POP για τις Δύσκολες Ώρες

Το καλοκαίρι με τα μπλοκμπάστερ του έφυγε, το φθινόπωρο με τα μεγάλα φεστιβάλ του ήρθε και μαζί φέρνει τις ταινίες που θα πρωταγωνιστήσουν στη φετινή οσκαρική κούρσα. Τώρα που η Βενετία, το Τορόντο και το Τέλιουραϊντ ολοκληρώθηκαν κι έχουμε όλα τα μεγάλα βραβεία, τις κριτικές, τις αντιδράσεις, ποια είναι η εικόνα που σχηματίζεται για τη φετινή οσκαρική κούρσα; Φυσικά και δύο από τις μεγαλύτερες ταινίες της χρονιάς, το Barbie και το Oppenheimer, δεν περίμεναν τα φεστιβάλ για να δηλώσουν με σιγουριά τη συμμετοχή τους. Είναι βέβαιο πως θα είναι κι οι δύο στην δεκάδα της Καλύτερης Ταινίας, όπως και φαβορί για μπόλικα ακόμα από τα φετινά Όσκαρ. Όμως τι γίνεται από εκεί και μετά; Το POP για τις Δύσκολες Ώρες βάζει τα πράγματα στη σειρά, διαβάζει αντιδράσεις, βλέπει ταινίες και καταθέτει τη δική του πρόβλεψη για τη φετινή δεκάδα ταινιών που θα μας απασχολήσουν τους επόμενους μήνες. Είναι το Poor Things του Λάνθιμου το νέο μεγάλο φαβορί; Τι σημαίνει η μετακίνηση του Dune και τι μακελειό αναμένεται να γίνει στις τεχνικές κατηγορίες; Θα είναι τελικά αυτή η χρονιά του Scorsese ή μήπως θα είναι η χρονιά της Lily Gladstone; Θα είναι το Maestro η δικαίωση του Bradley Cooper και της Carey Mulligan; Θα κάνουμε το ελληνικό double στην δεκάδα με τον Alexander Payne; Γιατί ακούγονται κρότοι ενθουσιασμού όταν αναφέρεται το Past Lives; Θα είναι ο φετινός Α’ Γυναικείος μια από τις καλύτερες ερμηνευτικές πεντάδες που έχουμε δει ποτέ; Ποια από τις βραβευμένες ταινίες των Καννών θα κάνει το μπαμ φέτος με τις περισσότερες υποψηφιότητες, το Zone of Interest ή το Anatomy of a Fall; Και τέλος, γιατί μιλάμε ακόμα για τον Ben Affleck; Είναι δυνατόν να χωθεί στη δεκάδα το Air, τελευταία στιγμή; Αυτά και πολλά ακόμη στο POP για τις Δύσκολες Ώρες της εβδομάδας!

Δύο μήνες και εννιακόσια εκατομμύρια στο box office μετά, ήρθε η ώρα για μία πρώτη αποτίμηση του Oppenheimer. Ίσως ο πιο Christopher Nolan χαρακτήρας του Christopher Nolan, ο Oppenheimer έμεινε αινιγματικός ως το τέλος του νέου blockbuster του σκηνοθέτη, στοιχειωμένος και απόμακρος, όπως τόσοι ήρωες του δημιουργού. Πότε λειτουργεί και πότε όχι η συμβολοποίηση των χαρακτήρων του; Τι πέτυχε το Oppenheimer περισσότερο από κάθε άλλη ταινία του Nolan; Τι θέση παίρνουμε για την πιο διχαστική σκηνή της ταινίας και γιατί είναι η μόνη που του έφυγε τόσο φανερά; Τι συμβαίνει με τους γυναικείους χαρακτήρες του και πώς μπορεί να επηρεάσει η συγκεκριμένη ταινία τις παραγωγές των επόμενων ετών; Χρειαζόταν ή όχι το twist του Oppenheimer, γιατί ξεχωρίζουμε τον Einstein ως καλύτερη χρήση ιστορικής φιγούρας στην ταινία και, τελικά, τι είναι αυτό που θέλει να πει το φιλμ; Αυτά και πολλά ακόμη στο POP για τις Δύσκολες Ώρες της εβδομάδας!

