No Hype

La motivación detrás de crear un programa en vivo incluyendo a parte de la comunidad es una idea que teníamos desde hace tiempo aunque no sabíamos bien como bajarla, hasta ahora que la lista de pares favoritos del año empezó a tomar fuerza, parte por las fechas, parte por las polémicas y parte porque a nivel personal cada uno al cierre de cada año que concluye puede tener sus propias opciones.La premisa de la que partimos era básicamente equilibrar nuestra experiencia de usuarios privilegiados (que tenemos acceso a ciertos pares o lanzamientos gracias al trabajo que hacemos) y contrastarlo con la opinión de la gente que conforma la comunidad de No Hype, es decir, ver si es cierto que lo que medios, influencers y marcas tratan de impulsar se acerca lo que la gente usa o compra.Este fue el resultado, obtenido a través de votos, filtrado y vaciado en una hoja de calculo: 10.- Pony x Mauro Garfias9.- ASICS KAYANO 14 "OUT OT THE OFFICE" X CONCEPTS8.- Air Max 95 x A Ma Maniére7.- Jae Tips "To-Do List" x Saucony6.-Air Max Sunder x Kids of Immigrants5.- New Balance 1906R Rosewater x Action Bronson4.-KITH X MARVEL X ASICS "VILLAINS"3.- ADIDAS ANTHONY EDWARDS 12.- JORDAN 3 X NINA CHANEL1.- New Balance x Jack Harlow 1906

Siempre estamos hablando de trazar la historia de la cultura de la calle en México, y hemos tratado de ir hacia atrás, buscando a los personajes que estuvieron ahí desde que las cosas comenzaron a tomar forma como las conocemos el día de hoy.29 años de carrera y haber estado en los lugares correctos en el momento adecuado, le dan la autoridad a GOLGO no sólo de haber sido testigo de un momento muy importante sino de vivir de primera el nacimiento y desarrollo de la cultura juvenil en el Distrito Federal (para nosotros siempre va a ser el DF) pero también de haber trascendido las fronteras y llevar su trabajo mucho más allá de lo que incluso él podría haber planeado.Dos horas no son suficientes para abarcar una de las historias más enriquecedores que hemos traído, pero por algún lado teníamos que empezar.

Lo que conocemos como la escena del Street Culture en la Ciudad de México no es algo que nació hacer cinco o siete años como el boom del Hype de los Sneakers puede hacernos creer, es algo que lleva gestándose, evolucionando y creciendo por lo menos 20 años. Mucho ha cambiado en este tiempo, hasta el nombre oficial de la Ciudad, quiénes han vivido y sobrevivido a esta transición, a este cambio de negocio y también a la nueva realidad socioeconómica de un lugar tan complejo como el DF y siguen vigentes son los que pueden contar de viva voz como eran, fueron, son y serán las cosas dentro de la Ciudad de México en los próximos años. Chris y Sacrifice llevan un buen trayecto de esta historia que se sigue escribiendo, presenciándola de primera mano, adaptándose al cambio y resistiendo lo único que es seguro: el paso del tiempo.

Como ya va siendo una costumbre instaurada por nosotros, a mitad de año tenemos que hacer aunque sea un breve recorrido del punto en el que estamos parados, lo más reciente en el mundo de los sneakers que hizo ruido y enlistar nuestros lanzamientos favoritos en los seis meses que ya se fueron de este 2024. El panorama está tranquilo pero más como un sinónimo de tensa calma por saber que tienen preparado las marcas para cerrar el año, sabemos que el segundo semestre siempre viene con sorpresas, pero este 2024 no ha tenido la expectativa otros año, así que veremos si despunta o la lista final en Diciembre se parece a este conteo. ¿Tienen sus pares favoritos? Seguro que sí, así que pónganlo en los comentarios

Nunca como ahora había sido tan fácil comprar un par de tenis, en algunas ocasiones, incluso los drops más calientes de las marcas, como el que salió hoy entre Bad Bunny y adidas, le dio su primer par de Benitos a un montón de raza. Entonces ¿por qué el consumo de pares fakes sigue siendo tan grande? Lamentablemente no hay una sola respuesta, el Street Culture es algo aspiracional, si eso le agregamos que las condiciones económicas de México no son favorables y la cosa se va viendo un poco más nítida.

Tenía un rato que no nos sentábamos a platicar con un proyecto tan chingón, aprovechamos nuestra última visita a Guadalajara para armar una serie de episodios de No Hype, para platicar con marcas, tiendas y proyectos que están impulsando el Street Culture allá. PRAYERS es un proyecto inusual, no por la oferta de sus prendas, que ya de por sí es buena, sino por la visión, ejecución e idea de desarrollo de negocio que buscan tener desde prácticamente sus inicios, nos sentamos con Robert y Jesús para conocer a detalle de qué y hacía dónde va a esta marca que con apenas 3 años de vida ya está dando grandes pasos.

