El "Krautrock", también conocido más popularmente en España, música cósmica, o rock progresivo electrónico, fue una pujante escuela de músicos principalmente alemanes, que desarrolló su actividad sobre todo en la primera mitad de los años setenta, y algo más allá. Músicos que partían de estilos como la música de vanguardia, el jazz, el rock psicodélico y el minimalismo, para crear un mundo innovador ayudados por la electrónica y todo aquello que estimulase su creatividad. Criticado al principio, el Krautrock se ha convertido, con el paso del tiempo, en un subgénero de culto, que engloba compositores y músicos realmente importantes e influyentes y que en los últimos tiempos está experimentando un renacimiento de la mano de nuevos artistas, que están reviviendo estas formas musicales de los años 70. Dentro de este subgénero también se incluyen, tradicionalmente, otras bandas de origen alemán que experimentaron con la música, pero empleando instrumentos clásicos del rock y también acústicos, dando lugar a temas de rock vanguardistas y originales, hoy escucharemos música de ambas vertientes, la electrónica y la acústica. La idea de este programa fue sugerida por uno de nuestros más fieles amigos del Búnker. Simplemente, nos lo propuso y nos pareció muy interesante, pero teníamos el problema de que los temas que nos gustan de esta corriente musical pueden durar hasta media hora, y se hacía complejo producir el programa. En el Búnker preferimos poner los temas completos y no fragmentos, pero esta vez lo haremos, y así podemos disfrutar de este subgénero tan interesante, que ha influido tanto en la música posterior, incluida la música new age. Muchas gracias a nuestro amigo por su sugerencia y por acompañarnos en este viaje. El Krautrock es, como decimos, uno de los subgéneros más influyentes dentro de la música de los años setenta, y en el reto melómano de hoy le hemos pedido a Rosa que nos hable de los orígenes de este subgénero, y de las influencias que esta importante corriente musical ha ejercido sobre la música de las décadas siguientes. Escucharemos música de Klaus Schulze, Edgar Froese, Tangerine Dream, Kraftwerk, Ash Ra Temple, Neuronium, Popol Vuh, Neu!, Can, Dom y OMD.
El programa de hoy está dedicado a la compositora y cantante Loreena McKennitt, una de las figuras más importantes dentro de la fusión de la música celta y las músicas del mundo. Casi cuarenta años de carrera, premiada con discos de platino, millones de ventas en todo el mundo, dominio de varios instrumentos y sobre todo música de una enorme calidad. Desde que comenzó en los inicios de los ochenta con un modesto sello discográfico propio hasta convertirse en una estrella de la música, Loreena McKennitt ha evolucionado artísticamente de un estilo puramente celta hasta una fusión de otros folclores, y ha viajado intensamente por el mundo en busca de la inspiración para sus canciones, y al mismo tiempo es una activista en favor de los derechos humanos, participando en varias organizaciones internacionales. Y como en todos los programas que dedicamos a un determinado artista, en el reto melómano de esta semana Rosa nos hablará de los pensamientos de Loreena McKennitt, de aspectos fundamentales de sus creencias que modelan también su expresión artística. Acompañadnos en un nuevo viaje de la mano de esta gran artista.