Όπως έχουμε δει μέσα από το φετινό μας αφιέρωμα, οι φορές που το Χόλιγουντ αντέγραψε τον εαυτό του δεν ήταν και λίγες. Ταινίες για τα ίδια θέματα, τους ίδιους ώρες, τις ίδιες καταστάσεις. Όμως ακόμα και με αυτό σαν δεδομένο, η περίπτωση αυτών των δύο ταινιών είναι αδιανόητο. Μέσα σε ένα μικρό διάστημα μηνών, από το 2005 ως το 2006, δύο ταινίες όχι απλά αποφάσισαν να ασχοληθούν με την συναρπαστική φιγούρα του Truman Capote, αλλά να το κάνουν κι υπό την ακριβώς ίδια οπτική γωνία. Δηλαδή τη διαδικασία της συγγραφής του βιβλίου In Cold Blood και τη σχέση του συγγραφέα με έναν εκ των δολοφόνων που συγκλόνισαν μια τοπική κοινωνία. Το αποτέλεσμα τελικά δικαιώνει; Το POP για τις Δύσκολες Ώρες συνεχίζει το VERSUS καλοκαιρινό του αφιέρωμα για παρόμοιες ταινίες που έδωσαν τη μάχη τους στο σινεμά την ίδια χρονιά, και αυτή τη φορά τη σειρά παίρνει λοιπόν το δίπτυχο Capote και Infamous. Ασχολήθηκαν με την ίδια ακριβώς λεπτομέρεια της ίδιας προσωπικότητας, και με τον ίδιο τρόπο. Η μία κέρδισε Όσκαρ για τον θρυλικό πρωταγωνιστή της. Η άλλη είναι σα να μην υπήρξε ποτέ. Πού στέκεται το Capote στους μεγάλους ρόλους της καριέρας του Philip Seymour Hoffman, και είναι τελικά δίκαιο το Όσκαρ του; Οι δύο ταινίες λένε την ίδια ιστορία, αλλά πώς ακριβώς διαφέρουν; Τι σημασία έχει το τραγούδι της Gwyneth Paltrow στην αρχή του Infamous; Πώς συνδέονται αυτές οι ταινίες με την true crime μανία; Γιατί μας αρέσει τόσο ο σκηνοθέτης Bennett Miller; Και για ποιο λόγο παραληρεί ο Θοδωρής για τον σκηνοθέτη του Doubt; Τέλος, αν ο Philip Seymour Hoffman κέρδισε Όσκαρ για τον ρόλο, τότε γιατί ο Toby Jones θεωρείται πιο πιστή αναπαράσταση του Truman Capote; Αυτά και πολλά περισσότερα στο VERSUS του POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας!

Ήταν μία προσωπική διαμάχη που προκάλεσε έναν στουντιακό πόλεμο, με κάποια από τα πιο υπερσύγχρονα οικονομικά όπλα που δεν είχαμε ξαναδεί ως τότε: τα ]μυρμήγκια κινούμενων σχεδίων. Κοιτάξτε, το 1998 ήταν μία άλλη εποχή.Εικοσιπέντε χρόνια αργότερα, η σκληρή μάχη μεταξύ του A Bug's Life από την Pixar και του Antz από τη Dreamworks, δύο εντυπωσιακά παρόμοιες ταινίες για μυρμήγκια που αψηφούν τον κίνδυνο για να σώσουν τις αποικίες τους, μοιάζει ξεχασμένη. Τότε όμως τα στούντιο παραγωγής τους βρίσκονταν σε έναν πόλεμο εγωισμών που οδήγησε τελικά τις ταινίες στο να κυκλοφορήσουν με μόλις 49 ημέρες διαφορά. Άξιζε;Το POP για τις Δύσκολες Ώρες συνεχίζει το VERSUS καλοκαιρινό του αφιέρωμα για παρόμοιες ταινίες που έδωσαν τη μάχη τους στο σινεμά την ίδια χρονιά, και αυτή τη φορά θυμόμαστε το Antz vs. A Bug’s Life σκηνικό που προκάλεσε (ακόμα μεγαλύτερη) ρήξη μεταξύ της Pixar και της Dreamworks.Πώς γεννήθηκε η αρχική ιδέα, τι έγινε στο διάσημο lunch της Pixar, τι κόντρα είχε το μεγάλο κεφάλι της Dreamworks με την Pixar, και ποιο τηλεφώνημα λέει ο θρύλος πως έκανε τα πάντα ακόμα χειρότερα στις σχέσεις των δύο εταιρειών; Κοιτάμε επίσης πίσω στην έμφαση που έδινε η Dreamworks στα all-star καστ της, στον δρόμο που χάραζε η Pixar μετά το Toy Story, και στο πόσο, πόσο συντριπτικά άσχημο είναι το CGI των δύο ταινιών. Και τελικά, πόσα εκατομμύρια κοστίζει ο ανδρικός εγωισμός;Αυτά και πολλά περισσότερα στο VERSUS του POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας!

