MusikkNerdPodden

Hva er en frase? Her dykker vi ned i 2. kapittel av Schönbergs formlære med den hensikt å få en bedre forståelse av hva en musikalsk frase er. Hva er Schönbergs definisjon av frasen, og er vi enige i denne definisjonen? Vi pløyer gjennom utallige musikkeksempler fra Mozart, Beethoven, Brahms, Bruckner, Wagner og flere for å prøve å finne ut hva som skal til for å lage en god frase – eller finnes det egentlig noe som kan kalles en god frase? Det synges og trampes i klaveret, så bli gjerne med inn i en episode som ikke holder tilbake med assosiasjoner, eller kaotiske musikaliteter! I denne episoden får vi også vår første oppgave av Schönberg! Oppgaven er å komponere en to takter lang frase over en tonika treklang i F-dur. Taktart er valgfritt og man kan benytte seg av akkordfremmede toner. Hovedpoenget er at man skal ha en harmonisk bevissthet i konstruksjonen av frasen. Den andre øvelsen er den samme, men nå skal den underliggende harmonien i takt to være en dominant; altså første takt tonika(I) og andre takt dominant(V). Hør episoden og les boken for ytterligere tips for å komponere en frase og ta kontakt om det skulle være noe!

I denne episoden tar vi en høvelig grundig gjennomgang - tidvis anekdotisk - av forordet til Schønberg, før vi går inn i begynnelsen av selve boken fra ca. 53:40 ... Dette tar tid og vi forsøker ikke stresse fremgangen! Etterhvert hører vi Alban Bergs opus 1, spilt av Haakon, etterfulgt av en liten analyse. Vi diskuterer begrepsbruken og modellene som Schønberg presenterer, blant annet "organisk form" og forskjellene mellom "estetisk" og "konkret" form. Etter denne episoden ser vi veldig frem til å begynne det praktiske arbeidet, samt få et enda dypere innblikk i selve boken, spesielt etter en slik omfattende introduksjon og diskusjon rundt åpningen av boken. Bendik tar seg retoriske friheter og trekker analogier i alle retninger, mens Haakon og Jacob tålmodig forsøker holde seg til tema... Klarer du holde følge med hvor mange ganger trønderen drar på bærtur?

Dette er første episode - en introduksjonsepisode - til et omfattende og nerdete prosjekt som tar for seg Schönbergs formlære! Musikknerdene kaster seg ut fra svaberget - med mageplask og parallelle stup - med og fra Berg til havs, i vårt neste prosjekt som tar for seg et dyptgående studie i Arnold Schönbergs formlære! Bakgrunnen for dette prosjektet er at vi alle ønsker å lære mer om musikalsk form gjennom både komponering og analyse av mesterverker. Og hellet er med oss da det er nettopp dette Schönberg vil lære oss i sin bok «Fundamentals of Musical Composition». Vi skal pløye oss gjennom samtlige 20 kapitler + forord og digresjoner, så vi kan forvente minimum 21 episoder. På denne veien skal vi komponere og sammenligne øvelser, studere eksemplene fra litteraturen, finne egne eksempler og sammenligne øvelsene våre med Alban Berg sine studier. Dette vil ta oss på en reise fra de små til de store formene, fra "motivet" til "sonatesatsen", samt de abstrakte vs de konkrete formene. I første episode tar vi for oss introduksjonskapittelet til Schönberg og forordene av assistentene Leonard Stein og Gerald Strang. Vi vil også diskutere bokens historie og Schönbergs pedagogikk og musikkfilosofi generelt, samt diskutere fenomenet «form» og våre egne erfaringer med dette i vår egen musikalske dannelse. Vi tillater oss lengre digresjoner og anekdoter i håp om å finne forsoning før vi gradvis innser at solen finnes kun på bunn i denne boken, og vi forsøker være fryktløse på vår graveferd.  Denne invitasjonen blir stående, men bli gjerne med fra start til slutt og vi skal gjøre det vi kan for å unngå uhumskheter i vårt dypdykk etter lumskhet og skatter.

