OSCAR PETERSON An Oscar Peterson Christmas - Toronto, January 15-16, May 23-24, June 23 & July 30, 1995 zGod Rest Ye Merry, Gentlemen, Let It Snow! Let It Snow!, White Christmas, I’ll Be Home for Christmas Jack Schantz (flhrn) Dave Samuels (vib) Oscar Peterson (p) Lorne Lofsky (g) Dave Young (b) Jerry Fuller (d) + string ensemble, Rick Wilkins (cond.)JOE PASS Six String Santa - Hollywood, CA, February 4, 1992 (There’s no place like) Home for the holidays, God rest ye merry gentlemen, Winter wonderland Joe Pass (g,ldr,arr) John Pisano (rhythm-g) Jim Hughart (b) Colin Bailey (d)WYNTON MARSALIS Crescent City Christmas Card - New York, January 24, 25 & April 3, 4, 1989 Carol of the Bells, The Little Drummer, We Three Kings Wynton Marsalis (tp) Wycliffe Gordon (tb) Alvin Batiste (cl) Wessell Anderson (as) Todd Williams (ts,sop,cl) Joe Temperley (bar,b-cl) Marcus Roberts (p) Reginald Veal (b) Herlin Riley (d)GERI ALLEN A Child Is Born - Rahway, NJ, January 14 & 15, 2011 Angels we have heard on high, A child is born, O come, o come, Emmanuel Geri Allen (p,org,cel,el-p,clavinet) Connaitre Miller, Carolyn Brewer, Barbara Roney, The Women of the Gee’s Bend Quilt Collective vcl Farah Jasmine Griffin (spoken word)¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
RED NORVO “AND HIS OVERSEAS SPOTLIGHT BAND” Red Norvo (1908–1999) comenzó tocando el xilófono y volvió a él en distintas etapas de su carrera. El instrumento con el que se hizo famoso era el “vibrafono. harp”. Antes de consolidarse como vibrafonista, Norvo había sido figura destacada en la orquesta de Paul Whiteman, grabó con Hoagy Carmichael y Joe Venuti, lideró pequeños grupos y más tarde una big band junto a su esposa, la cantante Mildred Bailey, conocida con él como “Mr. and Mrs. Swing”.Norvo alcanzó una fama comparable a la de Lionel Hampton, y ambos llegaron a tocar juntos en una jam session histórica en la Ópera Metropolitana de Nueva York en enero de 1944. Sus sesiones para V-Disc destacan tanto su versatilidad como la estrecha conexión musical con Bailey (1907–1951). - V-Disc session, RCA studios, New York, October 28, 1943 One-two-three-four, Seven come eleven, Flying home, Too marvellous for words (hw vcl) Dale Pierce (tp) Dick Taylor (tb) Aaron Sachs (as,cl) Flip Phillips (ts) Red Norvo (vib) Ralph Burns (p) Clyde Lombardi (b) Johnny Blowers (d) Helen Ward (vcl)¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.THE GENE KRUPA TRIO “V-DISC RECORDING SESSION”GENE KRUPA AND HIS TRIO Grabada en los estudios de la NBC en Nueva York el 9 de junio de 1945, esta sesión suena especialmente jubilosa, y no es casualidad. Tras su arresto por posesión de marihuana en 1943, los tres meses de cárcel y su posterior absolución en 1944, Gene Krupa (1909–1973) pasó por las bandas de Benny Goodman y Tommy Dorsey antes de reorganizar su propia big band en abril de 1945. Este trío parece evocar deliberadamente al célebre Goodman Trio de 1935–38.Krupa, siempre inconfundible, lidera con energía y estilo. Con Charlie Ventura (1916–1992) al saxo tenor, la intensidad se dispara en **“Dark Eyes”** y **“Wire Brush Stomp”**, mientras que **“Stompin’ at the Savoy”** y **“The Man I Love”** confirman un trío perfectamente ensayado, expresivo y en plena forma. - New York, June 9, 1945 Dark eyes [Otchitchornyia] (1), Wire Brush Stomp, Stompin’ at the Savoy Charlie Ventura (ts) George Walters (p) Gene Krupa (d)JOHN KIRBY SEXTET “AND HIS ORCHESTRA”Para esta sesión se mantiene solo la mitad del John Kirby Sextet original: siguen John Kirby, Charlie Shavers y Buster Bailey. Bill Beason reemplaza al baterista O’Neil Spencer; al piano entra Clyde Hart en lugar de Billy Kyle, aunque todavía usa algunos de sus recursos; y George Johnson sustituye a Russell Procope, ya que tanto Procope como Kyle estaban en el servicio militar.Aqui el clima es más relajado que el de sus grabaciones comerciales. **“Tunisian Trail”**, al igual que la más conocida **“Dawn on the Desert”**, evoca un Oriente exótico y misterioso. **“920 Special”**, un tema de Count Basie ofrece muy buenos solos de Bailey y Hart. **“Crossroads”** comienza con un aire oriental, pero pronto se transforma en una de las especialidades del grupo: una improvisación basada en temas clásicos, con un Charlie Shavers especialmente virtuoso.“John Kirby And His Orchestra” - New York, c. early November 1943Do you savvy ?, Tunisian trail, 9:20 special, Crossroads — Charlie Shavers (tp) Buster Bailey (cl) George Johnson (as) Clyde Hart (p) John Kirby (b) Bill Beason (d) ANDRE PREVIN “V-DISC RECORDING SESSION”En contraste con los otros pianistas de la serie V Discs, el muy joven André Previn (1929–2019) suena aquí más contenido. En **“I Cover the Waterfront”** su toque es claro y seguro: usa armonías amplias sin dejar que interfieran con el desarrollo melódico. En sus adornos se percibe a Art Tatum o Nat King Cole, aunque su enfoque mantiene un clasicismo moderno.Esa moderación no siempre fue su norma. En **“What Is This Thing Called Love?”** y **“September in the Rain”** Previn se muestra más expansivo, con acordes llamativos, extensiones armónicas y variaciones de las rápidas escalas típicas de Tatum. En **“I’ve…”**, que parece pensada como pieza de lucimiento, la ornamentación pasa a ser el centro del discurso.El bajista Red Callender (1919–1982) cumple un papel clave en la sesión: es el eje rítmico y armónico que mantiene todo en equilibrio. - Los Angeles, May 29, 1946 I cover the waterfront (ap,rc duet), What is this thing called love ?, September in the rain, I’ve found a new baby Irving Ashby (g) Red Callender (b) poss. Lee Young (d) This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
BILL STEWART LIVE “VILLAGE VANGUARD”Después de tocar con John Scofield en los 90, Bill Stewart se ganó un nombre por su energía detrás de la batería, ese estilo muy apoyado en los platillos y su manera tan personal de componer. Después de un par de discos muy bien recibidos en Blue Note, pasó buena parte de su carrera trabajando en tríos, sobre todo con Larry Goldings, Kevin Hays o Peter Bernstein.En 2018 armó un trío junto al bajista Larry Grenadier —viejo compañero de ruta y figura clave en grupos de Chris Potter o Pat Metheny— y el saxofonista Walter Smith III, ahora vuelve a reunirlos en *Live at the Village Vanguard*, registrado en 2023. El disco revive varios temas del propio Stewart, suma nuevas piezas e incluye una composición de Smith.La química entre los tres es evidente. Smith se luce en baladas modales como “Purple Veil”, Grenadier mantiene el pulso con líneas firmes y Stewart aporta ese swing suave que lo distingue. Temas como “Space Acres” o “How Long Is Jazz?” ganan una frescura especial en vivo. La energía del concierto y la respuesta del público dejan claro que este trío tiene cuerda para rato. - New York, September 22 & 23, 2023 — Ten foot two, Mynah — Walter Smith, III (ts) Larry Grenadier (b) Bill Stewart (d)¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.“BARRY HARRIS PLAYS TADD DAMERON”Barry Harris —uno de los grandes pianistas del bebop aparece en plena forma en este álbum de 1975 para el sello Xanadu. Acompañado por Gene Taylor en el contrabajo y Leroy Williams en la batería, Harris se adentra en ocho composiciones de Tadd Dameron, un autor cuya música comprendía a la perfección.El trío ofrece lecturas cálidas y muy personales: Harris despliega un estilo más sutil y flexible que en sus trabajos de los años sesenta, encontrando nuevas posibilidades en piezas que ya eran estándares del jazz. La interacción con Taylor y Williams aporta equilibrio y sutileza, permitiendo que las melodías de Dameron respiren y cobren una sensibilidad renovada. El resultado es una sesión que combina respeto por el legado de Dameron con la frescura del enfoque setentero de Harris. - New York, June 4, 1975 - - Hot house, Soultrane, The chase, The Tadd walk -- Barry Harris (p) Gene Taylor (b) Leroy Williams (d)GENE AMMONS / SONNY STITT “GENE AMMONS BANDEl saxofonista tenor Gene Ammons tuvo una larga carrera en el jazz, a los 18 años se inició con el trompetista King Kolax en Chicago, su ciudad natal. Al año siguiente, 1944, Billy Eckstine formó su big band y contrató al joven Gene. En los tres años que estuvo con él, Gene se convirtió rápidamente en una de las estrellas de la banda. En 1950 Gene formó el famoso dúo de batalla de tenores con Sonny Stitt. Durante dos años hicieron giras por Estados Unidos y luego cada uno decidió que era hora de tener su propia banda. Este álbum de Ammons junto a Stitt, con cuatro de sus actuaciones conjuntas.- New York, March 5, 1950 — Blues up and down, You can depend on me, New Blues up and down, Bye bye (1) — Bill Massey (tp-1) Eph Greenlea (tb-1) Gene Ammons (ts) Sonny Stitt (ts,bar) Duke Jordan (p) Tommy Potter (b) Jo Jones (d) - New York, October 28, 1950 — Stringin’ the jug (pt 1)(pt 2), A lover is blue (ss out) — Gene Ammons, Sonny Stitt (ts) Junior Mance (p) Eugene Wright (b) Wesley Landers (d) This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
