DiscoverPretekst
Pretekst
Claim Ownership

Pretekst

Author: Rafal Nebelski

Subscribed: 0Played: 0
Share

Description

Pretekst to rozmowy inspirowane zdjęciami i historiami, które za nimi stoją.

Punktem wyjścia do rozmowy z gościem jest zawsze jakiś pretekst – zdjęcie, projekt, decyzja, mail od klienta, wyjazd, wystawa. Ale prawdziwym tematem jest człowiek: co nim kieruje, co pcha go do przodu, a co zatrzymuje.

Pretekst to podcast dla twórców, freelancerów, fotografów, ilustratorów, grafików i wszystkich, którzy żyją lub marzą o życiu poza etatem. Dla tych, którzy chcą usłyszeć szczere rozmowy o tym, co napędza ludzi do działania, co ich zatrzymuje i jak radzą sobie z codziennością twórczego życia – włącznie z płaceniem rachunków. Bez porad technicznych i recenzji sprzętu (no może czasem 😉), za to z głębokim wglądem w to, co naprawdę dzieje się za kulisami.

Nazywam się Rafał Nebelski. Jestem fotografem, członkiem ZPAF i PZFP, laureatem międzynarodowych konkursów fotograficznych. Współtworzę warszawską drukarnię artystyczną Cerasus, gdzie na co dzień pracuję z uznanymi twórcami, artystami i instytucjami kultury. Prowadzę warsztaty fotograficzne, jestem prelegentem i jurorem konkursów branżowych. Wiem, jak wygląda twórcze życie od środka – z jego sukcesami, porażkami i rachunkami do zapłacenia.

Czego dowiesz się z Pretekstu?
  • Życie poza etatem — jak wygląda naprawdę i co sprawia, że ludzie decydują się na ten krok.
  • Tożsamość twórcy — kim jesteś jako artysta i skąd wiesz, że idziesz w dobrym kierunku.
  • Pieniądze i sztuka — jak żyć z pasji i jednocześnie płacić rachunki.
  • Odwaga i strach — decyzje pozornie głupie ekonomicznie, ale mądre życiowo.
  • Projekty i kulisy — co stoi za sukcesami i porażkami twórczych przedsięwzięć.
  • Fotografia, ilustracja, plakat — jako punkt wyjścia do rozmowy o człowieku, nie jako cel sam w sobie.
Zapraszam na moją stronę i do obserwowania drukarni Cerasus:
rafalnebelski.com
cerasus.art
6 Episodes
Reverse
(00:00:00) #06 | Julian Łoziński | Jak dostrzec niezwykłość w codziennym otoczeniu (00:00:11) Intro, wprowadzenie do odcinka (00:03:37) Przerwa reklamowa (00:04:03) Początek rozmowy. Nisza w niszy. (00:04:57) Zielona Smuga (00:07:10) Przyroda wokół nas (00:09:33) Początki (00:10:23) Od zdjęć "atlasowych" do fotografii abstrakcyjnej (00:11:40) Jak powstała Zielona Smuga (00:13:24) Od sportu do fotografii przyrody (00:15:23) Światło w fotografii przyrody (00:16:42) Tajniki warsztatu (00:19:03) Gatunek zwierzęcia nie ma znaczenia (00:21:16) Czy drogi sprzęt jest niezbędny? (00:24:45) Planowanie ujęć. Projekty fotograficzne. Gatunki pospolite (00:27:43) Etyczny wymiar fotografii dzikiej przyrody (00:37:50) Dziki w mieście (00:42:35) Festiwal Wizje Natury. Udział w konkursach (00:48:27) Fotograf przyrody jako reportażysta (00:51:23) Fotografia "balkonowa" (00:56:55) Pytanie od Mariusza Stachowiaka "Oderwanego" (01:00:30) Pytanie Juliana do kolejnego gościa (01:01:17) Julian Łoziński w internecie (01:03:15) Zakończenie 👉 Julian Łoziński | Jak dostrzec niezwykłość w codziennym otoczeniu 🌿W stosunkowo krótkiej historii tego podcastu po raz pierwszy zdarzyło mi się, że musiałem nagrać nowe intro do odcinka! Ale powód jest wyjątkowy!Moim dzisiejszym gościem jest Julian Łoziński – fotograf szeroko pojętej natury, członek Związku