Nostal Gen - X

En esta segunda parte nuestros participantes —Alban R., Martha S., Carloivan B., Jorge B. y Arnoldo B.— profundizan en el simbolismo y la superstición presentes en Onibaba. Martha explicó cómo la máscara que domina la historia proviene de una leyenda japonesa sobre un demonio femenino, mientras Arnoldo y Jorge debatieron si se trataba de un mal sobrenatural o una metáfora de enfermedad como la lepra. Carlo destacó la ambigüedad de la trama, y aunque Jorge fue más crítico con la película, coincidió en que la máscara era su elemento más poderoso. Martha, en contraste, la definió como una obra fantástica y no de terror, mientras el resto le otorgó calificaciones altas, de 7.5 a 10. Además, surgieron recomendaciones que fueron desde Age of Samurai y Shogun hasta La Guerra de los Mapaches de Studio Ghibli, pasando por un análisis de The Ring, donde Alban regresó a la conversación con opiniones encontradas. Entre lecturas sociales, series contemporáneas y comparaciones con otras obras del género, el grupo cerró con reflexiones que amplían el impacto de esta joya del cine japonés. La música fue extendida por Suno.ai basado en una pieza musical de Arnoldo Bautista.Hashtags: #Onibaba #TerrorJapones #CineDeCulto #NostalGenX #PodcastCine #CineClasico

Bienvenidos a Nostal Gen-X, el espacio donde el cine clásico se encuentra con la memoria y la conversación entre amigos. En esta primera parte Martha S., Carloivan B., Jorge B. y Arnoldo B. inician su charla recordando las limitaciones tecnológicas en la facultad de filosofía y letras, donde trabajar con pocas computadoras lentas era todo un reto. Jorge compartió sus experiencias programando en Pascal en los años noventa, y cómo logró entregar cientos de programas a sus compañeros. Después, Arnoldo presentó una sinopsis de Onibaba (1964) de Kaneto Shindo, abriendo paso a un análisis sobre supervivencia y ética, donde el grupo debatió si los actos de las protagonistas eran meramente carroñeros o si cruzaban la línea moral al matar para sobrevivir. Martha se mostró firme al cuestionar la justificación de estas acciones, mientras Carlo y Jorge argumentaron que el instinto de supervivencia a veces lo explica todo. Así, entre reflexiones sobre humanidad, necesidad y contexto social, esta primera mitad prepara el terreno para sumergirnos en la oscura atmósfera de Onibaba. La música fue extendida por Suno.ai basado en una pieza musical de Arnoldo Bautista.Hashtags: #Onibaba #CineJapones #CineClasico #NostalGenX #PodcastDeCine #CineDeCulto

En esta segunda parte del episodio 32 de *Nostal Gen-X*, Alban R., Martha S., Carloivan, Jorge B., Leonardo C. y Arnoldo B. profundizan en el análisis cultural y visual de *Tampopo*. El grupo desmenuza la cinematografía, el montaje y el peculiar sentido del humor japonés, reflexionando también sobre el erotismo y la sensualidad de la comida en pantalla. La charla se enriquece con una discusión sobre el papel de los coordinadores de intimidad en el cine, destacando su importancia para proteger y guiar a los actores durante escenas delicadas. Luego, llega la hora de las calificaciones, con sistemas tan variados como divertidos, y la idea de una hipotética película mexicana sobre tacos que arranca carcajadas. Finalmente, las recomendaciones personales cierran el episodio: de *Twin Peaks* a cine coreano, pasando por ficciones estadounidenses y estrenos esperados. Con ello, el equipo se despide anunciando que la próxima parada será *Onibaba*, manteniendo viva la pasión por el cine que conecta culturas y sabores. Música extendida por Suno.ai basada en una pieza musical de Arnoldo Bautista.**#TampopoMovie #CineRetro #GastronomíaEnElCine #PodcastDeCine #CineJaponés #FoodieFilms #Para1suspirosinrecuerdo #NostalGenX #coordinadordeintimidad**

