POP για τις Δύσκολες Ώρες

Η Σπασμένη Φλέβα του Γιάννη Οικονομίδη βρίσκεται επιτέλους στις αίθουσες και ευτυχώς δικαιώνει το hype. Στο POP για τις Δύσκολες Ώρες που γίνεται vidcast, ο Θοδωρής και η Ιωσηφίνα εξηγούν γιατί πρόκειται για ωρίμανση του δημιουργού σε δύο μέρη - spoiler-free και spoilers για το αποφασιστικό φινάλε της ταινίας. Σε τι διαφέρει η Σπασμένη Φλέβα του Γιάννη Οικονομίδη από τις προηγούμενες ταινίες της φιλμογραφίας του; Γιατί έχει σημασία το γεγονός ότι ο δημιουργός τοποθετεί στο κέντρο της ιστορίας του έναν χαρακτήρα που δεν είναι φτιαγμένος για να γίνει αρεστός στο κοινό, όπως είναι ο Θωμάς Αλεξόπουλος του Βασίλη Μπισμπίκη; Τι παίρνει τη θέση των οικονομιδικών εκρήξεων στη Σπασμένη Φλέβα και γιατί πιστεύουμε ότι δεν είναι η ταινία που θα γεννήσει τα memes της επόμενης πενταετίας; Τι προσφέρει στην ταινία η σπειροειδής δομή της και γιατί νιώθουμε πως αυτή είναι η αρχαιοελληνική τραγωδία του σκηνοθέτη; Πώς νιώθουμε για το σύνολο του καστ και πώς κατατάσσουμε τις ταινίες του Γιάννη Οικονομίδη; Αυτά και πολλά (πολλά!) περισσότερα στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας, παρέα με το Vodafone TV που σε ένα μέρος συγκεντρώνει τους μεγαλύτερους δημιουργούς περιεχομένου - MAX, Disney+, και το νορδικό Viaplay.

Έχοντας δει τα τρία πρώτα επεισόδια του Pluribus - spoilers για αυτά! - το POP για τις Δύσκολες Ώρες βουτάει βαθιά στο worldbuilding του νέου κόσμου που έφτιαξε ο Vince Gilligan του Breaking Bad, αλλά και στις πρώτες εντυπώσεις μίας νέας σειράς που δεν θα προσφέρει εύκολες απαντήσεις. Ποια στοιχεία του Breaking Bad και του Better Call Saul εντοπίζουμε στο Pluribus πέρα από τη μαγική Rhea Seehorn; Πώς καταφέρνει ο Vince Gilligan να κρατάει την προσοχή μέσα από τις εικόνες του; Ποιο είναι το φιλοσοφικό κέντρο της σειράς και τι φινάλε μπορούμε να φανταστούμε για τις τέσσερις σεζόν που έχει υπολογίσει ο δημιουργός; Τι θα διαλέγαμε να κάνουμε στη θέση της Carol, αν μπορούσαμε καν να επιλέξουμε; Γιατί πιστεύουμε πως η Carol αντιλαμβάνεται τις εξελίξεις από μία θέση προνομίου και γιατί δεν μοιράζονται όλοι την προοπτική της; Ποια είναι η ηθική του Hive Mind και μήπως τελικά είναι ούτως ή άλλως αναπόφευκτο και στην πραγματική μας ζωή; Αυτά και πολλά (πολλά!) ακόμη στο POP για τις Δύσκολες Ώρες της εβδομάδας!

Η ώρα έφτασε για την κυκλοφορία της νέας ταινίας του Γιώργου Λάνθιμου. Μετά την πρεμιέρα τη Βενετία και το άνοιγμα των φετινών Νυχτών Πρεμιέρας, η Bugonia (Βουγονία) κυκλοφορεί στα ελληνικά σινεμά και το POP για τις Δύσκολες Ώρες είναι εδώ για να αναλύσει. Η Ιωσηφίνα κι ο Θοδωρής συζητούν χωρίς spoilers για τη νέα ταινία του έλληνα σκηνοθέτη και για το ρόλο της μες στο έργο του. Μπόνους: Στη διάρκεια του επεισοδίου, ακούμε κι από τον ίδιο τον Γιώργο Λάνθιμο καθώς μιλά για την διαδικασία προσαρμογής από το ορίτζιναλ κορεάτικο φιλμ, για τις θεματικές της ταινίας και για αυτά που έχει να πει για τον κόσμο στον οποίο ζούμε. (Η συνέντευξη πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο των Νυχτών Πρεμιέρας.) Τι απολαύσαμε περισσότερο στο Bugonia και πώς είναι διαφορετικό από άλλες δουλειές του Λάνθιμου; Τι κρατά και τι βελτιώνει από το πρωτότυπο φιλμ, και γιατί ήθελε ο Λάνθιμος να γυρίσει για πρώτη φορά μια ταινία που δεν ξεκίνησε από τον ίδιο σαν πρότζεκτ; Τι κάνει πάλι η Emma Stone και γιατί αξίζει ξανά μια υποψηφιότητα Όσκαρ; Και τι μοναδικό και σπάνιο θα συμβεί σε περίπτωση που όντως πραγματοποιηθεί αυτή η υποψηφιότητα; Πόσο καλός είναι ο Jesse Plemons μια χρονιά μετά το βραβείο ερμηνείας στις Κάννες για την προηγούμενη ταινία του Λάνθιμου; Τι λέει η Bugonia για τον κόσμο μας σήμερα – και τι λέει ο Λάνθιμος για αυτόν; Συνδυάζεται η απόγνωση με το χιούμορ; Πώς κολλάει με όλα αυτά η Chappell Roan; Και πώς όλα αυτά οδηγούν στην φοβερή τρίτη πράξη της ταινίας; Αυτά και πολλά ακόμη στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας, σε ένα ξεχωριστό επεισόδιο όπου ακούμε και από τον ίδιο τον Γιώργο Λάνθιμο.

