confianza. Ahora si, nos quedamos con Trueno y No Cap

Ultimamente nos encontramos muchos rescates y reversionados de clásicos, este es uno más que se añade a la lista. Echamos la vista atrás a 1992, el año de las olimpiadas de Barcelona y la Expo de Sevilla, en el que Jon Secada hizo sonar este Otro Dia Más Sin Verte por todos lados, tanto en la versión en inglés como en su edición en español. Pues precisamente desde Sevilla llega Dama, que ha convertido el tema en una bachata sin apenas cambiar su fuerza original. Quizás no la conozcas, pero podemos decirte que ya ha salido de gira por Italia, Francia, Bulgaria, Israel y Abu Dabi. Hay melodías que además de ser atemporales, no conocen fronteras. Este 2024 por ejemplo, la hemos visto recuperar el tema Dejame Verte con Diego Martin, que fuese popularizado en su día con la voz de Raquel del Rosario. Si quieres conocer esa versión, búscala en plataformas digitales, mientras tanto nos quedamos aquí con la de Otro Dia Mas Sin Verte, sonido bachata, sonido latino, sonido Dama

Dos meses después del estreno de “La Pantera Negra”, la superestrella multiplatino Myke Towers sorprende con la edición deluxe de su más reciente producción discográfica. La edición “La Pantera Negra Deluxe” estará disponible a partir de este jueves 17 de octubre a las 8 p.m. EST, 5 p.m. PST. Diez nuevos temas serán parte de “La Pantera Negra Deluxe”, que incluye colaboraciones con Juhn, Sech, De La Ghetto y Maldy. Los artistas se unen a la ya extensa lista de colaboradores que prestaron sus voces para el lanzamiento de “La Pantera Negra”: Jay Wheeler, NTG, Darell, Peso Pluma, Omar Montes, Cosculluela, YOVNGCHIMI y Bad Bunny. “DEGENERE” da a conocer la producción, un tema que toma la línea melódica del éxito de los ochentas “Tom’s Diner” de Suzanne Vega, cuyo hook fue posteriormente popularizado por el duo británico DNA en un remix lanzado en 1990. La canción, producida por Benny Blanco, celebra el poder femenino manifestado en la libertad de amar, el disfrute pleno, la seguridad que emana del rostro, los outfits y la hipnotizante presencia en la pista de baile. “La Pantera Negra”, el sexto álbum de estudio de Myke Towers, es una exploración de los orígenes musicales y sonidos con los que el puertorriqueño inició su carrera hace casi una década. El rap y el reguetón protagonizan el LP, mientras Towers mantiene su esencia vanguardista, desafiando estereotipos y redefiniendo los límites de la música latina. Del disco y su versión Deluxe se desprende el tema “TAMBIÉN”, el cual supera los 25 millones de reproducciones en Spotify, y es la canción con el mayor crecimiento diario en streams de la producción. “La Pantera Negra Deluxe” corona un extraordinario año de Myke Towers, el cual lo vio recibir dos nominaciones a los Latin GRAMMYs en la categoría Mejor Canción Urbana y cinco a los 2024 Billboard Latin Music Awards. También, el rapero presentó una colaboración sumamente exitosa con uno de los DJs más reconocidos a nivel mundial, Tïesto, para el remix de “LA FALDA”, llegó a la MLB para la campaña “El Béisbol es Otra Cosa”, recibió una nominación a los 2024 MTV VMAs por su éxito global “LALA” en la categoría Best Latin y fue portada de Billboard Latino y Rolling Stone en Español y en sus ediciones regionales: Colombia, México y España.