REBELION SONICA

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, exclusivamente a “LSD”, el nuevo álbum de la influyente banda británica, Cardiacs. Lanzado el 12 de septiembre por el sello Alphabet Business Concern, se trata del demorado último y sexto disco de estudio del grupo, tras la muerte de su líder histórico Tim Smith en 2020. Los miembros supervivientes de la agrupación y otros músicos trabajaron en el álbum doble de 17 temas bajo la tutela de Jim Smith, hermano del fallecido Tim. Junto al exmiembro Kavus Torabi -también de Gong y The Utopia Strong-, finalizaron el álbum que Smith comenzó a trabajar en 2005. "Algunas cosas son de archivo, de cuando Tim hizo algunos borradores en su estudio”, explicó Jim. "Durante todo el tiempo que estuvo enfermo, creo que tenía en la cabeza que lo terminaría al llegar a casa. Por desgracia, nunca lo acabó; así que supongo que se lo debíamos, la verdad. Ha sido un trabajo hecho con mucho cariño". Junto a Jim Smith y Torabi en el disco están el ex músico de Oceansize y Empire State Bastard, Mike Vennart (voz), Rose-Ellen Kemp (voz), Bob Leith (voz, batería) y Craig Fortnam de North Sea Radio Orchestra, quien se une a los compositores Torabi y Smith en la composición de arreglos de metales y cuerdas. “LSD” fue mezclado por Adam Noble y masterizado por Frank Arkwright en Abbey Road Studios y su edición física viene con un librillo con las letras y la historia del álbum en el texto llamado “Making Of de LSD”, además de entrevistas a personas clave involucradas en el proceso. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, regresamos con una nueva edición de Rebelión Sónica, destacando el disco debut homónimo del súper trío estadounidense, Orcutt Shelley Miller y el álbum de Bill Orcutt Guitar Quartet, “HausLive 4”, ambos de 2025. “Orcutt Shelley Miller” fue editado el 5 de septiembre a través del sello Silver Current Records, se trata de la nueva banda de avant-rock formado por tres figuras muy importantes de la música experimental norteamericana: el guitarrista Bill Orcutt (Harry Pussy, Bill Orcutt Guitar Quartet), el baterista Steve Shelley (Sonic Youth) y el bajista Ethan Miller (Howlin Rain, Comets On Fire). Según el texto de promoción del LP grabado en el Zebulon de Los Ángeles, USA, el 13 de abril de 2024, “siguiendo los pasos del free-jazz y de las bandas de rock exterior europeas de los años 60 y 70 y la reinvención subterránea de la forma "rock" de la Cuenca del Pacífico en los años 90, Orcutt Shelley Miller utiliza una química grupal explosiva, una intención enfocada y la oportunidad de buscar la creación de canciones en su forma más cruda y pura”. En tanto, “HausLive 4” de Bill Orcutt Guitar Quartet, fue lanzado el 29 de abril y fue grabado en 2024 por el cuarteto de Orcutt, integrado por l@s guitarristas Wendy Eisenberg (The Flying Luttenbachers), Ava Mendoza (Nels Cline, William Parker) y Shane Parish (Ahleuchatistas). “HausLive 4” es un disco en vivo que combina composición con improvisación, “el sonido irregular de Orcutt es completamente único y reconocible al instante, en la misma frecuencia de los compositores de vanguardia y músicos rurales de blues”. Como es costumbre, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al quinteto instrumental estadounidense Tortoise, concentrándonos principalmente en material de su nuevo álbum “Touch”, pero también viajando a su pasado más remoto, para escuchar música de su disco homónimo de 1994. “Touch” fue editado por los sellos International Anthem y Nonesuch el 24 de octubre en vinilo, cedé y descarga, mientras que el 11 de noviembre se subió en plataformas de streaming. De acuerdo al posteo oficial en redes sociales, los integrantes de la banda Dan Bitney, John Herndon, Douglas McCombs, John McEntire y Jeff Parker, “aprovechan su enfoque colectivista de composición de canciones, un proceso ligeramente anarquista pero decididamente igualitario donde las ideas triunfan sobre el ego hacia una muscularidad abstracta”. El texto agrega que “si bien aún existen incursiones en la atmósfera jazz oscura y elegantemente retorcida que floreció en obras emblemáticas como "Millions Now Living Will Never Die" y "TNT", "Touch" es quizás lo más destacable por la audaz adopción de Tortoise de la grandiosidad. Krautrock