En este episodio os invitamos a emprender una nueva travesía acompañados por la música New-Age, esta vez inspirada en los viajes y en los viajeros, las experiencias del tránsito hacia otros lugares y las propias vivencias en estos. Música inspirada en el camino emprendido hacia un nuevo destino y en los protagonistas del viaje, con la que viajaremos por todo el mundo, ya que el viaje ha sido uno de los temas más recurrentes en las composiciones que se han inspirado en esta experiencia personal y colectiva. A lo largo de la historia hay multitud de mitos e historias acerca de legendarios viajeros cuyas aventuras y desventuras han quedado grabadas en el imaginario popular y en la literatura, vamos a recordar algunas de ellas y a sus protagonistas, que viajaron por todo el mundo a través de rutas legendarias. Y una de las rutas más importantes que en la antigüedad utilizaban los viajeros para comerciar con seda, especias, metales preciosos y otros muchos productos, fue la Ruta de la Seda, que conectaba China con Europa a través del Asia Central y Persia. Al mismo tiempo fue una vía de intercambio cultural entre los pueblos de aquellas regiones. La música también viajó a lo largo de la ruta de la seda, por ello le hemos pedido a Rosa que nos hable de la música en la antigua ruta de la seda. En la última parte de este episodio os hablaremos de los pensamientos y creencias de aquellos que vivieron la experiencia de viajar y la convirtieron en una forma de vida, expresando esta vivencia en los libros de viajes. Emprendemos nuestra travesía particular, os invitamos a que nos acompañéis. Escucharemos música de Loreena McKennit, Kitaro, Masa Takumi, Bill Douglas, Gary Remal Malkin, David Arkenstone, Yanni, Enya, Mike Oldfield, Robert Schröeder, Fiona Joy Hawkins y Roger Subirana.
Este episodio es la segunda parte de las bandas sonoras compuestas por Vangelis. La semana pasada tuvimos una primera parte que abarcó desde el año 1970 hasta 1986. En esta segunda entrega continuaremos desde el año 87 y seguiremos repasando las diversas bandas sonoras de Vangelis hasta el año 2021. En esta segunda etapa, Vangelis continuó escribiendo muchas bandas sonoras, aquí intentamos repasarlas todas, aunque en ocasiones es una labor dificil porque, como os comentamos en el episodio anterior, muchas de estas obras permanecen inéditas y en bastantes ocasiones sólo hay fragmentos dispersos por la red, o bien las grabaciones son de escasa calidad, ya que estas bandas sonoras a menudo no han sido publicadas oficialmente. En todo caso, durante estos más de treinta años que repasaremos hoy, hay muy importantes bandas sonoras de Vangelis, auténticos hitos en su carrera musical. Pero Vangelis no sólo escribió música para películas o documentales, sino que también compuso piezas para otros formatos artísticos, como ballets, exposiciones de arte, obras de teatro o producciones de planetarios y museos. Por eso, para el reto melómano de hoy le hemos pedido a Rosa que escoja dos composiciones de Vangelis destinadas a estos formatos que no son filmes o documentales. Acompañadnos en un nuevo viaje por las bandas sonoras escritas por Vangelis.
Este episodio de Música para el Búnker trata de las bandas sonoras que el compositor griego Vangelis escribió para películas y documentales a lo largo de su extensa y prolífica carrera. Como es una gran cantidad de bandas sonoras, vamos a dedicar en realidad dos episodios: el de hoy abarcará desde el año 1970 hasta el año 1986, y la semana que viene tendremos la segunda parte, continuando el repaso hasta el año 2021. Es una gran cantidad de obras, pero intentaremos repasar el máximo posible de ellas, teniendo también en cuenta que muchas de ellas han quedado inéditas por diferentes motivos, y en ocasiones son muy difíciles de encontrar, con fragmentos de las bandas sonoras dispersos por la red. En cualquier caso, las bandas sonoras de Vangelis son un universo fascinante que nos hablan de una muy personal manera de entender el arte visual por parte del compositor. Siguiendo este argumento, en el reto de la semana le hemos preguntado a Rosa acerca de las técnicas que Vangelis siguió para componer las bandas sonoras, la manera en que el músico se inspiraba para crear las bandas sonoras, y sus opiniones acerca de la composición de música para filmes y documentales. Acompañadnos en un nuevo viaje por el universo de las bandas sonoras de Vangelis.
