Prohibido contar ovejas

Del cine protagonizado por niños a canciones hechas por y para jóvenes eternos. Un viaje entre películas, música y recuerdos que siguen vivos.

viaje por la música de Rob Reiner: del rock salvaje de Spinal Tap a la emoción eterna de Stand By Me y When Harry Met Sally. Felipe Couselo dedica este programa a rendir un sentido homenaje al recientemente fallecido cineasta Rob Reiner. A través de un recorrido musical, se exploran los grandes éxitos de sus bandas sonoras, comenzando con el icónico falso documental This Is Spinal Tap y sus irreverentes temas de rock como Sex Farm, Big Bottom y Stonehenge. El programa destaca la capacidad de Reiner para retratar la juventud en películas como The Sure Thing y la aclamada Stand By Me. Esta última, basada en un relato de Stephen King, es recordada por su mítica selección musical que incluye clásicos como Come Go With Me, Lollipop y el tema homónimo Stand By Me de Ben E. King, consolidándolo como un director fundamental en la historia del cine. La versatilidad del realizador queda patente al recordar la fantasía de The Princess Bride y la comedia romántica When Harry Met Sally. Con canciones como Storybook Love o los estándares de jazz de Harry Connick Jr. en It Had To Be You, Reiner demostró un talento único para crear historias que se han convertido en auténticos objetos de culto para varias generaciones de espectadores. En la década de los noventa, el cineasta exploró el thriller psicológico con Misery y el drama judicial con A Few Good Men. El locutor subraya cómo estas obras, apoyadas en guiones de figuras como Aaron Sorkin y canciones como Shotgun o Hound Dog, representan hitos cinematográficos que transitan con éxito desde el suspenso hasta la intriga militar. Finalmente, el espacio incluye una mención a la prestigiosa Cesta de Navidad de Libertad Digital y esRadio. Se promociona este lote gourmet, que incluye jamón ibérico de Guijuelo y otros productos de primera calidad, animando a los oyentes a realizar sus pedidos para disfrutar de una oferta exclusiva antes de que se agoten las existencias.

Analizamos el legado sonoro del realizador que descubrió grupos independientes y transformó temas de Yello o Tone Loc en iconos de la cultura pop. En este audio se analiza la figura del director John Hughes como un pionero del tranchetismo musical, destacando su habilidad para seleccionar canciones que definen el tono emocional de sus películas. Se menciona cómo su icónica elección de Don't You (Forget About Me) de Simple Minds para The Breakfast Club marcó a toda una generación y consolidó el uso de la música como un elemento narrativo fundamental en el cine de los años 80. El repaso continúa por otras obras clave como Sixteen Candles, donde incluyó temas de artistas entonces poco conocidos como Paul Young, o Weird Science, con la participación de Max Carl. Los ponentes subrayan que Hughes no buscaba simplemente crear un videoclip, sino integrar el sentimiento de los personajes a través de géneros como el Post-punk y la New Wave, influyendo en directores posteriores como Quentin Tarantino o Edgar Wright. Finalmente, se destaca la madurez de su carrera con títulos como Ferris Bueller's Day Off, donde popularizó el tema Oh Yeah de Yello, y su incursión en el Hip Hop con Wild Thing de Tone Loc para la película Uncle Buck. Esta evolución demuestra que Hughes siempre estuvo a la vanguardia de la actualidad musical, utilizando sus bandas sonoras para rescatar grupos independientes y elevar canciones al estatus de clásicos culturales.