En el episodio 32 de *Nostal Gen-X*, Arnoldo B., Jorge B., Martha S., Alban R., Carloivan y Leonardo C. se reúnen para una charla llena de sabor, anécdotas y buen humor. La conversación comienza con el clima en Chihuahua, Los Ángeles, Ciudad de México y Estado de México, para luego pasar a sus preferencias de café y cerveza, con un guiño especial a las aventuras de Jorge buscando café keto. Además, damos la bienvenida a Leo Canek, invitado especial de *La Logia de los 24 Fotogramas*, en el cierre del ciclo “What the Fuck” y el arranque de un nuevo viaje cinematográfico: el cine japonés. La primera parada es *Tampopo* (1985) de Juzo Itami, un “Ramen Western” que mezcla el espíritu del western con la obsesión por la sopa perfecta. Entre datos curiosos, historias secundarias llenas de simbolismo y críticas sociales al exceso laboral en Japón, el equipo comparte también sus propias experiencias culinarias, comparando sabores y tradiciones japonesas con la riqueza gastronómica mexicana. Una charla que mezcla risas, cultura y apetito cinéfilo. Música extendida por Suno.ai basada en una pieza musical de Arnoldo Bautista.**#Tampopo #CineJaponés #PodcastCultural #RamenLovers #CineRetro #FoodCinema #Para1suspirosinrecuerdo #NostalGenX**

En esta segunda parte de *Nostal Gen-X*, los participantes —Jorge B, Alban R, Carlo, Tomás y Arnoldo— continúan desmenuzando *Torrente*, debatiendo si su humor políticamente incorrecto logra sostenerse o envejeció con torpeza. Carlo le da un generoso 7.5 y Arnoldo la recomienda como una experiencia cultural única, mientras Jorge B lanza su ya clásica calificación: “dos cacas”. Se discute también el sorprendente éxito comercial de la película, que dio pie a una franquicia de cinco cintas y cameos inesperados, como el de Alec Baldwin. Alban propone verla como una puerta de entrada al cine español más vulgar, sin filtros ni pretensiones. Además, el grupo compara esta franquicia con comedias tipo *Naked Gun* y comparte opiniones encontradas sobre un posible remake con Liam Neeson. En la recta final, se suman recomendaciones: desde *Mountain Head*, una película sobre millonarios en crisis, hasta la serie argentina *Los Eternautas*, pasando por un fugaz comentario sobre *Venom* y su adaptación.La música de este episodio fue extendida por Suno.ai, basada en una pieza musical de Arnoldo Bautista.\#TorrenteLaSaga #CineVulgar #HumorIberico #NostalGenX

Bienvenidos a un nuevo episodio de *Nostal Gen-X*, donde Jorge B, Alban R, Carlo, Tomás y Arnoldo se sumergen en el universo irreverente de *Torrente, el brazo tonto de la ley*, la polémica comedia española dirigida por Santiago Segura en 1998. En esta primera mitad, Arnoldo presenta el trasfondo de la película, su éxito inesperado y la forma en que revitalizó la taquilla del cine español con un personaje desagradable, machista y completamente desprovisto de ética. El grupo debate el humor vulgar de la cinta y lo compara tanto con comedias norteamericanas como con el género mexicano de las "ficheras", generando risas y desacuerdos. También se toca brevemente *El día de la bestia*, otra cinta de Segura, y se analiza cómo *Torrente* funciona como una sátira social con un protagonista que parece más criminal que policía. La conversación se vuelve aún más divertida cuando comparan al personaje con personas reales —especialmente un tal XXXXXX—, y cuando Arnoldo, Jorge y Carlo contrastan la comedia con series animadas como *Rick y Morty*. ¿Es *Torrente* un reflejo del humor ibérico o simplemente un producto de su época?La música de este episodio fue extendida por Suno.ai, basada en una pieza musical de Arnoldo Bautista.\#Torrente1998 #CineFichera #SantiagoSegura #NostalGenX