Komponisten, dirigenten og musikknerden Rolf Gupta tar oss med på en reise inn i hans liv, musikk og tanker. En reise i spedd erfaringer og erkjennelser som følge av en omfattende og lang karrier i norsk og internasjonalt musikkliv. Hvem var Gupta i ung alder når han eksamineres som kantor i en alder av 17 år - hvordan ble komposisjon en fascinasjon og hvordan ble det anerkjente verket "Jordens sang" til, er noen spørsmål som løftes frem, men anekdotene flyter som overtoner i en spektral klang og hvem vet hvor samtalen tar oss... Helhetsmusikeren Gupta legger ikke skjul på at livet har hatt sine kvaler - en ærlighet som både er forfriskende og alvorstynget når vi forsøker imøtekomme slik betraktninger her i musikknerdpodden. Latteren, smilet og alvoret går hånd i hånd, slik også livet, musikken og kunsten tidvis gjør det samme. Bli med inn i en eksplosiv episode med klaverspill, entusiasme, gravende spørsmål, mikrotoner og retoriske kadenser, eller er du fanget i en kromatisk virkelighet?

Denne episoden fortsetter Haakon og Jacob sin samtale i temaet "storhet i musikk", tatt utgangspunkt i boken "Greatness in Music" av Alfred Einstein, 1941. Hva er forutsetninger for storhet i musikk og hvordan definerer man, eller reflekterer man rundt problemstillinger som oppstår i det vi forsøker ta "storhet", eller "geniet" seriøst, både musikalsk og historisk, kulturelt og universelt. Her får vi et innblikk i de siste to av sammenlagt fire kapitler i boken, "esoterisk storhet" og "historisk storhet". Hvorfor er noen storheter større enn andre og hva er egentlig greia med talenter og genier? Spørsmål stilles, problematiseres og drøftes i denne konkluderende episoden som kanskje, fra syvende trinn til en ufullendt kadens, presenterer flere spørsmål, enn det vi begynte med. Ta en lytt og se om du selv møter ditt eget esoteriske forsvar i døren?

Hvorfor har noen komponister fått en større plass i historien enn andre? I denne episoden drister Haakon og Jacob seg i å diskutere storhet i musikk, tatt utgangspunkt i boken "Greatness in Music" av Alfred Einstein, 1941. Hva er forutsetninger for storhet i musikk og hvordan definerer man, eller reflekterer man rundt problemstillinger som oppstår i det en forsøker ta "storhet", eller "geniet" seriøst, både musikalsk og historisk, kulturelt og universelt. Her får vi et innblikk i de første to av sammenlagt 4 kapitler i boken. Og hva skjer så når man leser en bok som åpenlyst kritiserer Grieg for å være en såkalt "diskutabel" storhet i en norsk musikknerdpodcast!? Blir vi krenket, eller lar vi oss ikke vippe av stemmegaffelen så lett? Lytt gjerne med oss i det forstenede komponister vekkes til live og anerkjente storheter sables ned.

I vår avsluttende del av samtalen med Bjørn Kruse legger vi hovedvekten av samtalen rettet mot boken " Den tenkende kunstner - komposisjon og dramaturgi som prosess og metode", samt knytter hans pedagogiske virke til tanker om institusjoners rolle i kunstutdannelse. Hva er forskjellen på en ung og en "gammel" komponist og hvordan har komponistmiljøet forandret seg de siste 50 årene? Disse spørsmålene blir diskutert og belyst heftig, samtidig som vi tar noen blikk tilbake til hvordan komponistmiljøet var for over 100 år siden. Vi triller også gradvis inn i en liten kadens om orginalitet og håndverk! I denne episoden får vi også et dypere innblikk i Kruses tanker om musikken som fenomen og betydningen av refleksjon og metode i en kunstners praksis. Vi snubler i vår egen autentisitet i det våre tanker famler, ramler over greiner og steiner, men blir godt i varetatt av den største bukkene Kruse i det hoder knaker og hjerter braker over flere bruer enn vi evner plassere troll under. Klarer du finne den tidløse dikotomien i samtalen, eller snubler du også i den falske dikotomiens tidløshet?