Όπως κάθε χρόνο τέτοιες μέρες, το POP για τις Δύσκολες Ώρες προετοιμάζεται σιγά-σιγά για τα Όσκαρ! Βάσει προγνωστικών αλλά και ενστίκτου (καλή τύχη!), σχολιάζουμε την κούρσα των Όσκαρ όπως διαμορφώνεται μέχρι στιγμής, στο πρώτο από τα σχετικά επεισόδια που θα ακολουθήσουν. Για πόσα Όσκαρ κατεβαίνει το One Battle After Another, ποιο είναι το πιο σίγουρο όλων και γιατί είναι του Paul Thomas Anderson; Γιατί θεωρούμε το Sinners τον μεγαλύτερο ανταγωνιστή του και σε ποιες κατηγορίες; Είναι τελικά τόσο γραμμένο στην πέτρα το Όσκαρ Α΄Ανδρικού του Timothée Chalamet και γιατί δεν βλέπουμε τον Γιώργο Λάνθιμο στην πιθανά πιο πολυπολιτισμική κατηγορία Σκηνοθεσίας στην ιστορία του θεσμού; Θα συνυπάρξουν ξανά στην κατηγορία Καλύτερης Ταινίας ο James Cameron (Avatar: Fire and Ash) με την Kathryn Bigelow (A House of Dynamite); Τι αναμένεται αυτή τη στιγμή να κάνει το Jay Kelly και γενικώς οι πιθανές υποψηφιότητες του Netflix, και πώς διαμορφώνεται η κατηγορία Όσκαρ Καλύτερου Διεθνούς Φιλμ; Ποιες ταινίες θα θέλαμε να δούμε στις πάντοτε ενδιαφέρουσες κατηγορίες σεναρίου στα Όσκαρ; Αυτά και άλλα πολλά (πολλά!) ακόμη στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας!

Αφού μιλήσαμε για δύο από τις πιο πολυσυζητημένες ταινίες των τελευταίων μηνών, τώρα κοιτάζουμε μπροστά, ξεχωρίζοντας τα καλύτερα από αυτά που έρχονται. Το POP για τις Δύσκολες Ώρες κάνει το κλασικό του εποχικό preview, καθώς η Ιωσηφίνα κι ο Θοδωρής διαλέγουν από 5 ταινίες και 5 σειρές που περιμένουν πολύ από το επόμενο δίμηνο του φθινοπώρου. Θα μας κολλήσει την ψυχή στην πλάτη η Kathryn Bigelow με το A HOUSE OF DYNAMITE; Τι περιμένουμε από τον Χρυσό Φοίνικα των Καννών; Τι καινούριο φέρνει η Bugonia στη συνεργασία του Γιώργου Λάνθιμου με την Emma Stone; Πόσο καλή είναι η Jennifer Lawrence στο Die My Love και πόσο η Jennifer Lopez στο Kiss of the Spider Woman; Και γιατί το Predator: Badlands είναι το μπλοκμπάστερ για το οποίο ανυπομονούμε το επόμενο διάστημα; Ποια είναι τα παλιομοδίτικα procedurals για τα οποία παραληρεί πάλι ο Θοδωρής; Τι περιμένουμε από τα It: Return to Derry και Stranger Things; Τι ακριβώς θα είναι το Pluribus, η νέα σειρά του Vince Gilligan δημιουργού του Breaking Bad; Γιατί πρέπει να ξέρεις τα Down Cemetery Road και Requiem for Selena; Και τέλοσπάντων, τι θα συμβεί στο I Love LA που δημιουργεί η Rachel Sennott για το ΗΒΟ; Αυτά και πολλά ακόμη στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας.