En esta segunda parte del episodio, el equipo de *Nostal Gen-X* continúa su exploración de *2001: Una odisea del espacio*, esta vez desde una mirada más crítica y contemporánea. Arnoldo destaca el talento autodidacta de Kubrick y su obsesiva atención al detalle, mientras Jorge B y Carlo discuten si una reedición más concisa mejoraría la experiencia. La conversación se extiende hacia la valoración general de la película y su secuela, con calificaciones mixtas sobre su relevancia actual. Posteriormente, Carlo introduce el tema de *Roblox*, generando un debate sobre los riesgos en plataformas digitales para niños y la falta de regulación. Jorge B advierte sobre el contenido inapropiado en redes como YouTube y la necesidad de acompañamiento parental. La charla deriva en una revisión del panorama de películas y series actuales, desde *Good Omens* hasta *Thunderbolts*, con opiniones encontradas sobre fidelidad al material original y la falta de innovación en franquicias como Marvel. Finalmente, se comparten ideas para futuros episodios y colaboraciones, preparando el terreno para lo que vendrá en *Nostal Gen-X*.La música fue extendida por Suno.ai, basada en una pieza musical de Arnoldo Bautista.\#CineKubrick #RobloxSeguridad #MarvelCrítica #NostalGenX

Bienvenidos a un nuevo episodio de Nostal Gen-X, donde Jorge B, Alban R, Carlo y Arnoldo se embarcan en un viaje hacia el infinito… y más allá, analizando una de las obras maestras más icónicas del cine: 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick en 1968. Tras una breve charla sobre el clima en distintas latitudes, Arnoldo nos guía por los detalles de la producción, la recepción inicial de la película y su inesperado éxito entre el público contracultural de los años 60. A lo largo de esta primera mitad, se discute el simbolismo del monolito, la evolución humana y el desconcertante comportamiento de HAL 9000, así como la peculiar narrativa de la secuela *2010*. El grupo también compara la estética de la cinta con dinámicas corporativas modernas y reflexiona sobre su influencia en el cine posterior. Jorge B y Carlo cuestionan la precisión científica de algunas escenas, mientras Arnoldo explica los trucos visuales y técnicos que marcaron un hito en los efectos especiales. La dirección meticulosa de Kubrick, la música, la fotografía y hasta su obsesión por el silencio y los planos largos también están bajo la lupa. Una conversación que intenta descifrar el enigma visual y filosófico que dejó Kubrick en el espacio.La música fue extendida por Suno.ai, basada en una pieza musical de Arnoldo Bautista.#2001UnaOdisea #StanleyKubrick #HAL9000 #NostalGenX #Para1suspirosinrecuerdo

En la segunda parte de este episodio de *Nostal Gen-X*, el grupo continúa con su análisis del anime llevado al cine, esta vez con una película basada en *Ranma ½*, explorando su animación, efectos especiales y fidelidad al material original. Thomas comparte su experiencia personal al verla, destacando los recursos visuales exagerados, mientras que Arnoldo plantea reflexiones sobre cómo estas adaptaciones intentan capturar la esencia de sus versiones animadas. También se aborda el declive de las clásicas revisterías en ciudades como Chihuahua y CDMX, y cómo esto impactó la distribución de publicaciones como *El Vaquero*. La conversación se expande hacia la vida después de la muerte, con referencias a Yorgos Lanthimos y la serie coreana *Nos vemos en el cielo*, recomendada por Arnoldo. Jorge complementa hablando sobre cómo la eternidad se retrata en medios como *The Good Place*. Finalmente, se revisan series actuales como *Iron Heart* y *Poker Face*, con críticas sobre sus fórmulas narrativas y comparaciones con detectives icónicos.La música de este episodio fue extendida por Suno.ai, a partir de una composición de Arnoldo Bautista.\#RanmaLiveAction #VidaDespuésDeLaMuerte #AnimeAdaptations #NostalGenX