Stan Getz fue el saxofonista tenor más popular del jazz y casi siempre tocó con un nivel extraordinario, a pesar de llevar una vida personal marcada por el desorden. A mediados de los años 40 tuvo serios problemas con las drogas y, al mismo tiempo, se sentía incómodo con la etiqueta de “músico cool”, aunque su sonido fue clave para definir ese estilo. Si bien nunca formó parte del famoso Noneto de Miles Davis, Getz fue una de las figuras más representativas del cool jazz de la época.Su enorme popularidad creció gracias a la grabación de “Early Autumn” en 1948 con la orquesta de Woody Herman. Impulsado por ese éxito, decidió iniciar su carrera como solista y se estableció en Nueva York, donde trabajó brevemente como músico de planta en NBC. Sin embargo, la rutina de un empleo fijo resultó demasiado limitante para un improvisador inquieto como él.JOHNNY SMITH QUINTET “MOONLIGHT IN VERMONT” - New York, March 11, 1952 Moonlight in Vermont Stan Getz (ts) Sanford Gold (p) Johnny Smith (g) Eddie Safranski (b) Don Lamond (d)El punto decisivo llegó con la grabación de “Moonlight in Vermont”, junto al guitarrista Johnny Smith, a quien había conocido en NBC. Ese tema amplió aún más su audiencia y confirmó su potencial fuera de las grandes bandas. A partir de entonces, Getz optó por dedicarse plenamente a liderar pequeños grupos, iniciando una etapa clave de su trayectoria artística.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.STAN GETZ WITH HERSHEY KAY AND HIS ORCHESTRA “FOCUS” - New York, July 14, 28, 1961 I’m Late, I’m Late Stan Getz (ts) Roy Haynes (d) Hershel Kay (cond) Eddie Sauter (comp,arr) and the Beaux Arts String Ensemble Ensemble, + unknown (p) and woodwind section.Entre 1958 y 1960, Stan Getz vivió en Escandinavia y, al regresar a Estados Unidos, se encontró en un momento decisivo de su carrera. En busca de un nuevo desafío musical, lo halló en la grabación de *Focus*, un proyecto ambicioso junto al arreglista Eddie Sauter y su orquesta. A diferencia de lo habitual, no se escribieron partes específicas para el saxofón: Getz improvisó libremente sobre la música orquestal, integrando sus solos de manera natural y orgánica en la estructura general de la obra.El tema que abre el álbum, “I’m Late, I’m Late”, presenta un motivo muy similar al inicio del segundo movimiento de *Music for Strings, Percussion and Celesta* de Béla Bartók. No se trata de una coincidencia: Bartók había sido un temprano referente e inspiración para Sauter, quien concibió la pieza como un homenaje. Este tema incluye además la participación del baterista Roy Haynes, el único solista del disco junto a Getz, aportando un contraste rítmico clave dentro de una obra dominada por la interacción entre saxofón y orquesta.STAN GETZ & CHARLIE BYRD “JAZZ SAMBA” - Washington D.C., February 13, 1962 Desafinado Stan Getz (ts) Charlie Byrd (g) Gene Byrd (g,b) [aka Joe Byrd (g,b) ] Keter Betts (b) Buddy Deppenschmidt, Bill Reichenbach (perc)Aunque Charlie Byrd merece reconocimiento por haber despertado el interés de figuras clave en Estados Unidos por la bossa nova, fue Stan Getz quien desempeñó el papel decisivo en convertirla en una parte permanente del panorama musical. Su vínculo con la música brasileña parecía natural: su sonido “cool” de los años 50 —al igual que el de Gerry Mulligan y Chet Baker— había influido directamente en el estilo de João Gilberto y en las melodías de Antonio Carlos Jobim.STAN GETZ / JOAO GILBERTO “GETZ/GILBERTO” - New York, March 18 & 19, 1963 The Girl From Ipanema. Stan Getz (ts) Antonio Carlos Jobim (p) Joao Gilberto (g,vcl) Sebastiao Neto (b) Milton Banana (d,perc) Astrud Gilberto (vcl)El primer gran paso fue *Jazz Samba*, un éxito rotundo que incluyó el tema “Desafinado”, ubicado entre los diez más populares. Sin embargo, el impacto definitivo llegó con el álbum *Getz/Gilberto*. En este proyecto, Getz se unió a Jobim al piano y a João Gilberto en guitarra y voz, además de una incorporación inesperada: Astrud Gilberto, esposa de João. Astrud no era cantante profesional, sino ama de casa que cantaba ocasionalmente en su hogar. Durante la grabación de “The Girl from Ipanema”, la voz de João en portugués era impecable, pero su inglés resultaba poco comprensible, lo que llevó a Astrud a interpretar la parte en inglés. El resultado fue histórico: gracias a este álbum, Jobim, João Gilberto y Astrud Gilberto alcanzaron fama internacional.STAN GETZ “CAPTAIN MARVEL” - New York, March 3, 1972 Five Hundred Miles High. Stan Getz (ts) Chick Corea (p,el-p) Stanley Clarke (b) Tony Williams (d) Airto Moreira (perc)Getz, por su parte, nunca volvería a vender tantos discos. Pero rara vez miró hacia atrás a la bossa nova en años posteriores, prefiriendo volver al jazz convencional con una serie de bandas de primer nivel. Su grabación con Bills Evans, siguió en 1972, Getz usó el núcleo de la primera versión de Return to Forever. Getz on Captain Marvel performs five Corea compositions STAN GETZ / KENNY BARRON PEOPLE TIME” - Live “Montmartre Jazzhouse”, Copenhagen, Denmark, March 3, 1991 First Song Stan Getz (ts) Kenny Barron (p)La grabación final de Stan Getz, un conjunto de dúos en vivo de dos CD con el pianista Kenny Barron que fue cortado solo tres meses antes de su muerte, encuentra al gran tenor en una forma sorprendentemente creativa a pesar de la falta de aliento ocasional. El tono de Getz es tan hermoso como siempre y no se escatima en este conjunto a menudo exquisito. Su versión de “First Song” de Charlie Haden es lo más destacado, pero ninguna de las 14 actuaciones es menos que genial. Una brillante grabación de despedida de un músico de jazz magistral.En sus últimos años, antes de su muerte por cáncer del hígado en 1991, Getz pudo liberarse de su larga adicción a las drogas y al alcohol, y encontrar una nueva carrera guiando a músicos más jóvenes como artista residente en la Universidad de Stanford. 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En los años 40 la era de las grandes bandas seguía en pleno apogeo, y para muchos jóvenes músicos de jazz era simplemente la mejor —y a veces la única— vía hacia una carrera profesional: esas bandas proporcionaban trabajo estable, exposición nacional y una excelente formación musical y fue así como también inició su carrera Stan Getz, uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos, fue conocido por la belleza excepcional de su timbre y por ser uno de los improvisadores melódicos más notables del jazz. Al comienzo su principal influencia fue Lester Young, pero pronto desarrolló un estilo propio que marcaría a generaciones y que seguiría evolucionando a lo largo de su vida. JACK TEAGARDEN AND HIS ORCHESTRA - Barksdale Field, Shereveport, LA, September 20, 1943 Night and day Solo de Getz al final despise del trompetista Nelson Shelladay (tp) or Corky Johnson, Lou Obergh, Chuck Mackey (tp) Wally “Blue” Barron, Palmer Combatelli (tb) Jack Teagarden (tb,vcl) Gish Gilbertson, Irving Frank (as) or Herb Hamilton (as) Stan Getz (ts) unknown (bar) John Wittwer (p) Vic Cipponeri (b) Frank Horrington (d) Aún estaba en el colegio cuando se unió al sindicato de músicos, en enero de 1943. A fines de ese mes, supo que había una vacante en la orquesta de Jack Teagarden, una figura clave del jazz, pionero del trombón y cantante. En su audición, Stan leyó a primera vista una partitura que le entregó Teagarden. Teagatrden sonrió y le dijo: “Setenta dólares por semana; consíguete un esmoquin, una camisa y tu escopilla de dientes. Mañana salimos a Boston”.Años después, Getz recordaba lo decisivo de esa oportunidad: “Con dieciséis años ya estaba en su banda… Hacíamos unos 260 shows al año, casi uno por día, y recorríamos cientos de millas en su enorme Chrysler convertible. Fue un entrenamiento increíble”.STAN KENTON AND HIS ORCHESTRA - AFRS “Downbeat”, Hollywood, CA, April 20, 1944 I know that you know John Carroll, Buddy Childers, Karl George, Dick Morse (tp) Harry Forbes, George Faye (tb) Bart Varsalona (b-tb) Eddie Meyers, Chester Ball (as) Dave Matthews (ts,arr) Stan Getz (ts) Bob Gioga (bar) Stan Kenton (p,arr) Bob Ahern (g) Gene Englund (b) Johnny Otis (d) Gene Howard (vcl,arr) Pete Rugolo, Joe Rizzo, Charlie Shirley (arr)Stan Getz se incorporó a la banda de Stan Kenton a fines de febrero de 1944, justo al inicio de una gira por veinte ciudades. Fiel a su costumbre, se aprendió todos los arreglos en apenas dos días.Su primer solo grabado proviene de una transmisión de la Radio de las Fuerzas Armadas, el 19 de diciembre de 1944. Allí comparte un coro con el tenor Emmett Carls en “I Know That You Know”. Carls abre con un solo de sonido áspero, muy en la línea de Coleman Hawkins. Getz, en cambio, despliega un fraseo claramente influido por Lester Young, tan ligero y suave que parece que ambos tocaran instrumentos distintos.En abril Getz se retiró de la banda. Como la figura destacada de una de las orquestas más importantes del país, no le preocupaba encontrar trabajo.Jimmy Dorsey lo contrató de inmediato, pero Stan dejó la banda en julio para liderar por primera vez su propio trío —con el pianista Joe Albany y el exbaterista de Kenton, Jimmy Falzone— en el Swing Club de Hollywood, aunque no llegaron a grabar.BENNY GOODMAN AND HIS ORCHESTRA - New York, November 20, 1945 Give me the simple life (lm vcl) Getz toca 8 compases después del último solo de Goodman John Best, Tony Faso, Conrad Gozzo, Louis Mucci (tp) Kai Winding, Chauncey Welsch, Dick le Fave (tb) Benny Goodman (cl) Bill Shine, Jerry Sanfino (as) Stan Getz, Emmett Carls (ts) Danny Bank (bar) Charlie Queener (p) Mike Bryan (g) Barney Spieler (b) Morey Feld (d) Liza Morrow (vcl)En febrero de 1945, cuando cumplió 18 años, Kenton lo nombró solista principal de la seccion de saxos de la banda. La mitad de los musicos de Kenton era drogadictos y convencieron al joven Getz a que la probara. Asi comenzo su adiccion que perduro durtante casi toda su vida.En octubre aceptó unirse a la banda de Benny Goodman con quien grabó tres temas en estudio el 20 de noviembre en “Give Me the Simple Life” interpreta un solo de ocho compases nuevamente totalmente en la línea de Lester Young.KAI WINDING “NEW JAZZ GROUP (KAI’S CATS)” - New York, December 14, 1945 Sweet miss, Loaded, Grab your axe, Max, Always (sr out,*) Shorty Rogers (tp) Kai Winding (tb) Stan Getz (ts) Shorty Allen (p) Iggy Shevak (b) Shelly Manne (d)La influencia de Lester Young se percibe aún con más fuerza en las grabaciones de Getz de diciembre de 1945. Aparece con el sexteto “Kai’s Krazy Cats”, liderado por el trombonista Kai Winding. Entre los integrantes se encontraban Shorty Rogers, amigo de colegio de Stan, y el baterista Shelly Manne.STAN GETZ QUARTET “THE BE-BOP BOYS” - New York, July 31, 1946 Opus de bop, And the angels swing, Running water, Don’t worry ‘bout me Stan Getz (ts) Hank Jones (p) Curly Russell (b) Max Roach (d)Pocos meses después Getz lideró el The BeBop Boys, un cuarteto orientado al bebop, acompañado por una sección rítmica de lujo: Hank Jones en ell piano, Curly Russell bajo y Max Roach batería.WOODY HERMAN AND HIS ORCHESTRA “SECOND HERD” - Hollywood, CA, December 24 & 27, 1947 Summer sequence, Keen and peachy, The goof and I, Four brothers Stan Fishelson, Bernie Glow, Marky Markowitz, Ernie Royal (tp) Shorty Rogers (tp,arr) Earl Swope (tb) Ollie Wilson (tp) Bob