Music UP

El aclamado artista indie-folk londinense Tom Speight ha compartido otra sublime muestra de su próximo álbum, Perfect Strangers, que saldrá a la venta el 26 de septiembre. Ya disponible, el nuevo sencillo y tema que abre el álbum, 'Buzzing', es una canción vibrante y alegre que captura la alegría pura y sin filtros de la música en directo. Como una de las primeras canciones escritas para Perfect Strangers, marca el tono con su sonido crudo y orgánico, reflejando la energía de Tom Speight y su banda tocando juntos. Con un guiño nostálgico a los días analógicos de la creación musical, la canción celebra la conexión humana, la espontaneidad y el espíritu edificante de simplemente pasar un buen rato. Es un himno alegre que anima a los oyentes a aceptar la imperfección y a empaparse de la energía positiva.

La talentosa cantante y compositora inglesa Mahalia continúa dejando huella en la escena R&B con su nuevo EP "Luvergirl”. Este lanzamiento fusiona el soul característico de Mahalia con la energía del dancehall y el R&B contemporáneo.

Ed Sheeran lanza el cuarto adelanto de su nuevo disco “Play”, que se llama “A Little More”. Su gira mundial "Mathematics Tour" fue un éxito rotundo en España, agotando las entradas para dos conciertos consecutivos. Sus nuevos sencillos también han dominado las radios, con "Azizam" alcanzando el número 1 en la lista de LOS 40 ese mismo mes.

sombr, el aclamado cantante y compositor, ha anunciado su esperado álbum debut “ I Barely Know Her” tras el éxito viral de sencillos como "Back to Friends" y "Undressed". Con más de 50 millones de oyentes mensuales y un #1 en radio, su crecimiento es imparable. El disco garantiza una calidad y un atractivo crítico excepcionales. Sus íntimas canciones sobre el desamor ya han demostrado una conexión masiva, perfilando este como uno de los lanzamientos más importantes del año.

Sale a la venta el single ‘Miranda Girl', interpretado por Georgie Buckland en el papel de Andy en el exitoso musical. The Devil Wears Prada: A New Musical, ha ido batiendo récords de ventas desde su estreno el pasado año en el teatro Dominion, convirtiéndose en el espectáculo de ventas más rápidas de la historia del teatro y un éxito de taquilla del West End en la actualidad. Compuesto por el icono musical Elton John, con letras de Shaina Taub y Mark Sonnenblick, estas canciones son un recordatorio de que los sueños, como la moda, nunca pasan de moda. La edición en formato CD y digital contiene 18 canciones del musical interpretadas por el elenco original del musical del West End que cuenta con Vanessa Williams (Miranda), Matt Henry, MBE (Nigel), Georgie Buckland (Andy), Amy Di Bartolomeo (Emily), Rhys Whitfield (Nate) y James Darch (Christian), además de dos maquetas originales inéditas de Elton John, mientras que el formato LP contiene una selección de 12 temas. The Devil Wears Prada: A New Musical ha sido producido en el West End por Kevin McCollum, David Furnish y Jamie Wilson. La grabación del elenco ha sido producida y mezclada por Giles Martin, y las maquetas originales de Elton John cuentan con producción de Matt Still y Kim Bullard. Las maquetas originales de Elton John conforman el plano arquitectónico desde el que la música se fue construyendo. El nuevo álbum supone la primera ocasión para sus fans de acceder al increíble proceso creativo de Elton a través de sus grabaciones de ‘I Mean Business’ y ‘The Devil Wears Prada’ incluidos en el formato digital y en CD. Elton John comenta: «El tema de El diablo viste de Prada pide música a gritos. Ha sido una de mis películas favoritas de los últimos 20 años así, que cuando surgieron conversaciones sobre la posibilidad de que compusiera la música de la versión teatral, no lo dudé ni un segundo. Siempre miro hacia adelante, nunca hacia atrás, así que tenía que ser una partitura moderna y contemporánea. Los mejores musicales dejan al público con una sensación de alegría, y eso es exactamente lo que sentí al escribir esta. Ha sido maravilloso ver la respuesta y el éxito de la obra teatral y escuchar las fantásticas reacciones a las canciones». El diablo viste de Prada: un nuevo musical, cuenta con un equipo creativo galardonado y repleto de estrellas, liderado por Elton John (Tammy Faye, Billy Elliot: el musical, El rey león), dirección y coreografía de Jerry Mitchell (Kinky Boots, La rubia perfecta, Pretty Woman, Hairspray), letra de la cantautora Shaina Taub (Suffs) y Mark Sonnenblick (KPop Demon Hunters, Theatre Camp), libreto de Kate Wetherhead (Ever After, Submissions Only), escenografía de Tim Hatley (Life of Pi, Back to the Future), vestuario de Gregg Barnes (Some Like It Hot, Legally Blonde), iluminación de Bruno Poet (The Tina Turner Musical, Frankenstein), sonido de Gareth Owen (Come From Away, & Juliet) y casting de Jill Green CDG. Divertidísima y fabulosamente elegante, The Devil Wears Prada cuenta una inspiradora historia acerca de descubrir qué tipo de persona quieres ser realmente. Elige tu vestuario con cuidado y prepárate para un nuevo musical despampanante. El musical está basado en la novela súper ventas de Lauren Weisberger de 2003 y en la exitosa película de 2006 de Twentieth Century Studios, que recaudó 326 millones de dólares en todo el mundo y recibió dos nominaciones a los premios Óscar. Foto: Matt Crockett