To 2006 το Χόλιγουντ είχε πέσει σε μάγια! Ιστορίες χαρισματικών αλλά βαθύτατα προβληματικών αντρών που λύνουν τα προβλήματά τους με «μαγικά» τρικ, είχαν τον πρώτο λόγο. Φτάνοντας μέχρι και σε οσκαρικές υποψηφιότητες, και καθηλώνοντας το κοινό σε κόντρες εγωισμού, κόντρες πάθους, που έκρυβαν πολλές ανατροπές στο μανίκι τους. Συνεχίζοντας το VERSUS καλοκαιρινό μας αφιέρωμα στο POP για τις Δύσκολες Ώρες, αυτή την εβδομάδα θυμόμαστε τη μάχη μεταξύ The Prestige του Christopher Nolan (Hugh Jackman, Christian Bale) και The Illusionist (Edward Norton, Paul Giammati), δύο ταινίες που κυκλοφόρησαν την ίδια χρονιά, έχοντας το ίδιο concept, κάνοντας το κοινό να αναρωτιέται: Δεν το είδαμε ξανά φέτος αυτό το μαγικό κόλπο; Τη μία από τις δύο ταινίες έχει γυρίσει ο σύγχρονος σκηνοθέτης με το φανατικότερο ίσως κοινό στον πλανήτη, αλλά το 2006 ποια από τις δύο ταινίες ήταν αυτή που είχε κερδίσει περισσότερο τις εντυπώσεις; Τι είναι αυτό που συναρπάζει τόσο πολύ τους δύο αφηγητές στην πράξη του ίδιου του μαγικού τρικ; Ποια από τις δύο ταινίες μας έκανε να διασκεδάσουμε αγνότερα με τα κόλπα και τις ανατροπές; Ποια είχε περισσότερα να πει για την ανθρώπινη κατάσταση; Και ποια είχε πολλά να πει για το ίδιο το σινεμά και γενικότερα την τέχνη (και την κατάρα) του να κρέμεσαι από την αντίδραση του κοινού σου; Ποια είναι η καλύτερη ερμηνεία από όλους τους μάγους; Και εντάξει, ωραία τα μαγικά κόλπα αλλά τι θα γίνει τώρα με τις γυναίκες στις ταινίες του Nolan; Αυτά και πολλά περισσότερο στο VERSUS του POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας!

Tο 2011 το Χόλιγουντ είχε αποφασίσει να σπάσει πλάκα με το κόνσεπτ των friends with benefits. Σχέσεις που ξεκίνησαν φιλικά, αλλά αποφάσισαν να συμπεριλάβουν το σεξ χωρίς δέσμευση στην εξίσωση.Συνεχίζοντας το VERSUS καλοκαιρινό μας αφιέρωμα στο POP για τις Δύσκολες Ώρες, αυτή την εβδομάδα θυμόμαστε τη μάχη μεταξύ Friends With Benefits (Mila Kunis, Justin Timberlake) και No Strings Attached (Natalie Portman, Ashton Kutcher) - δύο ταινίες πανομοιότυπου σχεδόν κόνσεπτ που κυκλοφόρησαν την ίδια χρονιά, με το κοινό να αναρωτιέται γιατί βλέπει δύο φορές την ίδια ταινία. Εσύ μπορείς να τις ξεχωρίσεις σήμερα;Σε τι φάση βρίσκονταν οι ρομαντικές κομεντί το 2011 και πώς οδηγηθήκαμε στις δύο αυτές ταινίες; Πού διαφέρουν οι δύο κομεντί (κι όμως, κάτι γίνεται!), ποιες είναι οι μικρές αντισυμβατικές τους κινήσεις εντός της κλασικής φόρμουλας, και ποια κερδίζει εν τέλει στα σημεία; Τι ρόλο έπαιξαν οι μεγάλοι σταρ των δύο ταινιών, τι ξέρει ο Kutcher για την αντίστοιχη ταινία της συζύγου του, και ποια ήταν η προοδευτική όχι-και-τόσο λεπτομέρεια του No Strings Attached σε σχέση με την αντιστροφή των ρόλων των φύλων;Αυτά και πολλά περισσότερο στο VERSUS του POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας!

Το 2013 το Χόλιγουντ φαινόταν τρομερά αγχωμένο για την τύχη του Λευκού Οίκου. Σχεδόν δύο δεκαετίες μετά το Independence Day, το μεγαλύτερο έμβλημα της αμερικάνικης δημοκρατίας βρίσκεται και πάλι υπό απειλή σε δύο μεγάλα μπλοκμπάστερ της χρονιάς. Και τις δύο φορές, ένας πράκτορας που όλοι είχαν ξεγραμμένο, αναλαμβάνει να σώσει τον Πρόεδρο από τα χέρια των εισβολέων. Συνεχίζοντας το VERSUS καλοκαιρινό μας αφιέρωμα στο POP για τις Δύσκολες Ώρες, αυτή την εβδομάδα θυμόμαστε τη μάχη μεταξύ White House Down (Channing Tatum, Jamie Foxx) και Olympus Has Fallen (Gerard Butler, Aaron Eckhart), δύο ταινίες που κυκλοφόρησαν την ίδια χρονιά, έχοντας το ίδιο concept, κάνοντας το κοινό να αναρωτιέται: Δεν το ξαναείδαμε αυτό φέτος; Εσύ ξέρεις ποια είναι ποια; Γιατί εμείς μια δυσκολία την είχαμε. Πώς γίνεται δύο τόσο πανομοιότυπες ταινίες να διαφέρουν τόσο πολύ σε τόνο και σε ύφος; Ποια είναι η πιο διασκεδαστική από τις δύο και ποια ήταν αυτή που απέκτησε δύο προς το παρόν σίκουελ; Πόσο πολύ δεν θέλει να είναι εκεί ο Channing Tatum και πόσο απολαυστικά ράντομ καστινγκ είναι ο Jamie Foxx ως «πού’σαι τρελέ μου;» Πρόεδρος των ΗΠΑ; Γιατί τραβάει το κανάλι ο σκυθρωπός Gerard Butler; Και για ποιο λόγο φέρανε την Ashley Judd για να παίξει τρία λεπτά στην ταινία; Ποιο μας θυμίζει περισσότερο το Die Hard και ποιο μας θυμίζει πιο πολύ το Air Force One; Ποιο θα ξαναβλέπαμε χωρίς δεύτερη σκέψη αν έπρεπε να διαλέξουμε; Και, σοβαρά τώρα, τι είδους όνομα για franchise είνα το «…Has Fallen»; Θα μας τρελάνει τελείως το Χόλιγουντ; Αυτά και πολλά περισσότερο στο VERSUS του POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας!