Swift (btb) Woody Herman (cl,as,vcl) Sam Marowitz (as) Herbie Steward (as,ts) Stan Getz, Zoot Sims (ts) Serge Chaloff (bar) Fred Otis (p) Gene Sargent (g) Walter Yoder (b) Don Lamond (d) Ralph Burns, Al Cohn, Jimmy Giuffre, John LaPorta (arr)WOODY HERMAN AND HIS ORCHESTRA - Hollywood, December 30, 1948 Early autumn (rb arr) Getz (ts) y otros A fines de 1946, problemas familiares obligaron a Woody Herman a disolver su big band. Al año siguiente formó la Second Herd, luego conocida como la banda de los Four Brothers, con los tenores Stan Getz, Zoot Sims, Herbie Steward (después reemplazado por Al Cohn) y el barítono Serge Chaloff. En diciembre de 1947, antes de una huelga del sindicato de músicos que comenzaría el 1 de enero de 1948, la banda grabó catorce temas; once se publicaron, cinco fueron éxitos y uno se volvió tan distintivo que marcó un nuevo nombre para el grupo.El tema “I’ve Got News for You”, con arreglo de Shorty Rogers inspirado en Charlie Parker, mostró a toda la sección de saxos tocando un coro de Parker, mientras Woody cantaba y Ernie Royal brillaba en trompeta. Stan Getz y Serge Chaloff tuvieron sus primeras oportunidades de improvisar. Otros éxitos fueron “Keen and Peachy” y “The Goof and I”, este último bebop de Al Cohn con un poderoso solo de Chaloff.El más importante fue “Four Brothers”, composición de Jimmy Giuffre, que creó un sonido original: Stan en la melodía, Chaloff una octava abajo y Sims y Steward armonizando entre ambos. Este sonido se volvió icónico y consolidó el apodo Four Brothers Band.WOODY HERMAN AND HIS ORCHESTRA - Hollywood, December 30, 1948 Early autumn (rb arr) Getz (ts) y otros Después de un año sin grabar, Woody Herman estaba ansioso por volver al estudio. El 29 y 30 de diciembre de 1948, su banda ingresó a los estudios de Capitol en Hollywood y registró seis temas. Stan Getz destacó con solos en dos piezas rápidas.El sexto tema de la sesión se convirtió en un clásico absoluto del jazz y un éxito popular: Stan llevaba meses pidiéndole a Woody un tema que mostrara su habilidad en las baladas, y Woody encargó la composición a Ralph Burns.“Early Autumn”,abre con una breve improvisación del vibrafonista Terry Gibbs, Stan entra con una de las interpretaciones más bellas de la música popular estadounidense: un sonido suave, una melodía improvisada inolvidable y un dominio perfecto del ritmo. La pieza, que cautivó inmediatamente al público, muestra la delicadeza y el lirismo característicos de Getz; “Early Autumn” consolidó la reputación de Stan Getz como uno de los grandes solistas de su generación.Woody Herman And His Orchestra Hollywood, December 30, 1948 Early autumn (rb arr) Stan Fishelson, Bernie Glow, Marky Markowitz, Ernie Royal (tp) Shorty Rogers (tp,arr,vcl) Bill Harris, Earl Swope, Ollie Wilson (tb) Bob Swift (btb) Woody Herman (cl,as,vcl) Sam Marowitz (as) Al Cohn, Zoot Sims (ts,arr) Stan Getz (ts) Serge Chaloff (bar) Terry Gibbs (vib,vcl,arr) Lou Levy (p) Chubby Jackson (b,vcl) Don Lamond (d) Mary Ann McCall (vcl) Johnny Mandel, Tiny Kahn, Ralph Burns, Jimmy Giuffre, Neal Hefti (arr)Getz completó la decada con varias grabaciones en conjuntos pequeños y una actuacion en el Carnegie Hall:STAN GETZ BOPPERS “NEW SOUND STARS” - New York, May 2, 1949 Stan Getz along, Stan’s mood, Slow, Fast Earl Swope (tb) Stan Getz (ts) Al Cohn (ts,arr) Zoot Sims (ts) Duke Jordan (p) Jimmy Raney (g) Curly Russell (b) Charlie Perry (d)STAN GETZ QUINTET “CARNEGIE HALL” - New York, December 24, 1949 Always, Sweet miss, Long Island Sound (kw out) Kai Winding (tb) Stan Getz (ts) Al Haig (p) Tommy Potter (b) Roy Haynes (d) This is a public episode. 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AL FOSTER LIVE “SMOKE JAZZ CLUB” - New York, January 18 & 19, 2025 Amsterdam blues, E.S.P. Chris Potter (sax) Brad Mehldau (p) Joe Martin (b) Al Foster (d)Durante más de una década, el legendario baterista Al Foster celebró su cumpleaños con un concierto anual en el Smoke Jazz Club, siempre acompañado por un elenco estelar. Su cumpleaños número 82 fue especialmente emotivo. Lamentablemente, el baterista falleció el 28 de mayo, antes de que el álbum pudiera ver la luz.El tenor Chris Potter, colaborador de Foster por más de 30 años, fue nuevamente parte central de la cita. Lo acompañaron el pianista Brad Mehldau y el bajista Joe Martin, formando un cuarteto de nivel excepcional ante una sala repleta de aficionados, colegas, familiares y amigos.El disco captura la energía festiva, el ímpetu y el swing inconfundible de Foster, quien impulsa al grupo con autoridad y calidez en un repertorio que combina originales y clásicos, incluidos temas de los grandes del jazz con los que el baterista dejó huella a lo largo de su carrera.En las notas del álbum, Potter reflexiona sobre su larga historia con Foster: con los años, dice, la banda ha alcanzado una comodidad que no implica relajarse, sino una concentración total. “Esto es música hecha con foco absoluto”, resume el saxofonista.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.SONNY CLARK “DIAL S FOR SONNY” - Hackensack, NJ, July 21, 1957 It could happen to you, Love walked in, Bootin’ it Art Farmer (tp) Curtis Fuller (tb) Hank Mobley (ts) Sonny Clark (p) Wilbur Ware (b) Louis Hayes (d)Considerado uno de los grandes pianistas y compositores del hard bop, Sonny Clark grabó en 1957 su debut en el estudio para Blue Note. Para esta sesión formó un sexteto de primer nivel: Art Farmer en trompeta, Curtis Fuller en trombón, Hank Mobley en saxo tenor, Wilbur Ware en contrabajo y Louis Hayes en batería. Con ellos, Clark desplegó un estilo ya plenamente definido, fluido y contagioso.El disco incluye seis piezas, cuatro de ellas escritas por el propio pianista. Entre ellas destaca “It Could Happen to You”, Farmer abre la melodía y Fuller la cierra logrando una lectura particularmente elegante. En “Love Walked In”, de Gershwin, Clark se hace cargo con una introducción en piano solo y luego continúa en formato de trío, mostrando con claridad su estilo inventivo, ágil y profundamente musical.JEREMY ROSE “FACE TO FACE” - July 29, 2022 High Ground, Whispers, Together Soon Enough Jeremy Rose (st/ss/clb) Steve Barry (p) Noel Mason (b) Alex Hirlian (dr)Face to Face, del saxofonista y compositor australiano Jeremy Rose, una figura destacada de una nueva generación del jazz australiano, Rose ha actuado en Australia, Europa y el Reino Unido. Su proyecto Disruption: The Voice of Drums, se estrenó en el Sydney Festival 2021 con amplia recepción. Además, como fundador del sello Earshift Music, ha impulsado una comunidad creativa que, según NYC Jazz Records, representa “el futuro de la música australiana y una expansión de los límites del jazz.”Es el cuarto trabajo de Rose como líder. En esta ocasión lo acompañan el pianista Steve Barry, el bajista Noel Mason y el baterista Alex Hirlian, un trío con el que ha trabajado de forma constante en los últimos años. El álbum captura al grupo en un momento especialmente sólido, reflejando su forma de escucharse, dialogar y conectarse musicalmente. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
Los V-Discs eran discos fonográficos especiales producidos por el gobierno de EE. UU. entre 1943 y 1949 dirigida a soldados desplegados alrededor del mundo., con el objetivo de levantar la moral de las tropas mediante música exclusiva durante la Segunda Guerra Mundial y el periodo de posguerra, A menudo incluían mensajes hablados —breves introducciones o saludos— grabados por los propios músicos.Eran grabaciones únicas de grandes artistas —jazz, big band, clásica, pop. Muchos músicos participaron porque el proyecto estaba exento de la prohibición de grabaciones vigente durante la guerra. El formato consistía en discos de 12 pulgadas hechos de vinilita reproducidos a 78 rpm. No se vendían y al finalizar el programa, los discos fueron destruidos para evitar que entraran al mercado, aunque muchas copias sobrevivieron que seguiré presentando en PuroJazz.---EDDIE CONDON EDDIE CONDON’S JAZZ BAND FEATURING HOT LIPS PAGE” - New York, March 8, 1944 Uncle Sam blues, Tin roof blues, Ballin’ the Jack Hot Lips Page (tp,vcl) Sterling Bose (tp) Miff Mole (tb) Pee Wee Russell (cl) Gene Schroeder (p) Eddie Condon (g) Bob Casey (b) Joe Grauso (d)Eddie Condon fue una figura central en los movimientos de estilo Chicago y en la recuperación del Dixieland, desempeñándose principalmente como guitarrista rítmico, líder de banda y organizador, reuniendo a los mejores improvisadores. Su guitarra con un pulso constante y en compás de cuatro tiempos ayudó a definir el impulso característico de estos estilos. Dirigió numerosos grupos pequeños, sesiones de jam y sesiones de grabación que mostraban el juego colectivo improvisado. A través de sus clubes en Nueva York y sus transmisiones radiales, tuvo un papel clave en mantener vivo el jazz tradicional durante la era del swing. Tenía talento para armar formaciones inspiradas, combinando a menudo veteranos del jazz temprano con músicos jóvenes del swing.