La superestrella mundial ganadora del Grammy , Justin Bieber, ha vuelto a captar la atención de todo el mundo con el estreno sorpresa del videoclip de “Yukon”, una de las canciones de su nuevo álbum “SWAG”. Grabado y dirigido por Cole Bennett, el video fue grabado en las costas de España e Italia a lo largo de varios días. Rodado en blanco y negro y con una estética visual única, el videoclip muestra su faceta más íntima, que, combinada con su inconfundible energía musical, consolida su evolución como artista. Inspirado por su devoción como marido y padre, y con una narrativa visual que oscila entre lo introspectivo y lo creativo, Bieber nos invita a sumergirnos en esta nueva etapa de madurez creativa, sin perder la esencia que siempre le ha caracterizado. “Yukon” es un tema incluido en “SWAG”, su álbum sorpresa que debutó como el más escuchado en todo el mundo, alcanzando el número 1 en las listas de álbumes más escuchados de pop y R&B, consiguiendo el mayor debut global en streaming del año. Este es el décimo álbum de Bieber que entra en el Top 5 de la lista Billboard 200 y su 50.º éxito en la lista Billboard Global 200. El álbum encabezó las listas de álbumes de Spotify y Apple Music, alcanzando el número 1 en más de 100 territorios de todo el mundo, haciendo historia en su carrera con su mayor semana de streaming global en todas las plataformas.

Pocos artistas modernos se sienten verdaderamente atemporales, pero BEL destaca entre ellos. Originaria de Clovis, California, Isabel Whelan compone canciones indie-pop-folk nostálgicas con una sinceridad conmovedora y gran riqueza de detalles. Inspirándose en iconos como Stevie Nicks y Joni Mitchell, da un paso seguro hacia la siguiente fase del lanzamiento de su nuevo álbum con su cuarto sencillo, 'Amor', una vibrante muestra de su arte en spanglish, mezcla sin esfuerzo el inglés y el español en una canción alegre y contagiosa que invita a bailar y cantar de principio a fin. Rebosante de una energía irresistible, es una canción que perdura y te engancha durante horas después de escucharla por primera vez.