Συμβαίνει κάθε τόσο. Το φαινόμενο όπου δύο απίστευτα παρόμοιες ταινίες θα βγαίνουν περίπου την ίδια περίοδο, είτε πρόκειται για μάγους, είτε για τρομοκράτες που στοχεύουν τον Λευκό Οίκο, ή για καταστροφικά ηφαίστεια. Ίσως όμως η πιο διάσημη τέτοια περίπτωση ήρθε το καλοκαίρι του 1998, όταν ένας κομήτης και ένας αστεροειδής εισέβαλαν στους κινηματογράφους σε όλο τον κόσμο: Armageddon vs. Deep Impact.Με αυτό το ζευγάρι ταινιών ξεκινάει το αφιέρωμα που θα μας κρατήσει παρέα όλο το καλοκαίρι στο POP για τις Δύσκολες Ώρες - το VERSUS. Ταινίες κοντινών ιδεών που πάλεψαν στο box office, γιατί στο τέλος μπορεί να νικήσει μόνο μία.Ποια ταινία ήρθε πρώτη, το Armageddon ή το Deep Impact; Και ποια κρατιέται καλύτερα, 25 χρόνια μετά;Πώς γεννήθηκε η ιδέα των δύο ταινιών και γιατί η δημιουργία της μίας είναι αλληλένδετη με τη δημιουργία της άλλης; Τι ακριβώς μπήκε ο Michael Bay να κλέψει από τα κτίρια του αντίπαλου στούντιο; Πού κερδίζει και πού χάνει η κάθε ταινία, και γιατί έχει η καθεμία το δικό της legacy τόσα χρόνια μετά; Ποιες τάσεις του νίκησε ο Bay εδώ, σε ποιες ενέδωσε και γιατί έχει διαφορετική σημασία ο γυναικείος χαρακτήρας του Deep Impact;Αυτά και πολλά περισσότερα στο VERSUS του POP για τις Δύσκολες Ώρες αυτής της εβδομάδας

Ίσως η πιο πολυαναμενόμενη και ήδη πιο πολυσυζητημένη ταινία του καλοκαιριού, το Barbie κυκλοφορεί στα σινεμά και το POP για τις Δύσκολες Ώρες δε θα γινόταν να μην σχολιάσει αναλυτικά. Η Ιωσηφίνα Γριβέα κι ο Θοδωρής Δημητρόπουλος βλέπουν το Barbie της Greta Gerwig όπου η εμβληματική κούκλα, παιγμένη από τη Margot Robbie, αναγκάζεται να ταξιδέψει στον αληθινό κόσμο όταν υπαρξιακοί φόβοι αρχίζουν να σκεπάζουν τις σκέψεις της. Μαζί με τον Ken, θα ανακαλύψουν τον αληθινό κόσμο– τι επίδραση θα έχει όμως αυτό στην δική τους, τη Barbieland; Τι δουλειά έχει μια indie δημιουργός σαν τη Greta Gerwig να σκηνοθετεί μια ταινία για την διάσημη κούκλα της Mattel; Και γιατί αυτή η συνύπαρξη μας έκανε να περιμένουμε το τελικό αποτέλεσμα με τόσο μεγάλη προσμονή; Τι μας εντυπωσίασε τελικά στην ταινία και πόσο ευρηματική τη βρήκαμε; Και πόσο σοβαρά μπορείς να συζητήσεις στα αλήθεια για αυτήν; Τι μας συγκίνησε; Τι μας φάνηκε πανέμορφο στο πρώτο μισό του φιλμ και πώς μας ήρθε να αναφέρουμε το Popeye του Robert Altman; Θα φτάσει στα Όσκαρ η Margot Robbie; Και μήπως θα το πάρει κιόλας ο Ryan Gosling; Τι ήταν όμως αυτό που μας άφησε άσχημη γεύση στο δεύτερο μισό του φιλμ; Και, τελικά, κέρδισε το μεγάλο στοίχημα η Gerwig; Επίσης: Spoiler section στο τέλος του επεισοδίου για μεγαλύτερο deep dive στην ταινία.