Da... er det jul igjen. Tiden er nådeløs i sin reise og vi forsøker henge på til julestjerna tar oss. I mellomtiden hører vi på en anekdote fra musikkens vedkubbe om nøtteknekkere som knekkes og Jacob introduserer den anerkjente komponisten Camille Saint-Saëns. Kjønn er ikke så viktig, men det sies han var en franskmann og ikke en dame. Det er en liten og entusiastisk smakebit på hans oratorium, i godt selskap av twist og julebrus ved klaveret, som vi får høre noen toner fra. Komponistens navn forsøker vi ikke hevde en rett uttale, men Sans Sans funker bra for ubesluttsomme trøndere. Vi leser også opp en liten mail fra en hyggelig lytter og presenterer i den anledning tre vidt forskjellige bøker fra våre musikalske interesseområder. Bendik babler om seler og rare lyder fra naturen, som om det skulle redde julemusikken. Jacob anbefaler en bok han ikke har lest, men Haakon har lest den, så da går det fint. Dette er en av de mer spontane juleepisodene våre og tristan-jinglene bærer med seg et lite preg av mørke, humor og juleklang i det vi spalter oss gjennom episoden, oppsummerer året, mens vi drømmer om det som skal komme i salig frykt. Vårt juleønske er så inderlige at vi lærer oss å gjøre gode opptak med riktig utstyr, slik at når vi skal spille for dere, eller dele noen toner, at det klinger godt for nerders ører.  Vi ønsker oss også - selvfølgelig - fred på denne deilige jorden. I fjor var det russerne som bombet, de har ikke slutta, men nå har jaggu Israel begynt også... Vi har sterke meninger i denne podkasten og tidvis glefses det løs på samtiden, popmusikken og nåde de som forsøker fornærme Stravinsky, men vi kommer aldri til å bombe, til tross for tidvise skivebommer. På slutten av episoden får dere høre "In the Bleak Midwinter" med panelet på sine respektive instrumenter. Ha en fortreffelig nerdete jul også høres vi i det nye året!

Bjørn Kruse er nok en "giraff" vi har gleden av å få invitere oss selv på besøk hos her i MusikkNerdPodden! En billedkunstner og musiker. En som skriver musikk og innehaver av tittelen "professor emeritus" i komposisjon fra Norges Musikkhøgskole: en nestor og enhjørning i norsk komponistmiljø. Anerkjent bruks- og kunstmusikk komponist og en musikkgledespreder og pedagog av kaliber. Lovordene er mange for en spellemann som Bjørn Kruse. Men mest av alt er vi opptatte av hva han har å si; om musikken, om seg selv, sitt liv, sin reiser - kunstneriske så vel som eksistensielle. I denne episoden blir vi invitert inn i hans tanker, erfaring, erkjennelse og filosofier som har krystallisert seg mellom London, Hollywood og Oslo. Dette er del 1 av 2 og vil gi et portrett av Bjørn Kruse som komponist og menneske. Vi får hør hans livsfilosofier og hans erfaringer som menneske.  Denne episoden er overaskende vanskelig å oppsummere, så vi utfordrer dere der hjemme til å lytte, reflektere og føle. 

Denne gangen har vi vært så heldige å få besøk av Morten Carlsen, ikke en hvilken som helst nordlending, men en professor emeritus i bratsj fra NMH, sammen med den optimistiske pessimisten: ord- og tonekunstneren Henrik Holm, slagverker, teolog og filosof. Vi snakker i denne episoden om deres bok «Å Tolke Musikk» som ble utgitt i 2017.   Vi drar sammen på en hermeneutisk reise. Ikke bare bare gjennom den sedvanlige, kjedelige hermeneutiske sirkel, men Morten Carlsens egne konstruksjon: et hermeneutiske åttetall! Her begir vi oss ut på toppturer i et Nietzschianske landskap, før vi elegant kommer rullende ned fjellsiden i et håp om å ha bragt med oss noe annet enn da vi begynte turen. Det er ingen kvikke lunsjer i det ukommersielle gode selskap. Episodens tematikk er bardunert i det «Å tolke musikk» og hvordan dette - i frasens sanne betydning - har verdt nedprioritert i musikkutdanning og at vi har havnet i en tid der det finnes mange «kjedelige» tolkninger av det klassiske repertoaret. Ikke ulikt hva andre gjester har nevnt tidligere... Hvorfor har det blitt sånn? Hva kan vi gjøre med det og hvordan kan vi faktisk bli bedre fortolkere av musikk?   Bli med på en følsom og intellektuell episode hvor samtlige i panelet får kjenne på hva som ligger i det å tenke om musikk og i musikk. Tenk ikke vondt om oss i det vi tenker egne tankers baner og i det tenker kortere, men lengre enn vi aner.