Polskich Fotografów Przyrody i m.in. laureat dwóch kolejnych Grand Prix konkursu Fotograf Roku ZPFP.Ale naszą rozmowę nagrywaliśmy w lipcu! A w międzyczasie Julian rozbił bank z nagrodami. Kolejno zdobył:srebro w konkursie Szwajcarskiego Instytutu Ornitologicznego Vogelwarte,brąz w Bird Photographer of the Yearoraz zajął pierwsze miejsce w kategorii „Wielokrotna Ekspozycja” konkursu, który cenię sobie szczególnie, czyli Natural Landscape Photography Awards.Serdecznie Ci, Julian gratuluję! I chociaż siłą rzeczy nie porozmawialiśmy o tych wyróżnieniach, to zaręczam, że rozmowa na tym nie straciła 😉Wróćmy jednak do nagrania. Można powiedzieć, że Julian zajmuje się fotografią natury, ale byłoby to spore uproszczenie. To, co robi mój gość, to raczej fotografia przyrodnicza na styku obserwacji, eksperymentu i sztuki. Na jego zdjęciach – owszem – pojawiają się zwierzęta i owady, ale równie ważne są światło, ruch, przypadek, kompozycja i sposób, w jaki można przekształcić rzeczywistość w obraz przypominający malarstwo.Pretekstem do naszej rozmowy jest fotografia pt. „Zielona smuga”, która otrzymała Grand Prix konkursu Fotograf Roku ZPFP w 2025. Więcej o niej usłyszycie w odcinku, ale już teraz zdradzę, że zdjęcie powstało bardzo lokalnie, na podmiejskiej łące, zaledwie kilkaset metrów od domu fotografa. A mimo to (a może właśnie dlatego) niesie w sobie ogromny ładunek emocjonalny!   I właśnie o bliskości czy też lokalności w fotografii rozmawiamy w tym odcinku Pretekstu. O tym, że nie zawsze trzeba ruszać w daleką podróż, żeby znaleźć ciekawy temat do zdjęć. O powracaniu w te same miejsca, o fotografowaniu pospolitych gatunków, o tym, jak zwykła łąka może stać się przestrzenią twórczego eksperymentu.Porozmawiamy też o drodze Juliana do fotografii – o sporcie, kontuzjach i szukaniu sposobu na kontakt z naturą. Posłuchacie o odchodzeniu od klasycznych portretów zwierząt, o malowaniu światłem, starych obiektywach i ograniczeniach sprzętowych, które czasem, zamiast przeszkadzać, uruchamiają kreatywność.Nie zabrakło również bardzo ważnego tematu, jakim jest etyka w fotografii przyrodniczej. I pytania o to, gdzie kończy się ambicja fotografa, a zaczyna odpowiedzialność za fotografowane zwierzę. I w ogóle dobrostan przyrody.A pod koniec zajrzymy jeszcze na balkon 😊 Serio! Bo okazuje się, że także z bloku z wielkiej płyty można obserwować i fotografować niezwykle ciekawy świat.Zapraszam was na inspirującą rozmowę z Julianem Łozińskim.======🎧 O czym posłuchasz w tym odcinku? 00:00:12 Intro, wprowadzenie do odcinka00:03:38 Przerwa reklamowa00:04:04 Początek rozmowy. Nisza w niszy.00:04:57 Fotografia pt. Zielona Smuga 00:07:10 Przyroda wokół nas 00:09:34 Początki 00:10:24 Od zdjęć "atlasowych" do fotografii abstrakcyjnej 00:11:41 Jak powstała Zielona Smuga 00:13:24 Od sportu do fotografii przyrody00:15:23 Światło w fotografii przyrody 00:16:42 Tajniki warsztatu00:19:03 Gatunek zwierzęcia nie ma znaczenia00:21:16 Czy drogi sprzęt jest niezbędny? 00:24:45 Planowanie ujęć. Projekty fotograficzne. Gatunki pospolite00:27:43 Etyczny wymiar fotografii dzikiej przyrody00:37:50 Dziki w mieście00:42:35 Festiwal Wizje Natury. Udział w konkursach00:48:27 Fotograf przyrody jako reportażysta00:51:23 Fotografia "balkonowa"00:56:55 Pytanie od Mariusza Stachowiaka "Oderwanego"01:00:30 Pytanie Juliana do kolejnego gościa01:01:17 Julian Łoziński w internecie01:03:15 Zakończenie======Podobał Ci się odcinek? Zostaw 5 gwiazdek na Spotify/Apple Podcasts i kliknij „Obserwuj”, aby nie przegapić kolejnych inspirujących rozmów!