Isaac Vizcaíno analiza cómo este icónico dispositivo de Roland impulsó la electrónica de Detroit y marcó el sonido de figuras como Jeff Mills. Isaac Vizcaíno cierra su trilogía sobre las máquinas de la marca Roland analizando la TR-909, una caja de ritmos que, a pesar de ser un fracaso comercial inicial en los años 80, terminó convirtiéndose en un objeto de culto. Este dispositivo destaca por ser el primero en incorporar el lenguaje MIDI, lo que permitió la sincronización con otros sintetizadores y revolucionó la producción de la música electrónica moderna. El audio repasa la influencia de la 909 en el techno de Detroit a través de figuras como Derrick May y su clásico Strings of Life, o Kevin Saunderson con Good Life. Se subraya el sonido sintético y artificial de la máquina, que alejándose de la naturalidad, definió la identidad de pistas icónicas y sentó las bases del posterior eurodance. Un momento clave de la sección es la mención a Jeff Mills, calificado como el epítome del techno, y su emblemático tema The Bells. Mills es reconocido por su virtuosismo técnico al manejar la TR-909 en directo, demostrando las posibilidades rítmicas de este instrumento en sesiones que forman parte de la historia del género. La influencia de la caja de ritmos se extiende también al pop y al dance comercial de los 90, con ejemplos que van desde el tributo de Daft Punk en Revolution 909 hasta éxitos de Ace of Base o el Vogue de Madonna. El sonido de la 909 se revela como un elemento transversal que aportó elegancia y dinamismo a las pistas de baile de toda una década. Finalmente, se debate sobre el legado de las distintas máquinas Roland. Aunque la 909 es esencial, se destaca la TB-303 por su inconfundible sonido acid, una estética sonora cruda y crujiente que, según los ponentes, posee una identidad única que nunca ha dejado de estar presente en la vanguardia musical.

De camionero a visionario del celuloide, el autor de Terminator impone su sello con una narrativa impecable y una ambición tecnológica sin límites. En este espacio, se analiza la figura de James Cameron, un director que ha sabido imponer su visión en la industria cinematográfica mundial. Se destaca su carácter fuerte y su sinceridad, a menudo descrita como una lengua viperina, que ha marcado su trayectoria desde sus inicios en Canadá hasta convertirse en el rey de la taquilla con películas como Titanic y la saga Avatar. El programa recorre los orígenes de Cameron, desde su etapa como camionero —influencia visible en los vehículos de Terminator— hasta su accidentado debut en Piranha II. Su perfeccionismo narrativo y su capacidad para la innovación tecnológica lo sitúan en una estirpe de directores detallistas comparables a Stanley Kubrick, destacando su faceta como inventor de cámaras submarinas y su obsesión por el detalle técnico. Se repasa su éxito frente a las críticas que vaticinaban fracasos por presupuestos desorbitados en cintas como la propia Titanic. Cameron ha demostrado ser un autor infalible que, a pesar de las dificultades en rodajes como el de Aliens en Londres, siempre logra que sus producciones sean visualmente impactantes y narrativamente limpias, manteniendo un ritmo trepidante con sus característicos set pieces. Finalmente, el análisis aborda títulos como Mentiras Arriesgadas, una parodia del cine de espías que combina acción con una trama romántica, y la importancia de sus personajes femeninos fuertes. Con el estreno de Avatar: Fuego y Ceniza, se concluye que Cameron sigue siendo el director más taquillero de la historia, capaz de transformar lo que parecen suicidios comerciales en hitos culturales imperecederos.

Del cine de James Cameron al pop eterno de John Hughes y la pista de baile noventera: un viaje musical entre películas, electrónica y memoria pop.

De clásicos eternos a giros inesperados: repasamos canciones navideñas firmadas por grandes artistas que convirtieron el villancico en historia pop.