Το One Battle After Another έχει πια κυκλοφορήσει και, όχι μόνο συνάντησε το τεράστιο hype του, αλλά έχει γίνει η πιο καθολικά αποδεκτή ως φανταστική ταινία εδώ και χρόνια. Σε πόσες οσκαρικές κατηγορίες υπολογίζουμε την παρουσία του One Battle; Πώς ταιριάζει στη φιλμογραφία του Paul Thomas Anderson και ποιες ήταν οι εκπλήξεις και οι αλλαγές στην ιδιοσυγκρασία του δημιουργού; Πού οφείλεται η προηγούμενη ενασχόληση του PTA και άλλων σπουδαίων δημιουργών με ιστορίες του παρελθόντος αντί για το σήμερα; Ποιοι χαρακτήρες της ταινίας μπαίνουν άμεσα στο πάνθεον των εκκεντρικών του PTA και γιατί εντυπώνεται βαθιά τόσο η Perfidia παρά το λιγοστό της, συνολικά, screentime; Γιατί δεν έχει ιδιαίτερη σημασία η ακριβής χρονική τοποθέτηση της ταινίας και γιατί την αποκαλούμε θαύμα για το σημερινό στουντιακό Χόλιγουντ; Πού χτυπάει πραγματικά η καρδιά του One Battle και γιατί πιστεύουμε πως, τελικά, παίρνει ξεκάθαρη πολιτική θέση; Αυτά και πολλά (πολλά!) ακόμη στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας!

Μετά την επιστροφή για νέα σεζόν, κλείνουμε μια από τις μεγάλες τρύπες του καλοκαιριού, την μεγάλη επιτυχία του Weapons. Την ταινία τρόμου που συζητήθηκε όσο καμία άλλη αυτό το καλοκαίρι. Το POP για τις Δύσκολες Ώρες βουτά στον συναρπαστικό κόσμο που δημιούργησε ο Zach Cregger και αναλύει τα πάντα για μια ταινία τρόμου που ο κόσμος βλέπει και συζητά ακόμη. Με απόσταση πια από την πρεμιέρα και το μεγάλο hype, τι ήταν τελικά αυτό που μας έμεινε από την ταινία; Θα πάρει Όσκαρ η Amy Madigan για την θεία Gladys; Ποιος από τους κεντρικούς χαρακτήρες της ταινίας μας άγγιξε πιο πολύ; Ποιος από τους θανάτους μας τάραξε; Και ποια εικόνα μας έμεινε αξέχαστη; Πώς ισορροπεί η ταινία ανάμεσα στην φρίκη και το χιούμορ; Τι σημαντικό προστέθηκε τελευταία στιγμή στο φινάλε, και γιατί; Μας άρεσε ή μας μπέρδεψε η επεισοδιακή δομή της ταινίας; Μας πώρωσε ή μας απογοήτευσε η δραματική κορύφωση της τρίτης πράξης; Τι κάνει το Weapons να διαφέρει από πολλές άλλες σύγχρονές του ταινίες τρόμου; Και πώς συνδέεται με το ταλέντο του Cregger να αναπτύσσει συναρπαστικά δομημένα σενάρια; Πέρα όμως από την ιστορία και το hype, άφησε κάτι μέσα μας η ταινία; Αυτά και πολλά ακόμη στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας, σε ένα επεισόδιο γεμάτο απόψεις και spoilers πάνω σε μια από τις ταινίες της χρονιάς.

Τα φετινά Emmys κυριολεκτικά ξεκίνησαν και τελείωσαν με ένα ρολόι που μετρούσε αντίστροφα! Η ιδέα του Nate Bargatze, του πιο επιτυχημένου εισπρακτικά stand-up κωμικού αυτή τη στιγμή στις Ηνωμένες Πολιτείες, να εξασφαλίσει σύντομους λόγους από τους νικητές της βραδιάς είναι αμφιλεγόμενη, και είναι το πρώτο στοιχείο της φετινής τελετής που σχολιάζουμε στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας. Το POP για τις Δύσκολες Ώρες επιστρέφει μετά από το μεγάλο καλοκαιρινό του διάλειμμα για να αναλύσει τα highlights, τις νίκες, τις εκπλήξεις και τις απογοητεύσεις της μεγαλύτερης γιορτής της τηλεόρασης, των Emmys του 2025. Ποια νικήτρια των Emmys θεωρούμε αυτή τη στιγμή ανίκητη και ποια ηθοποιός έχασε το σίγουρο βραβείο της; Πώς το The Pitt επικράτησε του Severance και τι ρεκόρ έσπασε η κωμωδία The Studio του Seth Rogen; Ποια ήταν η αληθινά μεγαλύτερη έκπληξη της βραδιάς και γιατί έχουμε αδυναμία στις κατηγορίες σκηνοθεσίας και σεναρίου; Ποιες ομιλίες ξεχωρίσαμε και ποιες θυσιάστηκαν - ίσως ύποπτα - στον βωμό του gag του Bargatze; Ποιες ιστορικές νίκες πέτυχαν το Severance και το Adolescence και τι γλέντι έστησε το δεύτερο; Πώς νιώθουμε για τον Stephen Graham και τι φιλοδοξίες έχει για τον ρόλο του ως παραγωγός; Γιατί η Hannah Einbinder ήταν ο πιο ξεκάθαρα πολιτικός λόγος της βραδιάς παρότι έχουμε συνηθίσει αλλιώς στα βραβεία φορτισμένων χρονικών περιόδων; Και τέλος, τι κρατάμε από το φετινό Φεστιβάλ Βενετίας και τι πρέπει να κρατήσουν και τα υπόλοιπα φεστιβάλ από αυτό; Αυτά και πολλά (πολλά!) ακόμη στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας!

