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Pour Qui Sonne Le Jazz
Author: TSFJAZZ
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© TSF Jazz
Description
Un disque culte, une voix oubliée, une archive inédite : du lundi au vendredi à 9h30, David Koperhant explore cent ans d’histoire(s) du jazz pour une ballade sonore d’un quart d’heure, mixée et habillée par Eric Holstein. A podcaster sans retenue.
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247 Episodes
Reverse
Chanter a toujours fait partie de la vie d’Al Jarreau. Une nourriture quotidienne : à l’église, à l’école puis dans ces groupes qui passaient le chapeau au coin de la rue. Retour aujourd'hui sur l'année 1976 où le chanteur a enfin trouvé le chemin du succès, entre un concert mémorable à Montreux et une résidence au Childe Harold de Washington, dont un enregistrement inédit sort actuellement. Le monde entier découvrait alors un chanteur unique en son genre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Le 10 juin 1963, Martial Solal embarquait à bord du paquebot France, direction New-York ! Pour le pianiste né à Alger, un voyage initiatique au pays de ses idoles, Art Tatum, Fats Waller, Thelonious Monk et Erroll Garner. Premier français à se produire au festival de Newport aux Etats-Unis, Martial Solal accomplira cette prouesse de séduire le public sur son propre terrain avec une musique exigeante. Oui, le temps d'un été, Martial Solal avait touché du doigt son rêve américain. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Gerry Mulligan et Chet Baker. Au début des années 1950 en Californie, leur quartet a fait tourner les têtes ! Chaque soir, le tout Hollywood se pressait pour voir les deux phénomènes, de Marilyn Monroe à Jane Russell en passant par Robert Mitchum. Un saxophoniste baryton et un jeune playboy de la trompette : Mulligan et Chet avaient tout pour plaire, et un son "cool" incroyablement original. Or, en coulisses, l’ambiance entre les deux était sensiblement différente ! Entre drogue, jalousie, femmes et descentes de police, chronique d'un groupe pas comme les autres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Avant de disparaitre à 33 ans dans un accident de voiture, Chu Berry était l'un des meilleurs saxophonistes de l'ère du swing. A en croire l’alto Buster Smith qui l’avait croisé à Kansas City dans les années 30, Chu était capable de défier Lester Young, Herschel Evans, Coleman Hawkins et Ben Webster lors de jams sessions épiques et de les corriger un par un. Le meilleur, c'était lui !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
En 1962, Ray devint un artiste transgenre : jazz, country, rhythm’n’blues… la valse des étiquettes ! Un mariage qui pour lui coulait de source : ce fut d’ailleurs le plus grand succès de sa carrière. Aujourd'hui 4 albums somptueux sont réédités en CD et vinyle par le label Tangerine, Modern Sounds in Country and Western, Country and Western Meets Rhythm & Blues et Crying Time. De vrais chefs-d'oeuvre. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Mais au fait, qui a enregistré le premier solo de violoncelle de l’histoire du jazz ? Dans la première émission on vous a parlé d’Oscar Pettiford et de son accident de baseball, qui l’avait conduit - le bras cassé - à troquer sa contrebasse pour un violoncelle. C’était en 1950. Or, en grattant un peu, il semblerait que le premier solo de violoncelle enregistré soit l'œuvre d’un certain Harry Babasin. Une dernière sélection avisée de notre invité Vincent Segal, dont on entendra la musique !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Le violoncelle dans tous ses états, troisième épisode avec le regard expert de Vincent Segal. Aujourd'hui dans l'émission : Claude Bolling et Yo-Yo Ma avec un extrait de la Suite For Cello And Jazz Piano Trio, Jean-Charles Capon et beaucoup d'autres surprises !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Parmi ceux qui ont fait entrer le violoncelle dans le jazz, beaucoup sont à l’origine des contrebassistes : on l’a vu avec Oscar Pettiford dans la première émission. Et bien c’est justement Pettiford qui a convaincu Ray Brown, de s’y mettre à son tour et d'autres suivront, comme Sam Jones, Doug Watkins et Ron Carter. Revue à quatre cordes en compagnie de notre expert Vincent Segal. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Pour beaucoup, le violoncelle c’est le Prélude de la Suite numéro 1 de Jean-Sébastien Bach. Le violoncelle, un instrument qui a conquis ses lettres de noblesse grâce aux musiques classique et de chambre. Et le jazz dans tout ça ? Éclipsé par la contrebasse, le violoncelle a pourtant su tirer son épingle du jeu. Pour en parler, nous recevrons l’un des meilleurs spécialistes de l’instrument : Vincent Segal. Mais d’abord, un peu d’histoire : entre le violoncelle et le jazz, la romance nait aux Etats-Unis en 1949 par un bras cassé lors... d'un match de baseball ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Jimmy Forrest, un saxophoniste qui savait ce que souffler veut dire. Un ténor malin comme un chat, qui avait un gros son bien granuleux comme on les aime, habité par le blues. Jimmy Forrest, un musicien qui est resté dans l’histoire pour un titre : Night Train, gravé en 1950, qu'il aurait piqué à Duke Ellington ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Après l'aventure Claude François, René Urtreger renoue avec le jazz et ses ses camarades d’H.U.M : Pierre Michelot et Daniel Humair. Trio mythique, n’ayons pas peur des mots. René Urtreger : un artiste, un vrai, doublé d’un pianiste terriblement attachant. L’histoire d’un jeune homme qui un jour, est tombé raide dingue de Bud Powell, au point de faire de cette musique de jazz et de be-bop un vrai sacerdoce malgré les vents contraires !