En este episodio de Música para el Búnker vamos a escuchar música electrónica “retro”, es decir, vamos a hacer un viaje por el tiempo para recordar música electrónica principalmente de los años setenta, y de comienzos de los ochenta. ¿Qué estilo vamos a escuchar? Vamos a centrarnos en los inicios del llamado “Synth Pop”, subgénero musical que comenzó principalmente en Francia desde la primera mitad de los setenta, y cuya influencia e importancia se ha demostrado en las corrientes de la música posteriores, especialmente en géneros como la Nueva Ola o la música New Age. Esta corriente musical es muy importante para la música New Age, ya que la música electrónica de los setenta es uno de los géneros más influyentes en la música New Age que comenzó a desarrollarse a partir de los años ochenta. Artistas sin cuyos trabajos no podría entenderse la música para sintetizadores de las últimas décadas. Si ya conocéis el Synth Pop de los setenta, os invitamos a que lo recordéis con nosotros; si no lo conocéis, acompañadnos igualmente para descubrir esta interesante corriente musical, o si simplemente os gusta el sonido de los sintetizadores analógicos, en este programa podréis escucharlos en todo su esplendor. Durante esta época se realizaron miles de grabaciones de música electrónica, pero nosotros hemos seleccionado cuidadosamente la música para que la disfrutéis, música relajante y melódica, y sin duda muy novedosa en aquellos tiempos. Y ya que estamos haciendo historia musical, le hemos preguntado a Rosa en el reto melómano de esta semana acerca del que es considerado por muchos como el padre de la música electrónica, el francés Pierre Henry. Nos acercaremos a su figura para conocer un poco mejor al artista que inició los primeros trabajos en electrónica de una manera consistente y con gran influencia en la generación de artistas que vino después. Acompañadnos en un nuevo viaje por el tiempo, escuchando música electrónica retro… Escucharemos música de Joël Fajerman, Synergy, Edgar Froese, Nova, Marc Chantereau, Jean-Michel Jarre, Claude Larson, Georges Rodi, Pierre Henry, Jean Pierre Decerf, Dominique Guiot, Frédéric Mercier, John Keating, Claude Perraudin, Bill Reddy y Mort Garson.
Este episodio de Música para el Búnker está dedicado hoy a los recuerdos, aquellas vivencias que guardamos y nos hacen sentir emociones cada vez que vienen a nuestra mente. Por supuesto, tendremos una selección de temas de música New Age para acompañarnos en este nuevo viaje por el mundo de los recuerdos. Música variada que hemos escogido cuidadosamente para vosotros, esperando que la siguiente hora y media sea de vuestro agrado. Tendremos temas sobre todo acústicos, para piano, para guitarra, y con instrumentos de viento, en la mejor tradición de la música New Age. En el reto melómano de esta semana haremos un poco de historia y recordaremos sucesos del pasado. Ya que estamos en plenas Olimpiadas, le hemos pedido a Rosa que nos hable de unas Olimpiadas, no del deporte, sino de unos Juegos Olímpicos que transcurrieron paralelamente a los eventos deportivos durante la primera mitad del siglo XX, que no son tan conocidos como las Olimpiadas, que son un evento global, pero merece la pena detenerse en la temática de estas Olimpiadas paralelas y las materias que eran premiadas en ellas. Acompañadnos en un viaje por los recuerdos, con música New Age como escenario. Escucharemos música de David Lanz, Alberto Iglesias, Yanni, Richard Stoltzman, Russel Walder, Tino Izzo, Doyle Dikes, Paul Winter, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Susan E. Mazer, Bill Douglas, Vangelis y Kostia.
Os presentamos el tercer programa de Música para el Bunker dedicado a la música New Age y Neoclásica creada en este país, España, que desde hace años mantiene una muy interesante corriente de músicos dedicados a este género, con multitud de adeptos y una gran acogida de la crítica musical, una prueba de ello es que nuestros compositores son premiados regularmente en galardones internacionales que reúnen a lo mejor de la música new age, y sus nombres aparecen constantemente en los primeros puestos. Escucharemos música de varios estilos de gran calidad, y estamos seguros de que os gustará. Y hablando de música New Age en España, hoy queremos hacer un homenaje al programa de radio más importante que durante varios años estuvo en antena, un programa de radio que nos hizo descubrir un universo de música alternativa, nos referimos a Diálogos 3, que se emitió en Radio Nacional de España y fue dirigido y presentado por el mítico presentador Ramón Trecet, sin duda el principal promotor de la música New Age en España y culpable de gran parte de la afición por este género en nuestro país. Le hemos pedido a Rosa que para el reto melómano de esta semana nos hable de este importante programa de radio. Acompañadnos en un nuevo viaje por la música New Age y Neoclásica española… Escucharemos música de Javier Arnanz, Tsode, Roger Subirana, Ayrin y JM Mantecón, Iván Torrent, Javier Márquez, José Luís Serrano Esteban, Ro-Ma, Joaquín Taboada, Pablo Seque, Elderane, Txema Cabria, Jan Uve, Samyula y Salvador Candel.