Recorremos las BSO que marcaron el cine: de Bernstein y Barry a Shore, Horner o Herrmann, música que define emociones y películas inolvidables. En este especial de Prohibido contar ovejas, Felipe Couselo y sus colaboradores celebran la Nochebuena analizando las bandas sonoras más memorables de la historia del cine. Entre anécdotas y humor, se promociona la exclusiva cesta de Navidad de Libertad Digital, mientras se introduce el repaso a las obras de compositores que han definido la experiencia cinematográfica. El recorrido comienza con Elmer Bernstein, destacando su capacidad para elevar películas de distintos géneros, desde la aventura épica de The Great Escape hasta el humor sobrenatural de Ghostbusters. Se resalta cómo sus melodías se han convertido en iconos culturales que evocan sentimientos de familiaridad y heroísmo en el espectador. El programa profundiza en el estilo de Howard Shore, especialmente en su trágica y operística partitura para The Fly de David Cronenberg. Los colaboradores analizan su habilidad para acentuar el drama psicológico a través de la música, culminando con su éxito mundial en la trilogía de The Lord of the Rings, que le valió múltiples premios Oscar. También se rinde homenaje al romanticismo de John Barry con piezas como el tema principal de Out of Africa y su influencia definitiva en la saga de James Bond. Por otro lado, la faceta más intensa de la acción recae en James Horner, cuya música en Aliens es descrita como adrenalina pura para el acompañamiento de las escenas de tensión. Finalmente, el repaso concluye con el maestro del suspense, Bernard Herrmann, y su hipnótica banda sonora para Vertigo, una obra que explora los abismos del subconsciente. El programa cierra destacando la desesperación rítmica que transmite Pino Donaggio en el clímax de Impacto, consolidando una noche dedicada a la excelencia de la música de cine.

Dani convirtió el cine en escaparate para repasar calzado mítico: las Nike de Terminator, las Reebok de Aliens o las Air Mag de Regreso al futuro 2 El segmento radiofónico analiza la influencia de las zapatillas más icónicas en la historia del cine, destacando modelos como las Vans Checkerboard Slip-On que Sean Penn popularizó en Fast Times at Ridgemont High. Durante la charla, se comenta el impacto del posicionamiento de producto en cintas como The Terminator, donde las Nike Vandal se convirtieron en un elemento clave de la estética ochentera tras su aparición en el metraje. Los locutores profundizan en el coleccionismo extremo, mencionando las Nike Air Mag de Back to the Future II, famosas por sus power laces. Se subraya el estratosférico valor de mercado que han alcanzado estos modelos en subastas, llegando a superar los 70.000 dólares, lo que demuestra cómo la industria del entretenimiento puede transformar un objeto cotidiano en una inversión de lujo gracias a la libre autonomía de la oferta y la demanda. La lista incluye otros hitos como las Air Jordan 4 de la película Do the Right Thing, dirigida por Spike Lee, y las Reebok Alien Stomper de Aliens. Estas menciones sirven para ilustrar cómo las marcas han moldeado la cultura popular, logrando que modelos como las Adidas Samba en Trainspotting o las Onitsuka Tiger Tai Chi LE en Kill Bill trasciendan la pantalla y se conviertan en símbolos de estatus y estilo. Finalmente, se aborda la película Air, que narra el histórico fichaje de Michael Jordan por Nike, un hito del capitalismo que supuso una auténtica revolución comercial. El programa cierra recordando que el éxito de las Air Jordan 1 cambió para siempre el marketing deportivo, concluyendo la emisión con el tema Once Upon a Time de Smashing Pumpkins.

Alma Espinosa destaca ficciones donde los conflictos y el duelo rompen el mito de las pascuas perfectas, desde 'Mad Men' hasta 'Six Feet Under'. Alma Espinosa presenta una selección de capítulos navideños atípicos donde la festividad no une, sino que genera tensión. Comienza analizando Fishes, de la serie The Bear, un episodio que retrata una cena familiar asfixiante marcada por la ansiedad y los reproches. En este flashback, el conflicto estalla entre gritos y alcohol, alejándose por completo de los ideales románticos habituales de estas fechas. La lista continúa con Mad Men, donde una elegante fiesta de oficina oculta una profunda soledad y crisis de identidad, reflejando el postureo propio de los compromisos sociales. Por otro lado, en Six Feet Under, el capítulo titulado It’s the Most Wonderful Time of the Year utiliza la Navidad para explorar el duelo y la incomodidad, demostrando cómo la pérdida de un ser querido se magnifica durante las celebraciones obligatorias. Incluso en formatos visualmente amables, como el episodio animado en stop-motion de Community, subyacen temas graves como la depresión y el abandono emocional. Finalmente, el repaso concluye con The Office, que captura la tensión laboral y los momentos agridulces de las fiestas de empresa. Estos ejemplos sirven para recordar que, frente a la visión idílica de los anuncios, la realidad navideña puede ser cruda y complicada.

