Nova Hors-Série

Radio Nova vous embarque à la 19ème édition du Cabaret Vert pour une interview exclusive de Zaho de Sagazan. Révélée au grand public avec "La Symphonie des éclairs" en 2023, Zaho de Sagazan a fait du chemin depuis : reprise de "Modern Love" lors de la cérémonie d'ouverture du 77e Festival de Cannes, la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques, près de 400 dates de concerts...Les journalistes Sego Raffaitin & Bastien Stisi ont eu la chance de pouvoir revenir avec elle sur ces folles dernières années, ses inspirations musicales ou encore les projets qu'elle envisage pour le futur. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Radio Nova a déplacé son studio de radio du côté de Charleville Mézières, pour vivre pleinement la 19ème édition du festival Cabaret Vert. Les journalistes Sego Raffaitin et Bastien Stisi ont eu le plaisir de tendre leur micro à ELOI, une artiste baignant dans un univers électro, hyperpop & aux influences punk, pour une interview exclusive, avant d'aller chanter et danser à son concert depuis la grande scène.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Radio Nova vous embarque pour une émission spéciale sur la terre natale d’Arthur Rimbaud, depuis le festival majeur des Ardennes : Le Cabaret Vert ! Les journalistes Sego Raffaitin & Bastien Stisi ont eu la chance de discuter avec deux artistes singulières : Zaho de Sagazan et ELOI, ainsi que la militante Mathilde Caillard alias MC danse pour le climat. Ils ont également pu échanger quelques mots avec Cédric Cheminaud - directeur général adjoint du festival, et Camille Muller - responsable développement durable du festival. Et puis qui dit festival de musique, dit concerts ! Radio Nova vous embarque également au live d'Eloi, depuis la grande scène du festival.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Découvrez la conférence passionnante de Gerald Bronner, Commissaire scientifique de l’exposition « Ce que l’horizon promet », donnée le 5 juin à la Fondation groupe EDF.Comment notre société anticipe-t-elle l’avenir ? Comment prédire ce que demain nous réserve ? Comment l’intelligence artificielle réactualise ces questionnements ?Plongez dans ce podcast inédit, captée et produit en collaboration avec la Fondation groupe EDF et Radio Nova.Écriture et voix : Anna Flori-LamourPrise de son et réalisation : Celeste Métais-GrollierHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans Wax or Not Wax, Bintou Simporé anime une table ronde sur le wax, tissu aux origines indonésiennes devenu symbole africain. Avec l’introduction d’Aurélie Clemente-Ruiz, directrice du Musée de l’Homme, la conversation réunit Soloba Diakité, historienne de l’art et commissaire associée de l’exposition, Marie-Jeanne Serbin-Thomas, fondatrice du magazine Brune et spécialiste des tendances afro-diasporiques, et Lamine Badian Kouyaté, créateur de la marque Xuly Bët. Ensemble, ils explorent héritage, appropriation et réinvention textile, en écho à l’exposition Wax au Musée de l’Homme jusqu’au 7 septembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’artiste originaire de Laon renverse les codes en dirigeant le spectacle “Danser Ensemble”, qu’elle a créé pour raconter ce qui constitue son monde.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La résidence mensuelle de Ninja Tune continue sur Nova ! Aujourd’hui, les platines sont dans les mains de Girl Ultra, musicienne et productrice de Mexico qu’on a connue chanteuse de r&b avant de s’orienter vers les pistes de club avec un son rock / garage qui lui est propre. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez un nouvel épisode de Radio Truche, la radio créée par les patients et les équipes soignantes de l’unité psychiatrique de l’Institut Mutualiste Montsouris, avec Radio Nova.Que se passe-t-il dans les couloirs du service de psychiatrie de l’Institut Mutualiste Montsouris ? Dans ce septième épisode, les patients de l’I.M.M racontent leur quotidien et nous offrent une virée hors les murs avec un micro-trottoir, des reportages sur les séjours à Avignon et en Camargue.La poésie s'invite dans cette émission tout comme les révisions ludiques avec Aya Nakamura sans oublier la grande enquête, cette fois consacrée à l'écologie et au développement durable à l'I.M.M. Une riche édition dans laquelle vous retrouvez "les classiques" de Radio Truche : Critique cinéma et portraits de soignants.Bonne écoute !Une émission coordonnée par Sylvie Arditi, Isadora Dartial et réalisée par Malo Williams.