En este episodio de Música para el Búnker nos acercaremos a Jon and Vangelis, un extraordinario dúo que firmó un importante capítulo en la música popular con una serie de trabajos discográficos que demostraron el gran talento de ambos artistas. Jon Anderson es sobre todo conocido por ser el cantante de la banda de rock sinfónico Yes, y Vangelis tampoco requiere presentación, es una de las figuras más importantes de la música contemporánea. Repasaremos la trayectoria de ambos artistas y escucharemos sus mejores temas. Esta trayectoria brillante se basa en la amistad de Jon Anderson y Vangelis. Dos personalidades muy diferentes que encontraron en la música un nexo de unión y creatividad. El reto melómano trata precisamente de esta amistad, ya que le hemos pedido a Rosa que nos cuente alguna anécdota que demuestre la peculiar relación entre los dos artistas, relación que es clave para entender la historia de este dúo Acompañadnos en un nuevo viaje con la música de Jon and Vangelis.
Hoy vamos a escuchar música New Age inspirada en la niñez, que es uno de los temas recurrentes que han inspirado a compositores de este género, desde todas las perspectivas. Música variada que evoca los recuerdos de la niñez, o que tiene a un niño protagonista, tendremos leyendas relacionadas con niños y recuerdos y anécdotas de la infancia de algunas de las más importantes figuras de la música New Age, y pensamientos sobre la infancia y más cosas que estamos seguros os interesarán. Y en el reto melómano de esta semana hemos relacionado la música con la niñez, en concreto, le hemos preguntado a Rosa acerca de cuál sería, según los expertos, el género musical más adecuado para el crecimiento de los niños, para potenciar su desarrollo y aprendizaje. Mucho se ha escrito acerca de este tema, y queremos saber qué estilo musical es el más indicado para ellos. Escucharemos música de Vangelis, Enya, Loreena McKennit, Mike Oldfield, Craig Chaquico & Russ Freeman, Adrian Legg, Bernward Koch, 2002, Secret Garden, Nightnoise, George Winston, Paul McCandless y Pat Metheny & Gary Burton. Acompañadnos en un nuevo viaje por la música new age, esta vez inspirada en los niños y la infancia.
Vamos a dedicar el episodio de hoy a las dos grandes artistas de la música New Age, Suzanne Ciani y Enya, las dos compositoras más influyentes de este género que compartirán esta hora y media de programa. No pretendemos establecer comparaciones o competencias, ya que cada una de ellas son únicas en sí mismas, con trayectorias distintas, pero sí hemos querido repasar su historia de manera cronológica, deteniéndonos en aquellos detalles que precisamente las hacen únicas. Ya dedicamos sendos programas a cada artista por separado, pero hoy tendremos nuevos datos y os hablaremos de más curiosidades de ambas compositoras que estamos seguros de que os interesarán. Como ya sabéis, cuando dedicamos un programa a algún artista, nos gusta conocer sus pensamientos acerca de la vida y la música. En esta ocasión tenemos dos artistas, de modo que veremos si hay alguna coincidencia o no en el pensamiento de ambas compositoras acerca de aspectos como la fama, el éxito, la creatividad o la ambición personal, y de esto trata el reto melómano de esta semana... Acompañadnos en un nuevo viaje en compañía de Suzanne Ciani y Enya.