======Linki: 📸 Julian Łoziński: wwwInstagramFacebook======XXII Międzynarodowy Festiwal Fotografii Przyrodniczej Wizje Natury 2026 odbędzie się w dniach 14-16 listopada 2026 roku. Po więcej informacji zapraszam tu:Wizje Natury 2026Aktualności festiwalowe na Facebooku======🎙 Moja strona: rafalnebelski.comSponsor podcastu Pretekst: 🍒 Cerasus – Warszawska Drukarnia ArtystycznaWspółpraca: [email protected] – rozmowy inspirowane zdjęciami i historiami, które za nimi stoją.
Cześć!Moim dzisiejszym gościem jest Mariusz Stachowiak, szerzej znany jako Oderwany 💥Ten pseudonim, czy raczej ksywa, nie jest przypadkowy. Mariusz kilka razy w życiu odrywał się od tego, co znane, bezpieczne i przewidywalne. Najpierw od pracy w korporacji, a w końcu także od zawodowej fotografii opartej na aparacie systemowym.W naszej rozmowie wracamy do początków tej drogi. Jest więc bilet w jedną stronę do Azji, siedmiomiesięczna podróż związana z pracą marzeń i kilka lat życia na Teneryfie 🇪🇸Jest też Bangladesz 🇧🇩 Kraj u nas prawie nieznany i często kojarzony głównie z biedą. Tymczasem Mariusz pokazuje go z zupełnie innej perspektywy.W ogóle sporo rozmawiamy o podróżach 🧳 O tym, jak zmieniają sposób patrzenia na świat, ludzi i własne potrzeby. I o tym, że często więcej uczymy się z sytuacji, na które nie mamy żadnego wpływu, niż z tych, które wcześniej starannie zaplanowaliśmy.Głównym tematem tego odcinka jest jednak fotografia mobilna 📷📱Mariusz jest jedną z pierwszych osób w Polsce, które konsekwentnie pokazywały, że zdjęcia tworzone smartfonem mogą być czymś więcej niż tylko pamiątką z wakacji. Rozmawiamy więc o tym, czy fotografia wykonana telefonem jest prawdziwą fotografią. Pojawia się pytanie o profesjonalizm. Czy zawodowemu fotografowi wypada w ogóle fotografować smartfonem? A może to drogi aparat czyni z nas fotografów? I co w zasadzie jest ważniejsze: parametry, ustawienia, przejścia tonalne i techniczna perfekcja, czy może pomysł na zdjęcie, dobre światło i umiejętność wykorzystania narzędzia?Wyszła nam rozmowa po brzegi wypełniona treścią. Powiedziałbym nawet, że lekko oderwana 🤩. Rozmowa o konsekwencjach własnych wyborów, pracy, ryzyku. O fotografii, która nie zaczyna się od aparatu, tylko od ciekawości i uważności. I o tym, że najlepszy aparat to często ten, który mamy przy sobie – pod warunkiem, że wiemy, co chcemy za jego pomocą osiągnąć.Zapraszam was na spotkanie z Mariuszem Stachowiakiem, człowiekiem oderwanym na punkcie zdjęć tworzonych smartfonem 🔥🎧 O czym posłuchasz w tym odcinku? 00:00:12 Intro, wprowadzenie do odcinka00:02:39 Przerwa reklamowa00:03:03 Początek rozmowy. Geneza pseudonimu „Oderwany”00:06:05 Rewolucja fotografii mobilnej i początki Instagrama 00:11:44 Życie na Teneryfie i zjawisko masowej turystyki 00:13:05 Bangladesz – kraj bez magnesów na lodówkę 00:15:10 60 ślubów w sezonie i era przed mediami społecznościowymi 00:16:57 Pandemia i ucieczka na Teneryfę00:19:40 Filozofia fotografii mobilnej: smartfon vs. aparat systemowy00:28:56 Granice smartfona w profesjonalnych zleceniach 00:31:25 Warsztaty fotografii mobilnej i motywacja w biznesie00:34:15 Sztuczna inteligencja w fotografii – narzędzie czy zagrożenie?00:36:00 Czy profesjonalnemu fotografowi wypada fotografować smartfonem? 