aerodinámicamente rediseñado, ritmos rave techno a mano y fanfarrias puntillistas de spaghetti western están imbuidos de la lógica interna, ahora característica de la banda: tan seductora como desconcertante, un rompecabezas para saborear en lugar de resolver”. El análisis insiste en que “la diversidad estilística también es un reflejo de las circunstancias operativas actuales de la banda: con dos miembros ahora en Los Ángeles, otro en Portland y solo dos restantes en la ciudad natal de la banda, Chicago, su proceso creativo ha cambiado drásticamente desde que vivieron juntos en un loft a fines de la década de 1990, perfeccionando su sonido durante interminables horas de experimentación colectiva”. Grabado entre las tres ciudades mencionadas, “Touch” es “el resultado de un esfuerzo intencional de estos cinco músicos por reconectar, centrar y revitalizar su sonido para lo que quizás sea el lanzamiento más diverso del grupo hasta la fecha”. Al final del programa, vamos al pasado en la historia de la banda, tal como adelantábamos, para destacar material de su álbum debut homónimo de 2024, de este modo, mostrando lo más nuevo y lo más antiguo de la banda de Chicago. Semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la obra del músico, cantante, bajista y compositor trasandino Pedro Aznar, quien estará en nuestro país con cuatro fechas en Santiago y una en Valparaíso. Por este motivo, haremos un recorrido por algunos puntos luminosos de la obra de Aznar, partiendo con material de su disco debut homónimo como solista de 1982, pasando por su segunda colaboración con Charly García, “Tango 4” (1991), su celebrado álbum “Parte de Volar” de 2002, para finalizar con música del álbum “Contraluz” de 2016. El músico argentino efectuará cinco fechas en el país -27, 28, 29 y 30 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Municipal de Las Condes y 02 de diciembre a las 19;30 horas en el Teatro Municipal de Valparaíso- como parte de la gira "Pedro Aznar 5.0 – 50 años de música Volumen 2", que celebra medio siglo de trayectoria de uno de los artistas más influyentes de la escena latinoamericana. En un formato íntimo y unipersonal, Aznar invita a los asistentes a un viaje cronológico por su obra, desde sus primeras composiciones hasta sus estrenos más recientes, incluyendo clásicos que forman parte del cancionero popular. El regreso a Chile coincide con el lanzamiento de su nuevo EP, "La Hora de la Infamia", que incluye cuatro canciones, con 'Libertad' como primer corte y la participación especial de la banda uruguaya Agarrate Catalina. Este material refleja la mirada crítica de Aznar sobre el presente, abordando temas como la posverdad, la fractura social y la inhumanidad, y fusiona estilos y generaciones en un sonido fresco y contemporáneo. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena

Al igual que en los dos capítulos anteriores, esta semana, Rebelión Sónica sigue destacando visitas a nuestro país de artistas de distintas nacionalidades y estilos. En este caso, los japoneses Boris y el músico inglés Geordie Greep. Este último confirmó su fecha para este jueves 13 de noviembre en el Teatro La Cúpula, en una nueva iniciativa de Stgo Fusión. Reconocido por su trabajo como líder de Black Midi, el guitarrista británico llega al país para presentar "The New Sound" (2024), su primer disco en solitario. Una obra de art rock y jazz avant-garde que ha sido alabada por la crítica y que despliega todo el imaginario experimental de Greep, combinando teatralidad, sátira y una propuesta sonora completamente rupturista. Boris, por su parte, hará un show único el próximo 27 de noviembre en el Club Chocolate, en el marco de su gira internacional “Do You Remember Pink Days?”, que festeja el 20º aniversario de su icónico álbum “Pink” editado en 2005. Este show es parte de su primera gira por Sudamérica. La productora a cargo Matahari, señaló que “el concierto promete ser una experiencia sonora incomparable, en la que Atsuo, Wata y Takeshi —formación clásica del trío— interpretarán el álbum “Pink” en su totalidad, junto con otras piezas selectas de su extenso y ecléctico catálogo”. Boris ha fusionado el rock pesado con paisajes sonoros expansivos y experimentales; dos fuerzas que se armonizan en un único plano sonoro. Con “Pink” como punto de inflexión, Boris continuó evolucionando y profundizando su propia definición de “pesado” mediante el lanzamiento de una inmensa obra, al tiempo que ampliaba continuamente el alcance de sus esfuerzos creativos.