Quimera-Revista de Literatura

Acabado el parón estival, en Quimera Voces estamos de vuelta. Y el tema es Alan Moore.Sí, han oído bien: Alan Moore. El autor de V de Vendetta, de Watchmen, de From Hell, todo cómics, es verdad, pero autor que funda un culto con millones de seguidores, y que ha decidido escribir toda una serie de novelas en torno al Londres más inquietante bajo el título de Londres eterno. La primera de esas entregas, y de la que vamos a hablar es El gran cuando, que acaba de ser publicada por Nocturna Eds. Sobre sus personajes, sus obsesiones, sobre el modo como crea sus atmósferas hemos charlado con otro autor, Juan Trejo. A él, como traductor, le ha correspondido la autoría en español de un texto extenso y barroco, sembrado de imágenes originalísimas, ironías y conexiones extraliterarias que habrían podido ser una tortura para quien se atreviese a volcarlos a otro idioma. En la traducción de Juan Trejo, sin embargo, el texto de Alan Moore sigue siendo Alan Moore, pero es ahora una auténtica obra española.De todo ello hablamos con Juan Trejo en esta charla que es también una puerta a las otras puertas que se ocultan en El gran Cuando. Pero es mucho más. Denle al play, pónganse los cascos, y escuchen, que es otra forma de salir de este mundo chirriante para entrar de lleno en otra dimensión más acogedora, esa donde resuena la mejor literatura., de Watchmen, de From Hell, todo cómics, es verdad, pero autor que funda un culto con millones de seguidores, y que ha decidido escribir toda una serie de novelas en torno al Londres más inquietante bajo el título de Londres eterno. Sobre sus personajes, sus obsesiones, sobre el modo como crea sus atmósferas hemos charlado con otro autor, Juan Trejo. A él, como traductor, le ha correspondido la autoría en español de un texto extenso y barroco, sembrado de imágenes originalísimas, ironías y conexiones extraliterarias que habrían podido ser una tortura para quien se atreviese a volcarlos a otro idioma. En la traducción de Juan Trejo el texto de Alan Moore sigue siendo Alan Moore, pero es ahora una auténtica obra española.De todo ello hablamos con Juan Trejo en esta charla que es también una puerta a las otras puertas que se ocultan en El gran Cuando. Pero es mucho más. Denle al play, pónganse los cascos, y escuchen, que es otra forma de salir de este mundo chirriante para entrar de lleno en otra dimensión más acogedora, esa donde resuena la mejor literatura.

Yongüein’s Massacre, es la nueva novela de Miguel Babiano, que firma como Myke Babylon. Ha sido publicada por Colectivo Juan de Madre Presenta, y nos sirve de entrada a un mundo que siempre ha corrido en paralelo al de la literatura convencional, el llamado fandom, y que no es habitual en nuestros medios. Pero estamos en nuestro especial Literatura disfrutona, y era necesario dar entrada a textos como este, disruptivos, sin domesticar, cabreados, pero qué duda cabe que imprescindibles para conocer el amplio catálogo de formas que presenta la literatura actual.Con Yongüein’s Massacre seguimos viaje y de paso nos damos el gustazo de presentar el que puede ser el primer ejemplar en español de ese estilo que se conoce como splatterpunk. También lo contracultural, lo raro y estridente deja a veces obras que vale la pena visitar. No será la última parada de este paseo. Pero escuchen, si quieren saber algo más acerca del tema. Nos vemos enseguida con el autor (y experto en juegos explosivamente sangrientos) Miguel Babiano.