Dette er del to av musikknerdenes samtale med Olav Anton Thommessen. Olav Anton Thommessen kan ydmykt betegnes som en bauta innen norsk samtidsmusikk og et levende stykke norsk musikkhistorie. På 1960-tallet var han en del av norske avantgarde-bevegelsen av komponister som arbeidet med elektronisk musikk og auditiv sonologi, sammen med blant annet prof. Lasse Thoresen. Siden 1987 underviste han som professor i komposisjon ved Norges Musikkhøgskole og var også sammen med sistnevnte med på å skape komposisjonstudiet i sin tid. Den eminente Thommessen beskriver gjerne sin musikk som uønsket, men her i musikknerdpodden er både hans levende vesen og energiske musikk svært velkomment. ______________ Denne episoden er del 2 av 2 i vår samtale med Olav Anton Thommessen og vil hovedsaklig omhandle komposisjonsprosesser i og utenfor Thommessens egen musikk. Vi skal klimpre og analysere litt i verket "et glassperlespill" og det skal nerdes i klangfarger og intervalliske konstellasjoner! Anekdotene og røverhistorier henger derimot løst og vi får innblikk i både kjente og ukjente historier fra nasjonale og internasjonale farvann. Stormen vil muligens fange med seg andre norske komponister i vindkastene, men vit at i bunn og grunn synker vi alle i samme skuta! :) Vi skal også snakke om filmmusikk og andre inspirasjonskilder som ligger til grunn for Thommessens virke og filosofier, samt utforske ulike tankemåter og teorier som følger noe av grunnlaget for samtidsmusikk slik den kan forstås i dag. "Er den klassiske kanon fullendt, eller er det mulig å komponere god, original musikk?!" spør Haakon... ______________ Vi i musikknerdpodden ble hjertelig invitert til god middag med tilhørende drikke i forkant av podcastinnspillingen hos Olav Anton og Per Willy. Nå inviterer vi ydmykt våre kjære lyttere til å bli med inn i Thommessen kulturskatt: det lille, store hagehuset - der rommer mer musikk og kanskje enda mer kjærlighet for musikken, enn et lite hus i hagen noen gang har rommet.

Olav Anton Thommessen kan ydmykt betegnes som en bauta innen norsk samtidsmusikk og et levende stykke norsk musikkhistorie. På 1960-tallet var han en del av norske avantgarde-bevegelsen av komponister som arbeidet med elektronisk musikk og auditiv sonologi, sammen med blant annet prof. Lasse Thoresen. Siden 1987 underviste han som professor i komposisjon ved Norges Musikkhøgskole og var også sammen med sistnevnte med på å skape komposisjonstudiet i sin tid. Den eminente Thommessen beskriver gjerne sin musikk som uønsket, men her i musikknerdpodden er både hans levende vesen og energiske musikk svært velkomment. Denne episoden, som er del 1 av 2 som inneholder en lengre samtale (fra tidlig kveld til tidlig morgen), vil hovedsaklig omhandle interpretasjon av klassiske og romantiske orkesterverker, hvor vi får høre Thommessen formidle spennende historier i, under og om musikk av spesielt Tchaikovsky, men også andre komponister. Dessverre får vi ikke hørt alt pga. rettigheter til avspilling, men vi får hørt noe, spesielt eldre klipp med blant annet dirigent Mengelberg og Furtwangler. I kjent stil blir det nerding ved klaveret i Thommessens musikk og vi snakker om komposisjonsprosesser og teknikker, blant annet om rekomponering av historiske verker, om komponistens eget liv og virke både før og etter pensjonstilværelsen. Vi i musikknerdpodden ble hjertelig invitert til god middag med tilhørende drikke i forkant av podcastinnspillingen hos Olav Anton og Per Willy. Nå inviterer vi ydmykt våre kjære lyttere til å bli med inn i Thommessen kulturskatt: det lille, store hagehuset - der rommer mer musikk og kanskje enda mer kjærlighet for musikken, enn et lite hus i hagen noen gang har rommet.

