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Uma conversa sobre boa música - em geral o velho e bom rock 'n' roll. Podcast semanal conduzido por Cristian, Rodrigo e Filipe, além de convidados que volta e meia aparecem por aqui. Novos episódios todos os sábados. Drops a qualquer momento.
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Há cinquenta anos o Pink Floyd lançava Wish You Were Here, assunto do nosso papo de hoje. Gravado após o sucesso estrondoso de The Dark Side of the Moon, o disco é um mergulho profundo em temas de ausência, alienação e saudade — especialmente a de Syd Barrett, o membro fundador cuja sombra ainda pairava sobre a banda. Ou será que não? Descubra nossa opinião neste episódio!See omnystudio.com/listener for privacy information.
Em 1985 o The Cure já havia lançado 6 discos e mudado seu som pelo menos duas vezes, indo de pérolas pop como "Boys Don't Cry" a músicas soturnas, como "Charlotte Sometimes", só para voltar ao pop com "Let's Go To Bed" e outras.É com base nessa mistura que sai The Head on the Door, onde a banda mostraria um pouco de tudo que tinha feito, e até apontando rumo do que faria posteriormente. Conseguem, assim, mais sucesso de vendas que qualquer coisa anterior que haviam lançado, chegando a novos públicos. Convidamos você a acompanhar nosso papo, que vai ao ar justamente no dia do aniversário de 40 anos do álbum The Head on the Door.See omnystudio.com/listener for privacy information.
O Papo de Boteco está de volta! Em clima de mesa de bar, conversamos hoje sobre 3 acústicos e 3 unplugged da MTV que consideramos importantes, ainda que sem unanimidade!See omnystudio.com/listener for privacy information.
Há 50 anos, o Jethro Tull lançava Minstrel in the Gallery, um disco que equilibra delicadeza folk e energia do hard rock com maestria. Entre sonoridades medievais intricadas, passagens pesadas e letras afiadas, Ian Anderson e companhia criaram um trabalho que reflete um momento de mudanças e transições na banda. No episódio desta semana, revisitamos suas histórias, exploramos as faixas e entendemos por que esse álbum ainda merece atenção meio século depois.See omnystudio.com/listener for privacy information.
No Som do Convidado, quem escolhe o álbum do episódio é a nossa visita! Nesta semana, Ricardo Bunnyman nos trouxe Music For The Masses, do Depeche Mode. O sexto álbum de estúdio da banda marca sua entrada no mercado dos EUA e o começo de uma trajetória de sucesso mundial. Porém, sem que a banda tenha feito concessões. Music For The Masses é denso, sombrio e impactante. E foi por isso que se tornou um sucesso.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Combinando rock alternativo, batidas eletrônicas e um toque pop irresistível, o primeiro disco do Garbage chega este mês aos trinta anos. Produzido por uma banda formada por veteranos da cena (incluindo o lendário Butch Vig, produtor do Nevermind), o álbum apresentou ao mundo a voz magnética de Shirley Manson, cheia de atitude, sarcasmo e intensidade. No nosso papo neste episódio, a gente revisita esse clássico dos anos 90, comentando como a banda foi formada, os bastidores da produção, a sonoridade e, claro, um faixa a faixa com aquela análise que você, ouvinte esperta e esperto que já conhece!See omnystudio.com/listener for privacy information.
No quadro Foi Hype ou Fez História analisamos se um disco de enorme sucesso merece a fama que tem ou se é exagero. Se tem chopp nessa espuma ou não. Enfim, se foi hype ou fez história! Neste episódio, conversamos sobre Back in Black, do AC/DC, que está completando 45 anos de seu lançamento e é simplesmente o disco de rock mais vendido de todos os tempos. Esse pódio é merecido ou exagerado?See omnystudio.com/listener for privacy information.
O último disco de estúdio da banda Los Hermanos está completando 20 anos neste mês. Um trabalho primoroso, intricado e delicado, com composições sobre perdas, despedidas e sobre o mar. Com a presença ilustro do nosso amigo Alan James, conversamos sobre "4", o mais controverso dos álbuns dessa tão controversa banda do rock nacional.See omnystudio.com/listener for privacy information.
No quadro Rock Nas Telas falamos a cada episódio de um documentário ou uma biografia ou uma trilha sonora, em qualquer formato visual, mas sempre relacionado ao rock. Neste episódio, prestamos uma homenagem ao diretor Cameron Crowe, com um papo sobre dois de seus filmes que são profundamente ligados ao rock: Singles (1992) e Quase Famosos (2000). Deixando nosso papo ainda mais especial, contamos com a ilustre presença de Daniel Setti, do podcast Do Vinil ao Streaming.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Este não é apenas um álbum, é o ponto de partida para a formação mais icônica do Fleetwood Mac, com a entrada de Lindsey Buckingham e Stevie Nicks, que se juntaram a Mick Fleetwood, John McVie e Christine McVie. Essa nova formação trouxe uma energia fresca e uma sonoridade que mesclava o blues rock britânico da banda com o folk/pop rock californiano, pavimentando o caminho para o sucesso estrondoso que viria a seguir. O papo deste episódio é sobre uma virada crucial na história de uma das maiores bandas de todos os tempos: o homônimo "Fleetwood Mac", lançado em 1975See omnystudio.com/listener for privacy information.