Javier López Menacho es el autor de Cuentan las crónicas, novela editada por Rasmia en la que los hechos se suceden en el tiempo que dura un partido, con sus dos mitades de 45 minutos y su descanso. El posible amaño del resultado de un partido sirve de anécdota base para el desarroollo. Más tarde  la narración se ensancha a base de otros relatos breves, los que se dedican a cada uno de los jugadores protagonistas. Sus inseguridades, sus ilusiones, sus grandes pequeños dilemas son también los nuestros, y Javier López Menacho es generoso ofreciendo un elenco en el que el lector se reconoce y reconoce de inmediato arquetipos de rabiosa actualidad. Siempre bajo la lupa, señalado como fuente de embrutecimiento y de romanticismo por igual, el fútbol sigue ocupando una dimensión insoslayable en este mundo ya entrado en fase líquida. No es opcional que la literatura lo incorpore, es de razón pura, si es que se pretende que la literatura dé cuenta cumplida de su mundo.

El viaje del héroe siempre tiene una misión, y una misión redentora, que no es cualquier cosa. Y ¿quién de nosotros no se ha pasado la vida buscando una misión, inventando una misión, autoconvenciéndose -psicólogo mediante- de que en el fondo somos insustituibles y por eso merecemos un cierto halo de heroísmo, lo reconozcan los demás o no? Para seguir agrandando el ansia heroica que nos consume nada mejor que citarse con lo nuevo de Iván Humanes, Los Pratchett, editado por Pez de Plata. Continúa así nuestra selección de literatura disfrutona, en este caso con un modelo redondo de ese tipo de libros a los que se les puede exigir un efecto intenso, extenso y colorido de disfrute. Pasen, abróchense los cinturones desde el primer párrafo y, por favor, no vuelvan a la realidad en tanto no hayan sido capaces de arreglar el mundo. Pero el mundo a fondo, que después de su intervención parezca recién parido, ¿entienden? Les acompaña Iván Humanes, y eso ya es garantía de que cumplirán su cometido.

Conocerlo es amarlo. Las entrevistas de Cairo, Victoria Bermejo. Ed. EfeemeCorría el año de los prodigios de 1981 cuando llegó a los kioscos una nueva publicación. Se titulaba Cairo y se presentaba como el neotebeo. Eran los años en que el naming empezaba a hacer estragos en la España que quería correr hasta ser vanguardia.En aquella revista empezaba a dibujar una tropa cargada de ilusión bajo la batuta de Joan Navarro. Eran nombres casi desconocidos y pocos sospechaban en lo que se iban a convertir: Daniel Torres, Gallardo, Pere Joan, Ramón de España, Roger, Sento, Guillem Cifré, Ignacio Molina, Micharmut, Mique Beltrán, Montesol, Tha. Una joven Victoria Bermejo los entrevistaba en cada número como si ya fuesen celebridades (de ahí lo de “conocerlo es amarlo”), y cuarenta años después esas charlas aparecen en el volumen que acaba de publicar EfeEme.Con Victoria Bermejo inauguramos especial literatura disfrutona de este agosto de 2025. Porque no hay que olvidar que el placer es otro de los encargos que asume la literatura. Y de los más serios. A ver cómo, si no, íbamos a soportar estos días en que el planeta parece haberse adentrado en la dimensión tarambana.

La siguiente propuesta veraniega llega de la mano de Estela Sanchis y se titula Hasta aquí todo va bien. Acaba de ser publicada por Candaya.  Estela Sanchis es artista: le interesan la fotografía, la interacción entre personas anónimas y calcular los límites del voyeurismo. Hasta aquí todo va bien es su primera novela, y en ella se ha propuesto encontrarle forma textual a esos intereses.  La trama se alimenta de hechos y personajes reales a los que se trata con técnicas propias de la performance. De esa manera se logra que las fuerzas entrechoquen, colaboren o se repelan, siempre en una lógica de tensión en continuo aumento. Se manifiestan en los vectores que surgen de las compañeras en la residencia de artistas, del personal de la organización, de vecinos con intenciones aviesas, de la propia obsesión de la autora por la creatividad.  Hasta aquí todo va bien es un título evidentemente irónico: la trama viene cargada de mala leche. Pero no todo es aspereza y bronca. En la novela todavía caben las preguntas y las indagaciones, siempre en torno a lo que entendemos por arte; por qué, en deuda con quién, a consecuencia de qué una artista decide tomar ese partido y no otro. Sobre estas y otras cuestiones gira la charla que viene a continuación. Apúntense al plan. Hay una simpática residencia de artistas esperándoles, y nos les va a defraudar.  