00:41:53 Książka „Piękne zdjęcia ze smartfona” i plany na drugie wydanie00:43:35 Ambasadorstwo marek, wady charakteru i historia z Manfrotto00:52:16 Czego potrzebuje idealny smartfon fotograficzny?00:53:23 Bolesna lekcja z Tunezji00:58:16 Pytanie od Marii Janczak00:59:55 Podróże jako nauka akceptacji, minimalizmu i doświadczania życia01:04:52 Pytanie Mariusza do kolejnego gościa i kulisy Mistrzostw Świata z Motorolą01:08:58 Podsumowanie, pożegnanie i gdzie znaleźć „Oderwanego”Podobał Ci się odcinek? Zostaw 5 gwiazdek na Spotify/Apple Podcasts i kliknij „Obserwuj”, aby nie przegapić kolejnych inspirujących rozmów!Linki: 📸 Mariusz Stachowiak „Oderwany”: mariuszstachowiak.plwarsztatyfotografiimobilnej.plInstagramFacebookLinkedIn🎙 Moja strona: rafalnebelski.comSponsor podcastu Pretekst:🍒 Cerasus – Warszawska Drukarnia ArtystycznaWspółpraca: [email protected] – rozmowy inspirowane zdjęciami i historiami, które za nimi stoją.
Cześć!Moją dzisiejszą gościnią jest Maria Janczak – artystka niezwykle wszechstronna. W przypadku Marii, bardzo trudno zatrzymać się tylko przy jednej dziedzinie sztuki. Znajdziemy u niej ilustracje, grafikę warsztatową, tatuaż i pracę z ciałem, fotografię analogową, litografię, sitodruk i całą masę innych ścieżek, które w różnych momentach pojawiały się w jej twórczości.W jej sztuce można odnaleźć spokój, uważność, naturę, trochę słowiańskiej duchologii, odrobinę  prywatnego folkloru. Takie trochę osobiste uniwersum – własny świat opiekuńczych duchów, roślin i czułych stworzeń. Jednocześnie dużo tu warsztatu i bardzo konkretnego myślenia o obrazie.Nasza rozmowa koncentruje się na niedawnym ukończeniu przez Artystkę Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, ale wątków czy też pretekstów w naszej rozmowie było znacznie więcej – było o neurowymówkach, hiperfokusie i o tym, czy diagnoza ADHD bardziej pomaga zrozumieć siebie, czy czasem staje się wygodnym usprawiedliwieniem naszych niepowodzeń. W tej rozmowie jest sporo fotografii analogowej. Pojawia się również litografia, Paryż i Toulouse-Lautrec. Jest wreszcie temat etyki i bezpieczeństwa w zawodzie tatuatora oraz poszukiwanie czułości w relacji z klientem. Nie zabrakło też wątku AI.Powstała nam naprawdę mądra i ciepła rozmowa, z której wyłania się portret twórczyni łączącej tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym podejściem do budowania marki osobistej.  Zapraszam was na spotkanie z Czułymi Światami Marii Janczak 👻======🎧 O czym posłuchasz w tym odcinku?00:00:18 Intro, wprowadzenie do odcinka00:03:03 Przerwa reklamowa00:03:29 Początek rozmowy. Kobieta orkiestra!00:05:37 Wielki kamień milowy – dyplom na warszawskiej ASP00:07:58 Czułe Światy – zarządzanie marką w dobie social mediów00:13:36 Diagnoza ADHD – ulga, supermoc czy „neurowymówka”?00:19:40 Początki drogi00:24:44 Paryż w czasie pandemii00:27:35 Prywatny folklor00:29:25 Magia analoga00:31:46 Sesja dla „Vogue” w lockdownie00:35:57 Duchologia00:42:33 Tatuaż jako naturalny krok w rozwoju artystycznym00:50:18 Współpraca z drukarnią Cerasus00:56:26 Sztuczna inteligencja01:03:39 Pytanie od Dominika Łady01:09:37 Pytanie Marii do kolejnego gościa01:11:54 Maria Janczak w internecie01:15:03 Zakończenie======🔔 Podobał Ci się odcinek? Zostaw 5 gwiazdek na Spotify/Apple Podcasts i kliknij „Obserwuj”, aby nie przegapić kolejnych inspirujących rozmów!