Isaac Vizcaíno conectó temas y artistas que dialogan entre sí a través del tiempo: Madonna, INXS, Fatboy Slim, Jam & Spoon, Kanye West o Fugees. El audio comienza con una charla distendida sobre las preferencias en bebidas antes de entrar en materia musical con el sampleo y los mashups. Se destaca la noticia de que Fatboy Slim ha logrado finalmente editar de forma legal su versión de Satisfaction de los Rolling Stones, tras décadas de espera para obtener los derechos de las cintas originales. Se analiza el caso de Break My Heart de Dua Lipa, cuya línea de bajo es casi idéntica a la de Need You Tonight de INXS. Los locutores explican que, ante una similitud tan evidente, los artistas suelen incluir a los creadores originales como coautores para evitar problemas legales de derechos de autor, una práctica habitual en la industria actual. El recorrido musical continúa con ejemplos clásicos como el colectivo anónimo The Residents y su tema Kaw-Liga, que utiliza el ritmo de Billie Jean de Michael Jackson. También se menciona a Jan Hammer y su pieza de trance Riding in the Night, que reinterpreta las notas de Asturias de Isaac Albéniz, demostrando la influencia de la música clásica en la electrónica. El hip-hop cobra protagonismo con Kanye West, quien ha cimentado su carrera mediante el uso de samples icónicos de Daft Punk en Stronger, Ray Charles en Gold Digger u Otis Redding en Otis. Este género utiliza la reutilización sonora para crear nuevas obras, llegando incluso a samplear canciones que ya contenían muestras de otros artistas, como ocurre con Big Sean. Finalmente, se repasan éxitos como Hung Up de Madonna, que toma la melodía de Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) de ABBA, y el fenómeno Old Town Road de Lil Nas X, basado en un sample de Nine Inch Nails. La sección concluye con una referencia a Apoptygma Berzerk y su uso de la obra de David Bowie, resaltando la riqueza de la cultura del remix.

Series que dinamitan la Navidad, canciones que creíamos nuevas y no lo son, y zapatillas de cine que ya forman parte de la historia cultural. En el programa Prohibido Contar Ovejas, el equipo analiza la visión realista de las fiestas a través de series como The Bear, Mad Men o A dos metros bajo tierra. Alma Espinosa explora episodios que profundizan en la ansiedad y el duelo, rompiendo con los estereotipos navideños para mostrar la complejidad emocional y las tensiones familiares que surgen en estas fechas. Isaac Vizcaíno examina la técnica del sampleo y el mashup en la música contemporánea, citando ejemplos que van desde Dua Lipa hasta Kanye West en temas como Stronger u Otis. El análisis resalta la evolución creativa del género y cómo la apropiación de sonidos clásicos genera una identidad sonora propia en el mercado actual. Dani Palacios repasa el impacto del calzado icónico en el cine, destacando modelos como las Vans de Aquel excitante curso o las Nike Air Jordan 4 de Haz lo que debas. El bloque subraya la revolución comercial impulsada por el deporte y el cine, evidenciada en películas recientes como Air, que narra el nacimiento de una marca global. Por último, el programa presenta la Cesta de Libertad Digital y esRadio, una propuesta que ensalza el producto nacional de calidad superior. Esta iniciativa refuerza el compromiso con la excelencia gastronómica española, ofreciendo una selección de productos artesanos para celebrar las tradiciones en libertad.