Saludos a todos los que seguís a Quimera Voces, incluso en verano. Qué bien saber que la molicie no se lo lleva todo por delante. Tampoco desaparecen los sustos, y Raúl Quinto ha venido para recordárnoslo. Su nueva novela se titula La ballena azul (Jekyll and Jill), y no, no es el título inocente que parece. El libro es un aldabonazo, una alerta ante el abismo, la proclama del último censor. Hay que abrir los ojos, parece decir, la tierra se abre a nuestros pies y aquí seguimos en la rueda de nuestra locura. El capitalismo, lo reptiliano en el ADN, los calmantes new age, la vía de lo maldito: todo va desfilando por las páginas del libro, aunque a la manera quintiana, con factura exquisita y poética. Oscura y escalofriante, pero poética.Narración: Noemí Peidro

La lengua herida es la novela a la que dedicamos el episodio de hoy y ha sido escrita por David Aliaga. Y en efecto, con ella se confirman las expectativas que en 2021 levantó la revista Granta con respecto a su talento.El relato se plantea como un viaje hecho de viajes y se cuenta en una especie de presente continuo. Por estas páginas aparecen el padre del narrador, el abuelo italiano, la mujer que lo hizo estremecerse en sus años contestatarios, la hija actual, Barcelona, Mexicali, Trieste. Todo cabe, todo empasta a la perfección pese al riesgo de la mezcla. Así, de tirón y con un efecto de naturalidad, se desarrolla el relato en unas intensas 170 páginas. De ese y otros muchos artificios es capaz La lengua herida.Planteada como una búsqueda detectivesca, la trama resigue la historia del abuelo judío nacido en Trieste, que emigró a México y más tarde recalaría en Barcelona, y en ese ejercicio se encuentra el pie para una pesquisa sobre la identidad. Pero también para muchas otras cosas: el cómic, sin ir más lejos. Cuál es su papel, qué inocula el cómic que nos vuelve adictos. Y la memoria, que se empeña en devolvernos la foto fija de nuestro yo joven, aguerrido y rebelde cuando todavía es posible salvarlo del desengaño y el cinismo. 

Curso abreviado de literatura rumana actual con Omen libros Literatura rumana: bienvenida a Quimera Voces.Hace pocos meses nacía Omen Libros, una editorial que ha puesto a Rumania bajo el foco. Conocíamos nombres dispersos -Cărtărescu, gracias a Impedimenta; Ana Blandiana, gracias a su Princesa de Asturias, o a Tatiana Tibuleac gracias al exitazo de El verano que mi madre tuvo los ojos verdes-, pero ¿qué más podíamos decir de la literatura rumana actual? Pues sí, queríamos decir algo más de la literatura rumana actual, y con esa intención nos hemos colado en casa de la editora de Omen, Oana Mosniagu, y hemos charlado de Rumania, de los libros que atesoran en sus headquarters y, especialmente, de El coleccionista de las últimas palabras, un conjunto de relatos con el que se presentan tres nombres rutilantes: Lucian Dan Teoddorovici, Florin Lăzărescu y Dan Lungu. Gracias a los buenos oficios de Oana Mosniagu, hemos podido charlar en exclusiva con Dan Lungu. Y aquí tienen el resultado: un curso abreviado de literatura rumana actual.Degusten sin límite.

