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Plataforma independiente con base en Ciudad de México dedicada platicar con músicos latinoamericanos sin limite de género musical.
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Nos sumergimos en el universo etéreo y emocional de Nax, el proyecto del multifacético Nicolás Catello desde Buenos Aires. En esta charla, desmenuzamos 'Sugar Days', su nuevo EP que es un viaje sensorial por las texturas del dream pop y el shoegaze, donde la melancolía y la esperanza coexisten en un perfecto equilibrio "agridulce". Nicolás nos revela los secretos detrás de su producción inmersiva, cómo construye paisajes sonoros 3D con guitarras y sintetizadores, y la evolución de un proyecto que comenzó en el rock alternativo para encontrar su voz en la atmósfera. Hablamos de la osadía de cantar en tres idiomas, del cover personalísimo de Beach Fossils y de la nostalgia por volver a los escenarios.https://open.spotify.com/album/1XJGqtkusQBxQIS56xARQChttps://naxmusic.bandcamp.com/album/sugar-days-ephttps://www.instagram.com/naxmusica/https://www.facebook.com/naxmusicahttps://www.tiktok.com/@naxmusicahttps://x.com/Nax_Musica
En este episodio, el proyecto Blanco Nejo desentraña los secretos de su EP "Carretera", un proyecto nacido bajo la presión del tiempo y la autenticidad. Hablamos de la belleza de los errores, de la afinación drop C que define su sonido crudo y de cómo abrazar el pasado sin caer en la nostalgia vacía. Una conversación honesta para quienes creen que el rock y el pop aún pueden tener grietas, corazón y carretera por delante.https://youtu.be/yzl6gW_88Ao?si=7nydKsVsrzZDUxvshttps://open.spotify.com/intl-es/album/4VBKtBo5Bo6EFXknDi1uMkhttps://blanconejo.com/https://www.instagram.com/blanco_nejo/https://www.facebook.com/blanconejohttps://www.tiktok.com/@blanco_nejohttps://x.com/Blanco_Nejo
En este episodio nos enlazamos con Jandra, música, compositora y filósofa mexicana, para hablar sobre Fiebre, su poderoso y conmovedor sencillo debut. Conversamos sobre el origen íntimo de esta canción, nacida del dolor físico, la enfermedad crónica y una búsqueda honesta de sentido a través del arte. Jandra nos comparte cómo Fiebre se convirtió en una experiencia catártica y el punto de partida de su EP Onírico, una obra donde la música introspectiva, bailable y emocional crea un universo sonoro profundamente personal. Un episodio imperdible sobre la fuerza creativa en medio de la adversidad.https://open.spotify.com/intl-es/track/0oVZ2xU45qRtdKI8DH6UJbhttps://www.youtube.com/watch?v=6cUweuIlz8shttps://www.instagram.com/ale.o.jandra/https://www.tiktok.com/@ale.o.jandra
Desde Madrid, charlamos con Bea y Carlos de CIVES, banda de rock alternativo que presenta su nuevo álbum Filautía. Hablamos del poder del amor propio como narrativa central de este trabajo, de cómo la pandemia marcó su proceso creativo, y del sencillo “Me quiero más a mí”, una declaración directa contra las relaciones tóxicas y un grito de empoderamiento. En este episodio descubrimos cómo un grupo puede reflexionar colectivamente sobre salud mental, duelos emocionales y amor a la música, sin dejar de sonar crudo, honesto y poderoso.https://open.spotify.com/intl-es/album/1tsfadpJJXY88iaIYH8IOWhttps://www.youtube.com/watch?v=9qz7VGR1cHohttps://www.instagram.com/civesband/https://www.tiktok.com/@civesbandhttps://www.facebook.com/civesbandhttps://x.com/civesband