Καθώς η φετινή σεζόν επεισοδίων ολοκληρώνεται πριν τις καλοκαιρινές μας διακοπές, ρίχνουμε μια ματιά στις ταινίες που άφησαν το σημάδι τους στο φετινό καλοκαίρι… ή απλά δεν άφησαν απολύτως τίποτα. Από μεγάλα μπλοκμπάστερ μέχρι ανεξάρτητα διαμάντια, ποιες ήταν οι ταινίες του καλοκαιριού του ‘25; Το POP για τις Δύσκολες Ώρες συζητά τις σημαντικότερες κυκλοφορίες που είδαμε από τα τέλη Μαϊου και το Phoenician Scheme του Wes Anderson, μέχρι και το πολυαναμενόμενο φιλμ τρόμου Bring Her Back που έρχεται τέλη Αυγούστου. Και αναλύει διεξοδικά τα φιλμ που ξεχωρίζουν από το φετινό, απρόσμενα πολυσυλλεκτικό κινηματογραφικό καλοκαίρι. Ποια είναι η κατάσταση στο σινεμά τρόμου, από το 28 Years Later μέχρι το Together κι από εκεί στο Bring Her Back; Είναι οι YouTubers οι νέοι βιντεοκλιπάδες; Κι αν ο τρόμος ανθεί, μπορεί να ειπωθεί το ίδιο για τα υπερηρωικά μπλοκμπάστερ; Υπάρχει άλλο καλοκαίρι στην πρόσφατη μνήμη που τα μεγάλα φιλμ με υπερήρωες δεν είναι μες στα πολυσυζητημένα του καλοκαιριού; Τι ενώνει όμως, και τι χωρίζει τον Superman με το Fantastic Four: First Steps; Γιατί θα συζητάμε στην ίδια ανάσα, και γιατί προτιμάμε ξεκάθαρα το ένα έναντι του άλλου; Και πόσο πολύ έχει ήδη ξεχαστεί το Jurassic World: Rebirth; Γιατί το καινούριο Naked Gun είναι προορισμένο για μελλοντικό classic και πώς ξέραμε από την πρώτη στιγμή πως θα ήταν επιτυχία; Τι έχουμε να πούμε για το παράξενο Materialists της Celine Song, πώς συνδέεται με άλλες ρομαντικές ταινίες και πώς… όχι; Τι σχέση έχουν με αυτή την ταινία οι εξισώσεις κι οι αλγόριθμοι; Είναι τελικά αυτό το καλοκαίρι που η καθαρόαιμη κωμωδία και η ρομαντική κομεντί επιστρέφουν στη μεγάλη οθόνη; Και, αν το F1 είναι η εμπορική επιτυχία του καλοκαιριού, τι είναι αυτό που κάνει το Sorry, Baby την καλύτερη ταινία που είδαμε αυτό το καυτό τρίμηνο; Αυτά και πολλά ακόμη στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας, αφιερωμένο στις σημαντικότερες κυκλοφορίες αυτού του καλοκαιριού.

It’s clobbering time! Το νέο επεισόδιο του POP για τις Δύσκολες Ώρες είναι αφιερωμένο στο The Fantastic Four: First Steps, την ταινία που επανασυστήνει τη διάσημη υπερηρωική τετράδα μέσα από μία πιο προσωπική, πιο ανθρώπινη και πιο θεαματική προσέγγιση. Ποιοι είναι οι Fantastic Four πίσω από τις δυνάμεις τους; Ποια βήματα τους φέρνουν πιο κοντά στην ομάδα που αγαπήσαμε στα κόμικ και - ενίοτε - στη μεγάλη οθόνη; Οι ερμηνείες, οι ανατροπές, οι σκηνές που ξεχωρίσαμε και τα παράπονά μας από τους νέους Fantastic Four - όλα στο νέο επεισόδιο! Πώς νιώθουμε για το casting των Fantastic Four και πώς αποδίδονται οι χαρακτήρες σε σχέση με τα κόμικ; Ποιες πλευρές της ταινίας αγκαλιάζουν την προέλευσή τους περισσότερο από τη μέση υπερηρωική ταινία και ποιες ευκολίες που αποφασίζει να κάνει στοιχίζουν στο τελικό αποτέλεσμα; Πώς σχηματίζεται η χημεία στην πρώτη οικογένεια της Marvel και ποιο είναι το υπόβαθρο της Silver Surfer; Ποια είναι τα highlights του First Steps, πώς αλλιώς θα σκεφτόμασταν τον Galactus, και ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές που έχει η ταινία από το ανταγωνιστικό στις αίθουσες Superman; Σε ποια πολύ μικρή ομάδα ταινιών της Marvel ανήκει το νέο Fantastic Four και πόσο απολαύσαμε μία ταινία με ξεχωριστή σκηνογραφία και περιβάλλον; Επίσης, τι απορίες μας έχουν γεννηθεί μετά τη mid-credits σκηνή και πώς μπορεί να διαμορφωθεί το μέλλον του MCU πριν και μετά το Avengers: Doomsday; Αυτά και πολλά (πολλά!) ακόμη στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας!

