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Notenköpfe
Author: RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin
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© RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin
Description
Wir wollen Euch in den Ohren liegen – RONDO, das Klassik- und Jazz-Magazin gibt es jetzt auch als Podcast. Mit Gästen aus der Welt der klassischen Musik und dem Jazz: Dirigentinnen, Musiker, Ensembleleiterinnen, Redakteure, Bloggerinnen und Labelmenschen - alle, die uns etwas über das verrückte Leben für und mit der Musik erzählen können.
42 Episodes
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Elisabeth Fessler zählt zu den wenigen Frauen unter den deutschen Spitzentrompetern. Die vielseitige Künstlerin komponiert, arrangiert und interpretiert Werke von Barock bis Jazz und Rock und ist sowohl im Orchester tätig gewesen als auch in Blechbläserensembles: Seit 2015 wirkt sie beim renommierten Quintett Harmonic Brass mit. Im Podcast spricht sie über mögliche Gründe, weshalb Frauen die Trompete als Instrument meiden, über ihre Haltung zu blechbläsertypischen Kneipenrunden und das Musizieren mit Loop Station.
Der Komponist und Cellist Tristan Schulze wurde zunächst klassisch geprägt, hat sich aber auch intensiv mit indischer Musik, Jazz und Filmmusik auseinandergesetzt. Im Podcast mit Christoph Irrgeher spricht er über den Einfluss von KI auf das künftige Komponieren, sein Aha-Erlebnis mit Astor Piazzollas Tangos und warum er keine Feindschaften zu Komponisten anderer Richtungen pflegen möchte.
Die „Notenköpfe“ bekommen Verstärkung: Neu dabei ist der gebürtige Wiener Christoph Irrgeher, der Publizistik- und Kommunikationswissenschaft studierte. Ab 2003 war er zunächst als freier Mitarbeiter für die „Wiener Zeitung“ tätig, bevor er von 2004 bis 2023 als Kulturredakteur das Profil des Blattes prägte. Heute ist Irrgeher wieder als freier Journalist aktiv und schreibt für renommierte Medien wie „Das Feuilleton“, „Morgen“, „Das Orchester“ und den „Standard“.
Das Boulanger Trio gehört zu den spannendsten und vielseitigsten Klaviertrios der Klassik-Szene. Es verfügt über ein enorm breites Repertoire und beherrscht die Trios von Haydn ebenso souverän wie jene von Brahms oder Olga Neuwirth. Im Podcast sprechen die Pianistin Karla Haltenwanger und die Cellistin Ilona Kindt über gemeinsames Reisen, ihr musikalisch-kulinarisches Konzertformat „Boulangerie“ und ihr aktuelles Album „Who´s Afraid Of …?“, das ausschließlich Werke von Komponistinnen enthält – darunter auch Alicia Keys und Kate Bush.
Bei der Mundharmonika denken viele an Straßenmusik. Konstantin Reinfeld zeigt jedoch, wie großartig Bach, Jazz und Bartók auf diesem Instrument klingen können. Seit 2017 bildet er ein Duo mit dem vielseitigen Pianisten Benyamin Nuss. Im Podcast sprechen die beiden über ihre musikalischen Vorlieben, die Unterschiede von diatonischer und chromatischer Mundharmonika und ihre überraschenden Hobbys: Thaiboxen und Meditation.
Die Berliner Sopranistin Anna Prohaska begeistert sich gleichermaßen für Barockmusik wie für die Werke der Moderne. Im Oktober 2024 wird sie als „Sängerin des Jahres“ mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Im Podcast mit Fanny Tanck spricht sie über geigende Schutzengel, den Einfluss von Social Media auf Gesangscastings und ihre Leidenschaft für die Bildende Kunst.
Die französische Pianistin Eloïse Bella Kohn fühlt sich sowohl in der deutschen als auch in der französischen Musik zu Hause, ihre Aufnahme von Bachs komplexer „Kunst der Fuge“ und ihr preisgekröntes Album mit Debussys „Préludes“ beweisen das. Im Gespräch mit Fanny Tanck erzählt sie von ihrer aktuellen CD mit Jules Massenets lange vergessenem Klavierkonzert, dem Spannungsverhältnis von Macht und Rebellion im Paris der Belle Époque und sie erklärt, warum sie das Klavier als Instrument völlig uninteressant findet.
Thomas Hampson und Melanie Diener gehören zur Weltelite der Opernsänger. Ihre Leidenschaft für die Nachwuchsförderung führte 2019 zusammen mit der Stadt Waiblingen zur Gründung der Waiblinger Opernwerkstatt. Für den Podcast sprach Fanny Tanck mit beiden Künstlern vor Ort über frühkindlichen Grusel vor klassischem Gesang, die Bedeutung des Aussehens für eine Sängerkarriere und die Magie, wenn eine Stimme Menschen zu Tränen rührt.