Um dos maiores discos da música brasileira é um álbum de puro rock 'n' roll e foi feito há 50 anos: Fruto Proibido. Rita Lee se reinventa como artista e pavimenta seu caminho para a história com uma compositora e cantora gigantesca a partir desse trabalho impecável. Com muitas histórias incríveis, Fruto Proibido é o assunto do nosso papo de hoje. See omnystudio.com/listener for privacy information.
No episódio desta semana, mergulhamos na sonoridade inovadora de Mr. Tambourine Man, o álbum de estreia dos Byrds. Lançado em 21 de junho de 1965, este disco icônico não só apresentou ao mundo a fusão única de folk e rock da banda, mas também redefiniu o cenário musical da época e influenciou gerações. Nosso papo foi enriquecido com a presença do nosso amigo Daniel Rezende.See omnystudio.com/listener for privacy information.
O Papo de Boteco está de volta! Em clima de mesa de bar, conversamos hoje sobre 6 bandas que acreditávamos que seriam um enorme sucesso, mas ficaram longe das nossas expectativas - porque os Prisioneiros não sabem de nada!See omnystudio.com/listener for privacy information.
No episódio desta semana, mergulhamos em Hunting High and Low, álbum de estreia do A-ha. Lançado em 1º de junho de 1985, o disco não só apresentou os noruegueses ao público global como também cravou hits eternos como "Take On Me", "The Sun Always Shines on TV" e a faixa-título. Combinando synthpop, melodias marcantes e vocais impressionantes de Morten Harket, o álbum é muito mais do que um fenômeno passageiro — é um clássico que envelheceu com elegância.See omnystudio.com/listener for privacy information.
No quadro Gangorra pedimos a um convidado que escolha o ponto baixo e o ponto alto na discografia de um grande artista ou banda. Para esta edição, chamamos nosso amigo Lucas Muradas, do podcast Let's Talk About Rock, que escolheu seus discos dentro da fase clássica do Black Sabbath, o período dos anos 70 com Ozzy nos vocais. Vem com a gente descobrir quais foram os álbuns indicados pelo Lucas e o que achamos das escolhas feitas.See omnystudio.com/listener for privacy information.
No episódio de hoje, embarcamos em uma viagem pelas melodias cristalinas e guitarras cintilantes de Grand Prix, o aclamado álbum do Teenage Fanclub, lançado em 29 de maio de 1995. Considerado por muitos como o ponto alto da carreira da banda escocesa, esse disco é um verdadeiro tratado de power pop, combinando influências de Big Star, The Byrds e Neil Young com uma sensibilidade noventista única. Vamos explorar as faixas, as histórias por trás da produção e entender por que esse álbum continua sendo um tesouro cult para fãs de rock alternativo e guitarras bem trabalhadas.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Lançado em 27 de maio de 1975, Venus and Mars é uma coleção de canções com surpreendente variedade: charme vintage de music hall, pitadas psicodélicas, boogie rock, power pop e baladas que só Paul McCartney sabe criar. Ainda assim, soa coeso, quase como um todo indivisível, onde até as faixas menos memoráveis contribuem para o clima final. Um retrato de McCartney no auge de sua inventividade pós-Beatles. See omnystudio.com/listener for privacy information.
Peça-chave na trajetória do New Order, Low-Life foi lançado no dia 13 de maio de 1985 e representa o momento em que a banda finalmente encontra sua própria voz após a sombra do Joy Division, misturando a melancolia pós-punk com a pulsação das pistas de dança. Mais do que um álbum, Low-Life é o retrato dessa transição: entre guitarras e sintetizadores, entre luto e reinvenção. Revisitamos cada faixa, contamos histórias de bastidores, e falamos sobre o impacto duradouro desse trabalho que ajudou a moldar o som dos anos seguintes. Mergulhe com a gente nessa viagem pessoal e histórica pelos 40 anos de Low-Life.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Segundo álbum de estúdio da banda Kid Abelha, Educação Sentimental consolidou de vez o grupo como um dos maiores nomes do pop rock nacional da década. Com uma sonoridade que mescla sinthpop, guitarras, sax e letras carregadas de emoção, o disco é um retrato sensível e envolvente das relações afetivas, amadurecimento e autodescoberta, temas que dialogam com toda uma geração que buscava se entender em meio às transformações culturais e sociais do Brasil pós-ditadura. Educação Sentimental completa quarenta anos no dia 12 de maio e foi o assunto do nosso episódio, que contou com a luxuosa participação de Mari Cazé, do canal Nau a Deriva.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Thunder and Consolation, de 1989, é um dos álbuns mais aclamados do New Model Army, marcando uma virada na sonoridade da banda. O disco combina o post-punk característico do grupo com fortes influências de folk rock, especialmente pela presença marcante do violino de Ed Alleyne-Johnson. As letras de Justin Sullivan seguem afiadas e politizadas, mas aqui ganham uma dimensão mais poética e introspectiva, abordando temas como identidade, espiritualidade, pertencimento e resistência - um amálgama entre intensidade emocional e crítica social. O álbum foi a escolha do nosso amigo Cláudio Borges, na estreia do quadro O Som do Convidado.See omnystudio.com/listener for privacy information.
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