I denne episoden skal vi ferde inn i livet og filosofien til Theodor W. Adorno; en streng, eldre mann med mange hatter og enda flere tanker. Adorno var anerkjent som komponist, filosof, sosiolog, pedagog m.m og er kjent som en av de ledende skikkelsene innen Frankfurterskolen. Med oss på denne reisen har vi vært så heldige å få besøk av filosof og professor Espen Hammer tilknyttet Temple University i USA. Musikknerdpoddens kjente trio får god veiledning i det vi forsvinner inn i filosofiske modulasjoner og serielle vidder, uten mål, men med mye mening! Håper sommervarmen ikke har kokt bort alle hjerneceller i det vi hardt forsøker svi av resten i denne episoden, som tidvis gir oss en større forståelse og bredere forvirring i møte med en musikalsk virkelighet der fortid møter fremtid og skaper samtid i en kulturell verden hvor industri, åndelighet og kreativitet kræsjer nådeløst!

Martin Kvalø er en komponist som i de siste årene har skapt flere større kammermusikalske verker for svært sammensatte ensembler i en spennende veksling mellom det akustiske og elektroniske, organiserte og kaotiske. Harmoniske farger, algoritmiske teknikker, elektronisk bearbeidelse og partiturskriving i skjønn forening med improvisasjon, utøvende virksomhet og klanglig undring gjør denne komponisten til en av de fremadstormende stemmene på den kunstmusikalske scenen i Norge. I denne episoden skal vi dykke ned i hans personlige historie inn i musikken, fra begynnelse til fortsettelsen... Vi snakker om møtepunkt og smeltepunkt, mens Bendik virrer samtalen rundt i flere retninger enn hva man muligens har godt av. Små utdrag fra verket "Fuglemesse" av Kvalø blir å binde episoden sammen, men vi klarer ikke holde oss helt unna klaveret heller, som om det skulle vært et mål... Verket "Fuglemesse" står i fokus for samtalen om handverk og vi diskuterer også tanker rundt det å bruke naturlyd som utgangspunkt for kompositorisk arbeid. Vi inviterer lytteren med på en lang episode! Det blir mye nerding og vi holder ikke tilbake på interne referanser fra vår komposisjonsutdannelse, så vær advart om høy begrepsfaktor og mye svada, spesielt fra musikknerd Sells. Tør du ta sjansen på å bli provosert av disse pling-plong-fanatene med en dypgående forkjærlighet for harmoni og fuglesang?

Håkon Austbø er en av Norges fremste pianister i vår tid, kanskje en av de største vi noensinne har hatt i vårt lille, romantiske land. Med flere internasjonalt anerkjente plateinnspillinger har han med musikk fra barokken, klassisismen, romantikken og samtidsmusikk spilt seg inn til lytterens hjerter i årevis, for å i snakke om de over 1600 spilte konserter han har i den "lille" skreppa si. Denne tenkende musikeren er et utvilsomt sjeldent funn av fantastiske nerder Norge har å by på, hvor det må sies at bidragene han har brakt inn i feltet til blant annet fortolkning og analyse står sterkt hos både musikkforskere, utøvere og musikkelskere. I tanke, sinn og sjel. I denne avsluttende delen av samtalen med Håkon Austbø sitter vi til stadighet ved klaveret for å snakke litt om improvisasjon. Dernest kaster vi oss inn i en analyse av Beethovens "Pathétique", sonate nr. 8 i Cm, Opus 13. Samtalen avsluttes ved at vi snakker åpent, fritt og engasjert om livet som har vært, samfunnet som er, hvordan det burde vært, hvilken plass musikken bør ha og hva vi føler gjør at noen mennesker må være motstrøms, da et alternativ ikke finnes... Kjære lyttere, bli gjerne med på denne samtalen.

Håkon Austbø er en av Norges fremste pianister i vår tid, kanskje en av de største vi noensinne har hatt i vårt lille, romantiske land. Med flere internasjonalt anerkjente plateinnspillinger har han med musikk fra barokken, klassisismen, romantikken og samtidsmusikk spilt seg inn til lytterens hjerter i årevis, for å i snakke om de over 1600 spilte konserter han har i den "lille" skreppa si. Denne tenkende musikeren er et utvilsomt sjeldent funn av fantastiske nerder Norge har å by på, hvor det må sies at bidragene han har brakt inn i feltet til blant annet fortolkning og analyse står sterkt hos både musikkforskere, utøvere og musikkelskere. I tanke, sinn og sjel. Med et brennende engasjement for musikken, mennesket og verden får vi i denne episoden møte en musikalsk, litterær, intelligent og ærlig mann som deler av sin livshistorie og som bringer oss med til klaveret for å analysere Chopin sine ballader, i første del.. Vi kastes veggimellom av energiske og virtuose løp mens vi kaver oss motstrøms tilbake til pianokrakken. Tør du bli med?!