Bienvenidos a *Nostal Gen-X*, el podcast donde las nostalgias del ayer se cruzan con las relecturas del presente. En este episodio, Jorge B, Thomas, Martha, Carlo y Arnoldo se sumergen en el universo visualmente explosivo de Cutie Honey, la adaptación live-action de 2004 dirigida por Hideaki Anno. Arnoldo nos comparte detalles técnicos y curiosidades de la producción, mientras el equipo analiza si la cinta, protagonizada por Eriko Sato, puede considerarse un éxito, dado que su recaudación apenas igualó su presupuesto. La conversación también se adentra en el fenómeno de los animes adaptados a acción real, comparando esta propuesta con íconos como *Power Rangers* y *Sailor Moon*. Martha y Carlo debaten intensamente sobre su calidad narrativa, mientras Jorge y Thomas cuestionan si este tipo de cine es adecuado para audiencias jóvenes. También se menciona el peculiar enfoque visual y la posibilidad de que ciertos segmentos puedan ser problemáticos para personas con epilepsia. ¿Es *Cutie Honey* una joya de culto o solo una parodia con nostalgia? Lo discutimos en esta primera mitad.La música fue extendida por Suno.ai, basada en una pieza original de Arnoldo Bautista.\#CutieHoney #HideakiAnno #LiveActionAnime #NostalGenX

En esta segunda parte del episodio, el equipo de *Nostal Gen-X* profundiza en la crítica social (fallida o no) que *It's Alive* intenta transmitir. La charla se amplía hacia terrenos más actuales, cuando Martha recomienda la serie *El Eternauta* de Netflix, lo que da pie a una discusión sobre adaptaciones de libros y cómics al cine. Arnoldo y Jorge aprovechan para comentar sobre *Andor* y *Rogue One*, señalando la manera en que estas producciones recuperan el espíritu rebelde y político de las ideas originales de George Lucas. La conversación se vuelve más seria al comparar la ficción con la realidad política contemporánea, tanto en México como en EE.UU., tocando temas como el populismo y la manipulación mediática. Finalmente, Carlo recomienda el videojuego *The Alters* y se hace mención de la próxima película a revisar.La música fue extendida por Suno.ai, basada en una pieza musical compuesta por Arnoldo Bautista.\#CríticaSocialEnElCine #ElEternauta #AndorStarWars #NostalGenX

Bienvenidos a otro episodio de *Nostal Gen-X*, el espacio donde Jorge B, Martha, Carlo y Arnoldo desentierran los rincones más curiosos del cine de culto y la cultura pop. En esta primera mitad, el grupo analiza It's Alive (1974), la inquietante y extraña película de terror dirigida por Larry Cohen, en la que un bebé mutante desencadena el caos desde la sala de parto. Martha destaca la sorpresa que representa su premisa, alejándose de los clichés de posesión demoníaca, mientras que Arnoldo explica qué es una "película B" y cómo este subgénero ha evolucionado en el tiempo. También se discuten las posibles referencias a la crisis de la talidomida, los excesos narrativos —como los refrigeradores rebosantes de leche— y los comentarios sociales insertados en la historia. La conversación toma un giro ético y político, abordando temas como la homofobia implícita, el rol de los medios y la representación femenina. ¿Puede una película de bajo presupuesto ofrecer una crítica social efectiva? Aquí lo debatimos.La música fue extendida por Suno.ai basada en una pieza original de Arnoldo Bautista.#LarryCohen #ItsAlive1974 #CineB #TerrorSetentero #NostalGenX