30 χρόνια πριν, μια νεανική κωμωδία κατάφερε να έρθει με τέτοια φρεσκάδα και ευρηματικότητα, που παραμένει αγέραστη ακόμα και δεκαετίες αργότερα. Το στυλ έχει αλλάξει, οι εκφράσεις το ίδιο, αλλά στον πυρήνα της, η ταινία μοιάζει να μην έχει περάσει ούτε μέρα από πάνω της. (Κι όχι μόνο επειδή ο Paul Rudd είναι ακόμα ίδιος.) Το POP για τις Δύσκολες Ώρες ξαναβλέπει μια από τις κορυφαίες κωμωδίες των ‘90s και αναλύει το πώς ένα εφηβικό κείμενο μπορεί να παραμένει τόσο πολυεπίπεδο και διαχρονικό – και ναι, το ότι βασίζεται σε Jane Austen οπωσδήποτε βοηθάει! Είναι δυνατόν η καλύτερη διασκευή Jane Austen να είναι μια σχολική κωμωδία με την Alicia Silverstone; Τι ήταν αυτό που χάρισε τον ρόλο στην Alicia Silverstone, και γιατί ήταν τα iconic βιντεοκλίπ των Aerosmith; Γιατί η Cher κρύβει περισσότερες πτυχές μέσα της από όσο φαίνεται σε πρώτη ματιά; Πώς δημιουργήθηκε η iconic γκαρνταρόμπα της Cher στην ταινία; Πώς γεννήθηκε το iconic λεξιλόγιο και φράσεις όπως «ugh, as if!»; Πιστεύετε θα σταματήσουμε ποτέ να χρησιμοποιούμε τη λέξη «iconic» όταν μιλάμε για αυτή την ταινία; Τι οδηγία έδωσε η Amy Heckerling στον διευθυντή φωτογραφίας για να πετύχει το χρωματιστό, φωτεινό, αλλά καθόλου εκτυφλωτικό λουκ της ταινίας; Τι συνδέει τις χοντροκομμένες εφηβικές κωμωδίες των ‘80s και το Clueless; Πώς γίνεται ο ίδιος άνθρωπος να γύρισε το Fast Times at Ridgemont High, το Κοίτα Ποιος Μιλάει και το Clueless μέσα σε λίγα χρόνια; Και πώς γίνεται όλη αυτή η συζήτηση να καταλήγει στο hand flex του Mr. Darcy και στον McLovin του Superbad; Αυτά και πολλά ακόμη στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας, αφιερωμένο στα 30 χρόνια του iconic Clueless. Τι, νομίζατε δε θα έπαιζε κι άλλη χρήση του «iconic»; As if!

Κοίτα ψηλά! Δεν είναι πουλί, ούτε αεροπλάνο. Είναι ο Superman του James Gunn που προσγειώνεται για να αποκαταστήσει την ελαφράδα και το χρώμα σε έναν ήρωα που τα είχε χάσει εδώ και χρόνια στη μεγάλη οθόνη. Το POP για τις Δύσκολες Ώρες είδε το Superman στην IMAX και απαντάει στο εξής - είναι ο Man of Steel σε καλά χέρια πλέον; Μετά από ένα επιτυχημένο run στη Marvel και το The Suicide Squad που κέρδισε την εμπιστοσύνη της DC Studios, ο Gunn είναι πλέον ο δημιουργικός επικεφαλής του νέου DC Universe. Άρα φτιάχνοντας το νέο Superman, το βασικό στέλεχος στο οποίο ήταν υπόλογος ήταν ο εαυτός του. Τι συμβαίνει όμως όταν ένας δημιουργικός νους λειτουργεί χωρίς περιορισμούς; Πόσο θετικά ή αρνητικά επιδρά η απουσία του origin story του Superman και ποιες άλλες παρακάμψεις του σεναρίου ευεργετούν αλλά και χαντακώνουν ενίοτε την αφήγηση; Πώς νιώθουμε για το σύνολο του καστ και ποιοι είναι τα highlights του; Πόσο καλά γεμίζει τα παπούτσια του Superman ο David Corenswet και γιατί είναι σωτήρια η χημεία του με τη Rachel Brosnahan; Ποια είναι η πολιτική θέση μιας ταινίας που αφορά έναν μετανάστη και γιατί δεν νιώθουμε ότι, παρά τις αντιδράσεις των συντηρητικών της Αμερικής, δεν υπερπολιτικοποιείται ο χαρακτήρας; Είναι σημερινή η αλληγορία του ή απλώς πάντα επίκαιρη; Αυτά και πολλά (πολλά!) ακόμη στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας!