El artista y productor nominado al premio GRAMMY®, Marshmello, comparte un nuevo sencillo de gran éxito titulado "Holy Water" con la superestrella nominada al premio GRAMMY® Jelly Roll, que ya está disponible a través de Mercury Records/Big Loud Records. Para "Holy Water", Marshmello aportó fuego y bengalas “old school” a la producción. Desafiándose a sí mismo para crear un paisaje sonoro de country clásico, Marshmello incorporó notablemente la guitarra de 12 cuerdas, la guitarra barítono y la mandolina, que tocó en el estudio. Todos estos elementos se integran naturalmente con el ritmo acelerado y los sintetizadores cinéticos. Al mismo tiempo, Jelly Roll suena como en casa con este impactante y conmovedor telón de fondo. Proyecta su voz con espíritu en el hook: "“One tear for the brokenhearted, pour out a little holy water.” Conmueve el corazón y tiene el mismo impacto que cualquier otra obra de estos dos iconos... Sobre la canción, Marshmello dijo: "Es realmente sincera. Esta es una de las canciones más emotivas que he lanzado. Se trata de perder a un ser querido. Desafortunadamente, muchos de nosotros podemos relacionarnos con eso. Cuando le mostré la idea inicial a Jelly Roll y le conté la historia, le encantó. Es un libro abierto, y fue realmente genial ver cómo resonó. Me inspiró a profundizar aún más en la producción y ser creativo con los elementos country. Definitivamente lo llevó hasta donde está ahora". "Holy Water" marca la segunda colaboración de tendencia country del artista y productor que hizo historia por primera vez en el género cuando colaboró con Kane Brown para "Miles On It". La canción tomó vuelo como "la primera canción en debutar en el # 1 tanto en la lista Top Dance / Electronic Songs como en la lista Top Country Songs. El lanzamiento muestra la capacidad de Marshmello para transitar sin problema diferentes géneros y llega inmediatamente después de lanzamientos anteriores de 2025, incluido "Worlds Apart" [feat. Feat. AR/CO] y "Save My Love" (con Ellie Goulding y AVAION) , y "Slow Motion" (con Jonas Brothers).

Feid, el fenómeno global y ganador del Latin GRAMMY, celebra otro año mas de vida al puro estilo Ferxxo con el lanzamiento sorpresa de su nuevo sencillo “Se Lo Juro Mor”, como parte de su tradición de regalar nueva música a sus fans en su cumpleanos. Producida por Wain, “Se Lo Juro Mor” marca un regreso nostálgico al sonido que enamoró a sus primeros seguidores, evocando el ADN de proyectos tan queridos como ‘19’, ‘Inter Shibuya – La Mafia’, ‘Feliz Cumpleaños Ferxxo Ferxxo Te Pirateamos el Álbum’ y ‘Ferxxocalipsis’. El nuevo tema, que combina las melodías características de Feid con una producción atemporal y de diferentes géneros, recuerda a los oyentes por qué se enamoraron de su música desde el principio. La letra narra la historia de una relación que dejó cicatrices, enfrentando la traición y el engaño de alguien que nunca mostró su verdadera cara. “Se Lo Juro Mor” también marca el primer lanzamiento después de su aclamado y autoproducido álbum ‘FERXXO VOL X: Sagrado.’ Para celebrar el lanzamiento, Feid organizó un takeover en la intersección Shibuya Crossing tomando control de la mayoría de las pantallas LED y sumando a más de 500 personas vestidas de verde en un momento cultural latino inédito para la capital asiática. El nuevo lanzamiento de Feid llega tras hacer historia como el primer artista latino en encabezar y tener su propio escenario en el prestigioso festival Summer Sonic 2025 de Japón, Tokio celebrado este domingo pasado. El escenario, bautizado como “Feliz Cumpleaños Ferxxo”, fue completamente curado por el propio Feid, donde presentó un line-up estelar con apareciones de Tainy, Bomba Estéreo y Perro Negro DJs, entre otros artistas de renombre. Durante su set de hora y media, Feid recorrió su exitoso repertorio y conto con invitados sorpresa, entre ellos Yandel, con quien interpretó sus colaboraciones “Yandel 150”, “Brickell” y “XQ Te Pones Así” y el artista japonés local Yuki Chiba, quien se unió a Feid para estrenar en vivo por primera vez el nuevo tema “OMOTE REMIX”, el cual ambos habían anunciado horas antes a través de redes sociales. [Haz clic aquí para ver el anuncio]. Esta presentación forma parte de una ambiciosa gira global de festivales que ha llevado a Feid a encabezar festivales como Governor’s Ball en Nueva York, Lollapalooza en París, Hard Festival en Los Ángeles y ahora el prestigioso Summer Sonic 2025 Festival reafirmando su posición como uno de los artistas latinos más influyentes del momento. Además, esta mañana Feid recibió tres nominaciones a Premios Juventud 2025 en las categorías ‘Colaboración OMG’ por “Dallax” junto a TY Dolla $ign; ‘Mejor Urban Track’ por “+57” y ‘Mejor Mezcla Urbana’ por “Gatitas Sandungueras Vol. 1” junto a Álvaro Díaz. Con su estética verde, su capacidad para romper barreras de género y un carisma escénico original, Feid se consolida como una de las voces más importantes y versátiles de la música global actual.