======Linki: 🎨 Maria Janczak: Maria Janczak🦋 Profil tatuażowy Marii: Czułe Światy🌟 Pracownia Poruszenie📸 Fotografia analogowa: Kwiat Naleśnika🎙 Moja strona: rafalnebelski.com👉 Sponsor podcastu Pretekst: 🍒 Cerasus – Warszawska Drukarnia Artystyczna: cerasus.art✉️ Współpraca: [email protected] – rozmowy inspirowane zdjęciami i historiami, które za nimi stoją.
Cześć!Moim dzisiejszym gościem jest człowiek, który od wielu lat tworzy medium doskonale znane wszystkim, którzy interesują się technologią, ekosystemem Apple i szeroko pojętym cyfrowym stylem życia. Ale dla mnie to ktoś, kogo znam już od bardzo dawna – jeszcze z czasów dzieciństwa, wspólnego podwórka i lat szkolnych.   I właśnie ta długa, wspólna historia stała się pretekstem do rozmowy o tym, jak rodził się projekt, który z czasem przestał być tylko zajawką, a stał się ważną częścią życia mojego rozmówcy. Projekt, który nie tylko przetrwał próbę czasu, ale też dojrzewał razem ze swoimi odbiorcami.Rozmawialiśmy o budowaniu medium, o zmianach, które przychodzą niepostrzeżenie. I o tym, czy konsekwencja bywa ważniejsza niż spektakularny start. Było też o spotkaniach z ludźmi, którzy współtworzą współczesny świat technologii, o kulisach takich rozmów i o tym, co tak naprawdę zostaje po nich na dłużej.A gdzieś pomiędzy tym wszystkim pojawiły się rowery, podcasting, przyjaźnie, rozczarowania i lekcje, których nie da się wynieść z żadnego podręcznika.Zapraszam na rozmowę z Dominikiem Ładą – redaktorem naczelnym miesięcznika iMagazine, podcasterem i człowiekiem, który od lat konsekwentnie buduje własne medium.I jeszcze jedno! Po odsłuchaniu odcinka koniecznie zostawcie komentarz w postaci emotikonu jednorożca 🦄. Dlaczego? Odpowiedź znajdziecie w audycji 😉======🎧 O czym posłuchasz w tym odcinku?00:00:14 Intro, wprowadzenie do odcinka00:02:34 Przerwa reklamowa00:02:58 Jesteśmy live!00:03:52 Od „Mojego Jabłuszka” do „iMagazine”00:07:48 Weterani podcastingu – historia „Nadgryzionych”00:10:16 Nie wierzyłem w przyszłość iMagazine!00:18:21 Sukces rynkowy iMagazine, odbiorcy tytułu00:19:06 Jakość zamiast SEO – model biznesowy iMagazine00:20:51 Naszym medium jest ekran00:21:08 Ewolucja formy – od interaktywnego PDF-a do nowoczesnej aplikacji00:27:43 Redakcja magazynu00:28:38 Spotkania z ikonami – Steve Wozniak i inni00:33:52 Jaki prywatnie jest „Woz”?00:36:41 Przyszłość iMagazine00:38:51 Lekcje z błędów – ludzie, biznes i zaufanie00:41:38 Pasja, która czyści głowę – rowery i „rowerowe spa”00:47:34 Nowe wyzwania – dystrybucja marki Elves w Polsce00:53:39 Pytanie od Wiktora Franko – pasja jako fundament człowieka01:00:25 Pytanie Dominika do kolejnego gościa01:03:23 Dominik Łada w sieci01:05:30 Podziękowania======🔔 Podobał Ci się odcinek? Zostaw 5 gwiazdek na Spotify/Apple Podcasts i kliknij „Obserwuj”, aby nie przegapić kolejnych inspirujących rozmów!======Linki: 📰 Dominik Łada: iMagazine | Instagram Dominika | X/Twitter | [email protected] 🚴‍♂️ Rowery Elves 🎙 Moja strona: rafalnebelski.com👉 Sponsor podcastu Pretekst: 🍒 Cerasus – Warszawska Drukarnia Artystyczna: cerasus.art✉️ Współpraca: [email protected] – rozmowy inspirowane zdjęciami i historiami, które za nimi stoją.
