Populaires Club

Dans cet épisode, on reçoit La Petite Cheffe Mumu, alias Chloée, créatrice de contenu food, pour parler du grand retour de la tradwife sur les réseaux et de ces femmes qui se filment en train de cuisiner pour leur mari et leur famille, dans des cuisines dignes d’un cottage anglais. Derrière les jolies recettes, les nappes en lin et les petits pains faits maison, on se demande ce que ces images racontent vraiment : où est passée la charge mentale ? Qui a le temps de faire tout ça ? Et surtout, qu’est-ce qu’on ne voit pas derrière la caméra ?Pour y réfléchir, on ressort notre meilleure série de femmes au foyer : Desperate Housewives. De Bree, qui contrôle ses émotions à coups de recettes parfaites, à Lynette, qui subit de plein fouet la domestication, en passant par Gaby et son rapport à la classe sociale, Susan et son joyeux chaos ou Edie, qui n’a jamais vraiment fait de la vie domestique son projet, on analyse comment la cuisine raconte le rapport au monde de chacune. Parce que derrière les tartes impeccables et les goûters d’école, il y a aussi des rapports de pouvoir, des privilèges et beaucoup d’émotions qu’on préfère parfois enfouir sous une couche de glaçage.Avec Mumu, on parle aussi de transmission, de voyages, de cuisine comme langage universel et de la manière dont les années Covid ont rendu la food plus sexy que jamais. Mais à force de mondialisation et de tendances virales, est-ce qu’on ne finit pas tous par manger la même chose ? Entre matcha, ube et feta pasta, on se demande si notre alimentation ne serait pas en train de devenir aussi uniforme que nos feeds. Un épisode qui parle de bouffe, de femmes, de culture et de tout ce qu’on met — consciemment ou non — dans nos assiettes. 🍝 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, on plonge dans l’univers de Sterling Point, entre vacances au Canada, journées au bord de l’eau et familles beaucoup trop riches pour être tranquilles. Si la saga nous rappelle forcément Off Campus et Gossip Girl, héritages, secrets de famille, grandes maisons, îles paradisiaques et romances qui nous font rêver, on se demande surtout pourquoi Sterling Point nous a autant accrochées. Parce qu’ici, derrière les beaux gosses et les décors de rêve, les personnages ont de vrais traumatismes, pleurent vraiment, font des erreurs et traversent des choses qui ressemblent davantage à la vraie vie.On parle notamment de la première fois d’Annie, racontée sans drame ni grande révélation existentielle : et si une première fois pouvait simplement être une expérience qu’on choisit, sans forcément lui donner une importance démesurée ? On analyse aussi les familles, les parents qui apprennent eux aussi à vivre pour la première fois, et cette manière assez rare de donner une vraie place aux émotions des personnages.Et puis, évidemment, impossible de passer à côté d’Oona et Ramona, de leur relation, de l’absence de leur mère et de leurs mommy issues, mais aussi d’Annie, Rory et Ellis et de cette question particulièrement intéressante autour de l’adoption : peut-on ressentir de la jalousie envers l’enfant biologique de ses parents adoptifs ? Bref, on parle de famille, d’amour, d’héritage, de première fois et de ces histoires qui nous font fantasmer sur une vie qu’on n’aura probablement jamais… mais qu’on adore regarder depuis notre canapé. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce nouveau et premier épisode de Question Pop, on reçoit le Dr Isabelle Sarfati, chirurgienne plasticienne du sein, pour se demander ce que nos seins racontent de notre époque. Car si les seins sont depuis toujours un fantasme, leur forme, leur taille et la manière dont on les montre ou les cache racontent aussi beaucoup de notre rapport au corps, à la féminité et au désir. De Jane Birkin aux Kardashian, on revient sur les icônes qui ont fait évoluer nos imaginaires, de la petite poitrine à la silhouette ultra pulpeuse.On remonte aussi des années 60 à aujourd’hui pour comprendre comment les demandes de chirurgie esthétique ont changé avec la société. Après le mouvement #MeToo, l’écologie et l’arrivée d’une génération qui pense davantage le genre comme un spectre, certaines femmes cherchent à retirer leurs prothèses, à retrouver une poitrine plus naturelle ou même un corps moins genré. On parle aussi de la petite poitrine, de masculinité, de transidentité et de ce que nos choix corporels disent parfois de notre époque.Et puis, évidemment, on parle mode : le soutien-gorge qui disparaît puis revient en force, les seins qu’on cache ou qu’on exhibe, et cette question qui nous poursuit : quand une femme montre ses seins, est-elle forcément sexualisée… ou peut-elle aussi choisir ce que son corps raconte ? De Sydney Sweeney à notre propre rapport au décolleté, on se demande finalement qui décide de ce à quoi des « beaux seins » sont censés ressembler. Gros, petits, coniques, naturels ou refaits : ils ont décidément beaucoup de choses à raconter. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

MARIE-ANTOINETTE : LA PREMIÈRE INFLUENCEUSE ?Enfilez votre plus belle robe, le Populaires Club s’invite à Versailles ! À l’occasion des 20 ans de Marie-Antoinette de Sofia Coppola, on replonge dans ce film culte avec Marie Wittmann, antiquaire et galeriste, mais aussi écrivaine et grande passionnée de mode. Ensemble, on revient sur ce film qui a transformé une reine de France en véritable icône pop, et on se demande si Marie-Antoinette n’était finalement pas la toute première influenceuse.On revient sur son arrivée à Versailles, son corps et sa sexualité soumis au regard de la monarchie, son besoin d’avoir un espace à elle et cette obsession du Petit Trianon, avant de parler de mode, de fêtes, de coiffures et de son amitié créative avec Rose Bertin. Avec un budget illimité et John Galliano comme BFF, Marie-Antoinette aurait probablement été en front row de tous les défilés. Et ses robes, ses coiffures et son fameux collier auraient largement mérité leur hashtag.Mais derrière l’image de la reine dépensière et frivole, on se demande aussi ce que raconte vraiment Sofia Coppola : une jeune femme propulsée dans un monde dont elle ne maîtrise pas les codes, qui cherche à s’amuser, à créer son propre univers et à exister autrement que par son rôle de reine. On parle de la manière dont Coppola s’est documentée sur Marie-Antoinette, de Stefan Zweig à ses écrits, et de ce choix de raconter l’Histoire à travers l’intime, le corps et la mode.Et évidemment, impossible de parler du film sans revenir sur la paire de Converse : ce petit anachronisme devenu culte, symbole d’adolescence, de rébellion et d’émancipation. Parce que c’est peut-être là que Sofia Coppola réussit son pari : faire de Marie-Antoinette une adolescente avant d’en faire une reine. Et on termine avec un hommage à Milena Canonero, dont les costumes ont largement participé à faire de ce film une œuvre de mode à part entière. Nom du photographe qui a suivi Sofia Coppola : Andrew Durham Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous, c'est Salomé et Iris de Populaires Club ! Toutes les semaines, on sort des épisodes sur les séries, films et la pop culture. Ecoute nous <3 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.