Interpuls 2023 er en spennende musikkfestival som feirer minimalisme, populær musikk og samtidsmusikk i skjønn forening. Som ung og relativt nyskapende festival skapt av duoen PERCelleh og strykekvartetten Quartetto Testosterone, utfordrer de hovedstadens yrende kulturliv med et inkluderende og interessant festivalkonsept som denne nerdete episoden gir et lite innblikk i. Festivalens formål er å kuratere konsertopplevelser som inviterer, utfordrer og behager publikum på en måte der skuldre senkes, terser sekvenseres, eller likvideres og ører åpnes. Interpuls fronter også musikk og musikere i toppsjiktet og det skal man ikke kimse av! Med oss på episoden har vi festivalens leder, Daniel Lyngstad, først og fremt fiolinist, men som virkelig byr på sine kulturelle ferdigheter i det en festival skal gis liv i en tid hvor distraksjoner lurer rundt alle gatehjørner, virtuelle så vel som virkelige. Hvem vet, kanskje dere etter denne episoden med musikknerding får lyst til å oppsøke en festival der både nerder og nysgjerrige sjeler finner tonen i harmoni, så vel som i dysfoni?

Åslaug Berre har et brennende engasjement for hvordan vi møter musikk for første gang som små barn, hvordan musikken kan utvikle oss som mennesker og hvordan vi kan bygge en relasjon til verden på et åndelig og et kroppslig plan. Gjennom "Musikk i livets begynnelse" viser hun barn og foreldre en vei inn i sangens skattekammer og at musikk ikke bare er noe vi tapetserer veggene med. Ikke minst at musikken kan romme alle følelser, glede så vel som alvor.  I denne episoden synges det, det spilles, siteres av store diktere og konspireres om universale "barnemelodier". Ta kappen fatt og syng med oss i ertende, pendlende små terser!

Julen er her nok en gang. Tradisjonstro byr vi på en nerdete kadens med digitale reinsdyr og knitrete snøfall godt pakket inn i 30 kg pepperkakespekk, twist av typen banan og nordiske juleskattsanger. Fra spøk til alvor, eller som vi liker å si; fra nisse til Alfvén - vi utfordrer oss selv på juleimpro, vi leiter etter tapte juleklisjéer og med hæla i taket og Bendik ved klaveret forsøker vi komponere vår egen lille julesang. Sant skal sies, her sitter vi tidvis alle ved klaveret og Jacob drar også frem sittefjøla si, med bue og rosin. Har vi funnet julestemninga i år, eller er trakterer vi finnmarksvidda slik russerne drømmer om? Ikke alle juleønsker er til for å bli oppfylt, men vi får håpe drømmen om glade jul kan varme der strømregninga tar knekken på de fleste og juleribba knerter resten. God jul!

Norsk Komponistforening har i de siste tre årene holdt et årlig fagseminar for sine medlemmer og eksterne interesserte. Vi slenger oss med som flua på veggen og blir med på en spennende, eksistensiell og følelsesladd reise.  Fagseminarets tittel er "Musikk i brytningstid" og fungerer som et samlebegrep for flere dagsaktuelle utfordringer omhandlende krig, klima, økonomi og ikke minst, kultur og kunst! Denne episoden er våre betraktninger fra seminaret. Det settes følelser i sving, noen følelser mer kaotiske enn andre og vi blir definitivt drevet inn i en slags kulturpolitisk diskurs med brannfakler, kjepphester og tidvis ikke fullt så gjennomtenkte uttalelser. Ulike temaer som diskuteres er: Krigen i Ukraina, Kulturkrig, Komponister i Norge og på seminaret, samt mange ulike betraktninger som oppstår underveis i etterkant av fagseminarets etterdønninger. Til informasjon så fikk Musikknerdene rabatterte billetter til seminaret for å være medvirkende, samt lage denne episoden. Innholdet i episoden er ikke knyttet til komponistforeningen på noen annen måte enn at Bendik Sells er medlem i komponistforeningen.