Cześć!Mój dzisiejszy gość jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich fotografów. Tak przynajmniej twierdzą branżowe portale oraz tysiące fanów jego prac. Śledząc już od lat karierę naszego bohatera, podobnie myślę i ja. On sam jednak, już w pierwszej minucie naszej rozmowy, stwierdził, że… wcale nie uważa się za dobrego fotografa.I to właśnie stało się pretekstem do fascynującej podróży.Odkrywaliśmy, czy jedno dzieło może zdefiniować artystę i czy można od tego uciec, a może nawet przekuć w źródło siły. Zastanawialiśmy się, czy artysta musi być technicznym mistrzem, czy może wystarczy mu głowa pełna pomysłów? I co robić, gdy na planie zdjęciowym wszystko idzie nie tak, a energia ucieka z każdym kolejnym pstryknięciem migawki.Rozmawialiśmy o lewitujących samochodach, o ucieczce na koniec świata po to, by wyczyścić głowę, i o tym, jak smakuje życie, w którym pasja staje się zawodem.Zapraszam na rozmowę z Wiktorem Franko – twórcą, który nieustannie poszukuje.Aha! Bohaterem odcinka był jeszcze jeden jegomość o wdzięcznym imieniu Mikołaj, ale któż to taki, dowiecie się z podcastu!======🎧 O czym posłuchasz w tym odcinku?00:00:10 Intro, wprowadzenie do odcinka 00:01:48 Przerwa reklamowa 00:02:14 Wstęp i dlaczego Wiktor Franko „nie jest dobrym fotografem” 00:10:48 Lewitujące amerykańskie samochody 00:19:57 Nowy album Wiktora – Volume 2 00:26:28 Kosmonautka 00:29:50 Czy jedno zdjęcie może zdefiniować artystę na zawsze? 00:35:21 Początki 00:40:51 Kryzys na planie zdjęciowym – jak sobie z nim radzić? 00:45:49 Fotograf nastroju. Technika vs. kreatywność 00:49:38 Jak wypoczywa Wiktor Franko? 00:56:08 Pytanie od Pawła Chmurzyńskiego 00:59:14 Pytanie Wiktora dla przyszłego rozmówcy 01:01:19 Wiktor Franko w internecie 01:06:23 Podziękowania======🔔 Podobał Ci się odcinek? Zostaw 5 gwiazdek na Spotify/Apple Podcasts i kliknij „Obserwuj”, aby nie przegapić kolejnych inspirujących rozmów!======Linki: 📸 Wiktor Franko: wiktorfranko.com | instagram.com/wiktorfranko/🎙 Moja strona: rafalnebelski.com👉 Sponsor podcastu Pretekst: 🍒 Cerasus – Warszawska Drukarnia Artystyczna: cerasus.art✉️ Współpraca: [email protected] – rozmowy inspirowane zdjęciami i historiami, które za nimi stoją.
loading
Comments