Nos encanta cuando el sonido Dance nos trae sorpresas agradables y esta ha sido una de ellas. Follow Me se nos presenta como la nueva producción de Martin Jensen con Lawrent, para la cual han contando con la voz de Sacha ¡Y les viene al pelo! Un tema animado y luminoso desde el primer momento, con aires house y basado en una melodía de piano que dirige desde el principio. Ese sentimiento de uplifting, de venirse arriba, que han conseguido reflejar perfectamente para que lo disfrutemos en este final de verano. Sirvase con un toque pop para llegar a todos los publicos y enhorabuena, ahi lo tienes. Vamos a dejar que los beats comiencen ya a sonar, primer temita bailable que os ponemos en esta temporada, recuerda se llama Follow Me, te lo producen Martin Jensen y Lawrent, Sacha en las vocales y en tus auriculares Music UP, nueva música cada día.

Con Babylon Club, Danny Ocean lanza el proyecto más ambicioso y deslumbrante de su carrera. Un disco sin skips ni relleno, donde cada canción brilla por sí sola y forma parte de un viaje sonoro sin fronteras. Este cuarto álbum es un statement: Danny se atreve a expandir su universo musical con ritmos de merengue, afro beat, rumba flamenca y salsa, sin perder su esencia. Babylon Club está diseñado para bailar de principio a fin, pero también para escucharse como una obra completa, hecha para trascender. Cada track es una parada en el mapa de un club sin puertas: un estado de libertad, amor y conexión. Más que un disco, Babylon Club es una experiencia sensorial que consolida a Danny Ocean como una fuerza global en la música latina.

La inconfundible voz de Michael Bublé vuelve para emocionar con su nuevo tema “Just Like You”. Con la elegancia que lo caracteriza, Bublé muestra una canción que combina sensibilidad, pasión y su inconfundible estilo vocal. Con este lanzamiento, Michael Bublé demuestra una vez más por qué su voz sigue siendo una de las más queridas e inolvidables del panorama musical internacional.

TIMØ, el trío pop colombiano nominado al Latin GRAMMY, le pone punto final a un verano lleno de emociones con el lanzamiento de su nueva canción “Ese Verano (Que Sí, Que No)”, un tema que funciona como despedida, homenaje y cápsula del tiempo a la vez. Esta pieza musical en colaboración con Nil Moliner representa el cierre emocional de su verano en España, una etapa marcada por momentos irrepetibles, risas compartidas, y experiencias que dejaron huella excepto el adiós. “Con esta canción nos despedimos de uno de los veranos más especiales de nuestras vidas”, expresó TIMØ. “Ese Verano (Que Sí, Que No)” producida por TIMØ junto a los reconocidos productores Mauricio Rengifo y Andrés Torres es una mezcla de melodías estimulantes y matices melancólicos, consolidándose como el himno del verano, despertando esa nostalgia agridulce que dejan los momentos que uno desearía volver a vivir. “Ese Verano (Que Sí, Que No)” invita al oyente a regresar, al menos con el corazón, a esos instantes que definieron su historia personal. Asimismo, la letra transmite un sentimiento universal: el deseo de volver a donde uno fue feliz. Puede que no haya sido este verano, pero cada persona guarda en la memoria un viaje, una compañía, un lugar, que se convirtió en refugio emocional. Con este lanzamiento, TIMØ conecta profundamente con sus fans, ofreciéndoles una banda resonante para esos recuerdos que siguen vivos. El lanzamiento de “Ese Verano (Que Sí, Que No)” llega un día antes de que TIMØ culmine su gira ‘Verano en España’ con la que ampliaron su presencia en Europa, llevando su sincero sonido pop a nuevas ciudades y nuevos fans incluyendo Valencia, Madrid y Alicante, entre otros.