En este episodio conectamos con Pedro Durán, guitarrista de Kuervos del Sur, para hablar sobre el nuevo lanzamiento de la banda: una poderosa reversión del tema "Vendaval", parte de su primer disco Porvenir (2009), que hoy cobra nueva vida con la participación del renombrado productor y músico Alain Johannes (Queens of the Stone Age, Chris Cornell, No Doubt).Pedro nos comparte cómo ha sido reencontrarse con sus propias canciones más de 15 años después, los cambios en la banda, el rol clave de los nuevos integrantes, y la visión colaborativa que ha dado forma a esta etapa musical. Además, nos adelanta planes futuros, incluyendo más reversiones de Porvenir y nuevos proyectos audiovisuales.https://open.spotify.com/intl-es/track/4vMSfTkEtAxojxuD6xW5tChttps://www.youtube.com/watch?v=HVm6Dt0ofdwhttps://www.instagram.com/kuervosdelsur/https://www.tiktok.com/@kuervosdelsurhttps://www.facebook.com/kuervosdelsurhttps://x.com/kuervosdelsur
Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia
Nos conectamos con Madrid para descubrir el universo de Sandrasan, la artista que compagina su carrera como ingeniera con un potente proyecto de pop-rock. En este episodio, desgranamos "Amor No Correspondido", su nuevo y catártico sencillo inspirado en los sonidos de los 2000 y compuesto literalmente a palmas. Sandrasan nos abre las puertas de su "doble vida" al estilo Hannah Montana, hablando del síndrome del impostor, la autogestión y la búsqueda de un hueco para las nuevas voces femeninas en la escena española.https://open.spotify.com/intl-es/track/4e2F9pMvaihvmZte0VUuWjhttps://www.instagram.com/sandrassaann/https://www.facebook.com/profile.php?id=61581017639016https://x.com/Sandra_NSNhttps://www.tiktok.com/@sandrassaann_
En este episodio, nos sumergimos en el universo de Mar Bluu. La artista mexicana nos abre las puertas de su viaje musical de una década, que culminará en 2026 con su primer álbum, "El Camino de un Astronauta". Mar nos comparte cómo canciones como "Peter Pan" y "Rompiendo Reglas" son faros de autodescubrimiento y cómo el teatro musical moldeó su presencia escénica. Hablamos de la valentía de componer desde lo personal, de mantenerse fiel al pop como un lenguaje del alma y de por qué, a veces, perderse es el único camino para encontrarse.https://open.spotify.com/intl-es/artist/42TqxEIAmrZ0OTzxLzh5eYhttps://www.youtube.com/watch?v=kJHtT_ZM3FMhttps://www.instagram.com/marbluumx/https://www.facebook.com/MarBluuOficialhttps://x.com/MarBluuMxhttps://www.tiktok.com/@marbluumx
Nos conectamos con Madrid para adentrarnos en "Estados Alterados", el nuevo y corrosivo álbum de Gorila Flo. Inés, Manuel y Sergio nos guían a través de este proyecto que usa el pop rock como un arma para diseccionar la sociedad actual: canciones que son retratos de acosadores, homófobos y la presión laboral, pero también de resistencia y fuerza. Hablamos de cómo logran abordar temas tan ásperos sin caer en lo solemne, mezclando western, spoken word y psicodelia en un sonido que es una fiesta energética con conciencia. Una charla necesaria sobre hacer música que incomode, identifique y, sobre todo, que no suene como nada de lo que ya hay.https://open.spotify.com/album/3wseWehMqiOAMOjMe0H9MIhttps://www.youtube.com/watch?v=BO7fPbtBWashttps://www.instagram.com/gorila_flo_oficial/https://www.facebook.com/profile.php?id=100067082586162https://x.com/GorilaFlohttps://www.tiktok.com/@gorilaflo
Nos conectamos con Aiona Santana en Ottawa para explorar "de to'", su nuevo y radiante sencillo. La artista venezolana nos sumerge en esta canción que es un himno a vivir el presente y amar con libertad, inspirado por la alegría que encontró en México. Descubrimos cómo el cuatro venezolano le da ese brillo único a un sonido que mezcla afrobeat y R&B con una naturalidad abrumadora. Aiona comparte su reflexión sobre el 2025 como un año de renacimiento, el balance entre la autenticidad y la industria, y el gran anuncio: su primer álbum, un proyecto de tres años que verá la luz en 2026. https://open.spotify.com/intl-es/track/2TZpCDZMsSXUXEkucBOVG6https://www.instagram.com/aionasantana/https://www.facebook.com/AionaSantanahttps://www.tiktok.com/@aionasantanahttps://x.com/AionaSantana