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Milieu des années 1960. René Urtreger, celui dont le grand acteur Jean-Pierre Marielle disait : “j’en ferais volontiers mon pianiste à domicile”, et bien René Urtreger a le blues. Le jazz ? Ca le fatigue. C'est là qu'un soir au Blue Note à Paris, il va croiser la route d'un certain... Claude François ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Lettré, gouailleur, drôle, ronchon, pétri de contradictions, passionné de courses automobiles et de Bud Powell, René Urtreger a dit un jour qu'il ne fallait pas "résumer Zinedine Zidane à ses passements de jambes", peut-être parce que lui, René, ne voudrait pas qu’on le résume à un seul disque : Ascenseur pour l'échafaud en 1957 avec Miles Davis. Un chef d'œuvre. La quintessence du jazz au cinéma. Un disque qui lui colle à la peau, alors que c’est sûrement celui sur lequel notre héros a le moins joué !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Qu’ont en commun Lester Young, Stan Getz, Miles Davis, Chet Baker, Dexter Gordon, Serge Gainsbourg, les Double Six et… Claude François ? Tous ont eu affaire à René Urtreger, un type qui sait que pour jouer du piano il faut trois choses : la tête, le cœur et les tripes. Portrait en quatre épisodes dans Pour Qui Sonne le Jazz. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
1960. Dans la revue Billboard on peut lire que Dinah Washington a le vent en poupe. Cela fait un an qu’elle surfe sur le succès de son album avec orchestre à cordes, What A Difference a Day Made. Son nouveau single en duo avec le chanteur Brook Benton lui a offert son premier n°1. Pourtant en privé c’est la débandade. A partir de ce moment-là, son nom apparaît de plus en plus souvent dans la rubrique faits-divers, et de moins en moins dans les pages musicales. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Festival de Newport, juillet 1958. C’est le concert de clôture, et Dinah Washington subjugue l’assistance. “Il existe toutes sortes de chanteuses, écrit le journaliste et historien du jazz Dan Morgenstern. Et pourtant, Dinah les faisait presque toutes passer pour des petites filles. Elle était femme profondément, chantant leurs plaisirs et leurs souffrances”. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Révélée par Lionel Hampton dans les années 40, Dinah Washington est passée, à dix-huit ans, du statut de parfaite inconnue à celui de chanteuse vedette ! On dit qu’elle est rustre, sauvage, et qu’il a fallu la relooker pour la rendre présentable sur scène. Mais Dinah est aussi une femme indépendante qui mène sa barque dans un monde d’hommes, devant qui elle ne se laisse pas démonter. D’où les anecdotes et légendes d’elle brandissant un revolver pour imposer sa loi. Revolver, dont, pour la petite histoire, elle ne sait même pas se servir !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans le premier épisode on a vu comment Dinah Washington, de son vrai nom Ruth Lee Jones, a grandi à Chicago dans une famille très religieuse et comment, adolescente, elle s’est émancipée pour vivre son rêve dans les clubs du South Side. Son premier objectif : le concours d’amateurs du Regal, sorte d’équivalent de l’Apollo de Harlem, qu’elle remporte haut la main à seulement seize ans. C’est là que sa vie va basculer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Mais qui était vraiment Dinah Washington ? Une voix puissante et sophistiquée, une femme superlative à la vie de roman, une liasse de billet et un six coup dans le revers de sa robe... Dinah c'était ça et plus encore ! Une vie intense, chic et tragique, rustre comme le blues, glamour comme un orchestre à cordes hollywoodien. Une vie qu'on déroulera ce lundi 2 septembre et toute la semaine à 9H30 dans Pour Qui Sonne le Jazz, à l'occasion des cent ans de la naissance de "swingin' Miss D". Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Blues March, Betty, Whisper Not, I Remember Clifford… En cette fin d’années 50, Benny Golson est bien l'un des plus grands compositeurs de jazz. Suivons son parcours, de l'orchestre de Dizzy Gillespie au Jazztet, en passant par les extraordinaires Messengers du batteur Art Blakey, que Golson va transformer en machine à tubes !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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Bonjour, les émissions "Pour qui sonne le jazz" se sont-elles arrêtées ?