Οι δύο μεγαλύτερες σειρές του καλοκαιριού κυκλοφόρησαν το ίδιο τριήμερο και τώρα που είχαμε μέρες να για να τις δούμε και να τις χωνέψουμε, βουτάμε στα βαθιά. Η 4η σεζόν του The Bear και το φινάλε του Squid Game προσφέρουν χώρο για μπόλικες συζητήσεις στο POP για τις Δύσκολες Ώρες. Προσοχή! Στο δεύτερο μέρος του επεισοδίου αναλύονται τα πάντα για το φινάλε του Squid Game, οπότε υπάρχουν μεγάλα spoilers για το τέλος της σειράς. Πώς μας φάνηκε η νέα σεζόν Bear σε σχέση με την διχαστική 3η; Τι συμβαίνει με τον Carmy, και είναι γενικά καλά ο Christopher Storer; Γιατί μας ενθουσίασε που είδαμε το επεισόδιο για την Syd; Γιατί ήταν σημαντικό το μεγάλο ρολόι που μετράει αντίστροφα; Πόσο μας έλειψαν οι Faks αυτή τη σεζόν; Ποια είναι τα δύο είδη επεισοδίων που αρέσει πολύ στη σειρά να κάνει και ποια είναι τα αγαπημένα μας (ή τα λιγότερα αγαπημένα μας) από το κάθε είδος; Γιατί κλαίνε απαλά οι κιθάρες που ακούγονται στη σειρά; Θα τρώγαμε στο Beef ή στο Bear; Και, τελικά, θέλαμε αυτό να είναι το φινάλε της σειράς ή ανυπομονούμε για τη συνέχεια; Μιλώντας για φινάλε, πώς μας φάνηκε το τέλος του Squid Game; Είναι τέλος ή είναι μια νέα αρχή; Πρόκειται για ζήτημα οπτικής! Πόσο μας σόκαρε αυτός ο θάνατος στη μέση του επεισοδίου; Τι μας συγκίνησε, τι μας έριξε το σαγόνι στο πάτωμα, και τι μας πέταξε έξω από το επεισόδιο; Τι σημαίνουν για τη σειρά τα νέα για την επικείμενη αμερικάνικη επέκτασή της; Και, κυριότερα, τι είναι ο άνθρωπος;; Αυτά και πολλά ακόμη στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας, αφιερωμένο στα νέα επεισόδια του The Bear και του Squid Game.

Η τρίτη και τελευταία σεζόν του Squid Game είναι εδώ και ο Θοδωρής με την Ιωσηφίνα έχουν δει τα 5 από τα 6 επεισόδιά της. Όπως πάντοτε σε αυτές τις περιπτώσεις, το πρώτο μέρος του POP για τις Δύσκολες Ώρες είναι εντελώς spoiler-free και στο δεύτερο all bets are off! Τι λειτουργεί και τι όχι στην τρίτη σεζόν του Squid Game; Ποια δημιουργική απόφαση καθορίζει την τρίτη σεζόν του Squid Game από την αρχή ως το τέλος της και γιατί ελπίζαμε σε κάτι διαφορετικό; Πώς έχει επηρεαστεί η σειρά από τα κορεάτικα reality shows και τι διαφορετικές πτυχές προσδίδει στο Squid Game η γνώση γύρω από την κορεατική καθημερινότητα και τις συνθήκες ζωής; Πώς καταφέρνει η σειρά να ανανεώσει τα παιχνίδια της και πώς επιδρά σε αυτά η θεματική της εκδίκησης στη νέα σεζόν; Επίσης, γιατί έχουμε αδυναμία στο Front Man και γιατί πιστεύουμε ότι το τελικό μήνυμα της σειράς θα στηριχθεί ίσως πάνω του; Ποια είναι τα επιμέρους κομμάτια της σεζόν που τα φρενάρουν όλα και γιατί διαφωνούμε - στο περίπου - για τους VIPs; Ποιοι χαρακτήρες, ποιο επεισόδιο και ποια στιγμιότυπα έχουν ξεχωρίσει στα πέντε πρώτα επεισόδια και πώς περιμένουμε ότι θα τελειώσει το Squid Game; Αυτά και πολλά (πολλά!) ακόμη στο νέο POP για τις Δύσκολες Ώρες!