Bereits mit acht Jahren dirigierte Nuron Mukumi Mozarts d-Moll-Klavierkonzert vom Flügel aus – ein Video dieses Auftritts brachte ihm ein Stipendium in England ein. Später studierte er in Frankfurt, wo er auch seine neue Heimat fand. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt Mukumi von seiner harten Jugend, seinem neuen Album mit Werken des „englischen Rachmaninow“ York Bowen und seiner Leidenschaft fürs Brotbacken.
Der Pianist Frank Dupree liebt Brahms ebenso wie Jazz und Neue Musik. Im Podcast mit Kai Luehrs-Kaiser spricht er über Groove und Flow, den Komponisten Nikolai Kapustin, und seine Vorbehalte gegenüber Cross-over-Projekten.
Reinhard Goebel ist ein wahrer Alleskönner der Alten Musik: Einst als Violinvirtuose gefeiert, zählt er heute zu den gefragtesten Barockdirigenten und brilliert als Essayist. Im Gespräch mit Kai Luehrs-Kaiser teilt er Anekdoten über strenge Lehrer, Irrwege der musikalischen Rhetorik und Rezepte für Schweinefuß-Sülze.
Klassik, Folklore und Pop – die Pianistin Carmen Stefanescu lebt Musik in all ihren Facetten. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt sie von ihrer dramatischen Flucht aus Rumänien, ihrem vorübergehenden Ausbrechen aus der Klassik und ihrer Leidenschaft für Debussy, Dark Wave und Deep Purple.
13 Jahre prägte Guy Braunstein als erster Konzertmeister den Klang der Berliner Philharmoniker mit, bevor er 2013 den mutigen Schritt in die Selbständigkeit wagte. Seitdem konzertiert er weltweit als freier Solist und Kammermusiker. Im Gespräch mit Kai Luehrs-Kaiser erzählt der israelische Musiker von seiner Abneigung gegen Ranglisten in der Musik, der Entstehung seines Violinkonzerts „Abbey Road“ und seiner Vorliebe für Crocs.
Die Geigerin Viviane Hagner ist eine gefragte Solistin und Kammermusikerin, eine engagierte Pädagogin und leitet im polnischen Krzyżowa (Kreisau) ein eigenes Festival. Im Podcast spricht sie mit Fanny Tanck über die herausragenden Künstler und die landschaftlichen Reize des Festivals sowie über den historischen "Kreisauer Kreis", der ein Zentrum des Widerstands gegen das Nazi-Regime bildete.
Hannah Schlubeck ist ein echtes Multitalent. Die ohne Unterarme geborene Künstlerin gewann schon in jungen Jahren Gold bei den Paralympics, lernte parallel Panflöte und setzte auf diesem Instrument in der Klassik neue Maßstäbe. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über ihr Engagement, die Panflöte in der Kunstmusik zu etablieren, die Gefahr, als „Zirkuspferdchen verheizt zu werden“, und ihre Ängste, sich als Transfrau zu outen.
Der Pianist Moritz Winkelmann und sein berühmter Lehrer Leon Fleisher teilten eine Liebe: die zu Beethovens Musik. Nun spielt Winkelmann seine 32 Klaviersonaten ein. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über seine enge Beziehung zu seinem Großvater, Fleishers Telefonate mit Glenn Gould und darüber, dass Beethovens letzte Klaviersonate kein Cocktails schlürfendes Publikum verträgt.
Nur wenige Solisten wissen die Viola so klangvoll und virtuos zu spielen wie Tabea Zimmermann. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über ihre streng religiöse Erziehung, die Liebe zu Hindemiths Musik und darüber, was sich hinter „Des Todes Tod“ verbirgt.
Christopher Dell ist Komponist, außerdem gehört der Schüler von Gary Burton zu den führenden Vibraphonisten Europas. Des Weiteren ist er ein gesuchter Städtebautheoretiker, der zeigt, wie Improvisation eine Grundlage für eine Raumtheorie des Städtischen bilden kann. Im RONDO-Podcast spricht er über musikalisch prägende Jahre in Indien, seine Vorliebe für die Musik von Karlheinz Stockhausen und weshalb er musikalische Genres als Kategorien grundsätzlich ablehnt.
Der Schweizer Bariton Äneas Humm ist ein Shootingstar der Klassikszene. Bereits mit 18 Jahren debütierte er als Opernsänger in Bremerhaven, jetzt, mit 29, wird er für seine Auftritte als Papageno ebenso gefeiert wie für seine Liederabende. Im Podcast mit Kai Luehrs-Kaiser spricht er über seine Vorliebe für musikalische Raritäten, die Fondue-Notgemeinschaft in Berlin und weshalb man seine Stimme als Sänger keinesfalls abdunkeln sollte.
Antje Weithaas gehört zu den spannendsten und vielseitigsten Geigerinnen unserer Zeit. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über die „roten Wochen“ an der Musikhochschule, ihren Kampf gegen das Lampenfieber und darüber, dass ein schöner Geigenton kein Selbstzweck ist.
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