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.BOB CROSBY “AND HIS BOB CATS” - New York, April 3, 1945 Pack up your troubles in your old kit bag (including spoken into by Crosby and Tilton), When I grow too old to dream (bc vcl,2), It’s a long way to Tipperary (bc vcl,3) Yank Lawson (tp) Ward Silloway (tb) Hank D’Amico (cl) Boomie Richman (ts) Dave Bowman (p) Herb Ellis (g) Bob Haggart (b,whistling) George Wettling (d) Bob Crosby (vcl,ldr) Martha Tilton (vcl)Bob Crosby (hermano menor de Bing Crosby) dirigió su banda The Bobcats, una de las big bands más exitosas del “revival Dixieland” de los años 30 y 40. Crosby, famoso por su conexión inmediata con el público, a veces también cantaba los temas de corte más pop de la banda, mientras los instrumentistas impulsaban el característico sonido hot-jazz del grupo.JO STAFFORD “AND HER V-DISC PLAYBOYS” - New York, April 19, 1945 Stafford spoken introduction, Blue moon (1), Bakery blues (1) Am I blue, I’m coming, Virginia Jo Stafford (vcl) acc by Billy Butterfield (tp) Lou McGarity (tb) Hank D’Amico (cl) Boomie Richman (ts) Billy Rowland (p) Hy White (g) Jack Lesberg (b) George Wettling (d)Jo Stafford tuvo un rol importante en el jazz y la música popular —especialmente en relación con el revival Dixieland— como vocalista versátil de entonación impecable, capaz de moverse con facilidad entre standards pop y repertorio con tintes jazzísticos. Era conocida por su afinación extraordinariamente precisa y su fraseo suave, lo que la convirtió en una de las cantantes más respetadas de los años 40 y 50. Aunque principalmente cantante pop, grabó y actuó con destacados músicos de jazz, incluyendo big bands y agrupaciones orientadas al Dixieland. Stafford no era especialista en Dixieland, pero su estilo vocal impecable y sus colaboraciones la hicieron una cantante apreciada dentro del jazz, capaz de conectar la música popular con el jazz tradicional con elegancia.BUD FREEMAN “AND HIS V-DISC JUMPERS” - New York, October 4, 1945 For musicians only, Love is just around the corner, Coquette Yank Lawson (tp) Bill Mustard (tb) Peanuts Hucko (cl) Bud Freeman (ts,narrator) Buddy Weed (p) Carmen Mastren (g) Trigger Alpert (b) Ray McKinley (d) Bud Freeman fue un saxofonista tenor clave de la escena de jazz de Chicago y una voz importante en la evolución del Dixieland hacia un estilo más moderno y swing. Formó parte del grupo original de jóvenes músicos blancos conocidos como “Austin High Gang”, que ayudaron a dar forma al jazz estilo Chicago en los años 20. Su forma de tocar era ligera, fluida y lírica, más que enérgica y agresiva, convirtiéndolo en uno de los primeros estilistas importantes del saxofón tenor antes de que Lester Young y Coleman Hawkins dominaran el instrumento. Encajaba naturalmente en sesiones de jam Dixieland y Chicago, aportando solos elegantes y melódicos que contrastaban con las secciones de metales. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
THE BAD PLUS “COMPLEX EMOTIONS” - Cannon Falls, MN, June, 2023 Grid/Ocean, French horns, Casa Ben, Carrier Chris Speed (ts) Ben Monder (g) Reid Anderson (b,synt) Dave King (d,synt)Durante casi 25 años, The Bad Plus han reinventado la idea de la música instrumental dentro de la cultura popular. Han recibido elogios tanto del público rock/indie —en revistas como Rolling Stone y Pitchfork— como de críticos de música clásica y jazz en The Los Angeles Times y The New York Times. Complex Emotions, es el segundo álbum del cuarteto desde que el saxofonista Chris Speed y el guitarrista Ben Monder se unieron a los miembros fundadores Reid Anderson (bajo) y Dave King (batería) en 2021. El disco presenta ocho composiciones originales, que combinan elementos de jazz, rock, pop y krautrock, rock experimental alemán de los 70 explorando las identidades Claro, aquí tienes una traducción en un tono claro y fácil de leer:Durante casi 25 años, **The Bad Plus** han reinventado la idea de la música instrumental dentro de la cultura popular. Han recibido elogios tanto del público rock/indie —en revistas como *Rolling Stone* y *Pitchfork*— como de críticos de música clásica y jazz en *The Los Angeles Times* y *The New York Times*. Tras el éxito de su álbum homónimo de 2022 —cuyas ediciones en vinilo se agotaron incluso antes de su lanzamiento— los miembros fundadores **Reid Anderson** (bajo) y **Dave King** (batería) siguen apostando por las composiciones originales, ahora junto a los recién llegados **Ben Monder** (guitarra) y **Chris Speed** (saxofón) en su decimosexto disco de estudio.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.KENNY DREW “THE KENNY DREW TRIO” - New York, September 20 & 26, 1956 Caravan, Come rain or come shine, Blues for Nica Kenny Drew (p) Paul Chambers (b) Philly Joe Jones (d)La carrera discográfica del pianista Kenny Drew comenzó en 1953 con su debut para Blue Note. Durante varios años mantuvo un ritmo de casi un disco por año, grabando para tres sellos distintos antes de establecerse en Riverside. El primero de la media docena de álbumes que registró allí fue el injustamente subestimado Kenny Drew Trio (1956), junto a Paul Chambers y Philly Joe Jones. Una de las razones por las que este magnífico disco ha pasado desapercibido es su pobre calidad de sonido original, un problema habitual en las primeras sesiones de Riverside.La nueva reedición del sello Craft sorprende por la excelente calidad sonora —otro sello distintivo del renacimiento del catálogo OJC. El baterista Philly Joe Jones enciende una versión vibrante de “Caravan” con un pulso latino efervescente, pronto acompañado por el tono profundo y resonante del contrabajo de Chambers, captado aquí con una claridad inédita. Los acordes en bloque de Drew dibujan con elegancia la melodía de “Come Rain or Come Shine” antes de lanzarse a varios coros llenos de swing y un fraseo que cuenta historias.THE COOKERS “WARRIORS” - South Orange, N.J., January 19 & 20, 2010 Sweet Rita suite, pt. 2: her soul, Capra black David Weiss (tp) Eddie Henderson (tp,flhrn) Craig Handy (fl,as) Billy Harper (ts) George Cables (p) Cecil McBee (b) Billy Hart (d)Los veteranos del jazz Billy Harper, Eddie Henderson, George Cables, Cecil McBee y Billy Hart unen fuerzas en un debut de primer nivel para Jazz Legacy Productions. Junto al trompetista David Weiss y el saxofonista Craig Handy, forman el grupo The Cookers. El nombre lo toman de un álbum de Blue Note de 1965 del gran trompetista Freddie Hubbard (The Night of the Cookers: Live at Club La Marchal).En Warriors, su electrizante primer trabajo, este septeto estelar recupera el espíritu combativo del jazz de mediados de los años 60. El resultado es una colección poderosa de temas originales dentro del postbop, llena de energía, virtuosismo y ese instinto demoledor que cabe esperar de algunos de los músicos más sólidos de la escena actual. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
WADADA LEO SMITH / SYLVIE COURVOISIER “ANGEL FALLS” - October 12, 2024, at Oktaven Audio, Mount Vernon, NY Naomi Peak, Whispering Images, Sonic Utterance Wadada Leo Smith (tp) Sylvie Courvoisier (p) Angel Falls es el álbum que reúne por primera vez en formato de dúo a la pianista suiza Sylvie Courvoisier y al trompetista estadounidense Wadada Leo Smith, dos figuras que han llevado la improvisación contemporánea a territorios profundamente personales. Aunque ambos habían coincidido antes en ensambles más amplios —incluido un cuarteto con Satoko Fujii y Natsuki Tamura—, este encuentro a solas revela una química distinta: más atenta y cargada de detalles.Los dúos de piano y trompeta tienen una larga tradición, desde el histórico “Weatherbird” de Armstrong y Hines, pero equilibrar el ataque del piano con el soplo de la trompeta sigue siendo un desafío. Courvoisier y Smith lo resuelven con una estética cercana a la pintura abstracta: cada gesto es un trazo, cada silencio un espacio deliberado. Smith aporta su lirismo inconfundible, forjado desde los años sesenta en colaboraciones con pianistas tan disímiles como John Tilbury, Anthony Davis o Vijay Iyer. Courvoisier, casi tres décadas menor, responde con un piano que combina rigor, imaginación y una capacidad única para moldear el tiempo.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.JACOB GARCHIK “YE OLDE 2: AT THE END OF TIME” - Brooklyn, NY, June, 2023 One can only go up, Floating brain, Dyson spheres Jacob Garchik (tb,comp) Brandon Seabrook, Mary Halvorson (g) Jonathan Goldberger (g,barg) Vinnie Sperrazza (d)El trombonista y compositor Jacob Garchik vuelve con Ye Olde 2: At The End of Time, una década después de su primer álbum con este colectivo futurista y guitarrístico. El proyecto —inspirado en la ciencia ficción, la ciencia real y el compositor György Ligeti— mezcla la energía del rock, la lógica de la música contemporánea y el riesgo del jazz de vanguardia.El disco abre con “One Can Only Go Up”, construido sobre una escala ascendente tocada por Brandon Seabrook en guitarra eléctrica de 12 cuerdas. Las capas se acumulan con potencia y claridad estructural, mientras Mary Halvorson improvisa sobre un pulso rockero. Es una fusión auténtica, cercana a Mahavishnu Orchestra pero con un sello propio. En “Transcending Time”, los giros armónicos y el patrón de diez tiempos evocan un folkrock medieval al estilo King Crimson, que desemboca en un clímax casi metal gracias a la barítono de Jonathan Goldberger. “Exo Microbiology” ofrece un tema punk y bailable, con improvisaciones feroces, mientras que “Dyson Spheres” cierra en modo chillout, sostenido por un ritmo downtempo y un solo de Halvorson que privilegia la emoción por sobre la técnica.DAVE LIEBMAN “BEINGNESS” - LIVE “THE STONE” - New York, March 31 & April 1, 2023 Transmutation, Beingness, Transparent to transcendence, Mystique David Liebman (sop,woodfl) Billy Hart (d) Adam Rudolph (kongos,djembe,tarija,piano,thumbp,keyboards,gongs,dakha de bello,perc,live electronic processing)Grabado en vivo en The Stone en Nueva York el 2023, Beingness reúne al saxofonista Dave Liebman, al percusionista Adam Rudolph y al legendario baterista Billy Hart, quien se sumó a última hora tras la ausencia de Tyshawn Sorey. Liebman y Hart comparten una historia que se remonta a On the Corner de Miles Davis, mientras que Rudolph aporta su amplia experiencia en tradiciones rítmicas globales. “Unfolding”, establece el tono con ritmos complementarios: los colores de platillos y patrones geométricos de Hart dialogan con la percusión manual y los procesos electrónicos de Rudolph, mientras Liebman cubre el espacio con frases filtradas en delay. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