“Esta gira promete ser mucho más que una simple celebración de aniversario. Ofrece una visión poderosa y envolvente tanto del futuro como de la naturaleza multifacética del heavy rock en sí mismo”, expresó la banda en su Instagram. En esta ocasión, escucharemos material de la reedición 2025 del disco “Pink”, además de música de “The New Sound” de Greep y del primer álbum de black midi, “Schlagenheim” (2019). Todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.Boris

Esta semana, en una nueva entrega de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar a tres de las bandas que estarán participando en la edición 2025 de Fauna Primavera, que se llevará cabo los días viernes 07 y sábado 08 de noviembre en el Parque Ciudad Empresarial de Huechuraba: Stereolab, Mogwai y Yo La Tengo. En los tres casos, revisaremos música de sus más recientes discos en estudio y de alguno de sus álbumes del pasado. De Stereolab, escucharemos material de su celebrado LP 2025 “Instant Holograms on Metal Film” y de “Sound-Dust” de 2001. Por su parte, Mogwai se hará presente con temas de “The Bad Fire” de 2025 y de “Happy Songs for Happy People” de 2003, mientras que Yo La Tengo con música de “This Stupid World”, su más reciente álbum de 2023 y de “I Can Hear the Heart Beating as One” de 1997. Primavera Fauna 2025 reúne a diecisiete artistas nacionales e internacionales, en un evento promete dos jornadas de música en vivo, marcadas por regresos, debuts y celebraciones históricas. La primera jornada, viernes 7 de noviembre, contará con shows desde las 15:15 horas, destacando presentaciones de Weezer, James, Mogwai, Stereolab, El Mato a un Policia Motorizado, Yo La Tengo y Fother Muckers. El sábado 8 de noviembre, el festival continuará con otra jornada de alto nivel, encabezada por Massive Attack, AURORA, Bloc Party, Tash Sultana, Otoboke Beaver, RY X, The Whitest Boy Alive, Bratty, Candelabro y Niebla Niebla. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica a la longeva banda inglesa del space rock Hawkwind, con música de dos de sus discos: el nuevo “There Is No Space For Us” y el clásico “Doremi Fasol Latido” de 1972. Lanzado el 14 de abril, por los sellos Cherry Red/Atomhenge Records, o “There Is No Space For Us” es el trigésimo séptimo trabajo de estudio editado por la banda liderada por Dave Brock. Sucesor de “Stories From Time And Space”, el nuevo álbum fue grabado por la formación actual del grupo, con Brock en guitarra, voz y sintetizadores, Richard Chadwick en batería y percusiones, Magnus Martin en guitarra, teclados y sintetizadores, Doug MacKinnon en bajo y Tim "Thighpaulsandra" Lewis en teclado y sintetizadores. Juntos exploran el lado más electrónico característico de la banda, en un disco que “desarrolla una historia distópica y una perspectiva cósmica, casi metafísica, sobre el lugar de la humanidad en el universo a través de amplios paisajes sonoros y un electrizante rock psicodélico”. En la última parte del programa, viajamos al pasado en la historia de la legendaria agrupación, para escucharlos con material de su tercer disco en estudio de 1972, “Doremi Fasol Latido”. El álbum significó un cambio en la banda, ya que la base rítmica de Terry Ollis (batería) y Dave Anderson (bajo) fue reemplazada por Simon King y un todavía desconocido Lemmy Kilmister respectivamente. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar música de los tres discos que han lanzado este año la dupla conformada por Brian Eno y Beatie Wolfe: “Luminal”, “Lateral” y “Liminal”. El pionero de la música ambient británico y la artista conceptual y compositora angloamericana, publicaron los dos primeros discos el 06 de junio, mientras que el tercero salió el 10 de octubre, todos bajo etiqueta Verve Records. La colaboración creativa entre ambos artistas surgió a raíz de sus respectivas causas medioambientales, lo que los llevó a cruzar caminos y a pronunciar un discurso inaugural en el festival que celebrar la convergencia entre tecnología, música, cine, educación y más SXSW. La dupla se