La escena del Street Culture en la Ciudad de México ha avanzado a pasos agigantados, lo que hace años era sólo clavadez y solemnidad poco a poco, y gracias al boom de las redes sociales, comienza a encontrar distintas vertientes de expresión en donde alguna manera u otra, los tenis, la ropa, el diseño, los juguetes, la música y claro, la comida puede cruzarse. Josuesy, tal vez lo conozcas mejor como Chavalean o Ramero, es un artista multidisciplinario, en toda la extensión de la palabra, mi pa, produce, escribe, diseña, hace comedia y gracias a la apertura que ahora tienen las marcas, tiene algo que ver con la nueva campaña de Air Max Day de este año. La neta, esta ha sido una de las mejores pláticas que hemos tenido, no sólo por el gran tipo que es, sino por que su historia es el reflejo de una realidad en México, que gracias al humor podemos poner en la conversación: La falta de oportunidades.

Cuando hablamos de una escena en México enfocada en los sneakers y la cultura urbana, muchas veces nos quedamos solo en la superficie, es decir, en los eventos, la reventa informal, los proyectos de todo tipo, artistas emergentes y consolidados, y las tiendas de retail. Pero qué pasa cuando alguien intenta llevar una idea al siguiente nivel, establecer procesos, cubrir necesidades legales, solventar gastos, asegurar a sus empleados, incluso buscar la buscar cumplir con la norma de calidad iso 9001 que despega por completo cualquier historia que hayamos contado en No Hype y pone a The Clean Industry en las ligas mayores. Construir un negocio legitimo en México, y tal vez toda Latinoamérica es una cuestión titánica, no sólo por las trabas burocráticas, también lo que implica darle la seriedad, constancia, paciencia e inversión de recursos que requiere, y The Clean Industry lo ha logrado, no para quedarse en donde están, sino para seguir creciendo, conquistando el mundo del Sneaker Care y ser la punta de lanza de lo que la industria en nuestro país debería de significar. Esta no es una historia más, es una Masterclass de negocios y emprendimiento, a la que vale la pena ponerle mucha atención.

Si hay algo que es invariable en el Street Culture es hablar de tendencias, a manera de predicciones de los horóscopos, los creadores de contenido tratan de leer lo que las marcas van a impulsar en sus temporadas y todo bien, excepto que en México, como en otras partes del mundo que no son mecas de la moda, la siempre llega tarde por lo que es imposible seguirle el paso. En este No Hype, que da inicio a la nueva temporada, nos sentamos a platicar de muchas cosas, tendencias, pares, qué esperamos de las marcas en 2024 y toda la verdad sobre lo que sucedió con el episodio final del año. Este es nuestro Top 10 de 2023: 10: Puma Suede x Rhuigi 9: Jordan 1 x Union 8: Mizuno Wave Rider 10 x Maharishi 7: ASICS X KITH X X - MEN 6: Adidas Samba x Wales Bonner 5: Saucony Shadow 2 x Jae Tips 4: Jordan 4 x SB 3: Adidas Basketball 1 x Fear Of God 2: Nike SB x Born & Raised 1: Adidas x Kith x Clarks

A lo largo de este año hemos tenido historias que parecen tomadas directamente de las películas, muchas de ellas sirvieron y servirán para inspirar a todo una nueva generación de creativos y como un bocado de inspiración para los que ya llevamos años en el camino. Exclusivos Baez, a menos que vivas en Tijuas o seas un conocedor de los artículos de piel, no es un nombre que te venga pronto a la mente si hablamos de la industria peletera en México, de la mano de la nueva generación de Baez es que esto está cambiando y de qué forma. Aprovechamos la última visita de Kiko Baez a la Ciudad de México para que nos platicara a detalle cómo ha sido este ascenso meteórico, los siguientes pasos a seguir en su joven pero muy fructífera carrera, ojalá este mensaje encuentre a quien está buscando alguna palabra de aliento en este duro camino de la moda en Latinoamérica.