DONALD BYRD LIVE “THE HALF NOTE” - New York, November 11, 1960 Jeannine, When Sunny gets blue Donald Byrd (tp) Pepper Adams (bar) Duke Pearson (p) Laymon Jackson (b) Lex Humphries (d)Donald Byrd llevaba solo dos años grabando para Blue Note cuando, en noviembre de 1960, entró con su quinteto al Half Note Café de Manhattan para registrar este set en vivo: un hard bop con soul, mucho swing y una banda afiatada con Pepper Adams (barítono), Duke Pearson (piano), Laymon Jackson (contrabajo) y Lex Humphries (batería). Byrd venía en plena racha creativa, tras discos como Off to the Races, Byrd in Hand, Fuego y Byrd in Flight. At the Half Note Café, Vol. 2, en versión audiófila de Tone Poet recién lanzada, abre con una versión vibrante de “Jeannine” de Pearson e incluye dos temas del propio Byrd: una toma extendida del blues “Pure D. Funk” y el enérgico “Kimyas”, además del estándar “When Sonny Gets Blue”. Pearson brilla como improvisador más que en cualquier sesión de estudio. Un quinteto animado, con swing, lirismo y un sentido del tiempo impecable. ¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.BRIAN MARSELLA “BUER : BOOK OF ANGELS VOLUME 31” - Brooklyn, NY, January 18 & 19, 2017 Akzariel, Palalael, Camael, Sennoi, Gehuel Brian Marsella (p,arr) Trevor Dunn (b) Kenny Wollesen (d) John Zorn (comp,arr)En el álbum “Buer : Book Of Angels Volume 31” , el pianista Brian Marsella se sumerge en la música del Book of Angels de John Zorn, un extraordinario conjunto de 300 piezas inspiradas en el klezmer que Zorn compuso en 2004. Marcella con Trevor Dunn en el bajo y Kenny Wollesen en batería, una base rítmica habitual en el universo Zorn— aborda 16 composiciones y las lleva a un nivel deslumbrante. La técnica, el estilo y la imaginación de los tres músicos es sorprendente.Hay espacio de sobra para disfrutar tanto de las interpretaciones como de la riqueza del material. “Palalael” avanza con una belleza claramente klezmática, mientras que “Parymel” simplemente vuela, con Marsella recorriendo el teclado a toda velocidad. “Zagin” toma motivos de la tradición judía y los pone de cabeza al estilo inconfundible de Zorn, y Marsella los ejecuta con soltura total. El disco pasa de lo más tradicional a lo más libre, como el brevísimo “Avial”. Todo el álbum es un impulso vital, a veces (Usar: “Sennoi)” estalla en energía contagiosa mientras que en otras ( “Diniel” ) mezcla lo antiguo y lo nuevo. El album {“Gehuel”} cierra con un guiño swing a la conexión entre el jazz y la música judía. JOHNATHAN BLAKE PENTAD “HOMEWARD BOUND” - Paramus, NJ, c. 2021 In the beginning was the drum, Homeward bound (for Ana Grace), Steppin’ out Immanuel Wilkins (as) Joel Ross (vib) David Virelles (keyboards) Dezron Douglas (b) Johnathan Blake (d,comp)El baterista Johnathan Blake, figura en ascenso con una larga lista de colaboraciones y grabaciones propias, debuta en Blue Note con Homeward Bound, un disco concebido como un homenaje luminoso a uno de sus mentores, el recientemente fallecido Dr. Lonnie Smith, y también como un tributo íntimo a Ana, la hija del saxofonista Jimmy Greene. Lejos de ser un réquiem, el álbum celebra la vida con energía, imaginación y un sentido de comunidad musical muy fuerte.El quinteto —Immanuel Wilkins (alto), Joel Ross (vibráfono), David Virelles (piano y teclados) y Dezron Douglas (contrabajo)— responde con soltura a la dirección rítmica de Blake. El breve solo inicial “In the Beginning Was the Drum” abre paso al tema central, marcado por un groove en 5/8 que enciende diálogos veloces entre Wilkins y Ross, y un solo reflexivo de Virelles. El disco ofrece momentos delicados como y cierra con una relectura sorprendente de “Steppin’ Out”, que Virelles, Wilkins y Blake transforman en un cierre expansivo y vibrante. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
JOHN COLTRANE QUARTET “COLTRANE PLAYS THE BLUES” - New York, evening session, October 24, 1960 Blues to Bechet, Blues to you John Coltrane (ts,sop-2) McCoy Tyner (p-1) Steve Davis (b) Elvin Jones (d)Las sesiones que John Coltrane grabó para Atlantic a fines de octubre de 1960 fueron extraordinariamente productivas: de ellas surgieron My Favorite Things, Coltrane Plays the Blues y Coltrane’s Sound. Entre estos discos, My Favorite Things sería el más influyente y recordado, pero Coltrane Plays the Blues sigue siendo una sesión muy potente, aunque menos famosa o arriesgada en su material.El título nos lleva a pensar en blues tradicionales, pero no es el caso. Más bien alude a una sensibilidad bluesera que atraviesa todo el disco, ya sea cuando Coltrane toca el saxo tenor o cuando recurre al saxo soprano —en ese entonces todavía poco común— en temas como “Blues to Bechet” y “Mr. Syms”. El baterista Elvin Jones, que llevaba poco tiempo en la banda, se luce especialmente en los temas más rápidos aportando una energía que guía y empuja al cuarteto hacia adelante.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.KURT ROSENWINKEL “THE NEXT STEP BAND” - Live At Smalls, 1996 A shifting design, The next step (1) Mark Turner (ts) Brad Mehldau (p-2) Kurt Rosenwinkel (g,p-1,comp) Ben Street (b) Jeff Ballard (d)Una grabación recién descubierta de Heartcore Records presenta al cuarteto Next Step de Kurt Rosenwinkel en plena creatividad durante su residencia en el club Smalls en 1996. Este registro captura al guitarrista, junto al saxofonista Mark Turner, el bajista Ben Street y el baterista Jeff Ballard, interpretando seis composiciones originales que más tarde darían forma al influyente álbum The Next Step, considerado por JazzTimes como la grabación de jazz más importante del siglo XXI.El disco presenta al grupo explorando nuevas ideas con una química profunda e improvisaciones notables. La sesión abre con una introducción solitaria de Rosenwinkel en “A Shifting Design”, antes de que la banda entre con energía y precisión. Destaca el diálogo entre guitarra y saxo, especialmente en los pasajes más intrincados, así como el soporte rítmico flexible y siempre atento de Ballard y Street.PHAROAH SANDERS GROUP HEART IS A MELODY” - Live “Keystone Korner”, San Francisco, CA, January 23, 1982 On a misty night, Heart is a melody of time [Hiroko’s song] (1), Naima Pharoah Sanders (ts) Bill Henderson (p) John Heard (b) Idris Muhammad (d) Flame Braithwaite, Janie Cook, Deborah McGriff, Andy Bey, Kris Wyn, Cort Cheek, Jes Muir, Mira Hadar (vcl-1)El saxofonista Pharoah Sanders fue uno de los últimos grandes íconos de su generación cuando falleció en 2022. Elegido personalmente por John Coltrane, participó en las obras maestras de la última etapa del legendario e innovador saxofonista y luego desarrolló una carrera propia con una serie de discos expansivos para el sello Impulse!. Esos trabajos influyeron profundamente en artistas tan diversos como Prince, Marvin Gaye e incluso Iggy Pop. Durante cinco décadas, Sanders grabó algunos de los álbumes más admirados —y también más polémicos— de la historia del jazz, abrazando un sonido salvaje y libre que marcaría a múltiples géneros. En los años ochenta obtuvo finalmente un GRAMMY, coronando una trayectoria única.El sello Mosaic ha reeditado todo el catálogo de Sanders grabado para el sello. De ese álbum de 7 CD escucharemos hoy selecciones del CD Heart Is a Melody, registrada en vivo en el Keystone Korner de San Francisco, en 1982. Muchos de sus solos en este registro mantienen una fuerte conexión con la tradición de Coltrane, mostrando la intensidad y profundidad que definieron su estilo. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
BOBBY HACKETT “AND HIS DIXIELANDERS” - New York, June 22, 1948 Oh baby, On the sunny side of the street, My honey’s lovin’ arms Bobby Hackett (tp) Cutty Cutshall (tb) Peanuts Hucko (cl) Ernie Caceres (bar) Charlie Queener (p) Eddie Condon (g) Irv Manning (b) Morey Feld (d)Bobby Hackett nació en 1915 dejó el colegio a los 14 años para tocar guitarra y violín en un restaurante. Influenciado por Louis Armstrong decidió aprender corneta y trompeta. Tocó en varias bandas locales hasta que una buena crítica lo llevó a Nueva York en 1937. Aunque admiraba a Armstrong, se hizo conocido por su estilo cercano a Bix Beiderbecke, al punto que Benny Goodman lo invitó a recrear un solo en el concierto del Carnegie Hall en 1938.En las sesiones de VDisc realizadas en junio y octubre de 1948, grabadas en el Wor Guild Theater and Playhouse de Nueva York, la figura central es sin duda Hackett. Diez años antes se le consideraba un cornetista de sonido delicado y rango limitado, pero para entonces había estudiado a fondo su instrumento y alcanzado una potencia y seguridad notables. Eso se siente de inmediato en “Oh, Baby!”, donde su forma de tocar aparece firme, equilibrada y con un poder sonoro nuevo en él. Su trabajo en “Struttin’ with Some Barbecue” es igual de llamativo: en sus improvisaciones mezcla fraseos melódicos con ideas basadas en acordes que avanzan con naturalidad y elegancia. También destaca la energía de la banda con un un ritmo vertiginoso en “My Honey’s Lovin’ Arms”; el empuje del baterista Morey Feld, resulta en una versión arrolladora. ¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.FATS WALLER “V DISC SESSION RCA VICTOR STUDIOS” - New York City, September 16, 1943 Ain’t misbehavin’, Two sleepy people, (Medley : Slightly less than wonderful (1,2)There’s a gal in my life), (Medley : This is so nice it must be illegal, Martinique) Waller jive, A birdie’s lamentFats Waller (p,vcl)Thomas “Fats” Waller es recordado sobre todo por su sentido del humor y su formidable personalidad, pero fue muchísimo más que eso. Fue uno de los grandes pianistas del estilo stride, el primer organista del jazz, un excelente cantante y un compositor notable. De su pluma salieron clásicos como Honeysuckle Rose, Ain’t Misbehavin’, Black and Blue (la primera canción en denunciar el racismo). SU vida fue una fiesta constante con comida, whisky, mujeres y música en cantidades industriales.En la sesión VDisc del 16 de septiembre de 1943, grabada en los estudios RCA Victor de Nueva York, Waller relajado y satisfecho, alimentado por generosas dosis de whisky Cutty Sark, abre con Ain’t Misbehavin’ y Two Sleepy People, mezclando éxitos y temas de su musical de Broadway Early to Bed. En There’s a Gal in My Life recuerda lo dulce que podía cantar, mientras que en This Is So Nice It Must Be Illegal -esto es tan agradable que debe se ilegal- el whisky claramente toma el control, aunque mantiene sólido control en el piano.PEANUTS HUCKO AND HIS MEN - New York, April 10, 1947 Sweet Georgia Brown, Blintzes bagel boogie Bobby Hackett (tp) Fred Ohms (tb) Peanuts Hucko (cl) Cliff Strickland (ts) Charlie Queener (p) Jack Lesberg (b) Morey Feld (d) - New York, May 14, 1947 Stealin’ apples Peanuts Hucko (cl) Lou Stein (p) Mundell Lowe (g) Jack Lesberg (b) Dave Tough (d) - New York, June 6, 1947 Peanut butter, Someday sweetheart, Stolen peanuts Peanuts Hucko (cl) Lou Stein (p) Mundell Lowe (g) Jack Lesberg (b) Dave Tough (d) Michael “Peanuts” Hucko fue un clarinetista que casi siempre sonó demasiado como Benny Goodman. Se movía con gran soltura tanto en el swing como en el dixieland. Al principio se concentró principalmente en el saxo tenor especialmente en las bandas de Jack Jenney, Will Bradley (1939–41), Joe Marsala, Charlie Spivak (1941–42) y Bob Chester.Su verdadera voz como clarinetista apareció cuando formó parte de la Glenn Miller Army Air Force Band (1943–45), donde era uno de los solistas principales. Después del ejército, trabajó con las orquestas de Goodman (volviendo al tenor en 1945–46) y Ray McKinley (1946–47), lideró sus propios grupos y colaboró con Eddie Condon.En la década de los años cincuenta, se dedicó más al trabajo de estudio, pero continuó haciendo giras, una europea en 1957 con Jack Teagarden y Earl Hines, y entre 1958 y 1960 fue parte de los AllStars de Louis Armstrong. Después, entre 1964 y 66, trabajó como músico freelance —incluyendo la banda de la casa del Condon’s Club. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