Hoy vamos a dedicar el episodio de Música para el Búnker a uno de los grandes de la música contemporánea, el griego Vangelis, pero desde una perspectiva muy especial. Vangelis sintió una gran fascinación por el universo y la investigación espacial. Su música no es ajena a esta pasión, y hay muchas muestras de ello en su trayectoria musical. Sus trabajos discográficos se han inspirado en el espacio en multitud de ocasiones, de ahí que hoy os hablemos de Vangelis y su relación con el espacio a través de tres grandes trabajos suyos que han puesto música a sendas misiones espaciales, dos de la Agencia Espacial Norteamericana y una de la Agencia Europea. Repasaremos estos álbumes y os hablaremos de sus circunstancias. Y también dedicaremos la segunda parte del programa a escuchar curiosidades y rarezas de la música espacial de Vangelis, como su tributo personal al astrofísico Stephen Hawking, o la música inédita para la serie Cosmos, así como la que se supone que es la última obra musical escrita por el genio griego, y otras cosas muy interesantes. El compositor griego es uno de los más importantes de la música de las últimas décadas y ello se debe a unas características que le hicieron único y seguramente irrepetible. Por eso, le he preguntado a Rosa acerca de estas características, por qué Vangelis es uno de los grandes de la música, Acompañadnos en un nuevo viaje por el espacio, de la mano del genial Vangelis.
Hoy dedicamos un nuevo episodio a la música New Age, pero escucharemos música inspirada en un tema que nos parece muy especial: las estrellas, las luces que brillan en nuestros cielos nocturnos, que han inspirado tanta música, tantas leyendas a lo largo de los años. Escucharemos temas de grandes artistas de este género músical que no han sido ajenos a esta realidad y se han dejado llevar por las estrellas para crear música, y hoy os traemos algunos ejemplos. De estrellas trata también el nuevo reto melómano de esta semana, pero no de las que brillan por la noche, sino precisamente de las estrellas de la música, famosos artistas que han visto cómo sus nombres bautizaban objetos del cielo gracias a los astrónomos que les homenajearon de esta manera. Objetos en el cielo como los asteroides, esas rocas que orbitan nuestra estrella, el Sol, algunos de los cuales tienen nombre de famosos músicos, y le hemos preguntado a Rosa sobre estos músicos y sus asteroides, centrándose sobre todo en las estrellas de la música New Age... Escucharemos música de Enya, Bill Douglas, Paul Winter, Acoustic Alchemy, David Arkenstone, Will Ackerman, Chris Spheeris, Geodesyum, Kitaro, Vangelis, Jean-Michel Jarre, Jonn Serrie, Melwyn Goodall y 2002.
Hoy dedicamos el programa de Música para el Búnker a uno de los grandes de la música new age: el gran Ray Lynch, uno de los más brillantes y personales compositores de este género, un artista que a lo largo de su carrera ha vendido más de dos millones de copias de sus trabajos, ha ganado prestigiosos premios en el mundo de la música, uno de los músicos más importantes de la new age, y todo ello con sólo cinco álbumes y sin la ayuda de los conciertos. Repasaremos la trayectoria de este genial compositor y escucharemos su música, una delicada mezcla de sonidos y secuencias sintéticas e instrumentos clásicos como la flauta o el violín, todo ello con influencias propias de su formación en música clásica. Precisamente por ello, Ray Lynch es uno de los compositores que, al igual que otros grandes de la música como Suzanne Ciani, prefiere definirse como un artista neoclásico.Y en el reto melómano de esta semana le hemos preguntado a Rosa acerca del pensamiento de Ray Lynch, su visión de la música, y otras curiosidades, como su faceta como escritor y cosas muy interesantes acerca de este gran músico. Acompañadnos en un nuevo viaje con la música de Ray Lynch
Hoy traemos una nueva selección de música New Age a Música para el Búnker, artistas y estilos variados en esa nueva hora y media de programa que esperamos disfrutéis. Esta vez, sin embargo, la música tiene como hilo conductor a la lluvia, agua que cae del cielo y que inspira a los artistas, tanto por los sentimientos que implica como por la dinámica de las gotas que golpean el cristal de una ventana. La lluvia expresada a través de arreglos musicales o melodías, o pasajes ambientales, o temas para piano. Una variedad muy grande de estilos que traemos al Búnker hoy. De la lluvia trata el reto melómano de esta semana, ya que viajaremos al pasado remoto para encontrarnos con una de las realidades ancestrales de la humanidad, como es la danza de la lluvia, música y baile presentes en muchas sociedades humanas, y con una marcada importancia en las culturas del mundo. Hemos preguntado a Rosa acerca del significado de la danza de la lluvia... Escucharemos música de Braheny & Clark, Bernward Koch, George Winston, Suzanne Ciani, Vangelis, Enya, Michael Hoppé, David Lanz & Paul Speer, Alex deGrassi, Yanni, Amethystium, Peter Kater, David Arkenstone, Andreas Vollenveider y Tim Story. Acompañadnos en un nuevo viaje, con música new age inspirada en la lluvia.