Όλες οι ταινίες Mission: Impossible στη σειρά, από τη χειρότερη στην καλύτερη Πάνω από δύο δεκαετίες τώρα, απ’ όταν το κατασκοπευτικό show της δεκαετίας του ’60 Mission: Impossible έγινε υπερπαραγωγή του Χόλιγουντ, η φόρμουλά του που έχει ελαφρώς αλλάξει, παραμένει πάντοτε ισχυρή. Οι ταινίες Mission: Impossible, το καλύτερο franchise κατασκοπευτικής δράσης, δεν απέτυχε ποτέ πραγματικά. Εμείς σχολιάζουμε ακριβώς αυτό με αφορμή τη νέα ταινία Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One και την ενδεχόμενη πορεία του franchise από δω και πέρα. Για πόσο πιστεύουμε ότι θα ζήσει ο Tom Cruise με όλα αυτά τα stunts που επιχειρεί και γιατί θα θέλαμε να τον δούμε ξανά σε κάτι εκτός δράσης; Πώς λειτουργεί η συνεργασία του με τον McQuarrie και πώς κατατάσσουμε τις ταινίες που έχουν κάνει μαζί; Τι έχει προσφέρει κάθε διαφορετικός σκηνοθέτης στο Mission: Impossible και γιατί ξεχωρίζουμε τη συμβολή του J.J. Abrams ως καθοριστική για τη σκυτάλη που πήραν οι επόμενοι; Προχωρώντας στο spoiler-free section του επεισοδίου σχολιάζουμε ποια ήταν τα αγαπημένα μας set pieces από το Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One, ποιες σκηνές δράσης ξεχωρίσαμε, τι νιώθουμε για τον ψηφιακό Κακό της ταινίας και πόσο αγαπήσαμε τις νέες προσθήκες στο καστ; Τι λατρέψαμε στην ταινία, τι θα αλλάζαμε και μας απογοήτευσε οικτρά στην ταινία; Μάθε αυτά και πολλά περισσότερα - και στο spoiler section του επεισοδίου αν θες! - για το νέο Mission: Impossible στο επεισόδιο της εβδομάδας.

H Marvel saga οδηγούσε σε αυτό το σημείο: Το Secret Invasion, η σειρά-event στην καρδιά του σύμπαντος της Marvel, ξεκίνησε να προβάλλεται και το POP για τις Δύσκολες Ώρες είναι εκεί για να σχολιάσει. Η Ιωσηφίνα Γριβέα κι ο Θοδωρής Δημητρόπουλος βλέπουν και συζητούν για την κατασκοπική σειρά μυστηρίου που βάζει επιτέλους τον Nick Fury του Samuel Jackson σε κεντρική θέση, στήνοντας γύρω του ένα θρίλερ παράνοιας και αγωνίας που θα κρίνει το μέλλον του πλανήτη. Ξέρετε δηλαδή, τα γνωστά. Πώς όμως φτάσαμε ως εδώ και τι ρόλο παίζουν οι Skrull σε αυτή την περίπλοκη απόπειρα (κρυφής) εισβολής; Υπάρχει τίποτα στο οποίο δεν θα βλέπαμε τον Samuel Jackson; Ή πόσο μάλλον τον Ben Mendelsohn; Τι ακριβώς είναι το κόμικ από το οποίο προέρχεται η ιστορία και γιατί μας ενθουσιάζει τόσο; Τι κρατά η σειρά και τι κάνει διαφορετικά; Στηρίζουμε εμφάνιση Olivia Colman στο MCU ή είναι χαμένη ευκαιρία; Γιατί πρέπει να δει κανείς το Captain Marvel πριν τη σειρά; Τι μας άρεσε και τι μας κάνει να νιώθουμε πως είναι χαμένη ευκαιρία; Και τελικά τι μας κάνει να νιώθουμε για το μέλλον του MCU;

Το Black Mirror και η ματιά του Charlie Brooker επέστρεψαν μετά από τέσσερα χρόνια απουσίας, μία πανδημία και ένα Chat GTP μετά για να εξετάσουν την κατάσταση του κόσμου μας.Το POP για τις Δύσκολες Ώρες, όπως έκανε και το ίδιο το Black Mirror στην 6η του σεζόν, κοιτάει στο παρελθόν της σειράς και επιλέγει εκείνα τα πέντε επεισόδια που θα δίναμε στους εξωγήινους για να τους εξηγήσουμε τι ακριβώς έκανε κάποτε ο Brooker στο συγκεκριμένο πρότζεκτ και γιατί συνεπήρε τόσο τους θεατές παγκοσμίως.Κάποια είναι αγαπημένα μας, κάποια τα θεωρούμε ανάμεσα στα καλύτερα της σειράς, ένα από αυτά όχι και τόσο όμως χαρακτηρίζει πολύ στοχευμένα τους σκοπούς του Black Mirror και γι’ αυτό κερδίζει άξια τη θέση του στην πεντάδα.Πώς άλλαξε η σειρά μετά τη μετάβασή της στο Netflix και τι καλιμπράρισμα την έφερε ξανά στα ίσα της; Ποια είναι τα πραγματικά χαρούμενα φινάλε της σειράς και ποια ελέγχονται ως τέτοια; Ποιο είναι το πιο θλιμμένο της επεισόδιο και ποιο έκρυβε κάποτε σχολιασμό για την τοξική αρρενωπότητα πριν γίνει κουλ; Επίσης, ποια σενάρια έχουν ήδη γίνει σχεδόν (ή και όχι σχεδόν) πραγματικότητα;Αυτά και πολλά ακόμη στο νέο μας επεισόδιο.