De Leather Temple de Carpenter Brut a Caperucita en Manhattan en La Abadía, pasando por Grecas y Avatar: Fuego y ceniza. Actualidad sin anestesia. Felipe Couselo y su equipo de Prohibido Contar Ovejas celebran el aniversario de Hunky Dory de David Bowie pinchando Changes. En el bloque musical, analizan el estilo synthwave de Carpenter Brut en Leather Temple, destacando su conexión con las bandas sonoras de los años ochenta y la estética industrial. El programa promociona la Cesta de Navidad de Libertad Digital y esRadio, resaltando la calidad de sus productos ibéricos y gourmet. Además, comentan la propuesta de Paco Pecado con Navidawn y el rap castizo de El Grecias, quien aporta un aire nostálgico del hip hop de principios de siglo en su tema ¿Qué culpa tiene el lunes de no ser sábado?. En la sección de cine, Juanma González disecciona Avatar: El sentido del agua, reconociendo la maestría de James Cameron en la tecnología 3D frente a un guion convencional. También recomiendan la cinta francesa Vida privada, donde Jodie Foster interpreta a una psiquiatra envuelta en un misterio en París, alejándose del tono blockbuster de Hollywood. Finalmente, los colaboradores realizan sus apuestas para los próximos Globos de Oro, mencionando categorías como mejor dirección o actriz de reparto. El cierre musical rinde homenaje a las leyendas Professor Longhair, con Go To Mardi Gras, y a la inigualable Edith Piaf con Non, je ne regrette rien.

Dani repasa grandes discos tributo: Depeche Mode, Ramones, Kiss o Metallica y cómo reinterpretar también es crear.

Juanma González conectó cine y Navidad a través de bandas sonoras y canciones que regresan cada diciembre como parte del ritual.

Isaac Vizcaíno viajó al origen del sonido electrónico con la Roland 808 y su influencia decisiva en el pop, el electro y el hip hop.

De los discos tributo más míticos al cine que también es Navidad, pasando por la 808 y su impacto eterno en la música. En este episodio de Prohibido Contar Ovejas, Daniel Palacios realiza un recorrido por los discos tributo más emblemáticos de las últimas décadas. Se analizan trabajos como For the Masses, dedicado a Depeche Mode, donde destaca la versión de Never Let Me Down Again de Smashin Pumpkins, o el homenaje a los Ramones en We're a Happy Family con U2 interpretando Beat on the Brat. También se mencionan rarezas eclécticas como Encomium para Led Zeppelin, Nativity in Black de Black Sabbath y el disco español Ese chico triste y solitario, que rinde honores a Antonio Vega con artistas como Ketama. Por su parte, Juanma González explora la relación entre la música y el cine navideño, reivindicando títulos de acción como Jungla de Cristal y Arma Letal como clásicos de estas fechas. A través de canciones como Christmas in Hollis de Run-DMC o Jingle Bell Rock de Bobby Helms, se repasa la atmósfera festiva de películas como S.O.S. ya es Navidad y Los fantasmas atacan al jefe. No falta la mención al icónico Billy Mack en Love Actually y su versión de Christmas is All Around, que aporta el toque de humor y nostalgia propio de la temporada. Finalmente, Isaac Vizcaíno dedica su sección a la Roland TR-808, la caja de ritmos que revolucionó la industria musical. Aunque inicialmente fue un fracaso comercial por sus sonidos poco realistas, terminó convirtiéndose en un objeto de culto fundamental para el electro, el techno y el hip hop. Desde el Planet Rock de Afrika Bambaataa hasta el Beat It de Michael Jackson, pasando por éxitos de Marvin Gaye o Whitney Houston, la influencia de esta máquina es omnipresente en el mainstream y la electrónica actual.

Un recorrido por la obra de Robe Iniesta: de los orígenes de Extremoduro al final de la banda y su camino en solitario, canción a canción.

Repasamos el cine de terror que ha llegado en 2025: nuevas secuelas, monstruos clásicos reinventados y títulos llamados a dar miedo de verdad.

De Carpenter Brut a Puñales por la espalda, pasando por nueva escena teatral y joyas ocultas. Un repaso fresco a lo mejor de la semana.