Pour Qui Sonne Le Jazz

Après l'aventure Claude François, René Urtreger renoue avec le jazz et ses ses camarades d’H.U.M : Pierre Michelot et Daniel Humair. Trio mythique, n’ayons pas peur des mots. René Urtreger : un artiste, un vrai, doublé d’un pianiste terriblement attachant. L’histoire d’un jeune homme qui un jour, est tombé raide dingue de Bud Powell, au point de faire de cette musique de jazz et de be-bop un vrai sacerdoce malgré les vents contraires !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Milieu des années 1960. René Urtreger, celui dont le grand acteur Jean-Pierre Marielle disait : “j’en ferais volontiers mon pianiste à domicile”, et bien René Urtreger a le blues. Le jazz ? Ca le fatigue. C'est là qu'un soir au Blue Note à Paris, il va croiser la route d'un certain... Claude François ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lettré, gouailleur, drôle, ronchon, pétri de contradictions, passionné de courses automobiles et de Bud Powell, René Urtreger a dit un jour qu'il ne fallait pas "résumer Zinedine Zidane à ses passements de jambes", peut-être parce que lui, René, ne voudrait pas qu’on le résume à un seul disque : Ascenseur pour l'échafaud en 1957 avec Miles Davis. Un chef d'œuvre. La quintessence du jazz au cinéma. Un disque qui lui colle à la peau, alors que c’est sûrement celui sur lequel notre héros a le moins joué !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu’ont en commun Lester Young, Stan Getz, Miles Davis, Chet Baker, Dexter Gordon, Serge Gainsbourg, les Double Six et… Claude François ? Tous ont eu affaire à René Urtreger, un type qui sait que pour jouer du piano il faut trois choses : la tête, le cœur et les tripes. Portrait en quatre épisodes dans Pour Qui Sonne le Jazz. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

1960. Dans la revue Billboard on peut lire que Dinah Washington a le vent en poupe. Cela fait un an qu’elle surfe sur le succès de son album avec orchestre à cordes, What A Difference a Day Made. Son nouveau single en duo avec le chanteur Brook Benton lui a offert son premier n°1. Pourtant en privé c’est la débandade. A partir de ce moment-là, son nom apparaît de plus en plus souvent dans la rubrique faits-divers, et de moins en moins dans les pages musicales. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Festival de Newport, juillet 1958. C’est le concert de clôture, et Dinah Washington subjugue l’assistance. “Il existe toutes sortes de chanteuses, écrit le journaliste et historien du jazz Dan Morgenstern. Et pourtant, Dinah les faisait presque toutes passer pour des petites filles. Elle était femme profondément, chantant leurs plaisirs et leurs souffrances”. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Révélée par Lionel Hampton dans les années 40, Dinah Washington est passée, à dix-huit ans, du statut de parfaite inconnue à celui de chanteuse vedette ! On dit qu’elle est rustre, sauvage, et qu’il a fallu la relooker pour la rendre présentable sur scène. Mais Dinah est aussi une femme indépendante qui mène sa barque dans un monde d’hommes, devant qui elle ne se laisse pas démonter. D’où les anecdotes et légendes d’elle brandissant un revolver pour imposer sa loi. Revolver, dont, pour la petite histoire, elle ne sait même pas se servir !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le premier épisode on a vu comment Dinah Washington, de son vrai nom Ruth Lee Jones, a grandi à Chicago dans une famille très religieuse et comment, adolescente, elle s’est émancipée pour vivre son rêve dans les clubs du South Side. Son premier objectif : le concours d’amateurs du Regal, sorte d’équivalent de l’Apollo de Harlem, qu’elle remporte haut la main à seulement seize ans. C’est là que sa vie va basculer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mais qui était vraiment Dinah Washington ? Une voix puissante et sophistiquée, une femme superlative à la vie de roman, une liasse de billet et un six coup dans le revers de sa robe... Dinah c'était ça et plus encore ! Une vie intense, chic et tragique, rustre comme le blues, glamour comme un orchestre à cordes hollywoodien. Une vie qu'on déroulera ce lundi 2 septembre et toute la semaine à 9H30 dans Pour Qui Sonne le Jazz, à l'occasion des cent ans de la naissance de "swingin' Miss D". Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Blues March, Betty, Whisper Not, I Remember Clifford… En cette fin d’années 50, Benny Golson est bien l'un des plus grands compositeurs de jazz. Suivons son parcours, de l'orchestre de Dizzy Gillespie au Jazztet, en passant par les extraordinaires Messengers du batteur Art Blakey, que Golson va transformer en machine à tubes !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ténor remarquable et compositeur de tubes comme Killer Joe, Blues March, Along Came Betty, Whisper Not et I Remember Clifford, Benny Golson, né à Philadelphie le 25 janvier 1929 et copain d'enfance de John Coltrane, a écrit tout un pan de l'histoire du jazz !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un jazzman pharmacien ? Oui, c'était Jacques Pelzer, un saxophoniste de Liège qui peu à peu, avait transformé sa pharmacie en repère pour tous les musiciens de passage, dont le trompettiste Chet Baker qui fut l'un de ses amis. Portrait d'un musicien discret qui participa à l'âge d'or du jazz belge !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Song For My Father : une pochette iconique, un disque d’une classe folle, et l’un des plus grands classiques du jazz sur l’étiquette Blue Note. Song For My Father, un album et sa composition titre, mélodie géniale sur un rythme bossa, qui fit beaucoup pour la réputation de son auteur, le pianiste Horace Silver. Anatomie d'un tube, entre New-York, le Cap Vert et Rio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ses mémoires, Ray Charles considère sa période Atlantic comme la meilleure de sa vie : “1953, 54, 55, sont les années où je suis devenu moi-même”. C'est la naissance d'un orchestre, d'un son et d'une nouvelle musique qu'on appellera la Soul. Ne reste plus que la cerise sur le gâteau : les voix des Raelettes que l'on entend dans What'd I Say. Et Ray Charles devint The Genius !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lorsque Ahmet Ertegun et Herb Abramson du label Atlantic toquent à la chambre d'hôtel de Ray Charles en 1952, celui-ci vient d'arriver à New-York. Il ne le sait pas encore, mais cette rencontre va changer sa vie et donner le vrai coup d'envoi de sa carrière. Grâce à I Got A Woman Ray va inventer la soul se propulser en tête des charts ! Naissance d'une légende.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.