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le mix exclusif de Jayda G pour Nova DanseHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes à la fin des années 80 et Quincy Jones vient de sortir l’album « Back on the Block », un album couronné du Grammy Award de l’année 1989 et sur lequel figure un casting de rêve. Dans le désordre : Herbie Hancock, Barry White, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, George Benson, Chaka Khan, Ray Charles, Bobby McFerrin, et puis des artistes hip-hop, allant de Big Daddy Kane à Ice-T ou Kool Mo Dee. From Bebop to hip-hop !À Paris, où nous le rencontrons en 1990, il donne une conférence de presse à laquelle nous assistons. Sur notre antenne, c’est une spéciale Quincy Jones que vous vous apprêtez à écouter. Une enquête, à notre manière, sur un citoyen du monde pas tout à fait comme les autres.Au micro, c’est Bintou Simporé que vous entendez, avec la complicité de Sir Ali.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes en 1991 et Thierry Planelle présente ce voyage dans les Kling Klang Studios de Düsseldorf, laboratoire musical de Kraftwerk. Interview au milieu des instruments de sequencing à pédales, qui ont été mis au point par eux, à partir de computers, boites à rythmes, orgues, vocodeurs et autres Mellotron.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Josh Law et Ben Sadler décrivent l'odeur du capitalisme, les couleurs de leur musique (influencée de beaucoup de pontes de l'électronique français), les relents du Brexit, ou nous parlent de leur "trou à rat" de ville d'origine, qu'ils aiment de tout leur cœur. Au micro de Ségo Raffaitin, voici les Getdown Services, croisés au Udada Festival de Saint-Jean-de-Luz en Juillet 2024. Leur album Crisps est sorti le 9 novembre 2023 sur le label Breakfast Records. Mix audio et habillage sonore : Paul Goursin La traduction pour nos non-anglophones sûr‧es : SEGO : On joue votre morceau Cream of the Crop, sur Radio Nova…. JOSH : Oui, cette chanson est rentrée en playlist sur votre radio, et, depuis ce moment, on a eu plein de fans français, plein de gens qui viennent nous voir jouer en France et nous disent "Oh, on vous a entendu sur Nova !" SEGO : Ok, donc la radio a adoré votre album et j’ai personnellement adoré votre album, je l’ai poncé, en français on dit "poncer" car on l’a tellement joué qu’il est comme poli. JOSH & BEN : Oooooh, poncé, comme un effet de… ouahhh ok cool. SEGO : Donc vous faites tourner cet album sur scène depuis la sortie ? BEN : Il est sorti en novembre dernier, oui, et on est en tournée à peu près depuis la sortie. SEGO : Et ce concert qu’on vient de vivre, au Udada Festival de Saint Jean de Luz c’était comment ? JOSH : C’était super, euh, Spiderman nous a rejoint sur scène, ça, c’était jamais arrivé. Y’a deux trucs pendant ce concert qui ne nous étaient jamais arrivées avant : Spiderman a débarqué et on a joué deux fois le même morceau ! On n'avait jamais fait ça auparavant. SEGO : Alors, on a décrit votre musique comme de la disco apocalyptique post-Brexit. Est ce que ça vous va ? JOSH : Oui, alors oui, ben c’est irrémédiablement post-brexit, au regard de la chronologie déjà…. Ben : Je pense que post Brexit c’est un bon terme pour décrire tous les groupes qui ont existé après le Brexit, oui… SEGO : Qu’est ce que ça a changé, comment le climat politique a influencé votre musique ? Parce que… Ok, vous faites les fous sur scène, machin, mais tout cela est très politique. JOSH : On est très politiques mais on est super chiants, on s’intéresse beaucoup à la politique Parlementaire, on est des gens très très à l’extrême gauche. Et le Brexit, oui, ça a changé énormément les choses au Royaume