reencontró cuando exhibían obras de arte visual y conceptual en galerías separadas de Londres. A lo largo de 2024, comenzaron a hacer música juntos esporádicamente, lo que dio origen a “Luminal”, que es “música de ensueño”, y “Lateral”, que es “música espacial”. Por su parte, “Liminal” se sitúa en el punto de convergencia entre los dos anteriores. “Si el primero es una especie de pintura paisajística, un lugar sonoro, el segundo es un despertar onírico, un espacio de sensaciones”, dijeron ambos artistas en una declaración. “Liminal”, agrega el comunicado, “es un híbrido entre ambos, una tierra nueva y extraña con un ser humano que vive y se abre paso a tientas a través de sus misteriosos espacios”. El texto explica también que “Liminal se sitúa en la frontera entre la canción y la no canción (o ‘nong’ como lo llamamos), donde el oyente explora un nuevo mundo sonoro íntimo y desconocido, aún no reclamado y aún ambiguo”. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar discos 2025 de tres muy importantes exponentes del jazz noruego: “Arcanum” del trompetista Arve Henriksen, “Drops” del bajista Ingebrigt Håker Flaten y “Khmer Live in Bergen” del también trompetista Nils Petter Molvaer. “Arcanum” fue editado el 02 de mayo por el sello ECM y muestra a Henriksen junto al cuarteto integrado por el saxofonista Trygve Seim, el contrabajista Anders Jormin y el baterista Markku Ounaskari. Henriksen es un músico de dilatada trayectoria, que, aparte de su extensa discografía solista y como líder de banda, ha sido parte de bandas de la relevancia de Supersilent y ha trabajado con músicos como David Sylvian. Lanzado el 22 de agosto por Sonic Transmissions, “Drops” es el más reciente álbum del bajista y contrabajista de free jazz Ingebrigt Håker Flaten junto a su grupo (Exit) Knarr. En este, el músico utiliza “partituras gráficas como trampolín para la improvisación y la exploración sonora”. Es el tercer lanzamiento de estudio del grupo y “quizás su declaración más personal hasta la fecha”. Finalmente, “Khmer Live in Bergen” de Nils Petter Molvaer fue publicado el 12 de septiembre por Edition Records y es una reinterpretación en vivo del influyente álbum de 1997, “Khmer”. Grabado en 2024 con una banda ampliada, el álbum ofrece una versión más eléctrica, cruda y dinámica del material original, exhibiendo el estilo future jazz que patentó, fusión del estilo de base con improvisación, electrónica, dub y hip hop. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, celebramos el nuevo compilatorio cuádruple del maestro estadounidense de la música minimalista Terry Riley, “The Columbia Recordings”, Editado el 08 de agosto por el sello Sony Classical, el box set de lujo reúne las grabaciones fundamentales del influyente compositor, en una reedición emblemática de una de las figuras más importantes de la música del siglo XX. La caja incluye los cuatro álbumes fundamentales que Terry Riley registró para Columbia Masterworks entre 1968 y 1980, una obra que redefinió las posibilidades del minimalismo, la música electrónica y la libertad compositiva. La producción contiene los icónicos “In C” (1968), “A Rainbow in Curved Air” (1969), la colaboración con John Cale “Church of Anthrax” (1971) y "Shri Camel" (1980). Cada título marca un momento crucial no solo en la evolución de Riley, sino también en el cambio cultural más amplio de la música estadounidense: donde la práctica vanguardista colisionó con la producción de alta fidelidad, y las ideas sonoras radicales se difundieron masivamente. Remasterizada con esmero y presentada con amplio material de archivo —incluyendo fotografías inéditas de los históricos 30th Street Studios de Columbia y un folleto de 50 páginas con ensayos de David Behrman, Thomas M. Welsh y otros—, la caja captura a Riley en su momento más transformador, cuando el pulso de la innovación era inseparable de la exploración espiritual y sonora. Tan solo “In C” marcó una revolución, influenciando a contemporáneos como Steve Reich, Philip Glass y La Monte Young, mientras que "A Rainbow in Curved Air" marcó el camino hacia el ambient, la psicodelia y la protoelectrónica. "Church of Anthrax" abrió nuevos diálogos entre el experimentalismo y el rock, y "Shri Camel" exploró los sistemas de afinación indios mediante delay digital, dando lugar a una de las obras de larga duración más refinadas de Riley. Lanzado para celebrar los 90 años del músico, “The Columbia Recordings” no es solo una retrospectiva, “sino una celebración del poder de la música para construir nuevos mundos y cambiar el que vivimos”. Semana a semana, Rebelión Sónica se emite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos el recientemente liberado registro en vivo de Peter Gabriel, “Live At WOMAD 1982”, histórica grabación que documenta la actuación del cantante en primer Festival WOMAD realizado en Reino Unido. El Festival de Música y Danza del Mundo que Gabriel ayudó a organizar y del cual fue su cara más reconocible, se celebró en el Shepton Mallet Playground del condado inglés de Somerset, en junio de 1982. La banda del cantante en aquel momento estaba formada por David Rhodes en guitarra, John Giblin en bajo, Larry Fast en sintetizadores, Jerry Marotta en batería y Peter Hammill en guitarra y voz. El repertorio incluía siete de las ocho canciones que conformarían el álbum “Peter Gabriel 4 (Security)”, que se lanzaría dos meses después y que incluía temas como ‘Shock The Monkey’, ‘San Jacincto’, ‘I Have The Touch’ y varios más, además de dos temas extra, entre ellos, el icónico ‘Biko’ de Peter Gabriel 3” (1980). “Recuerdo muy bien este concierto”, señala Gabriel. “Tocamos una mezcla de material antiguo y nuevo. Normalmente me pondría muy nervioso al tocar algo de esto por primera vez, pero estaba muy preocupado por la organización de nuestro primer festival WOMAD y el posible desastre financiero que se avecinaba”. El músico agrega que “debido a que WOMAD era único por su enfoque en la música y el arte de todo el mundo, y por su mezcla con rock y jazz, nadie sabía cuánta gente podría asistir y habíamos sobreestimado enormemente nuestro atractivo. Pero quienes decidieron ir a WOMAD y a su peculiar y maravilloso cartel eran personas abiertas, atrevidas y curiosas: un público excepcional. Fue un concierto emblemático y vanguardista para mí, tanto personal como musicalmente, y me trae muchos recuerdos”. Además de Gabriel, el evento contó con actuaciones de Peter Hammill, Simple Minds, The Beat, Echo & The Bunnymen, The Chieftans, Drummers of Burundi, Imrat Khan y muchos más. El festival, como es bien sabido, atravesó dificultades económicas, sobre todo debido a la falta de transporte adecuado al recinto. "Al principio, la mayoría de los profesionales de la industria musical nos decían que no teníamos ninguna posibilidad de hacer realidad este sueño; teníamos el maravilloso e ingenuo optimismo de los jóvenes, y estábamos convencidos de que demostraríamos a todos los cínicos que estaban equivocados", añade Gabriel. "Sin embargo, al final del primer festival, quedó claro que habíamos tenido éxito artístico, pero no financiero... pero eso es para otra historia". Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la destacada e inclasificable guitarrista y compositora estadounidense, Mary Halvorson con material de dos de sus discos: el nuevo “About Ghosts” con su ensamble Amaryllis y “Artlessly Falling” de 2020, junto a su banda Code Girl y el invitado especial Robert Wyatt. “About Ghosts” fue editado el 13 de junio por el sello Nonesuch y fue producido y mezclado por John Dieterich de Deerhoof. El disco presenta ocho nuevas composiciones de la instrumentista, interpretadas con su sexteto Amaryllis, la banda de improvisación que también participó en sus anteriores álbumes “Amaryllis”, “Belladonna” y “Cloudward”. El ensamble liderado por Halvorson, lo completan Patricia Brennan en vibráfono, Nick Dunston en bajo, Tomas Fujiwara en batería, Jacob Garchik en trombón y Adam O'Farrill en trompeta, a quienes se le suman en cinco de los temas los saxofonistas Immanuel Wilkins y Brian Settles. “Empecé a escribir este disco en otoño de 2023 para Amaryllis y pensé: '¿Sabes qué? Quiero añadir saxofones'. Y así fue”, dice Halvorson. “Lo sentí como un experimento. Simplemente sentía una armonía más densa, que requería más instrumentos de viento. Pero quería seguir con Amaryllis, así que me pareció natural añadir un par de saxofones en lugar de hacer algo completamente nuevo; ya había estado tocando mucho con Amaryllis en ese momento y estábamos en un muy buen