La sensación del pop mundial Chappell Roan ha lanzado una de las canciones más esperadas de su creciente discografía: la versión oficial de estudio de su nuevo sencillo "The Subway", que ya está disponible en Amusement / Island Records. Una balada desgarradora que los fans han estado clamando desde que comenzó a interpretarla en vivo el verano pasado, "The Subway", producida y coescrita con Daniel Nigro, es otro éxito impecablemente elaborado que pone de relieve el talento único de Roan. La canción narra la historia del silencioso desamor de las conexiones románticas perdidas, tanto literales como metafóricas, y el dolor que perdura a través de los pequeños recordatorios cotidianos que se encuentran por todas partes. Con una letra que la muestra en su máximo nivel de vulnerabilidad, Roan captura hábilmente el dolor desorientador de seguir adelante con algunas de sus composiciones más sentidas hasta la fecha y una interpretación vocal que desafía cualquier expectativa. Su talento para lo dramático resuena cuando sus suaves reflexiones de soprano se convierten en frases icónicas a todo volumen: “I made a promise, if in four months this feeling ain’t gone, well f*ck this city, I’m moving to Saskatchewan!”. Los fans comenzaron a darse cuenta de que el tan esperado sencillo se lanzaría muy pronto en cuanto se vieron carteles, murales y trenzas rojas por Nueva York la semana pasada y un video de un camión en movimiento en Saskatchewan se volvió viral. Ayer, Roan lanzó una edición limitada de cobre metálico de 7" que se agotó rápidamente, con "The Subway" (Lado A) y "I Hate It Here" (demo) (Lado B). Junto a la canción llega el videoclip oficial más ambicioso de Roan hasta el momento, filmado en Manhattan, Nueva York. Dirigida por Amber Grace Johnson (Jorja Smith, FKA Twigs, Lolo Zouaï), el video de "The Subway" es una carta de amor de alto nivel a Nueva York y a 'la que se escapó', todo grabado en película de 35 mm. A lo largo del vídeo, Roan se despoja de su famosa melena pelirroja, dejando al descubierto a la cantante desconsolada en momentos icónicos de Nueva York, haciendo todo lo posible por no pasar desapercibida y siendo literalmente arrastrada. En el metro ve fantasmas de su pasado y visiones de su yo futuro; en el mundo exterior, se ve acosada por la basura y las ratas, pero sigue persiguiendo ese sentimiento que alguna vez fue especial. Roan comparte: "El cliché de 'la chica que se escapó' apenas roza la superficie para mí con esta canción. La escribí mientras deambulaba por Nueva York con el corazón roto y no dejaba de imaginarnos en cada calle, escalera de incendios, cafetería, parque y sí... el metro. "

Entre los muchos momentos destacados de BORONDO, algunas canciones sobresalen no solo por su impacto sonoro, sino por lo que revelan sobre la evolución de Beéle como artista. “mi refe”, un himno que se convirtió en triple Platino, vibra con su característico sonido tropical: una mezcla perfecta de fuego y nostalgia, que captura la sensibilidad melódica que lo catapultó a la fama.Luego está “Dios me oyó”, una colaboración monumental con Marc Anthony que fusiona los ritmos de Afrobeats con el romanticismo épico de Anthony. No es solo un dueto intergeneracional; es un reflejo de la dualidad cultural de Beéle y su creciente seguridad como una voz que desafía géneros. Pero quizás el momento más personal del álbum llega con “time and space”, una balada vulnerable en inglés escrita como una oración. Aunque el inglés no es su primer idioma, Beéle se esforzó por expresar algo profundamente espiritual: “Necesito tiempo y espacio contigo (Dios), conmigo mismo, y con lo que sea que Tú quieras para mí.” El resultado es una canción que revela su profundidad emocional y su disposición a salir de su zona de confort en busca de algo más grande. BORONDO posiciona a Beéle como una de las voces más versátiles de la música latina actual. A finales de este mes, Beéle encabeza la lista de nominados a los Premios Heat Latin Music Awards con siete nominaciones, incluyendo Mejor Artista Urbano y Canción del Año. La ceremonia se llevará a cabo el 29 de mayo. Mientras Beéle continúa su ascenso en el escenario global, BORONDO no solo marca un momento importante en su carrera: también es una invitación abierta a su mundo, reafirmando que este es solo el comienzo de un viaje extraordinario para el artista.