En este episodio, nos enlazamos a Santiago de Chile para adentrarnos en el universo íntimo y sonoro de quediostesalve. Su nuevo álbum, "DeLaLuz", es un viaje conceptual en dos partes que navega entre el dark pop, la electrónica y texturas cinematográficas. María de la Luz nos abre su proceso creativo de tres años, hablando de cómo transformó el duelo y la vulnerabilidad en un paisaje sonoro donde la luz no siempre es cálida, sino a veces una revelación cruda. Una conversación sobre la valentía de mostrar el esqueleto emocional, la influencia de Björk y Massive Attack, y la creación de una obra que es un acto de autodescubrimiento y sanación.https://open.spotify.com/intl-es/album/2toHy0JYWx9PCRVS2kCknKhttps://www.instagram.com/quediostesalve/https://www.facebook.com/quediostesalveMARIAhttps://www.tiktok.com/@quediostesalvemusic
Nos enlazamos a Colombia para adentrarnos en el universo de Cygnus, una banda que forja metal épico con la narrativa de un juglar moderno. En este episodio, Deneb y Ruxx nos guían a través de "The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie", un relato de tragicomedia nórdica que resucita con guitarras potentes, coros ceremoniales y arreglos orquestales. Hablamos de su proceso creativo, donde la mitología y el folk se funden con Rush y el rock progresivo, y de cómo construyen un sonido que evita los clichés para contar historias con moralejas profundas.https://open.spotify.com/intl-es/track/4GMh3SCUB92kdjjNuWSsUDhttps://www.youtube.com/watch?v=_1C8T9hAESchttps://www.cygnusrockband.com/https://www.instagram.com/cygnus.folkhttps://www.tiktok.com/@cygnusofficialhttps://www.facebook.com/cygnus.folkhttps://x.com/cygnusofficial
Nos enlazamos a Los Ángeles para conversar con Sofía Élan sobre "Cítrico", su nuevo EP que transforma la acidez de la vida en música auténtica. La artista mexicana nos revela cómo grabó las seis canciones en vivo con su banda, usando colchones como aislante y aprovechando los ecos naturales de su casa. Exploramos cómo "Cítrico" nace de dejar de pedir perdón por ser uno mismo, y su presentación del 4 de diciembre en la Ciudad de México.https://open.spotify.com/intl-es/artist/6pSo2XeVzujfKewzhzXK1Phttps://www.youtube.com/watch?v=6-On4NTdLIohttps://www.instagram.com/sofia.elan/https://www.facebook.com/sofia.elan.music/https://www.tiktok.com/@sofieelan
En este episodio, nos enlazamos a Los Ángeles para platicar con Marianina, la artista mexicana que está reinventando la ranchera con una conciencia social profunda. Su nuevo sencillo, "Qué Difícil", es una carta del pasado y un himno para el presente; una canción escrita hace 13 años que resucita para hablar de la depresión, la felicidad y la resiliencia. Marianina nos abre su corazón sobre cómo el arte es un acto de resistencia frente a la injusticia, y nos cuenta la hermosa historia de comunidad detrás de su videoclip, creado de manera colectiva en las calles de Boyle Heights.https://www.youtube.com/watch?v=cb_hT2FGiCQhttps://open.spotify.com/intl-es/album/6wf4en0Zau1k1erqhyRHO3https://www.instagram.com/supermarianina/https://www.tiktok.com/@supermarianinahttps://x.com/supermarianina
¿Alguna vez encontraste una carta que nunca te atreviste a enviar? Thalía Mayor la convirtió en canción. En este episodio, la artista peruana nos sumerge en el universo de "I Miss U", su nuevo y conmovedor sencillo que es la puerta de entrada a su álbum "El Último Verano del 2000". Hablamos de cómo el descubrimiento de un disco perdido, con canciones escritas hace más de una década, desató una ola de nostalgia pop-punk.https://open.spotify.com/intl-es/track/62XZoygdkw03sps0EkGRc3https://www.instagram.com/thaliamayor/https://www.facebook.com/ThaliaMayorGhttps://www.tiktok.com/@thaliamayor