CHAD TAYLOR “SMOKE SHIFTER” - New York, May 9, 2024 Avian shadow, October 26th, Paradise lawns/October 29th Jonathan Finlayson (tp) Bryan Rogers (ts) Victor VieiraBranco (vib) Matt Engle (b) Chad Taylor (d)En Smoke Shifter, el baterista y compositor Chad Taylor ofrece una música que suena a la vez retro y contemporánea. Retro porque recuerda a los grupos sin piano de mediados de los años 60, como los liderados por Chet Baker y Gerry Mulligan. Contemporánea por su belleza austera y la intensidad serena con la que tocan sus integrantes.Taylor, como muchos músicos de sección rítmica, ha grabado mucho más como acompañante o colíder que como líder absoluto. Pero cuando lo hace, su enfoque es particular: es un baterista cuya música atrae por su sutileza, no por la fuerza bruta.Con Smoke Shifter, Taylor amplía su paleta sonora. Trabaja con un quinteto que lo componen el trompetista Jonathan Finlayson, el bajista Matt Engle, el saxofonista Bryan Rogers y el vibrafonista Victor VieiraBranco, todos aportando solos breves y un intercambio musical tan atento como elegante.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.DENA DEROSE “MELLOW TONES” - C. 2024 In a mellow tone (1), Maybe September, My frame for the blues (1) Dena DeRose (vcl,p) acc by Ed Neumeister (tb-1) Martin Wind (b) Matt Wilson (d)En su álbum Mellow Tones, Dena DeRose demuestra nuevamente que es una pianista y cantante de talento notable, buen gusto que hace que la músicafluya con un swing suave y discreto. Al abrir con “In a Mellow Tone” y cerrar con “My Frame for the Blues”, Dena también demuestra un impecable sentido de la simetría. Aquí, la idea de “marco” musical se vuelve literal: no solo son los hitos principales de este viaje sonoro tan especial que nos propone, sino que además transmiten una sensación de cierre al presentar al veterano trombonista Ed Neumeister —junto a su impecable bajista Martin Wind y el brillante baterista Matt Wilson— tanto al comienzo como al final.“In a Mellow Tone” es uno de los clásicos de Duke Ellington.Y aunque “My Frame for the Blues” funciona como un cierre perfecto, es “Maybe September” la canción que tiene la carga emocional más profunda. A pesar de formar parte de uno de los discos más celebrados del jazz, *The Tony Bennett / Bill Evans Album*, sorprende lo poco que se interpreta. Aquí, Martin aporta un solo notable y la voz de Dena resulta más conmovedora y sutil que nunca.BABY FACE WILLETTE “FACE TO FACE” - Englewood Cliffs, N.J., January 30, 1961 Goin’ down, High and low Fred Jackson (ts) Baby Face Willette (org) Grant Green (g) Ben Dixon (d) Baby Face Willette aportó un sonido propio y una energía distinta al jazz, antes de desvanecerse en la oscuridad. Apodado “Baby Face” por su rostro juvenil, el organista Roosevelt Willette tocaba con un fervor casi religioso, heredado de sus raíces en la música gospel.Su debut, Face to Face (1961), llegó justo cuando muchos jóvenes organistas intentaban hacerse un lugar tras el impacto que Jimmy Smith había tenido a fines de los años 50. El éxito de Smith legitimó al órgano como instrumento de jazz y abrió la puerta a una oleada de músicos que buscaban convertirse en nuevas figuras del Hammond. Willette fue uno de los más prometedores.Nacido en 1933, empezó a tocar piano a los cuatro años y, ya en la adolescencia, trabajaba profesionalmente en grupos de gospel y rhythm and blues. Totalmente volcado en la música, recorrió Estados Unidos como acompañante contratado, tocando con figuras como Johnny Otis, Guitar Slim y Big Jay McNeely, absorbiendo influencias y puliendo una voz musical que, en su breve momento, fue tan personal como poderosa. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
DON CHERRY “COMPLETE COMMUNION” - Englewood Cliffs, N.J., December 24, 1965 Complete Communion Don Cherry (cnt) Gato Barbieri (ts) Henry Grimes (b) Ed Blackwell (d)Los tres discos que Don Cherry grabó para Blue Note quizá no fueron tan revolucionarios como sus proyectos posteriores de fusión y world music, donde encontró plenamente su voz y visión. Aun así, son excelentes ejemplos del free jazz energético y explosivo que exploró después de dejar el grupo de Ornette Coleman, y que lo consolidaron como compositor, líder más allá de ser el fiel compañero de Ornette.El sello Mosaic reunió estos trabajos en The Complete Blue Note Recordings of Don Cherry, que incluye Complete Communion, Symphony for Improvisers y Where Is Brooklyn. El primero y el último son sesiones en cuarteto, con Gato Barbieri y Pharoah Sanders, respectivamente. Symphony for Improvisers, en cambio, reunió un poderoso septeto con ambos saxofonistas. Este disco y Complete Communion resultaron los más logrados, gracias a largas suites que enlazaban piezas originales sin cortes, manteniendo la energía de la improvisación. Como siempre en Mosaic, el sonido y las notas son excelentes, aunque las ediciones fueron muy limitadas.¡Gracias por leer Roberto Barahona Puro Jazz! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.RODRIGO AMADO “BEYOND THE MARGINS” - Warsaw, Poland October 3rd, 2022 Personal mountains, (Visiting) GhostsRodrigo Amado (ts) Alexander von Schlippenbach (p) Ingebrigt Haker Flaten (b) Gerry Hemingway (d,voice)Las formaciones que reúnen a músicos de diferentes países y generaciones suelen nacer con las mejores intenciones, pero pocas veces cumplen con las expectativas. Una excepción notable es The Bridge, el cuarteto del saxofonista portugués Rodrigo Amado. El nombre alude al célebre disco de regreso de Sonny Rollins de 1962, pero también sugiere la voluntad del grupo de tender puentes y crear vínculos sólidos más allá de los distintos orígenes de sus integrantes. Y lo cierto es que esta banda sí cumple: destaca el nivel de interacción, la plasticidad sonora que los cuatro construyen, la libertad con que se mueven y ese impulso constante por ir más allá. A eso se suma la gravitas palpable de un conjunto que sabe exactamente lo que quiere decir. Amado, desde luego, sabía perfectamente en qué se estaba metiendo.Con el tiempo, Amado se ha consolidado como uno de los improvisadores más significativos de la escena europea. Puede forcejear y medirse con cualquiera, incendiar el ambiente con una energía abrasadora y no reservarse nada cuando la música exige empuje y decisión.STEVE LACY “MONK’S DREAM” - Paris, France, June 21 & 22, 1999 Monk’s dream, The rent Roswell Rudd (tb) Steve Lacy (sop) Jean-Jacques Avenel (b) John Betsch (d) Irene Aebi (vcl)El Steve Lacy Trio con Roswell Rudd es una formación de larga data, integrada por el contrabajista Jean-Jacques Avenel y el baterista John Betsch, y es uno de los grupos más cohesionados de la escena. Que Rudd encaje de inmediato en esa química no sorprende: su historia compartida con Lacy se remonta varias décadas. Cuando se conocieron, en los años cincuenta, ambos venían de largas temporadas en conjuntos de Dixieland y estaban iniciando un periodo de estudio intensivo de los grandes maestros modernos: Thelonious Monk, en el caso de Lacy, y Herbie Nichols, en el de Rudd. A comienzos de los sesenta formaron un cuarteto dedicado a la música de Monk, hoy considerado legendario pero que en su momento no logró sostenerse. Desde entonces han colaborado esporádicamente. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
SONNY ROLLINS ROLLINS IN HOLLAND” - Academie voor Beeldende Kunst”, Arnhem, the Netherlands, May 3, 1967 Blue Room, Four, Love walked in Sonny Rollins (ts) Ruud Jacobs (b) Han Bennink (d)Rollins in Holland reúne tres grabaciones inéditas de mayo de 1967, en la Arnhem Academy of Visual Arts y una presentación televisada en el GoGo Club de Loosdrecht, donde el saxofonista Sonny Rollins toca con el bajista Ruud Jacobs y el baterista Han Bennink.Rollins ya dominaba el formato de trío mucho antes de llegar a Holanda. Sus discos Way Out West (1957), Freedom Suite (1958) y A Night at the Village Vanguard (1958) lo habían mostrado en diálogo intenso con distintos bajistas y bateristas, explorando una libertad rítmica y melódica que marcaría su estilo.Aun así, en 1967 era la primera vez que trabajaba con Jacobs y Bennink, dos jóvenes músicos holandeses con trayectorias distintas pero muy respetados por los artistas estadounidenses que pasaban por el país. Ambos admiraban profundamente a Rollins y conocían bien su obra.Rollins recordó luego la riqueza del sonido de Jacobs —dueño de un contrabajo europeo de gran proyección— y su experiencia acompañando figuras como Louis Armstrong. Sobre Bennink, dijo que era considerado el más “avantgarde”, pero eso nunca fue un problema: podía tocar con ambos sin restricciones. Para Rollins, la energía combinada de Jacobs y Bennink hizo de estas sesiones un encuentro afortunado y memorable.