Venga, os voy a contar una historia del abuelito cebolleta. Alla por la primavera de 2001 salía el que sería uno de los pelotazos dance de aquel año y que con el tiempo se convertiria en uno de los himnos mundiales del dance. Se trataba del Chase The Sun de Planet Funk, inspirador para toda una generacion de DJ que luego llegarían. Quizá por eso ahora tenemos este She's a DJ entre las manos, que recupera la melodía de su estribillo en una version completamente relanzada gracias a Sommer Ray. Aunque publicamente no han destacado mucho este hecho, lo cierto es que han preferido verlo como una reivindicación del género femenino en la escena dance, destacando la cuidada producción del tema. Lo digo ahora pero enseguida lo vas a comprobar, que empiece a girar el She's a DJ de Sommer Ray, recuerda, lo escuchas primero en Music UP.

Myke Towers presenta Island Boyz, un álbum que no busca encajar en ningún molde, sino construir su propio lenguaje. Con 23 temas que mezclan reggaetón, dancehall, dembow, R&B latino y afrobeats, este nuevo trabajo reafirma su dominio sobre el sonido urbano global y abre una ventana hacia un artista en plena reinvención. Island Boyz es, ante todo, una declaración de identidad. El álbum pone en el centro su raíz isleña —no solo como puertorriqueño, sino como creador caribeño con una mirada amplia y sin miedo al riesgo—. Desde la introspección de "Expectativas", pasando por la potencia radial de "Soleao" junto a Quevedo —la canción más importante en la radio de España y una de las candidatas al hit del verano en EE. UU. y Puerto Rico—, hasta temas como "No Hay Break" con Omah Lay o "No Quiere Flores" con Gabito Ballesteros, el proyecto conecta distintos mundos sin perder cohesión. El disco abre con "La Despedida", una colaboración con DFZM que marca el tono emocional y narrativo del álbum con una sensibilidad cruda y directa. Otro punto alto es "Surferita", junto a iZaak, una canción que mezcla el ritmo del ska con la tuba mexicana, creando un sonido fresco, inesperado y profundamente caribeño. "Tengo Celos", incluido en el tracklist de Island Boyz, es el focus single del álbum y promete ser la canción más importante de la radio en los próximos meses. El videoclip oficial, también disponible desde hoy, ha sido dirigido por Daniel Eguren, con dirección creativa de Pol Gago Guilera y César Laboy, de Vampire Studio, y producido por Vampire Films. "La idea era que sonara al lugar de donde vengo, pero también a lo que estoy viviendo ahora. Island Boyz es lo más real que he hecho hasta hoy", comentó Myke Towers sobre el proceso detrás del disco. La lista de colaboradores —Quevedo, De La Ghetto, Gabito Ballesteros, Manuel Turizo, Omah Lay, Ludmilla, DFZM e Izaak— no responde a fórmulas, sino a afinidades artísticas que amplifican la visión del álbum. Cada participación suma matices sin desdibujar la narrativa que recorre el proyecto: una mezcla entre vulnerabilidad, celebración y evolución artística. Con Island Boyz, Myke no busca hits fáciles. Busca permanencia, autenticidad y profundidad sonora. La producción, el storytelling y la intención detrás de cada tema convierten el álbum en una obra sólida, que marca un punto de inflexión. Los sencillos "Soleao" y "Expectativas" ya daban pistas del camino. Ahora, con el álbum completo disponible en todas las plataformas digitales, Island Boyz revela la totalidad de una propuesta pensada al detalle. Además, este pasado fin de semana, Myke Towers participó por segundo año consecutivo en el All-Star Celebrity Softball Game 2025, celebrado en Truist Park en Atlanta como parte de las festividades oficiales del MLB All-Star Weekend. El evento reunió a figuras de la música, el deporte y la cultura tales como Young Miko, Eladio Carrión, Jordan Chiles, Wisin y muchos otros y benefició a Boys & Girls Clubs of America.