En noviembre de 1980 aparecía una nueva revista dedicada a la Literatura. Había otras, eran minoritarias, pero parecía necesario sacar la Literatura del mundo académico y llevarla a los kioscos, al alcance del gran público. La revista tomó por título Quimera, y quien dio forma a la idea fue Miguel Riera. Por aquellas páginas empezaron a desfilar autores como Susan Sontag, Jorge Luis Borges, Carme Riera, Thomas Bernhard, Carmen Balcells, Umberto Eco, William Burrroughs, Julio Cortázar, Cynthia Ozick, Lezama Lima, Milan Kundera… todo un desfile soberbio de autores que marcarían los rumbos de la literatura posterior.  Han transcurrido 45 años desde la primera entrega, y Quimera sigue igual de activa. Por una vez nos van a dar bula para que podamos hacer alarde de nuestra historia. La razón: que ya está en librerías Las Voces de Quimera, y cómo no, de la mano de la editorial Montesinos. En este volumen Jofre Casanovas selecciona algunas de las mejores entrevistas de la primera década de Quimera. Y aquí nos explica cómo ha sido el proceso.

La entrega de nuestro podcast de hoy es pura poesía, de principio a fin. Y de alta graduación. La argentina Fernanda García Lao nunca deja de sorprender y lo ha vuelto a hacer desde el mismo título de su nueva obra. (No) me acuerdo (Kriller 71) es, desde luego, lo más provocador que se puede decir de un texto levantado sobre esos cromos con los que la memoria organiza su archivo. En el lado de quienes sí se acuerdan de todo porque aún son jóvenes se encuentra Amanda San Segundo Tirados que nos atiende para presentar su primer poemario: Autolítica (Olé Libros). Se trata de una serie de composiciones que evolucionan como un registro de días en forma de poemas, en los que se cuela la sensación de abismo ante el mundo, el conflicto de poder cuando irrumpe un nuevo adulto en la familia, la enfermedad física y la otra, la mental, mucho menos asible, más escurridiza.  Por supuesto, no íbamos a dejar pasar la oportunidad que nos brindaba este encuentro, y hemos querido que hubiera un diálogo entre la poeta joven y la poeta de obra larga y aclamada. Sin paternalismos, sin sumisiones impuestas. Amanda San Segundo y Fernanda García Lao se reservan un tramo final en el que serán ellas mismas quienes dialoguen.

Como todos los grandes, María Negroni es -lo sepa o no- inusualmente generosa, y prueba de ello es su Colección permanente (Lit. Random House) donde acaba de plasmar en unas pocas páginas lo que  una fertilísima vida de poeta le ha permitido saber sobre la poesía, sobre la literatura, sobre el arte. Es su particular regreso al origen, al huevo primordial de donde nacieron la luz, las aristas, el silencio, la fe, la intuición, la vibración del aire, el cómputo de las dimensiones, las palabras que prueban a fijarlo todo. Si alguien se ha preguntado hasta la saciedad qué está haciendo cuando escribe y escribe y escribe, esa persona es María Negroni. Hay otros muchos, una legión, que simplemente llenaron páginas. Porque sí.Pues todo ese legado es lo que María Negroni recoge en Colección permanente. La acompañan en algunas conversaciones Emily Dickinson, Érik Satie, Paul Valéry, Alejandra Pizarnik, Juan Gelman y tantos otros que han tenido a bien sumarse a su charla. Y en esta grabación que sigue van a saber cómo todo fue posible. Un consejo: durante unos minutos, absténganse de recurrir al diccionario. Porque aquello de lo que hablamos no está ahí encerrado. Solo en una charla como esta el lenguaje es verdaderamente libre.Voces: Noemí PeidroElena Rodríguez