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.JIMMY ROWLES “THE SPECIAL MAGIC OF JIMMY ROWLES” - New York, April 7, 1974 Grooveyard, Rockin’ in rhythm, Sunday, Monday or always / Prelude to a kiss (jr psolo), It don’t mean a thing, The peacocks Jimmy Rowles (p,vcl) Rusty Gilder (b)The Special Magic Of Jimmy Rowles es un disco poco conocido que muestra a Jimmy Rowles, un pianista excepcional que nunca recibió el reconocimiento merecido. Grabado en la primavera de 1974 en un departamento de Nueva York —mientras Rowles tocaba regularmente en el Cookery— el álbum captura su arte en un ambiente íntimo, con varias piezas junto al bajista Rusty Gilder.El set abre con una versión animada de “Grooveyard”, el clásico bop de Carl Perkins, donde Rowles despliega swing y soltura. Luego sorprende con una introducción casi percusiva a “Rockin’ in Rhythm”, de Duke Ellington. También deja ver su humor, citando un fragmento de “Tico Tico” en medio de “It Don’t Mean a Thing”.La joya del álbum es otra versión de “The Peacocks”, una de sus composiciones más bellas y hoy un estándar grabado frecuentemente. BILLY HART QUARTET “MULTIDIRECTIONAL” - New York, 2025 Song For Balkis; Giant Steps Mark Turner (ts) Ethan Iverson (p) Ben Street (b) Billy Hart (d)El Billy Hart Quartet lleva más de veinte años tocando junto, algo excepcional en el jazz moderno. Aunque habían grabado varios discos de estudio, les faltaba un registro en vivo. Multidirectional llena ese vacío: es el primer álbum que muestra al cuarteto en plena acción en el escenario del Smoke Jazz Club. El resultado captura la energía del grupo y confirma la vitalidad de Hart, que celebra sus 85 años, junto a tres músicos que han crecido a su lado: Mark Turner, Ethan Iverson y Ben Street.El disco refleja la mezcla de tradición, búsqueda y libertad que caracteriza al cuarteto. Hart, también conocido como Jabali, ha pasado toda su vida musical explorando caminos abiertos, influido profundamente por John Coltrane y la estética “multidireccional” que aprendió observando al baterista Rashied Ali. Temas como “Song for Balkis” y “Amethyst” muestran esa flexibilidad rítmica y expresiva, mientras que piezas más conocidas, como “Giant Steps”, revelan cómo el grupo transforma un clásico desde la experiencia y la escucha mutua. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
CHET BAKER QUINTET “GROOVIN’” Y “COMIN’ ON” - Englewood Cliffs, N.J., August 23, 25 & 29, 1965 Cherokee, When you’re gone, Go-go, Pot luck Chet Baker (flhrn) George Coleman (ts) Kirk Lightsey (p) Herman Wright (b) Roy Brooks (d)Five From ’65: The Quintet Summer Sessions reúne cinco álbumes de Prestige que Chet Baker grabó en una sola y sorprendentemente inspirada semana de agosto de 1965 en Nueva York: Groovin’, Smokin’, Boppin’, Cool Burnin’ y Comin’ On. Los títulos evocan deliberadamente la famosa serie que Miles Davis grabó para el mismo sello a mediados de los cincuenta, cuando Prestige descubrió que largas sesiones “en vivo” en estudio podían convertirse en material muy vendible.La comparación, sin embargo, tiene matices. Davis estaba en ascenso y a punto de irse a Columbia. Baker, en cambio, regresaba a Estados Unidos tras cinco años erráticos en Europa, entre grabaciones desiguales, problemas de drogas y un periodo en prisión. Para muchos, el antiguo ídolo de principios de los cincuenta ya era cosa del pasado.Prestige lo rodeó aquí de músicos de primera: George Coleman en tenor, Roy Brooks en batería, el debutante Kirk Lightsey al piano y Herman Wright en contrabajo. Coleman suena especialmente sólido y relajado junto a Chet. El propio Baker destaca tocando exclusivamente flugelhorn, sin cantar, con un sonido cálido y un fraseo melódico lleno de elegancia. Alguna nota perdida aparece, pero su toque inspirado compensa cualquier imperfección.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.AARON PARKS “BY ALL MEANS” - New York ?, c. 2024 A way, Parks lope, Raincoat Ben Solomon (ts) Aaron Parks (p,comp) Ben Street (b) Billy Hart (d)En By All Means, el pianista y compositor Aaron Parks reafirma su talento para la melodía y la imaginación con un programa de siete piezas originales —algunas nuevas, otras revisitadas— interpretadas junto a sus habituales compañeros del trío Find the Way, el bajista Ben Street y el baterista Billy Hart, ahora reforzados por el joven saxofonista Ben Solomon, exmiembro de la banda de Wallace Roney.El álbum arranca en un tono introspectivo con “A Way”, una balada rubato de gran refinamiento armónico donde destacan las escobillas de Hart, las líneas abiertas de Street y el fraseo elástico de Solomon, creando un clima que recuerda por momentos al lirismo de Keith Jarrett. En “Park’s Lope”, el cuarteto se mueve con soltura dentro de un postbop elegante, favoreciendo solos cálidos y fluidos.Más cercano a la tradición que su proyecto Little Big, Parks explora aquí la forma canción con una sensibilidad reposada. Los homenajes familiares —“For Maria José” y “Little River”— añaden una nota íntima y afectuosa, mientras que “Anywhere Together”, compuesto en su adolescencia, aporta frescura y swing juvenil. El cierre, “Raincoat”, introduce un suave pulso latino que redondea un disco equilibrado, lírico y luminoso.PAUL WINTER “JAZZ MEETS THE FOLK SONG” - New York, December 5, 1963 Repeat, Guantanamera, Aruanda, John Henry Dick Whitsell (tp) Paul Winter (sop,as) Jeremy Steig (fl) Jay Cameron (bar) Warren Bernhardt (p) Sam Brown (g) Cecil McBee (b) Freddie Waits (d) Jose Cingo (perc)Paul Winter, nacido el 31 de agosto de 1939 en Altoona, Pennsylvania, comenzó estudiando piano y clarinete antes de enamorarse del saxofón. Tras terminar el colegio en 1957, pasó el verano tocando en ferias del Medio Oeste junto a músicos de la banda del circo Ringling Brothers. Más tarde ingresó a Northwestern University, en Chicago. En 1961, su sexteto ganó el Intercollegiate Jazz Festival y obtuvo un contrato con Columbia Records. Un año después, la banda realizó una extensa gira de buena voluntad por Latinoamérica: 160 conciertos en 23 países, entre ellos Chile, donde tuve la oportunidad de verlos en Santiago.Jazz Meets the Folk Song muestra claramente el crecimiento del grupo. En comparación con sus primeros registros, aquí suena una banda más suelta, segura y con mayor personalidad colectiva. La llegada de Cecil McBee en el bajo y Freddie Waits en la batería aporta fuerza y flexibilidad rítmica, algo que inspira de forma evidente al pianista Warren Bernhardt. Winter, por su parte, firma arreglos creativos y un soprano fresco y expresivo. A esto se suma la presencia del flautista Jeremy Steig, cuya participación en tres temas eleva aún más el carácter vibrante del álbum. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
THELONIOUS MONK QUARTET “MONK’S DREAM” - New York, October 31 & November 6, 1962 Monk’s Dream, Bright Mississippi, Just a Gigolo Charlie Rouse (ts) Thelonious Monk (p) John Ore (b) Frankie Dunlop (d)Monk’s Dream fue el debut de Thelonious Monk en Columbia y marcó el modelo que seguirían sus discos posteriores: una mezcla de originales y estándares, con un sonido algo más suave que en sus años de Blue Note y Riverside. En algunos temas, especialmente en los estándares, se percibe cierta tendencia a soluciones más convencionales, como si Monk avanzara —aunque sea de manera inconsciente— hacia un terreno más cercano al mainstream.El cuarteto que lo acompaña es célebre: Charlie Rouse en saxo tenor, John Ore en bajo y Frankie Dunlop en batería. Muchos consideran que esta formación fue la más compacta y telepática que Monk tuvo en años. Rouse, en particular, destaca con un sonido anguloso y lleno de blues, aportando filo incluso cuando la base rítmica se vuelve más contenida.Piezas como “Five Spot Blues” y “Bolivar Blues” muestran cómo la banda navega con naturalidad las complejidades del lenguaje de Monk. El álbum incluye además dos solos —“Just a Gigolo” y “Body and Soul”— que confirman su inalterable intuición musical. Monk’s Dream es, en suma, un disco recomendado para cualquier nivel de aficionado.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.DANIEL ZAMIR “MISSING HERE” - Tel Aviv, Israel, February-March 2010 Poem 33, Letter he, Scent of an apple redness of red Itamar Borochov (tp) Avi Liebovich (tb) Daniel Zamir (sop) Omer Klein (p) Omer Avital (b) Aviv Cohen (d)“Missing Here” es el séptimo disco del brillante saxofonista y compositor israelí Daniel Zamir , quien vivió en Estados Unidos desde el año 2000 hasta su regreso a Israel en 2006. Fue durante su estadía en Nueva York cuando John Zorn lo incorporó al sello Tzadik en el que grabó varios álbumes.La música de Zamir mezcla de forma muy personal elementos de klezmer , música judía, sonoridades de Europa del Este y, por supuesto, jazz , creando un lenguaje propio.El álbum presenta composiciones originales de Zamir y un cuarteto junto a Omer Klein en piano, Omer Avital en contrabajo y Aviv Cohen en batería. Se suman como invitados el trompetista Itamar Borochov , el trombonista Avi Leibovitch y el cantante/pianista Eviatar Banai , quien aporta su voz en el tema que da nombre al disco.CLARENCE PENN “DALI IN COBBLE HILL” - Brooklyn, NY, February 2, 2012 The B 61, Cobble Hill, Mr. C Chris Potter (ts,sop,b-cl) Adam Rogers (g) Ben Street (b) Clarence Penn (d,perc)Dali in Cobble Hill es la forma en que el baterista Clarence Penn imagina cómo el famoso pintor surrealista habría procesado un paseo por su barrio en Brooklyn. El disco reúne ocho temas originales y dos estándares, todos con distintos estados de ánimo, colores y enfoques que reflejan la larga trayectoria de Penn como acompañante de algunos de los mejores músicos de jazz de las últimas décadas.Su cuarteto —con figuras de primer nivel como Chris Potter en saxo tenor y clarinete bajo, Adam Rogers en guitarra y Ben Street en contrabajo— da vida a estas historias con una mezcla de imaginación profunda y virtuosismo absoluto. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