Μετά από χρόνια σε στάδιο παραγωγής και διαρκούς αναδιοργάνωσης, το The Flash επιτέλους κυκλοφορεί. Είναι τελικά όσο καλό άφηναν να εννοηθεί οι πρώτες πριβέ προβολές; Είναι όσο καταστροφικό θα περίμενε κανείς από μια ταινία με τόσα προβλήματα στην παραγωγή; Είναι μήπως τίποτα από τα δύο; Το POP για τις Δύσκολες Ώρες ερευνά την ιδιόμορφη περίπτωση μιας ταινίας που βρίσκεται με έναν περίεργο τρόπο παγιδευμένη ανάμεσα σε διαφορετικά δημιουργικά καθεστώτα, και κουβαλά το βάρος ενός προβληματικού πρωταγωνιστή. Μπορεί ακόμα κι έτσι μια ταινία να καταφέρει να πει μια δική της, συμπαγή ιστορία; Γιατί ήταν τόσο σημαντική αυτή η ταινία στο σχεδιασμό της παλιάς DC και τι θέση έχει τώρα στη νέα; Πόσο καλός είναι ο Michael Keaton παίζοντας ξανά τον παλιό του Batman; Και πόσο χοτ επίσης; Τι μας κέρδισε και τι δεν μας άρεσε στο νέο Supergirl; Με ποια αστεία γελάσαμε πολύ; Ποιες σκηνές μας έκαναν να μη θέλουμε καν να κοιτάμε την οθόνη; Τι συμβαίνει με τα χωροχρονικά time wimey της ταινίας; Τι ακριβώς έχει κάνει το Ezra Miller κι έχει εξελιχθεί σε persona non grata; Τελικά, τι μας άρεσε και τι όχι στην ταινία; Γιατί είναι λάθος που βγαίνει λίγες μέρες μετά το νέο Spider-Verse; Μπορεί να υπάρξει μέλλον για αυτό τον Flash; Και, το πιο σημαντικό: Michael Shannon, ποιος θα κέρδισε στη μάχη, ο Superman ή ο Batman;

Το Succession τελείωσε. Μία από τις καλύτερες - αν όχι η καλύτερη - σειρά της τελευταίας πενταετίας, έριξε αυλαία μετά από τέσσερις σεζόν και το POP για τις Δύσκολες Ώρες την αποχαιρετά με ένα ειδικό επεισόδιο. Ποιος από τους τρεις βασικούς Roys ήταν κατάλληλος για τη θέση του CEO; Υπήρχε καν κάποιος τέτοιος ανάμεσά τους και πώς πείστηκε το κοινό ότι κανείς τους δεν είχε τα πραγματικά προσόντα; Πόσο ταιριαστό είναι το τέλος των κύριων χαρακτήρων στο Succession, τι ρόλο έπαιξε το φύλο της Shiv στο αποτέλεσμα, ποιοι ήταν οι κρυφοί MVPs της σεζόν και γιατί είμαστε #ΜεΤηWilla; Ποιες ήταν οι αγαπημένες μας σκηνές του φινάλε και γιατί μας άρεσε που ήταν προβλέψιμο; Αυτά και πολύ περισσότερα στο επεισόδιο της εβδομάδας!

5 χρόνια μετά την ταινία που καθόρισε το σύγχρονο animation, το σίκουελ Spider-Man: Across the Spider-Verse κυκλοφορεί και μας εντυπωσιάζει εξίσου (τουλάχιστον). Το POP για τις Δύσκολες Ώρες κάνει λοιπόν το καθήκον του και βουτά βαθιά στους κόσμους του νέου αραχνο-σύμπαντος καθώς η Ιωσηφίνα Γριβέα κι ο Θοδωρής Δημητρόπουλος θυμούνται τι είναι αυτό που έκανε την ορίτζιναλ ταινία τόσο ξεχωριστή– και πού πετυχαίνει αυτό το εντυπωσιακό σίκουελ. Ποιος από τους νέους κόσμους του αραχνο-σύμπαντος μας έκανε να παραμιλάμε κοιτάζοντας την οθόνη; Πώς γίνεται η πλοκή να συνυπάρχει με την τέχνη; Πόσο στα κάγκελα μας έφερε ο Spider-Punk; Γιατί αφοσιωθήκαμε τόσο πολύ στο συναισθηματικό ταξίδι του Miles Morales; Γιατί ο Peter B. Parker μοστράρει το απόλυτο φετινό υπερηρωικό λουκ, ρόμπα-σαγιονάρα; Πώς γίνεται ένα από τα μεγαλύτερα κλισέ twist να λειτουργεί ΚΑΘΕ φορά; Πόσο μας τρέλανε το cliffhanger; Γιατί ο καουμπόης Spider-Man έχει φορέσει μάσκα και στο άλογό του; (Βασικά για αυτό δεν έχουμε ιδέα. Απλά το ρίχνουμε εκεί έξω.) Και, τελικά, ποιος είσαι εσύ κύριε που θα μας πεις πώς θα γραφτεί η ιστορία μας;; Επίσης, μπόνους! Στο τέλος του επεισοδίου θα υπάρξει ξεκάθαρη προειδοποίηση και μετά βουτάμε σε βαθιά spoiler συζήτηση για τους ακροατές που είδαν ήδη την ταινία.

Με αφορμή την πρεμιέρα του Fast X αλλά και την επανακυκλοφορία του The Fast and the Furious: Tokyo Drift στις ελληνικές αίθουσες, το POP για τις Δύσκολες Ώρες αναλύει ένα άλλοτε hot take: Γιατί το Tokyo Drift είναι η καλύτερη ταινία στη διάσημη σειρά ταινιών; Εάν είσαι ήδη φαν του The Fast and the Furious: Tokyo Drift θα βρεθείς ανάμεσα σε φίλους. Εάν όχι, μπορεί να σε βοηθήσουμε να το επανεκτιμήσεις. Δύο χρόνια μετά το επεισόδιο του POP για τις Δύσκολες Ώρες που εξήγησε γιατί το franchise του The Fast and the Furious έγινε το μεγαλύτερο στο Χόλιγουντ, η Ιωσηφίνα Γριβέα και ο Θοδωρής Δημητρόπουλος επικεντρώνονται στο άλλοτε υποτιμημένο Tokyo Drift. Ποια είναι η δημιουργική ομάδα που πέτυχε στο Tokyo Drift και κέρδισε την εμπιστοσύνη της Universal για τα επόμενα; Για ποιο λόγο δεν ήθελε ο Vin Diesel να το γυρίσει και τι σχέση έχει ο Francis Ford Coppola για αυτόν; Σε ποια ταινία του Justin Lin κρύβεται το origin story του Han και ποια ήταν η έκπτωση που δεν θα έκανε προκειμένου να γυρίσει μία ταινία Fast and Furious; Ποια είναι η ανεκδιήγητη ιστορία του Chris Morgan για το πώς γεννήθηκε το σενάριο της ταινίας και γιατί φώναζε ο διάσημος κριτικός Roger Ebert στο Sundance για λογαριασμό των χαρακτήρων ασιατικής καταγωγής; Επίσης, τι είπε στο στούντιο η επιτυχία της ταινίας εκτός Ηνωμένων Πολιτειών και πώς χάραξε αυτό την πορεία των Fast ταινιών; Αυτά και πολλά ακόμη στο επεισόδιο της εβδομάδας.

Λίγες μόνο ώρες πριν τον μεγάλο φετινό τελικό της Eurovision, και το POP για τις Δύσκολες Ώρες συμμετέχει στη γιορτή με τον δικό του τρόπο. Ανατρέχοντας σε παλιές συζητήσεις, θέματα και σχόλια με φίλους και συνεργάτες, η Ιωσηφίνα κι ο Θοδωρής ξεχωρίζουν μερικές από τις αγαπημένες τους αναμνήσεις από την ιστορία του θεσμού, από ελληνικά σκάνδαλα μέχρι ουκρανικούς θριάμβους κι από Ανδρέα Μικρούτσικο και Σοφία Βόσσου μέχρι Damiano και Maneskin. Ποιο είναι το πρώτο πράγμα που σκεφτόμαστε όταν ακούμε τη λέξη Eurovision και ποιο τραγούδι; Γιατί πρέπει να πάνε σπίτια τους οι επιτροπές; Ποιο τραγούδι των τελευταίων χρόνων μπαίνει με ευκολία στο πάνθεον των ιστορικών νικητών του θεσμού και γιατί είναι οι Maneskin; Με ποιο τραγούδι θα έπρεπε ο Μπίγαλης να εκπροσωπήσει την Ελλάδα; Ποια κομμάτια που δεν κέρδισαν θυμόμαστε πιο πολύ και σιγοτραγουδάμε πιο συχνά; Γιατί είναι έξαλλη η Πέγκυ Ζήνα; Πόσες αναφορές σε συμμετοχές της Ουκρανίας είναι δυνατόν να χωρέσουν σε ένα μόνο επεισόδιο; Και πόσο μπροστά από την εποχή του ήταν τελικά ο Μιχάλης Ρακιντζής;

Σε συνέχεια του preview μας για το κινηματογραφικό μπλοκμπάστερ καλοκαίρι, το POP για τις Δύσκολες Ώρες καταπιάνεται τώρα με τις σειρές που θα μας κρατήσουν παρέα τους επόμενους μήνες.Κοινωνικά θρίλερ, δράματα, υπερηρωικό pulp, περιπέτειες στο διάστημα και έκρυθμες κουζίνες: Οι σειρές αυτού του καλοκαιριού θα έχουν κάτι για όλους.Τι είναι το American Born Chinese και για ποια σειρά ακούγεται ότι πηγαίνει ο Tom Holland (ναι, ο Spider-Man) για Emmy; Γιατί περιμένουμε πώς και πώς το Secret Invasion μετά από μία χλιαρή μαρβελική περίοδο και σε ποια θεότητα πρέπει να προσευχηθούμε για την ποιότητα του Ahsoka; Πού μπορεί να σκοντάψει η νέα σεζόν του Black Mirror, ποια σειρά Star Trek είναι καλό entry point για τον κόσμο του franchise και τι γνώμη έχουμε για τις αλλαγές του Witcher; Αυτά και κάμποσα ακόμη για τις καλοκαιρινές σειρές που θα μας απασχολήσουν περισσότερο

Με την κυκλοφορία του τρίτου Guardians of the Galaxy την ερχόμενη εβδομάδα, η καλοκαιρινή μπλοκμπάστερ σεζόν ξεκινά κι επισήμως, δίνοντας αφορμή στο POP για τις Δύσκολες Ώρες να κοιτάξει τους επόμενους 4 μήνες και να συζητήσει τι περιμένουμε από την κάθε ταινία. Υπερήρωες της Marvel και της DC, επιστροφές για έναν παλιό Batman και πολλούς νέους Spider-Man, live-action κλασικά της Disney, νέες περιπέτειες για Indiana Jones και για Tom Cruise, τελευταία κεφάλαια για Fast & Furious και Mission: Impossible, νέα φιλμ για Pixar και Christopher Nolan, κι ένα μεγάλο ερώτημα: Τι ακριβώς θα είναι τελικά το Barbie και πόσο πολύ θα σκίσει στα ταμεία; (Δεν είναι ρητορικό το ερώτημα, όντως δεν ξέρουμε.) Θα είναι το Guardians το #1 σε εισπράξεις του καλοκαιριού; Τι περιμένουμε από αυτό το τελευταίο κεφάλαιο της τριλογίας της συγκεκριμένης ομάδας; Γιατί φοβόμαστε και γιατί περιμένουμε με ενδιαφέρον το Fast X; Υπάρχει κάτι που μας εξιτάρει στο Little Mermaid; Υπάρχει κάτι που να ΜΗΝ μας εξιτάρει στο Spider-Man: Across the Spider-Verse; Δεν είναι κάπως απίστευτο που η τρίωρη βιογραφία του Oppenheimer μπαίνει στα καλοκαιρινά μπλοκμπάστερ απλώς και μόνο επειδή είναι γυρισμένο από τον Nolan; Ποια ταινία θα είναι διάδοχος του Top Gun: Maverick φαινομένου, το νέο Indiana Jones ή το νέο Mission: Impossible; Γιατί ενθουσιαζόμαστε κάθε φορά που λένε «έπεσε, έπεσε!» ο Tom Cruise; Και, τελικά, για ποιους θεατές θα είναι το Barbie – και πόσο πολύ ανυπομονούμε να το μάθουμε;

Το POP για τις Δύσκολες Ώρες συνεχίζει τα επεισόδια επικαιρότητας. Ήρθε η ώρα του Succession λοιπόν, της καλύτερης τηλεοπτικής σειράς των τελευταίων ετών που αυτή τη στιγμή διανύει την τελευταία της σεζόν.Πιάνουμε την πορεία του Succession από την αρχή και φτάνουμε στο σήμερα, μετρώντας αντίστροφα πια για την αλυσιδωτή αντίδραση που θα φέρει *αυτό* το twist στη σειρά.Πώς έφτασε το Succession να γίνει η καλύτερη σειρά στην τηλεόραση; Τελικά είναι κωμωδία ή δράμα; Με ποιον τρόπο κρίνει την πλουτοκρατία και την εξουσία, και τι τη διαφοροποιεί σε σχέση με άλλες σειρές και ταινίες που έχουν επιχειρήσει να κάνουν το ίδιο;Πώς νιώθουμε για το twist του τρίτου επεισοδίου του Succession, τι προβλέπουμε ότι θα επιφέρει και πώς συνδέεται με τον Voldemort και τη Buffy the Vampire Slayer; Πώς προκύπτει το power ranking αυτή τη στιγμή και γιατί δεν πρέπει να θες τον αγαπημένο σου χαρακτήρα να πάρει τα ηνία της Waystar; Επίσης, τι είναι αυτό που λειτουργούσε τόσο καλά τελικά με τον Logan Roy;