To 28 Years Later είναι η επιστροφή στον ζόμπι κόσμο της κλασικής ταινίας τρόμου 28 Days Later, δια χειρός και πάλι του σκηνοθέτη Danny Boyle και του σεναριογράφου Alex Garland. Το POP για τις Δύσκολες Ώρες κάνει βαθιά βουτιά στην πολυαναμενόμενη ταινία. Λίγα χρόνια μετά το Trainspotting, κι ενώ η καριέρα του έμοιαζε σε αβέβαιο στάδιο, ο Danny Boyle σκηνοθέτησε μια από τις πιο αποπνικτικές και επιδραστικές ταινίες τρόμου του 21ου αιώνα. Το 28 Days Later έδωσε νέα πνοή την καριέρα του. Αλλά πώς είναι το να επιστρέφουν σε αυτό τον κόσμο, δεκαετίες αργότερα; Γιατί είναι χρωματιστός ο Ralph Fiennes; Λειτουργεί η ταινία ως αυτοτελής ιστορία; Ποια είναι η ομορφότερη από τις σκηνές αγωνίας και καταδίωξης όλου του φιλμ και γιατί η δράση συμβαίνει σε ρηχά νερά; Τι κοινό έχει η καριέρα του Danny Boyle στο τότε και στο σήμερα; Αλλά τι διαφορετικό επιχειρεί αυτή η ταινία σε σχέση με την προκάτοχό της; Είναι ακόμα αναγνωρίσιμο το στυλ του βραβευμένου με Όσκαρ Danny Boyle; Είναι καλά γενικά ο Alex Garland; Τι μας άρεσε στον χαρακτήρα του Aaron Taylor-Johnson και τι θαυμάσαμε πιο πολύ στην ερμηνεία της Jodie Comer; Τι μας εξέπληξε περισσότερο στην ταινία, τι μας συγκίνησε, τι μας έκανε να γελάσουμε; Γιατί μας καθήλωσε η ανάγνωση ενός παλιού ποιήματος; Τι σχόλια και ενστάσεις έχουμε για το φινάλε της ταινίας; (Μην ανησυχείτε – προς το τέλος του επεισοδίου δίνουμε ξεκάθαρο spoiler warning!) Πώς μας φάνηκε Αυτή Η Εξέλιξη της πλοκής στο δεύτερο μισό του φιλμ; Πού είναι και τι κάνει ο Cillian Murphy; Και, τελικά, τι σχέση έχουν όλα αυτά με τον Pedro Almodovar και τους Power Rangers; Αυτά και πολλά ακόμη στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας, αφιερωμένο στο πολυαναμενόμενο 28 Years Later και τον αγαπημένο, βραβευμένο με Όσκαρ σκηνοθέτη του.

Ο Tom Cruise και το Mission: Impossible είναι συνώνυμα, για καλό λόγο. Ο Αμερικανός ηθοποιός δεν είναι απλώς ο πρωταγωνιστής των οκτώ ταινιών που ξεκίνησαν το 1996, αλλά έχει και τον δημιουργικό-οικονομικό έλεγχό τους. Τώρα που αποφασίζει να κάνει ένα (μεγάλο;) διάλειμμα από τον Ethan Hunt, εμείς βουτάμε σε τρεις δεκαετίες Mission: Impossible, πολλαπλούς σκηνοθέτες, εξωφρενικά stunts και ταινίες-σταθμούς στο σινεμά περιπέτειας. Τι υποδοχή είχε η νέα απόπειρα του Mission: Impossible το 1996 και τι ξεχωρίζει εκείνη την πρώτη ταινία σε σχέση με όλες τις υπόλοιπες; Τι αποτελέσματα έφερε η αλληλουχία Brian De Palma-John Woo-JJ Abrams και ποιος είναι ο μοναδικός σκηνοθέτης που έπεισε τον Tom Cruise να μην κάνει ένα συγκεκριμένο stunt; Επίσης, μιλώντας για stunts, ποιο είναι το αγαπημένο μας στο Mission: Impossible;

Με την καινούρια ταινία του Wes Anderson, Το Φοινικικό Σχέδιο, στις αίθουσες, το POP για τις Δύσκολες Ώρες αρπάζει την ευκαιρία για μια αναδρομή στην καριέρα του αγαπημένου σκηνοθέτη. Από τις πρώτες indie μέρες του Bottle Rocket και του Rushmore μέχρι την εμβληματική Οικογένεια Τένενμπαουμ, το Ξενοδοχείο Grand Budapest και τελικά το Asteroid City και το Φοινικικό Σχέδιο, δεν αφήνουμε τίποτα ασχολίαστο. Ποια είναι η αγαπημένη Wes ταινία της Ιωσηφίνας, και ποια του Θοδωρή; Είναι αλήθεια ότι ο Wes Anderson κάνει συνέχεια την ίδια ταινία; Τι σκιώδη συμφέροντα εξυπηρετούν όσοι το υποστηρίζουν αυτό;;; Ποια σκηνή μας έκανε να κλάψουμε; Και ποια άλλη; Και ποια άλλη; Και ποια άλλη; Και ποια ακόμα;; Ποιο needledrop είναι το κορυφαίο της φιλμογραφίας του; Και ποια ερμηνεία είναι η #1 ανάμεσα σε όλες τις φανταστικές ερμηνείες που έχει σκηνοθετήσει; Τι μας διασκέδασε περισσότερο στο Φοινικικό Σχέδιο; Ποια από τις ιστορίες του French Dispatch εκτιμήσαμε πιο πολύ; Γιατί το Asteroid City είναι το αριστούργημα του Covid-era κινηματογράφου; Τι εντυπωσίασε πιο πολύ τον Θοδωρή στην έκθεση Wes Anderson στην γαλλική ταινιοθήκη; Για ποιο λόγο το Grand Budapest ήταν εκείνη η ταινία του Wes με την μεγαλύτερη οσκαρική αναγνώριση — και τι έχουμε να πούμε για εκείνη τη φορά που ο σκηνοθέτης κέρδισε όντως, επιτέλους, το Όσκαρ; Αυτά και πολλά ακόμη στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας, αφιερωμένο εξ ολοκλήρου στους μαγικούς κόσμους του Wes Anderson. Ο νέος εξ αυτών των κόσμων, είναι τώρα εδώ: Το Φοινικικό Σχέδιο (The Phoenician Scheme) κυκλοφορεί στις αίθουσες από την Tanweer.