La poesía a veces llega desde rincones inusitados, y a esa sonoridad distinta queremos ponerle el oído también en Quimera Voces. Y eso es lo que hemos hecho con Bhanu Kapil, inglesa de origen hindú. Acaba de publicar en España Cómo lavar un corazón (La Uña Rota), y nos hemos puesto a escuchar ese nuevo tonema que despliega en un poemario desde el que intenta explicar el mundo occidental sin renunciar a sus vibraciones ancestrales.  El desarrollo responde a un plan conceptual que replica la lógica de la instalación artística: Bhanu Kapil propone cinco estancias, y en cada una de ellas despliega ocho poemas. En alguna se percibe el tempo del diario, en otras, la vibración seca del informe sociológico, o la melancolía del desarraigado que recompone la memoria a pedazos, o la crítica cáustica hacia un mundo que se muestra condescendiente mientras usa la estratagema del aparente altruismo. Voz: Noemí Peidro

El periodismo es socio privilegiado de la novela, y el libro del que hablamos, Mi vida en los objetos, es todo un argumento de peso. Su autor, Miquel Martínez, construye la novela con el foco desplazado, apuntando hacia los objetos antes que al protagonista, Dámaso Apollini.Con método de periodista de investigación, Miquel Martínez va hurgando en las cosas sobre las que se asienta la vida del protagonista hasta corroborar en qué medida lo definen, en qué medida son ellas las que deciden y dirigen su voluntad. Pero hay más periodismo. También sabe detener la línea argumental para insertar anotaciones que funcionan como breves columnas de opinión. Es en esos textos donde se da entrada a la nostalgia, los paseos del flâneur, el monólogo interior y, atándolo todo en un solo puño, la ironía. Porque es con ella como se defiende de la vida Dámaso Apollini, un hombre metido ya en los sesenta, sin ambiciones y con la única obsesión de consumir su tiempo con cierta bonhomía. Hablamos con Miquel Martínez en Valencia, y porque es Valencia la ciudad sobre la que se expande la novela. El plan parece sencillo, pero va a ser difícil atacar a un personaje que se niega a vivir en el S. XXI, que recuerda continuamente que carece de problemas identitarios, que ejerce de hedonista y le sale bien, que Los obelude ser protagonista de ninguna causa. Tal vez si logramos encontrar una llave…

Sigue avanzando abril y seguimos abriendo espacios a la poesía, o lo que es lo mismo, al riesgo hecho literatura. Y convendrán con nosotros en que lo que hace un poeta que pone títulos como Estereotipo de permanencia o Las normas del vertedero es literatura del riesgo. Se prodiga poco, desconfía de las camarillas de poetas, es poeta a tiempo completo, asume el riesgo porque es consciente de que vive. Su nombre es Riot Über Alles. Para acreditar que sabe manejarse con el riesgo acaba de entregar a los lectores Dispositivo funerario, un libro de poemas que aparece sin título, sin nombre de autor ni de editor, con una portada de cartulina negra sobre la que se ha impreso en seco un sígilo. Hablamos con Riot, de su poesía, de su faceta de editor de libros extraños, también de su obra plástica. Podríamos hablar de muchas más cosas, pero estas que escuchan a continuación dan buena idea de cómo es un autor que decide que poesía y vida se van a regir por la misma escala de valores. Todo es oscuro, incluso la noche en que charlamos bajo un chaparrón lo era. Pongan atención, con todo: también de un dispositivo funerario mana una luz.

El caro diario de Fernando Clemot en Roma Un libro de viajes siempre tiene que ser algo más que un libro que cuenta un viaje. Y un libro sobre Roma tiene que esquivar todos los tópicos sobre la belleza que los siglos han ido hilvanando sobre Roma.Fernando Clemot ha asumido todas estas prevenciones, y por eso, aunque podía haber hurgado entre la multitud de tópicos, ha escogido uno insólito, aunque cargado de connotaciones al escribir La reina de las aguas (La línea del horizonte). El libro lo componen las derivas urbanas del autor -y su familia- mientras le va tomando el pulso a la ciudad eterna. Para ello, viaja en el tiempo, describe el urbanismo de las diferentes épocas, rememora las andanzas de los paseantes ilustres que la recorrieron, da cuenta de sus tradiciones y sus ritos. Así Fernando Clemot va desgranando en esas páginas los argumentos que justifican su amor.