El programa de Música para el Búnker de hoy está dedicado a la llamada “Diva de los diodos”, la única e inconfundible Suzanne Ciani, compositora y teclista estadounidense, una de las figuras más importantes de la música neoclasica, un auténtico referente en este género desde los inicios de los años ochenta. Comenzó sorprendiendo al mundo con sus trabajos en la experimentación electrónica, y después volvió a maravillarlo con una serie de memorables trabajos discográficos, llenos de emoción y melodía, con un talento magistral en el uso de los sintetizadores y una enorme capacidad para comunicar sentimientos a través de la tecnología, algo que tiene mérito realmente. De gran popularidad entre crítica y público, Suzanne Ciani está entre las artistas más representativas en su género, y a ella dedicamos hoy este episodio, en el que escucharemos su hermosa música. Y en el Búnker nos gusta, cuando dedicamos un programa a un artista en particular, nos gusta hablaros también de las creencias, pensamientos y perspectivas en general sobre el arte y la vida, del artista. Por eso le hemos pedido a Rosa, en el reto melómano de esta semana, que nos hable de ese conjunto de pensamientos, ya que creemos que éstos influyen, en mayor o menor medida, en la expresión artística de cada músico… Acompañadnos en otro viaje de la mano de la compositora Suzanne Ciani
Hoy traemos al Búnker música relajante, ya que lo hemos dedicado a la música New Age, como venimos haciendo últimamente, pero esta vez vamos a escuchar música inspirada en la canción de cuna, o mejor dicho, al concepto de la canción de cuna. Veremos cómo los artistas que vamos a escuchar tienen un enfoque distinto de este concepto, y componen música muy variada, inspirados en la canción de cuna como punto de partida de sus creaciones. Tendremos música electrónica, para piano, para guitarra, en una gran variedad de formas de expresión, como corresponde a un género musical con fronteras siempre abiertas a la fusión y a las influencias musicales de cada artista. Pero el reto melómano trata de las canciones de cuna propiamente dichas, que tienen en común ciertos rasgos que las definen como algo genuino, propio de todas las culturas del globo. Por ello, le hemos preguntado a Rosa acerca de estas características propias, qué debe tener una pieza musical para que se pueda considerar una canción de cuna. Y además, ya que hablamos de las nanas, también lepreguntamos acerca de la primera canción de cuna de la que tengamos registros históricos… Escucharemos música de Michael Jones, Suzanne Ciani, Michael Hoppé, Scott Cossu, Richard Stoltzman, George Winston, Doug Smith, Paul Winter, Philip Riley y Jayne Elleson, Steven Halpern, Joseph Akins, Enno Aare. Mars Lasar y Metamora. Acompañadnos en un viaje por la música New Age inspirada en las canciones de cuna.
Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a una interesante corriente musical que se está desarrollando en los últimos años, que responde a una estética muy particular, os hablaremos de la denominada Dark Academia. El país que impulsa esta corriente es Suecia, aunque la Dark Academia está presente en otros países del mundo. En el plano musical, se caracteriza por la preponderancia del piano como instrumento de expresión, y las composiciones de esta estética musical parten de las obras de los compositores clásicos del romanticismo y aún los del impresionismo, como Schubert, Chopin, Schumann, Debussy o Satie, para fusionarlas con otros estilos, como el minimalismo o la música New Age. El resultado son pequeñas joyas de delicadas melodías y atmósfera suave, que en las redes sociales y las plataformas digitales se relaciona con la música empleada para estudiar o para concentrarse en una tarea en particular. Pero la Dark Academia es una subcultura que trasciende la música, es un conjunto de sensibilidades que abarcan otros campos del arte, y por ello le hemos pedido a Rosa que para su reto melómano de cada semana nos hable sobre esta corriente, en qué consiste y cuáles son sus características principales. Escucharemos temas de: Franz Gordon, Johannes Borloff, David Celeste, Lo Mimieux, Gavin Luke, Howard Harper-Barnes, Olivia Belli, Christoffer Moe Ditlevsen, Hanna Ekström y Anna Dager, Stephan Moccio, Jakob Ahlbom, Lama House, Trevor Kowalski, Ludovico Einaudi, Luella Gren, Megan Wofford, Magnus Ludvigsson, Eydis Evensen, Reed Pittmann, Luke Faulkner y Niklas Blumenthaler... Acompañadnos en un nuevo viaje a través de la Dark Academia.
Este programa de Música para el Búnker está dedicado a la fusión de la música New Age con la música celta, una curiosa mezcla de estilos que comenzó en los primeros años de la década de los ochenta y alcanzó su auge a partir de finales de esta misma década, con artistas como Enya, que popularizaron este estilo híbrido entre ambos géneros, favorecido por las difusas fronteras de lo que se conoce como música New Age, que es un género perfecto para acoger elementos de la tradición celta. No solamente Enya fue la artista que más contribuyó en esta fusión, también hay otros músicos muy conocidos que siguieron este camino y cuya música escucharemos en este programa. Y relacionado con este tema está el reto melómano de esta semana, ya que hablaremos de un disco que no es exactamente New Age, más bien se puede clasificar dentro del folk progresivo, álbum del que se cumple el año que viene nada menos que cincuenta años de su publicación, nos referimos a Ommadawn, de Mike Oldfield, que es un trabajo discográfico de profunda inspiración celta, y le hemos pedido a Rosa que nos cuente su historia y algunas curiosidades de este disco que fue fundamental en la carrera del músico inglés... Escucharemos música de Manus Lunny y Phil Cunningham, Carlos Núñez, Capercaille, Luar na lubre, Mike Oldfield, Nightnoise, Loreena McKennitt, Clannad, Enya, Brian Dunning y Jeff Johnson, Paul Winter, Lisa Lynne y David Michael y Randy Mead. Acompañadnos en un nuevo viaje a través de la fusión de la música New Age y el folclore celta.
Este episodio de Música para el Búnker trata de uno de los más importantes e innovadores músicos dedicados a la música electrónica, el francés Jean-Michel Jarre, quien a mediados de los años setenta publicó un álbum legendario que marcaría una nueva época en la música electrónica. Artista experimentador e influyente, ha alcanzado las más altas cotas de popularidad con sus sonidos sintéticos, su carácter siempre novedoso, y su leyenda se ha visto agrandada por muchos conciertos multitudinarios en los que siempre ha desplegado los últimos avances en sonido y luz y sus audiencias se cuentan por millones. Todo un referente de la electrónica durante décadas que todavía continúa en activo. Y como ya sabréis, Jean Michel Jarre fue la primera estrella de la música occidental en dar una serie de míticos conciertos en la China de los años ochenta… El reto melómano de esta semana trata de aquellos conciertos, le hemos preguntado a Rosa acerca de su historia y curiosidades, este reto promete estar cargado de cosas muy interesantes. Acompañadnos a un nuevo viaje por la música de Jean-Michel Jarre