Μπαίνουμε αισίως στην καλοκαιρινή περίοδο και μαζί με το θερμόμετρο ανεβαίνει και η όρεξή μας για όσες ταινίες και σειρές έχει ξεχωρίσει το POP για τις Δύσκολες Ώρες.

Το Havoc με τον Tom Hardy σκίζει και δίνει αφορμή στο POP για τις Δύσκολες Ώρες να κουβεντιάσει για έναν από τους πιο χαρακτηριστικούς ηθοποιούς της γενιάς του. Η Ιωσηφίνα κι ο Θοδωρής ανατρέχουν σε όλη τη φιλμογραφία του, από κρυμμένα τηλεοπτικά διαμάντια μέχρι τα μεγάλα μπλοκμπάστερ με τον Nolan και ό,τι υπάρχει στο ενδιάμεσο. Ποιο από τα τρία Venom μπαίνει στη λίστα μας; Και ποιες από τις συνεργασίες του με τον Nolan; Ποιος μπλοκμπάστερ ρόλος του Tom Hardy δεν έχει εκτιμηθεί ακόμα από το κοινό, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη; Και ποιος ακατηγοριοποίητος ρόλος του σε μια Ταινία Που Δεν Υπάρχει δεν έχει εκτιμηθεί από το κοινό, σύμφωνα με τον Θοδωρή; Τι τηλεοπτικό διαμάντι με τον Tom Hardy ξετρύπωσε η Ιωσηφίνα; Τι είναι αυτό που ξεχωρίζουμε στον ρόλο του ως Mad Max; Σε ποια ταινία η αφοσίωσή του έχει ως αποτέλεσμα κάτι πλήρως, συναρπαστικά ακατανόητο; (Και όχι μόνο ηχητικά.) Ποιος είναι ο μόνος ηθοποιός στο Χόλιγουντ που γρυλίζει καλύτερα από τον Tom Hardy – και ποια είναι η ταινία στην οποία (φυσικά) και συνεργάστηκαν; Τι ακριβώς συμβαίνει στο Taboo; Γιατί κλαίμε ακόμα με το Warrior; Και τελοσπάντων που κολλάει σε όλα αυτά η οσκαρική του υποψηφιότητα για το Revenant; Αυτά και πολλά ακόμη για τους καλύτερους ρόλους του Tom Hardy, στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας!

Το POP για τις Δύσκολες Ώρες είδε και σχολιάζει το Thunderbolts*, την τελευταία ταινία της Phase 5 από το Marvel Cinematic Universe. Το πρώτο μέρος του επεισοδίου είναι μία σύνοψη και γρήγορη αποτίμηση του Phase 5, ακολουθεί η περιγραφή του Phase 6 όπως τη γνωρίζουμε ως σήμερα, και κατόπιν πιάνουμε το Thunderbolts*, αρχικά χωρίς spoilers και αργότερα με όλες τις ζουμερές εξελίξεις που διαμορφώνουν την ταινία. Ποιος είναι ο πυρήνας του Thunderbolts* και πώς εξυπηρετείται μέχρι και το τέλος της ταινίας; Τι προβλήματα λύνει η παρουσία μίας αφοσιωμένης Florence Pugh και πώς διαφέρει η ταινία σε σχέση με όλες τις υπόλοιπες στο MCU; Τι σημαίνει ο αστερίσκος στον τίτλο της ταινίας και πώς έχει επηρεαστεί ο σκηνοθέτης Jack Schreier από τη συνεργασία του στο Kidding με τον Michel Gondry (Eternal Sunshine of a Spotless Mind); Τι πετυχαίνει η τρίτη πράξη του Thunderbolts* που σπανίως βλέπουμε σε ταινία της Marvel και πώς ανανεώνει το ενδιαφέρον μας για τα επόμενα βήματα του MCU; Αυτά και πολλά (πολλά!) περισσότερα στο POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας!