Polish Design Scene

Konkursy brandingowe mogą być szansą na ciekawy projekt i rozpoznawalność, ale równie często budzą pytania o zasady, wynagrodzenie i sposób oceniania prac.W 36. odcinku Polish Design Scene rozmawiamy o tym, jak konkursy naprawdę wyglądają z perspektywy projektantów i studiów. Adam Chyliński i Alina Rybacka dzielą się swoimi doświadczeniami, opowiadają o najlepszych i najgorszych konkursach, pracy nad briefem i relacjach z organizatorami.Rozmawiamy też o kontrowersjach — konkursach bez zwycięzcy, roli jury, wynagradzaniu pracy konkursowej i sytuacjach, gdy wybrany projekt nigdy nie zostaje wdrożony. Na koniec zastanawiamy się, jak powinien wyglądać dobrze zaprojektowany konkurs brandingowy.

Zastanawiając się nad ścieżką kariery w designie, często podążamy utartymi szlakami i wybieramy specjalizacje o których jest już głośno. Z jednej strony łatwiej znaleźć materiały do nauki i inspiracje, z drugiej konkurencja stale rośnie, a wyróżnienie się na rynku staje się coraz trudniejsze.W dzisiejszym odcinku porozmawiamy z Adrianną Polcyn, specjalistką zajmującą się na co dzień technologiami takimi jak skanowaniem 3D i 4D, Gaussian Splatting, volumetric capture i XR. Na swoim koncie ma współprace przy projektach dla Madonny, ASAP Rocky, Coldplay czy Davida Attenborough. Porozmawiamy o tym, jak trafiła do tak niszowej branży, jak uczyła się technologii, które dopiero zaczynały raczkować, jak zdobywa się projekty tej skali oraz jak wygląda praca dla największych nazwisk światowej sceny kreatywnej od kuchni.

Niejednokrotnie spotkałyśmy się w świecie biznesu ze stwierdzeniem, że design to tylko dodatek, który niepotrzebnie generuje koszty. Nie ma w tym nic bardziej mylnego.Marki, które zostają z nami na lata, to nie te, które trafiają wyłącznie w nasz gust, ale te, które opowiadają historie i niosą wartości, z którymi możemy się utożsamić. Tego nie da się zbudować, patrząc wyłącznie na cele biznesowe. To proces nieustannej rozmowy między opowieścią a tym, jak zostaje ona przełożona na język obrazu, formy i detalu.W tym odcinku gościmy dwie wyjątkowe osoby - Magdę, założycielkę Czterech Szpaków, oraz Przemka, który od samego początku odpowiada za całą stronę wizualną marki. Rozmawiamy nie tylko o designie, ale przede wszystkim o tym, jak konsekwentnie podążać za swoimi wartościami, a jednocześnie docierać do szerokiego grona odbiorców. O tym, jak być cierpliwym w swoim działaniu, nie ulegać trendom, a mimo to wciąż zaskakiwać i ekscytować.

W tym odcinku rozmawiamy o tym, jak AI realnie zmienia pracę projektanta — od mniejszych budżetów i krótszych deadline’ów po nową konkurencję, która dzięki narzędziom może dziś zrobić znacznie więcej niż kiedyś. Zastanawiamy się, czy AI zabierze nam pracę, jak zmienił się proces projektowy odkąd z niego korzystamy i gdzie kończy się automatyzacja, a zaczyna myślenie projektowe.Mówimy o etyce generowania wizerunków, o tym, czy istnieje „AI aesthetic”, oraz o nowej roli designera jako kuratora smaku, który musi tworzyć całe światy wizualne, a nie tylko ładne layouty. Dzielimy się też AI fails, doświadczeniami z klientami używającymi AI w briefach i tym, jak narzędzia wpływają na freelancing, koszty i naszą zdolność skupienia.Na koniec patrzymy w przyszłość: co AI może zrobić z brandingiem w najbliższych latach i jak rozwijać swoje kompetencje, żeby nie zostać w tyle — nie przez narzędzia, ale przez brak adaptacji.

Czym dziś jest świadomość projektanta? Jak rozwijać myślenie strategiczne w świecie, który coraz mocniej skupia się na estetyce?Naszą rozmowę z Jackiem Walesiakiem zaczynamy od jego drogi w branży kreatywnej i tego, jak kształtowało się jego podejście do projektowania. Rozmawiamy o tym, czym jest świadome projektowanie, jak odróżnić je od samej sprawności wizualnej oraz dlaczego dziś to właśnie sposób myślenia staje się kluczową kompetencją projektanta. Poruszamy też temat edukacji, wpływu AI i social mediów na branżę oraz tego, jak rozwijać się w projektowaniu poza naukå narzędzi.Gdzie można znaleźć Jacka w sieci?Jacek Walesiak⁠InstagramMamastudio