Simple Plan acaba de estrenar en Amazon Prime el documental “The kids in the crowd” que narra los 25 años de historia de este grupo punk pop canadiense. El docu muestra imágenes personales de archivo inéditas así como entrevistas con los miembros del grupo y con músicos como Mark Hoppus (Blink-182), Avril Lavigne, Dexter Holland y Noodles (The Offspring) o Fat Mike (NOFX). Chuck Comeau ha declarado “Estamos muy emocionados de que nuestros fans puedan ver por fin este documental. Trabajar en él ha sido una montaña rusa de emociones, ya que hemos revivido nuestra propia historia, desde tocar en el sótano de casa de nuestros padres hasta hacer conciertos con todas las entradas vendidas en todo el mundo, y todo lo que nos ha costado llegar hasta ahí. Esperamos que nuestros fans lo disfruten y se sientan inspirados para perseguir sus propios sueños. La banda sonora del documental ya está disponible en edición digital (estándar y exclusiva Amazon con un tema extra) y se publicará en formato físico el 24 de octubre. El disco contiene temas inéditos, maquetas y por supuesto todos los hits de Simple Plan; canciones como "Welcome to My Life" (que tuvo un tremendo éxito en España en el 2004), "I'd Do Anything", “I´m just a kid”, "Perfect” o “Summer paradise (feat. Sean Paul)”. Incluye también un tema nuevo “Nothing changes” Simple Plan saldrá de gira por Estados Unidos en agosto y tras el verano girarán por Europa con Offspring, con dos conciertos en España; Viernes 26 de septiembre en Madrid, en Palacio de Vistalegre Sábado 27 de septiembre en Barcelona, en el Pabellón Olímpico de Badalona

La cantante y compositora hispano-catalana Bad Gyal se reencuentra con el ícono global de la música latina Ozuna en su segunda colaboración, “Última Noche”, un sencillo romántico que fusiona sus estilos musicales sobre suaves ritmos afrocaribeños inspirados en kompa haitiana. Con la calidez del Caribe como telón de fondo, el tema combina ritmos tradicionales con una producción moderna, destacando la capacidad de Bad Gyal para unir raíces y sonidos contemporáneos. “Última Noche” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Producido por Jorge Milliano y Cromo X, el sencillo incluye letras emotivas, pensadas para disfrutarse como un dueto tanto en lo vocal como en la pista de baile. La voz potente y envolvente de Bad Gyal lidera el tema, acompañada por el inconfundible tono de Ozuna, que recuerda a sus éxitos de 2019. Juntos abordan las emociones de una pareja que vive los últimos momentos de un romance breve, deseando que la noche no termine—una despedida íntima que retrata ese instante en el que el amor, la música y el tiempo se detienen por un momento. El lanzamiento va acompañado de un video musical dirigido por Tomas Peña, que da vida a la energía y sensualidad de “Última Noche” a través de una narrativa atrevida y estilizada. Inspirado en los últimos años de la década de 2010, el vídeo presenta decoraciones de neón, letras nostálgicas e imágenes brillantes. Labios rosa brillante, accesorios de gran tamaño y gráficos de estilo graffiti envuelven el mobiliario, creando un entorno ultra estilizado, casi surrealista. A lo largo del vídeo, la química entre Bad Gyal y Ozuna es evidente, cargada de anhelo, tensión y deseo. Fiel a la visión sin complejos que caracteriza a Bad Gyal, el vídeo también incluye momentos de moda destacados, como Dsquared2 de archivo, Chanel y Dolce & Gabbana vintage, y piezas de Louis Vuitton y Versace. La expectativa por el tema creció rápidamente en junio, cuando Bad Gyal hizo una aparición sorpresa durante la actuación de Ozuna en Ushuaïa Ibiza. Juntos, sorprendieron a los fans con un adelanto inédito del tema que Ozuna presentó como una de sus canciones favoritas. El momento se hizo rápidamente viral en Internet, desatando una ola de entusiasmo entre los fans antes del lanzamiento oficial. "Última Noche" sigue una serie de éxitos recientes de Bad Gyal, comenzando con su colaboración "Angelito" junto al rapero argentino Trueno en enero, seguida por "Comernos" con el artista urbano en ascenso Omar Courtz en mayo, y "Da Me", su primer tema en solitario en más de un año y medio, lanzado en junio. Bad Gyal continúa electrizando a las multitudes con su gira "Bikini Badness Summer Tour 2025", que recorre múltiples festivales en España, entre ellos "Pacha" en Ibiza, "Bilbao BBK Live" en Bilbao, “Share Festival” en Barcelona, “Puro Latino” en Madrid y "Arenal Sound 2025" en Borriana. Sobre el escenario y a lo largo de su discografía, Bad Gyal ha demostrado una evolución musical constante, explorando distintos sonidos y estilos que reflejan su versatilidad y crecimiento. "Última Noche" continúa ese camino creativo y refuerza su lugar como una de las voces más destacadas de la música latina actual.