Nos enlazamos a Cancún para conversar con Lulú Robles sobre "Me", su nuevo sencillo que captura con honestidad cruda la autoexigencia y la presión constante de sentirse insuficiente. En este episodio, la artista mexicana nos comparte cómo transformó sus luchas personales con la comparación y el agotamiento en una canción que fusiona inglés y español por primera vez. Descubrimos su proceso creativo grabando notas de voz en momentos de vulnerabilidad y cómo busca crear música que haga a otros sentirse menos solos.https://open.spotify.com/intl-es/artist/0gtkTlOt4x2kcqBQYVsfNyhttps://www.instagram.com/lulu.robles.a/https://www.tiktok.com/@lulu_r_ahttps://www.facebook.com/profile.php?id=100080174087461
Nos enlazamos a Buenos Aires para conversar con Fran Cheska sobre "Surcos", su álbum debut que captura la esencia de una generación navegando entre el caos y la esperanza. La artista argentina nos comparte cómo transformó poemas en canciones que fusionan 10 géneros diferentes - desde rock agresivo hasta momentos de piano y voz - creando un manifiesto sobre la libertad en tiempos inciertos. Exploramos el proceso detrás de "Joven te deseo guerra" (basado en un poema de su hermano), su película conceptual grabada en el sótano de un antiguo conventillo, y por qué cree que se puede bailar mientras se habla de cosas importantes. Una conversación sobre crear belleza desde la vulnerabilidad y encontrar la esperanza en medio del quilombo.https://open.spotify.com/intl-es/album/31RyoZIRLKz7EKIiC9Mughhttps://www.youtube.com/watch?v=UZZmrzHiKZAhttps://www.instagram.com/fran.cheska____/https://www.tiktok.com/@fran.cheska__
Nos enlazamos a Mérida, Venezuela, para conversar con Sebas y Eva de Bucle Lunar sobre "¿Qué pasó en Medellín?", su nuevo álbum que transforma el amor en una revolución sonora. En este episodio, descubrimos cómo fusionan dream pop , shoegaze y rock británico para crear su personalidad musical, explorando todas las facetas del amor desde la nostalgia hasta el optimismo. Hablamos sobre su "Secta del Amor" - la comunidad que nació espontáneamente alrededor de su música -, el proceso de producción casera y por qué Mérida es la capital secreta del rock venezolano. https://open.spotify.com/intl-es/album/40egimDB2oMyXdnMkrrxYbhttps://www.instagram.com/buclelunarmp3/https://www.tiktok.com/@buclelunar
Conversamos con Alan Lili, Amari Jordan y jimmy.thevillian de Tulengua sobre "DAT/phone", su nuevo sencillo que explora nuestra relación compleja con la tecnología y las conexiones humanas. En este episodio, el colectivo binacional nos comparte cómo crean música que fluye naturalmente entre español e inglés, reflejando la realidad fronteriza donde "compartimos aire y tierra". Descubrimos el proceso creativo detrás de su próximo álbum "Basura", por qué el celular puede ser tanto fuente de amor como de estrés, y cómo construyen comunidad a través de un sonido que desafía etiquetas. https://open.spotify.com/intl-es/track/0LvTg1Ks0vzPJhcC6mnb0uhttps://www.youtube.com/watch?v=DwATfPnoZ5Ahttps://www.instagram.com/tulengua/https://www.facebook.com/tulenguaestanicehttps://www.tiktok.com/@tulenguahttps://x.com/tututulengua
Nos en lazamos a Talca, Chile, para conversar con Eduardo Garrido de All Jazzera sobre "2049", su fascinante álbum l inspirado en Blade Runner 2049 que fusiona rock progresivo con ritmos chilenos como la cueca y el choique mapuche. En este episodio, exploramos cómo la banda transforma la narrativa cinematográfica en un viaje musical sobre identidad y humanidad, desde marchas militares atonales hasta cuecas que cobran vida. Descubrimos la influencia de Ernesto Holman, cómo rescatan el folclore chileno desde una mirada contemporánea, y por qué este proyecto -que comenzó en 2018- representa la búsqueda de una sonoridad genuinamente chilena.https://open.spotify.com/intl-es/album/7upSJE1r0WtuItMYs4d7TYhttps://www.youtube.com/watch?v=O-VfNOi9Eo4https://www.instagram.com/alljazzerabanda/https://www.facebook.com/alljazzerabandahttps://x.com/AllJaZZeraBanda
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