Uni, pour les groupes de musique notamment…. BEN : Je pense que c’est dommage qu’on ait commencé ça après le Brexit parce que, on te disait qu’on venait beaucoup jouer en France… Les choses ont été assez moches, politiquement parlant, depuis un bon bout de temps, chez nous. Mais ça, ça a vraiment changé les choses en termes d’artistes pouvant ou non partir jouer en Europe, donc en arrivant après le Brexit, il y a quelques failles et obstacles qu’on doit franchir. Tu vois Josh dit qu’on est blasés de la politique c’est de ça qu’on parle… On parle de Bureaucratie, tu vois. JOSH : En écrivant l’album, on était très agacés de pleins de choses et ça avait beaucoup à voir avec le Brexit. BEN : Ça a causé plein de choses terribles. Et une de ces choses, c’est comment il est devenu très difficile de venir ici en France…  JOSH : C’est dur pour tous les groupes mais je pense même que plus tu as une grande audience, plus ça devient compliqué. Nous on est tout juste, à notre échelle, il y a quelques trucs qu’on doit faire et juste un temps fou passé à régler les histoires de taxes, etc. Mais je pense que si on grossit encore, là ça va être difficile tu dois avoir des taxes et autorisations en plus. Et je pense que c’est aussi très difficile pour des groupes français ou d’autres pays de l’Union Européenne, de venir au Royaume Uni maintenant. SEGO : Et pour revenir à la couleur de votre musique.. Comment vous la décririez à quelqu’un qui ne l’a jamais entendue ? BEN : Je suppose, genre, "disco-rock". C’est pas mal pour commencer, c’est juste une amalgamation de toute la musique qu’on aime, je pense. JOSH : Je pense qu’il a raison mais si c’était une couleur, je dirais probablement marron. Parce que…. Bah... SEGO : Parce que vous dites beaucoup « merde ». BEN : On dit pas mal « merde » et « caca », oui. JOSH : Ah, mais tu voulais littéralement dire "de quelle couleur est votre musique???" Ben : Ouai SEGO : Oui, tu sais il y a des gens qui ont cette association entre les choses et les couleurs, le chiffre 8 va être automatiquement violet, ou, je ne sais pas, tu vois ? JOSH : Il y a un mot pour ça… euh…. SEGO : La synesthésie. JOSH : La synesthésie, Kanye West a ça, bah tu vois je pense que si Kanye West entendait notre musique il se dirait probablement « ça c’est marron ». SEGO : Alors quelles sont vos influences, et peut-être, si cette question est trop large, quels disques vous écoutiez en composant l’album ? BEN : Les principales influences musicales c’est.. Daft Punk. Beaucoup de trucs français, en fait. C’est ça qui nous a amené à la musique électronique, vraiment. Donc : Daft Punk, Sebastian, Breakbot, et après plein de trucs hard-rock comme AC/DC, des trucs comme ça, ZZ Top. Et après, juste des classiques disco. Ça, ce sont les 3 plus grosses influences musicales, et je pense que les autres influences ce sont genre, les conversations qu’on entend, les choses dont on parle…. C’est ce qui influence les paroles. SEGO : Je me posais la question du processus d’écriture, comment vous écrivez parce que ça sonne tellement oral, parlé, mais c’est aussi très précis. Le live est identique, au mot près, aux versions studios. Ma question va paraître bête mais je pense que beaucoup se la posent : est ce que vous êtes défoncés quand vous composez ? Comment vous créez ce côté foutraque, et le phrasé aussi sincère et tranchant ? Parce que je sens de la colère, de l’ironie, de l’insolence, de l’impertinence… JOSH : Juste pour être clair, je ne prends pas de drogues du tout, donc ce n’est pas ça. Je pense que ce que c’est, c’est que moi et Ben on se connait depuis tellement longtemps qu’il y a un confort... On peut vraiment être dans une sorte de zone dans laquelle on ne s’inquiète pas du tout de ce qu’il se passe. J’essaie de trouver un terme… C’est assez pur. Souvent ce qu’il se passe c’est qu’on fait l’instrumentale, et puis on a un truc dont on a envie de parler, quelque chose qu’on a sur le coeur, quelque chose qui nous met en colère, et juste on y va, et ensuite ça va être comme… On va le faire coller à l’instrumentale. Mais.. non.. c’est pas qu’on