JOSH EVANS “HOPE AND DESPAIR” - New York, November 17 & 18, 2014 Steps Passin’ Thru, Hope and despair, Lake Superior (1), Good mornin’ (1) Josh Evans (tp) Abraham Burton (ts) Lawrence Clark (ts-1)David Bryant (p) Rashaan Carter (b) Eric McPherson (d) Kush Abadey (d-1)Josh Evans, nacido y criado en Hartford, Connecticut, se sintió atraído por la trompeta cuando, a los 10 años, escuchó una grabación de Roy Eldridge y Dizzy Gillespie. A los 14 comenzó a estudiar con el reconocido saxofonista, compositor Jackie McLean quien fue uno de los Fundadores del Colectivo de Artistas en Hartford, una organización dedicada a preservar el arte y la cultura de la diáspora africana. La experiencia junto a McLean marcaría la carrera de Evans quien tuvo la oportunidad de presentarse con él en el Blue Note y el Iridium en Nueva York, o el Regattabar en Boston.El 2005 Evans inició un período de más de tres años con el sexteto de Winard Harper, con el que recorrió Estados Unidos en giras ofreciendo conciertos y clases magistrales. También ha tocado en las bandas de Cedar Walton, Benny Golson, Charles Tolliver, Ralph Peterson y muchos otros.¡Gracias por leer Roberto Barahona Puro Jazz! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.JEANNE LEE / MAL WALDRON “AFTER HOURS” - Paris, France, May 25 & 26, 1994 Caravan, I could write a book, Goodbye pork-pie hat Jeanne Lee (vcl) Mal Waldron (p)Jeanne Lee tenía una voz muy expresiva y flexible: podía pasar de notas altas a registros más bajos con total naturalidad. Muchos la consideraron una de las voces más originales del free jazz, aunque grabó muy poco y casi nunca como líder.Una noche en 1998, el pianista Mal Waldron tocaba en el Bimhuis de Ámsterdam; durante la jam session Jeanne se unió a él en el escenario. Waldron no la conocía, pero la conexión entre ambos fue inmediata. Parecía una conversación verdadera musical. After Hours, el disco que grabaron juntos poco después muestra una química especial, ambos se dan espacio mutuamente para entrar y responder.BEN MARKLEY “BASIC ECONOMY” - Denver, CO, October 27, 2017 FTG, Basic economy, Half dozen Greg Osby (as) Ben Markley (p) Evan Gregor (b) Dru Heller (d)El pianista y compositor Ben Markley ha trabajado con figuras como Brian Lynch, Terell Stafford y Eddie Henderson. En la escena jazzística de Denver es muy respetado, al igual que en su labor como Director de Estudios de Jazz en la Universidad de Wyoming, en Laramie.Su disco Clockwise: The Music of Cedar Walton, un homenaje en formato big band al célebre pianista, fue el que realmente lo puso en el radar del público. En su siguiente trabajo, Basic Economy, Markley reduce la formación a un cuarteto e invita al ecléctico saxo alto Greg Osby —cuyo currículum incluye trabajos con Andrew Hill, Jack DeJohnette y el colectivo MBase— aqui está en evidencia la fluida conexión musical que ambos comparten. Markley escribió esta música pensando específicamente en Osby. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
NEBBIA / BANNER / ANDREZEJEWSKI “PRESENCIA” - Berlin, Germany, October 17, 2024 Choco, Arid, Meander, Sad song #1 Camila Nebbia (ts) James Banner (b) Max Andrzejewski (d)El título Presencia juega con dos ideas: por un lado, las “presencias” que nos acompañan —personales, históricas, ancestrales— y que moldean nuestra identidad; por otro, la importancia de estar realmente presentes en el momento. Para el trío compuesto por Camila Nebbia (ts) James Banner (b) Max Andrzejewski (d), eso significa atención absoluta a la música y un compromiso total con su interpretación.El grupo nació del interés de volver al espíritu de las bandas adolescentes: crear juntos, compartir ideas muy abiertas o muy detalladas, y dejar espacio para que cada integrante aporte algo propio. No hay líder; el funcionamiento es completamente democrático. Aun así, los tres comparten una inclinación natural por desarrollar ideas, tanto en la composición como en la improvisación. Por eso el disco combina piezas breves, otras más extensas y estructuradas, y momentos totalmente improvisados.La grabación se hizo en un solo día en Bonello Studio, en Berlín, después de una serie de conciertos europeos donde el trío afinó este material. Más que buscar “tomas perfectas”, quisieron capturar la energía de actuaciones en vivo. ¡Gracias por leer Roberto Barahona Puro Jazz! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicacionesy apoyar mi trabajo.RUSS LOSSING “PROXIMITY ALERT” - April, 2024 Incommunicado, Boodda, Emphasis my own Russ Lossing (p) Mark Helias (b) Eric McPherson (d)Russ Lossing es un pianista que siempre ha trabajado con tríos que funcionan como equipos bien ensayados. A lo largo de su carrera ha tocado con figuras como Paul Motian, experiencia que marcó su gusto por esa mezcla de disciplina y espontaneidad: música donde hay estructura, pero también espacio para el shock, el empuje y la sorpresa.Proximity Alert es su segundo disco junto al bajista Mark Helias y el baterista Eric McPherson. Desde el comienzo, el trío muestra una energía vibrante. En temas como “Incommunicado” el grupo avanza y retrocede con cambios de dirección y ritmo, siempre manteniendo la idea central. También hay momentos más concentrados, casi “de laboratorio”, además de piezas más suaves como “Lamento” o el toque bebop de “Rhythmique”. BOBBY BRADFORD “THE BOTTLE TAPES” - Chicago, October 28, 1998 Comin’ On Bobby Bradford (t) Fred Anderson (st) Harrison Bankhead (b) Chad Taylor (dr)The Empty Bottle Jazz & Improvised Music SeriesThe Bottle Tapes es un album de seis CD que incluye música selecta interpretada en el legendario club Empty Bottle de Chicago en el apogeo de la música creativa de la década de 1990. De 1996 a 2005, el escritor y productor John Corbett y el músico y compositor Ken Vandermark se unieron para curar una serie de conciertos. Junto con festivales internacionales anuales, la serie comprendió más de 500 actuaciones a lo largo de sus nueve años. Las actuaciones de la música presentada en el Empty Bottle Jazz están dispuestas en secuencia cronológica, desde el jazz libre más duro hasta la improvisación libre microscópica y otros tipos de música experimental. La alineación incluye a casi 100 músicos.Hoy oiremos al trompetista Bobby Bradford quien nació en Mississippi, creció en Texas pero fue en Los Ángeles donde puso raíces a principios de la década de 1950, e hizo conexiones con la entonces desconocido compañero tejano Ornette Coleman ( con quien Bradford aparece en Ciencia Ficción, de 1971). Algunas de sus otras principales alianzas de Los Ángeles han sido con el clarinetista John Carter, con quien Bradford actuó y grabó durante décadas y el saxofonista David Murray, uno de sus estudiantes protegidos. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
FRANK BUTLER WHEELIN’ AND DEALIN’” - Los Angeles, October 22, 1978 Wheelin’ and dealin’ Four Teddy Edwards, Joe Farrell (ts) Dolo Coker (p) Monty Budwig (b) Frank Butler (d)El baterista Frank Butler comenzó su carrera durante la Segunda Guerra Mundial, tocando en los espectáculos del USO que entretenían a las tropas estadounidenses. A fines de los años setenta grabó dos excelentes discos como líder, trabajos que mostraron un músico muy respetado incluso por figuras exigentes como Miles Davis. Su técnica precisa se formó durante un largo período junto al pianista Edgar Hayes y luego con artistas tan distintos como Duke Ellington, Pérez Prado y el contrabajista Curtis Counce.Wheelin’ and Dealin’ fue su segundo y último álbum como líder, grabado menos de un año después de The Stepper. Mantiene la misma base rítmica —Dolo Coker al piano y Monty Budwig en el contrabajo— pero esta vez suma a dos tenores de lujo: Joe Farrell y Teddy Edwards. El protagonismo recae justamente en ellos. Edwards aporta el tema que abre el disco, un blues rápido que da pie a un duelo de tenores a la antigua, del que ambos salen brillando. Butler, siempre elegante y exacto, tiene su momento al frente en una versión ágil y con buen swing de “Four”.¡Gracias por leer Roberto Barahona Puro Jazz! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicacionesy apoyar mi trabajo.BEHN GILLECE “PIVOT POINT” - May 19, 2023, Brooklyn, NY Haymaker (1), Beyond the veil (1), Pivot point (2) Willie Morris (ts,sop) Behn Gillece (vib) Jon Davis (p) Boris Kozlov (b) Rudy Royston (d1) Jason Tiemann (d2)El vibrafonista Behn Gillece, inspirado por maestros como Milt Jackson, Gary Burton y Bobby Hutcherson, ha desarrollado un lenguaje propio que hoy lo identifica de inmediato. Desde su llegada a Nueva York en 2006, Gillece se ha convertido en un sideman muy solicitado y en un líder sólido, con una impresionante discografía.En su álbum Pivot Point, Jon Davis en el piano aporta un toque firme, nuevas ideas rítmicas y un fraseo muy personal, enriqueciendo el sonido del grupo. El saxofonista Willie Morris, destaca por su tono expresivo y lleno en el tenor y con el soprano muestra un sonido flexible y transparente que dialoga de manera ideal con el vibráfono de Gillece. La base rítmica —el experimentado Boris Kozlov en el contrabajo y los bateristas Rudy Royston o Jason Tiemann— sostiene el álbum con solidez y sensibilidad. Su larga historia tocando juntos se nota en la precisión, las respuestas intuitivas y la facilidad con que Tiemann quien trabajo con ellos por primera vez aqui participa en algunos surcos en los que entra y mantiene el pulso sin alterar la fluidez del grupo.STEVE SLAGLE “NASCENTIA (BIRTH)” - New York, October 6, 2020 Nascentia suite : All up in it (1,2), Drum interlude, Agarna (1,2), Bass interlude, Nascentia (1) Jeremy Pelt (tp1) Clark Gayton (tb2) Steve Slagle (as,fl3,comp) Bruce Barth (p) Ugonna Okegwo (b) Jason Tiemann (d)La música del saxofonista Steve Slagle, cuya trayectoria abarca varias décadas y estilos dentro del jazz, tiende hacia la tradición. Es integrante de la Mingus Big Band desde 1993, también ha participado en proyectos de figuras como Joe Lovano y Carla Bley. Nascentia es la entrega más reciente de una discografía que ya suma 17 álbumes como líder.Para este trabajo, Slagle compuso una suite con tres movimientos principales que se conectan mediante dos interludios: uno por el contrabajista Ugonna Okegwo y el otro del baterista Jason Tiemann. El comienzo es un contundente tema que avanza con un swing firme y recuerda por momentos el espíritu de los Jazz Messengers de Art Blakey. El trompetista Jeremy Pelt, siempre inspirado, y el trombonista Clark Gayton, de sonido sólido, aportan sus propias perspectivas ampliando el carácter y la energía de la suite. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com