Hay historias que empezaron de manera curiosa, a veces de una forma tan peculiar, que aunque escuchar hablar de 15 años de trayectoría inmediatamente nos pone solemnes por que en México es todo un logro, cuando te la cuenta la gente que la he estado escribiendo y ellos mismos no saben bien cómo lo lograron y la charla se vuelve un anecdotario de momentos importantes, la magia comienza a fluir. Así es la historia de Tony Delfino, una que comenzó a tomar forma sobre el camino, incluso el nombre, y no ha sido otra cosa que la forma de darle salida creativa a la voz de una generación que no se quería conformar con lo establecido y decidió hacerlo a su forma, una broma muy elaborada que lejos de acabarse se sigue reinventando, tanto que se volvió la marca más relevante de Streetwear en México y Latinoamérica, larga vida a los delfines.

Aunque es muy real que México tiene una riqueza y herencia cultural en la gráfica en el formato que sea, y que mucha de esta tiene una conexión realmente estrecha con la cultura de la calle, pareciera que hablamos de mundos distintos. El Graffiti en México tiene una muy vasta, que podemos trazar casi desde sus inicios en Estados Unidos, la cercanía con ellos, permitió que este estilo de vida rápidamente permeara en nuestro país a través de la fronteras y se fuera filtrando lentamente hasta la Ciudad de México, que ha sido un semillero importante de pesos pesados de este arte. Aunque esta no es una historia del Graffiti, si es una entrevista que queríamos y nos debíamos, porque Seher One es bajita la mano uno de los artistas más completos de la escena actual (y desde hace muchos años) tal vez hayas visto alguna de sus obras y ni siquiera sabías que es de él, aprovechamos su última colaboración junto a American Eagle para hablar de muchas cosas, otras se quedaron fuera por tema de tiempo, pero este es el primer saque de una segunda vuelta que es necesario dar.

Cuando piensas en la historia de Reebok, no hay en que como amante del calzado, no haya un pieza con la que te sientas identificado, pues además de tener en la vitrina un montón de colaboraciones importantes, también tiene una lista de beaters con los que muchos hemos logrado no sólo armar outfits chidos, también construir memorias a través del fin con el que fueron creados: USARLOS. Con esto en mente y su nueva campaña de #FOMOisDead que invita a la gente a usar sus pares, sin miedo, convertirlos en recipientes de recuerdos chidos, nos sentamos a platicar con el YOIKER, actual Bi- Campeón de la Batalla de Gallos de Red Bull y parte de esta campaña. El Hip-Hop y la cultura de la calle nacieron prácticamente al mismo tiempo, y aunque por alguna razón las marcas parecen ponerlo en segundo plano, Reebok levanta la mano para entrarle con todo al mundo de los ritmos y las rimas.

Hablar de mercancía oficial en un país en el que el comercio informal encabeza las principales actividades económicas parecer una quimera, y si entramos de lleno al mundo de la piratería, bueno, las cosas se ponen aún más complejas, porque se tocan fibras sensibles sí, pero sobre todo porque ir a la raíz del problema evidencia una parte de México de la que a no todas las personas les gusta hablar. Ahmed Bautista es una de esas voces que puede hacerlo sin problema, sin tapujos y sin miedo, pues no solo predica con el ejemplo a través de sus acciones diarias, también porque sabe que fuera del romanticismo que implica apoyar los proyectos, bandas o artistas que te gustan, es la manera más tangible en la que pueden seguir funcionando, así, sin más. MERCADORAMA es el piso común en el músicos, artistas gráficos, diseñadores y coleccionistas pueden encontrar una misión clara de las cosas, predicar con el ejemplo, es decir, consumir mercancía oficial en un país pirata en la búsqueda por sobrevivir. Este es el inicio de una miniserie especial previo y post Sneaker Fever, porque 10 años vale la pena celebrarlos. 

Atípico no quiere decir necesariamente malo, al menos desde el punto de vista del consumidor, claro, nunca como ahora había sido tan fácil hacerte de un par de kicks, si, ya sabemos, hay sus excepciones, pero ante el panorama actual, las condiciones socioeconómicas y la sobre producción son factores que según el caso, pueden ser favorables. A nivel de negocio, la cosa pinta extraña, bodegas llenas, baja energía o lanzamientos que se pisan entre tiendas por la falta de una segmentación adecuada, la lectura puede darse desde distintos puntos y el resultado va a ser el mismo, si quieres un par de kicks, no es imposible lograrlo. También nos dimos chance de enlistar nuestro top del año, una visión más personal de los pares que sí pudimos comprar, que no está tan alejado del pedo actual pero que decidimos hacer de esta manera. ¿Cuál es su top 5 de pares que han logrado comprar este año? Etiquétanos en @nohype_mx