est défoncé, on est juste très en colère. BEN : Les drogues c’est illégal, pour commencer. Mais, je pense, comme dit Josh, parce que on se connait depuis tellement longtemps, ça force un peu ce… Ça va sonner un peu cringe, désolé, mais genre cette « Almasty », c’est genre…  JOSH : Il n’y a pas la place pour les conneries, et on est en recherche constante de l’honnêteté. Je pense que c’est ça. SEGO : Et vous écrivez tous les deux les paroles ? JOSH : Quand on vivait séparés, c’était plus soit l’un soit l’autre. Mais maintenant on vit tous les deux à Bristol et, ce qu’on compose, c’est beaucoup plus collaboratif. En fait, si vous entendez un de nous chanter un truc, c’est parce que c’est lui qui a écrit ce passage. SEGO : Et comment vous vivez la musique live ? Parce que, vous l’avez dit, vous êtes très en colère… Est ce que c’est libérateur ? Est ce que c’est frustrant parce que c’est orchestré ? Comment vous vous sentez par rapport à ça ? BEN : Je pense que, depuis un an, là, on a un peu réalisé comme c’est différent, sur un disque et en live. JOSH : Et à propos de la colère, quand on enregistrait, il y a avait une colère authentique là dedans. Et au fur et à mesure que tu joues de plus en plus en live, ces sentiments ils… ils deviennent…. C’est vraiment comme une thérapie, comme aller chez le psy tu vois, les premières dix ou quinze fois tu es vraiment… Bah tu vois on a un morceau dans lequel je parle de mes parents qui se sont fait expulser de notre maison, tout ça. C’était un truc très sérieux, très traumatisant pour moi. SEGO : Le morceau c’est "Biscuit Tin" ? JOSH : Ouai, c’est celui-là. Et donc les premières dix quinze fois ou tu le joues… Et puis, de temps en temps ça revient, tu te mets très en colère, je me mets très en colère sur scène et c’est vraiment, je canalise ça, mais la plupart du temps c’est plutôt… Un sentiment super agréable, où tu traverses quelque chose que tu as déjà traversé. Tu canalises l’émotion plutôt que de la ressentir vraiment. SEGO : Je capte, tu as créé ce morceau, ça voulait dire quelque chose sur le moment et, ça, c’est passé, et ensuite tu l’apportes aux gens mais c’est déjà derrière toi. BEN : C’est exactement ça ! JOSH : Maintenant, on veut juste que les gens s’éclatent. C’est un sentiment très fort qu’on a, on aime beaucoup beaucoup la musique, on aime beaucoup performer notre musique, et on essaye d’aller dans des endroits nouveaux, de connecter avec les gens, et il y a une force du sentiment qui se joue là, qu’on essaye de conquérir à chaque fois, mais ce n’est plus de la colère maintenant. Je pense que c’est plutôt un amour de ce qu’on fait. SEGO : J'aimerais revenir un peu à l’histoire de votre groupe, parce qu’on dit Post Brexit, mais j’ai aussi lu que c’était un duo post covid, post confinement ? BEN : C’était un peu pendant le confinement. Je vivais à Manchester à l’époque, Josh était à Bristol, et on s’envoyait de la musique sur "l’internet". Au bout d’un moment, c’est devenu assez bien pour qu’on se dise ‘bon, on ferait aussi bien de le poster’. On n'avait pas vraiment envie de faire des cachets live avec mais, bon, maintenant on est en France donc… SEGO : Mais vous êtes amis depuis toujours ? JOSH : Oui, on est ami depuis genre 20 ans, un truc comme ça. On était à l’école ensemble. SEGO : Où ça ? JOSH : À Minehead, dédicace à Minehead. Tu vois si tu peux penser à un endroit qui serait l’exact inverse de là où on se trouve en ce moment à Saint Jean de Luz, c’est à ça que ça ressemble Minehead. SEGO : Ça ressemble à quoi ? JOSH : C’est sur l