La Vanguardia hoy se llama Renacimiento Año 2025: hay quienes reclaman el regreso a la teocracia, se promulgan índices de libros prohibidos, se extienden las amenazas de hoguera para quien discrepe y se vuelve al esclavismo, disimulado como “la salida de la zona de confort”. Que Galileo y Copérnico nos perdonen: cada día se multiplican los terraplanistas.  No me digan que no era necesario regresar al Renacimiento.  Y dos tremendos autores y traductores lo han hecho posible. Marilena de Chiara acaba de presentar su traducción del Breve elogio de Dante, escrito por Boccaccio y José Ma. Micó da a los lectores otra de sus obras ciclópeas al traducir La Jerusalén liberada, de Torquato Tasso en octavas reales. Con todos ustedes, Boccaccio y Marilena de Chiara; Torquato Tasso y José Ma. Micó. Esto es Quimera Voces, siempre en busca de las mejores.El fragmento central es un pasaje de Monteverdi, Combattimento di Tancredi e Clorinda interpretado por Hollweg, Schmidt, Equiluz

Saludos y bienvenidos a Quimera Voces, esta vez con un episodio extra en el que damos a conocer  NUDO, festival de poesía desatada, edición 2025. Muchos conocerán NUDO por sus ediciones anteriores, y los que no lo harán próximamente. Porque Nudo se va extendiendo a otros lugares como el festival de la poesía, en el que también hay espacio para otras artes dispuestas a fusionarse.  Charlamos con su creadora, Carmen Berasategui, y hablamos de luces, de poetas que cantan, de científicas que poetizan, de versos que se dibujan, de jaranas, poetastros y poetrastos, de niños que crecen porque hay poesía. Todo cabe en el festival NUDO, y es justo que lo conozcan en los micros de Quimera Voces.Con las intervenciones de:1. Iñaki C. Nazabal, Nacer - Min. 1:382. Pablo García Casado, Amor - Min. 9:363. Sheila Blanco, Vida aldeana, de Juana de Ibarbourou - 15:074. Carmen Berasategui, Manifiesto - Min. 30:51El festival NUDO 2025 se celebra en Barcelona, del 30 de marzo al 6 de abril

El demonio tiene que ser, porque lo que en cada novela de Robert Juan-Cantavella aparece como punto de arranque no parece nunca haber salido de un cerebro humano. El demonio, pues, pero uno del género corrosivo y juguetón. Todo porque en Detente Bala, publicada por Candaya, nos las vemos con una novela epistolar que revela una trama enmarañada, rizomática, desopilante y erudita -todo por ese orden- que pone a prueba la competencia lectora de más de uno. ¿Son los autores del pasado creadores originales, o algunos mecanismos de sus novelas los tomaron prestados de autores anteriores? O a la inversa, ¿han copiado los antiguos de los éxitos de los autores actuales? Alguien tenía que tomar cartas en el asunto, y a ello se lanza Franco Piatkun, un protagonista de aire endemoniado con el que nos veremos las caras en estas maravillosas 4oo páginas.

Nos faltaba esto que hoy les traemos. Secretos, cotilleos, líos de alcoba entre los escritores y sus obras. Teníamos que transgredir la norma por una vez y abrir con disimulo la cortina de sus cuartos para saber qué hacen cuando dicen que escriben, cómo corrigen, si se despeinan cuando les supera el reto, si sufren raptos de locura como los clásicos, o si, para decepción de los mitómanos, resulta que son, ellas y ellos, también seres corrientes, aunque escriban. Íbamos a transgredir, juro que íbamos a transgredir nosotros, pero se nos adelantó Álvaro Colomer. Y lo celebramos.Una wunderkammer de los literatos, una sala de curiosidades es lo que tienen delante, y se la vamos a mostrar. Ahora solo falta que se sorprendan y se rían tanto como nosotros y todo habrá valido la pena.