En este episodio número 25 de Nostal Gen-X, Arnoldo, Carlo, Jorge B y Martha —quien regresa al micrófono tras una pausa laboral— se reúnen para hablar sobre calor extremo, lluvias torrenciales en la CDMX y el regreso a la rutina podcastera. En medio del clima cambiante, se da inicio a un nuevo ciclo temático: "WTF", con la elección de Jorge B, Welcome to the Space Show, una película japonesa de animación repleta de color, niños, criaturas espaciales y... opiniones divididas. La conversación va desde la belleza visual del filme hasta su discutida edición y ritmo, mientras Carlo y Martha debaten sobre sus méritos frente al legado narrativo de Miyazaki. Arnoldo comenta sobre las diferencias culturales en la representación corporal dentro del anime, mientras Martha matiza estas tensiones desde una mirada antropológica. También se discute el potencial del filme como miniserie, los elementos de ciencia ficción como traductores intergalácticos y entrevistas con robots lunares, y la importancia de una buena edición incluso en la animación. La charla se extiende con recomendaciones que van desde Harina hasta Nosferatu, pasando por Predator animado y clásicos de la comedia mexicana. Un episodio lleno de imaginación, crítica y nostalgia cósmica.La música fue extendida por Suno.ai, basada en una pieza original de Arnoldo Bautista.#WelcomeToTheSpaceShow #AnimaciónJaponesa #CineWTF #NostalGenX

La segunda mitad del episodio continúa con un análisis estético y emocional de Ghost in the Shell, enfocándose en su atmósfera cyberpunk, su diseño sonoro hipnótico y la innovación visual que marcó una época. Jorge B expresa críticas hacia la lentitud narrativa y la falta de desarrollo de los personajes, mientras que Jorge Alban defiende la película desde una perspectiva nostálgica y como un pilar del anime moderno. Carlo y Arnoldo aportan al debate sobre la influencia del manga original y mencionan brevemente a Johnny Mnemonic, otra cinta de ciencia ficción de la misma era. La conversación se expande con recomendaciones actuales como Cyberpunk 2077, Arcane, Altered Carbon y la serie Before, protagonizada por Billy Crystal. Jorge B y Carlo contrastan los géneros cyberpunk y steampunk, identificando sus diferencias temáticas y estéticas. Arnoldo también menciona una nueva entrega de la serie Godínez, aportando un toque de humor a la sesión. Una segunda mitad que combina crítica, nostalgia y actualidad, conectando los mundos posibles del ayer con los dilemas reales del presente.La música fue extendida por Suno.ai, basada en una pieza original de Arnoldo Bautista.#AnimeClásico #CyberpunkVsSteampunk #RecomendacionesSeries #NostalGenX

En el episodio 24 de Nostal Gen-X, Jorge B, Thomas, Alban, Carlo y Arnoldo se sumergen en el mundo filosófico y tecnológico de Ghost in the Shell, el clásico del anime japonés dirigido por Mamoru Oshii en 1995. Jorge B y Carlo introducen la compleja trama, donde la Sección 9 persigue al misterioso hacker Puppet Master, mientras la Sección 6 maniobra intereses ocultos, creando una tensión política con tintes futuristas. A lo largo de la conversación, los participantes exploran temas profundos como la conciencia, el alma y la identidad en un mundo cada vez más dominado por la inteligencia artificial. Arnoldo y Carlo destacan las implicaciones filosóficas del filme, mientras que Jorge Alban resalta su influencia directa en obras posteriores como Matrix. Thomas aporta al debate sobre la división entre lo humano y lo artificial, planteando dudas sobre la autenticidad de la conciencia en los cyborgs. La discusión se amplía al cine de IA, incluyendo títulos como War Games y Ex Machina, conectando estas obras con preocupaciones tecnológicas actuales. Esta primera parte nos lleva a reflexionar sobre lo que realmente significa "ser" en una era digital.La música fue extendida por Suno.ai, basada en una pieza original de Arnoldo Bautista.#GhostInTheShell #CyberpunkAnime #FilosofíaYIA #NostalGenX