Jax Jones (Timucin “Timz” Lam) continúa desarrollando su etapa Y2J! y vuelve con su nuevo single, “Stereo” feat. Emei. El himno de clubs se publica tras los singles “Bad Boys” feat. Rebecca Black y sooyeon y “Back In My Bed” feat. MEYY además de la colaboración con Ado, “Stay Gold” para la última serie Beyblade X. El fenómeno mundial del dance, Jax Jones y la sensación estadounidense del pop alternativo de ascendencia china, Emei forman un dúo explosivo en «Stereo». Emei aporta su imponente voz a la potente producción de Jax, creando un nuevo tema contundente inmerso en la nostalgia de los clubs europeos. «Stereo» sigue siendo una muestra de cómo Jax Jones celebra la subcultura maximalista y amplía su espíritu de colaborar, descubriendo y conectando con artistas emergentes y consagrados de todo el mundo en esta nueva etapa de su trayectoria musical. Reflejando su visión del mundo ampliada a través de la curiosidad, la exploración y el crecimiento personal desde que se trasladó a Bangkok y conectó más con su propia identidad asiática, Jax Jones entra en una nueva etapa de colaboraciones e ideas audaces. La época Y2J! es el viaje de Jax inspirado en el cambio de milenio, hacia paisajes sonoros vibrantes que son a la vez nostálgicos y vanguardistas. Y2J! fusiona la energía eufórica de los clubes de principios de la década de 2000 con la intensidad de la floreciente escena musical electrónica underground del sudeste asiático. Inspirándose en el pulso energético de Dance Dance Revolution, Y2J! tiende puentes entre sonidos globales, mezclando himnos de festivales con la energía de las raves underground, al tiempo que rinde homenaje a su educación, en la que se fusionan Oriente y Occidente. La etapa Y2J! está profundamente ligada a su herencia cultural y su historia personal en esencia. Durante su infancia, recibió la influencia del R&B, el hip-hop y el dancehall que escuchaba su padrastro nigeriano, y también de los veranos que pasaba en Penang con su familia malasio-china, donde se unió a su gong gong (abuelo) en el disfrute de la comida local y dedicando muchas horas a crear música. Estas experiencias le inculcaron un amor por la creación musical multigénero arraigada a su identidad. A través de Y2J! Jax honra este legado al tiempo que abre nuevos caminos para el intercambio intercultural. Y2J! marca un emocionante giro para Jax Jones, rompe reglas, se divierte y defiende el poder de la colaboración para crear algo realmente novedoso con «Bad Boys», remezclado por uno de los grandes nombres de la escena electrónica berlinesa, MCR-T, y el pionero del budots, DJ Love. Desde Londres a Penang y Bangkok, con música tanto para los principales escenarios como para las raves underground, Y2J! es el testimonio de un artista que abraza sus influencias globales y sus experiencias vividas para llevarse a sí mismo y a su música, más lejos que nunca. Jax Jones tiene previsto actuar en varias ciudades a lo largo de julio y agosto, incluyendo una fecha ya confirmada en España, el 31 de julio en Ushuaia, Ibiza.