Spécialiste des musiques populaires chinoises et chroniqueur sur Nova, Grégoire Bienvenu ouvrira les portes de sa discothèque sinophone et les milles et unes histoires qui vont avec. Il est des territoires musicaux encore peu connus par chez nous mais dont les rythmes font pourtant danser une partie conséquente de notre monde moderne : c’est le cas des musiques populaires chinoises.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entre pop, électro et rap, interview avec Thérèse et sa musique ultra-moderne parfumée aux effluves chinoises. Les richesses de cette identité multiple seront également mises à l’honneur par Thérèse, une artiste engagée et aux nombreuses facettes. Qu’elle enfile ses habits (souvent très colorés) de musicienne, de styliste, de modèle ou de militante, ce jeune électron libre défend inlassablement la beauté d’exister aux frontières de différents mondes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Interview avec Sheng, jeune artiste franco-chinoise à la croisée de la chanson et du rap. La suite se déroulera au cœur de la superbe cour khmère du musée, pour deux prestations live inédites. Sheng proposera un voyage musical hybride et bilingue. Tendre, crue, introspective, mais toujours savamment rythmée, la musique de Sheng construit un lien fort entre la Chine et la France et questionne l’identité double de la rappeuse, à cheval entre ces deux territoires.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nova a préparé les élections européennes en musique. Parce que les histoires sont aussi délicieuses que les musiques qu’elles racontent, Nova vous offre cinq récits musicaux de moments forts de l’Union européenne. Des sons du Brexit au techno-activisme écologiste, en passant par les compiles solidaires pour l’Ukraine, l’hymne d’Hozier pour le mariage pour tous‧tes, ou l’écho européen du rock turc. Une plongée dans ces musiques qui font l’Europe, sauce Nova. Brexit, les BO de la rupture Dans cet épisode, vous entendrez comment sonne vraiment le Brexit, grâce à l’album fantasque (et fantastique) de Matthew Herbert et son Brexit Big Band. “Take Me To Church” : Zone de liberté Dans cet épisode, nous retraçons l’histoire de ce hit du chanteur irlandais Hozier, un titre devenu hymne de lutte LGBTQIA+ dans toute l’Union européenne. Altin Gün : le rock turc, esprit libre dans un climat réactionnaire Dans cet épisode, retour sur le coup de foudre d’un néerlandais pour le rock turc des années 70 ou comment Altin Gun a propagé une musique rebelle dans l’Europe entière. Pour l’Ukraine, la solidarité musicale dans la guerre Dans cet épisode, nous racontons le soulèvement musical et culturel qui a transformé des clubs en centre humanitaire et des albums et concerts en levées de fonds. Techno-activisme : la culture club réenchante la lutte pour le climat Dans cet épisode, vous entendrez une lutte qui se fait à coup de hits technoclimatiques plus chauds que le climat. Et, surprise, la France est en figure de proue de ce mouvement de clubbers.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l'occasion des 40 ans du Musée d'Art Contemporain de Lyon, Radio Nova ouvre sa scène à deux artistes lyonnaises : Oso et Citron Sucré  A coup de kicks technos, de basses caverneuses et de synthés dissonants,  l'électrique Citron Sucré a fait danser le public venu au MAClyon. Malgré la pluie, ce talent mutli-casquettes a réunis le public autour de ses sons électro donnant lieu à une rave de parapluies dansant sur l’esplanade du macLYON. Elle nous a ensuite parlé en interview de ce qui l’anime, de son parcours artistique et de son art, éclectique ! Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l'occasion des 40 ans du Musée d'Art Contemporain de Lyon, Radio Nova ouvre sa scène à deux artistes lyonnaises : Oso et Citron Sucré ! Le public venu en nombre fêter les 40 ans du macLYON a pu assister à un live incroyable de OSO, étoile montante de l’hyperpop qui nous a fait bouger sur ses titres touchants et ses instrumentales parfois planantes mais souvent aussi, très dansantes. On a pu la retrouver ensuite au micro de Reza Pounewatchy pour nous parler de ses inspirations et de sa manière de créer. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Emission spéciale anniversaire sur Nova Lyon, présentée par Anna Flori-Lamour et animée par une playlist très, même cher lyonnaise... Rencontre avec celles et ceux qui font vivre le musée en coulisse et dans les salles d’exposition avec les interviews des équipes du macLYON et des artistes exposés pour nous parler des expositions actuelles, de leurs art et leurs métiersHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.