Cuando vemos lo que las marcas hacen todo el tiempo para mantenerse relevantes ya no solo a nivel internacional si no el trabajo que realizan en los mercados locales, muchas veces no tenemos la oportunidad de conocer los procesos hasta que recibimos el producto final y eso siempre deja una parte de la historia en la sombra. No siempre tenemos chance de sentarnos a platicar con la gente que trabaja directamente en las marcas, que pone sus manos y su trabajo en conjunto para que esas colaboraciones o pares especiales sucedan y sean, como en el caso de adidas en los últimos años, un éxito. Nos sentamos a platicar con Allan Castro que no sólo es evidentemente amante de Las Tres Franjas, también, de alguna manera, tiene que ver con el trabajo que la marca está haciendo actualmente con Bad Bunny, desde activaciones en México, como en Estados Unidos, y no quisimos dejar pasar la oportunidad para que nos platicara, al menos superficialmente, cómo es estar ahí arriba.

Los inicios de año siempre son complicados en materia de sneakers, y este 2023 no ha sido la excepción, un alza atípica de precios más la saturación del mercado, además del final de una pandemia, han causado que el juego se vuelva un poco más pausado, eso, por supuesto no significa que no hayan pasado cosas interesantes en este tiempo, y ni que hablar de todos los pares que la primera mitad del año no ha dejado. Para nosotros, este ha sido un año para probar propuestas distintas, voltear a ver otras marcas y descansar un poquito del Hype, que sin duda agota, hace tiempo que no nos sentábamos a platicar, así, sabroso, y esta vez aprovechamos un descanso obligado, para regresar con baterías recargadas y con la expectativa de saber cómo viene la segunda mitad de este 2023 que sin duda ha sido el año más raro de hace mucho tiempo.

Mucho hemos hablado del camino que tienen que recorrer las marcas y diseñadores de Streetwear en México, desde encontrar un diferenciador hasta lo complejo que puede ser encontrar insumos y proveedores que permitan a los creadores materializar de mejor forma sus ideas. Cuando además de calidad en la manufactura cada colección cuida todos los detalles desde la historia, calidad de las prendas y la forma de comunicarlas, Alex y Alex, Los Hermanos Koumori han tenido que ir desarrollando su marca día con día, colección a colección, siendo rígidos en los aspectos técnicos para entregar las mejores prendas posibles, pero sin la rigidez de responder a un sólo público y cambiar hasta encontrar al que conecte mejor con sus ideas, y eso, no todas las marcas se lo permiten. Nos sentamos a hablar con estos mexicanos emprendedores, amantes del streetculture pero también del running y los clásicos, para conocer su visión de la moda en México y cuál es la importancia de construir un legado.

Hay ciclos a los que vale la pena ponerles atención, sobre todo cuando tienen puntos de referencia muy marcados, la moda es un fenómeno que cumple con estos requisitos, es temporal, todo el tiempo cambia pero también, se encuentra en algún punto con ella misma para volverse a repetir, si, pero de alguna manera ser distinta. Cada una de las grandes marcas de las que hablamos regularmente empezaron con la premisa de darles a los atletas las mejores herramientas para desarrollar y destacar en su actividad, la historia y el contexto, se encargaron de ir posicionando cada una de las piezas que ahora son claves para entender el mundo de streetculture en su sitio, pero estamos llegando al final del círculo y la pregunta que nos queda por hacernos es: ¿qué sigue después para las nuevas generaciones? Aprovechamos Home Of Classics para crear esta mini serie y hablar de las piezas que siguen apuntalando la herencia de adidas en el juego, sus momentos clave en la cultura pop y por supuesto,o reflexionar que viene para los nuevos entusiastas del calzado, y no podíamos empezar por otro lado que no fuera el Superstar.

En No Hype hemos tratado de ir construyendo de forma cronológica la historia del juego de los kicks en México y nos hemos dado algunas licencias para Latinoamérica, prácticamente hemos conversado con todas las tiendas importantes del país pero sí teníamos una deuda histórica con uno de los jugadores clave para entender el punto en el que estamos ahora era con SOUL SNEAKER BOUTIQUE. Por tiempos, por agenda, porque la matriz está en otro estado, por fin logramos sentarnos a platicar con Luis, su fundador y además de encontrarnos con una historia de perseverancia de esas que nos encanta contar, también descubrimos que la Ciudad de Puebla hay una escena ávida por ser tomada en cuenta por marcas y medios y una importante actividad socioeconómica que está teniendo mucho empuje. Si andan un poco bajoneados o no saben por dónde darle a ese emprendimiento que traen en la cabeza o sólo necesitan un poco de motivación, dense la oportunidad de conocer la historia de los hermanos Hernández y si tienen oportunidad de visitar sus tiendas en Puebla, de verdad vale la pena.