momento”. En tanto, “Artlessly Falling” fue editado el 16 de octubre de 2020 por el sello Firehouse 12 e incluye como invitado especial al legendario músico inglés Robert Wyatt (Soft Machine, Matching Mole), quien canta tres de sus canciones. Halvorson comentó que lo convenció de participar, pese a su anunciado retiro de la vida musical en 2014. La guitarrista ha sido una admiradora del cantante, multiinstrumentista, letrista y compositor británico desde largos años e, incluso, en 2018 comenzó su playlist para la célebre revista Wire con el tema ‘Sea Song’ de Wyatt. En esa ocasión, señaló que: “Estoy comenzando con Robert Wyatt porque su influencia probablemente sea más profunda. Es un verdadero individuo e innovador y he pasado años escuchando muchos de sus álbumes”. “Robert es uno de mis héroes”, agregó Halvorson. “Es algo tan importante para mí que estuviera dispuesto a cantar en este disco, porque su música ha sido una enorme influencia en Code Girl y en casi todo lo demás que he hecho. Escribí las tres pistas que canta específicamente para él, y me sorprendió la gracia y la brillantez con la que se acercó a esta música. Fue un sueño hecho realidad”. “Artlessly Falling” es el segundo disco del proyecto de Halvorson, Code Girl, el que incluye en sus filas a la cantante Amirtha Kidambi, el bajista Michael Formanek y el baterista Tomas Fujiwara, a quienes se les unen el tromeptista Adam O’Farrill y la saxofonista María Grand. Mary Halvorson es una valorada guitarrista y compositora de Brooklyn, NY, que ha creado una obra muy personal y única dentro del avant-garde y la experimentación, trabajando con una gran cantidad de músicos, entre los que se cuentan Tim Berne, Anthony Braxton, Trevor Dunn, Bill Frisell, Ingrid Laubrock, Jason Moran, Tomeka Reid, Marc Ribot, John Zorn y David Breskin, además de ser parte de la banda, Thumbscrew. No se pierdan Rebelión Sónica por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al trabajo del importante guitarrista, compositor y ahora cantante estadounidense, Marc Ribot, con material de dos de sus álbumes: el nuevo “Map of a Blue City” y “Live at the Village Vanguard” de 2014. “Map of a Blue City” fue editado el 23 de mayo por el sello New West Records y el primer álbum cantado del inclasificable músico, también conocido por su trabajo con Tom Waits y John Zorn. Grabado con el productor Ben Greenberg, basándose en registros caseros y maquetas que hizo con el fallecido productor Hal Willner, el músico compuso algunas de las canciones del álbum en la década 80, y otras son reinterpretaciones de temas como, por ejemplo, el poema de Allen Ginsberg de 1949, “Sometime Jailhouse Blues”. De acuerdo a la información entregada, “cuando ella era niña y él un padre joven, la hija de Marc Ribot dibujó un mapa de una ciudad en un azul intenso y vívido. Cuando él elogió su mapa azul, ella lo corrigió: «No es un mapa azul, sino el mapa de una ciudad azul». Esa distinción se le quedó grabada y con el tiempo inspiró una curiosa canción ‘Map of a Blue City’”. El álbum “reflexiona sobre lo que significa estar perdido: la confusión y el miedo, por supuesto, pero también la emoción de tantas posibilidades inimaginables. Su historia es un mapa peculiar, lleno de falsos comienzos, callejones sin salida y una tragedia inconcebible, todo lo cual conduce a lo que podría ser su declaración definitiva como instrumentista, compositor e incluso cantante (…)”. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia discográfica del guitarrista, para escucharlo junto a su Marc Ribot Trio, integrado además por Henry Grimes en bajo y Chad Taylor en batería, específicamente con música del disco en vivo de 2014, “Live at the Village Vanguard”. Semana a semana

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a las visitas de dos importantes artistas del jazz y la música instrumental, que por estos días estarán tocando en el país: Pat Metheny y Snarky Puppy. El reconocido guitarrista estadounidense se presenta en cuatro fechas consecutivas en el Teatro Nescafé de las Artes, en el contexto de su gira solista “MoonDial/Dream Box Tour”: entre el jueves 4 y el domingo 7 de septiembre. En escena, el músico despliega un set cargado de emoción y técnica, interpretando composiciones de sus dos más recientes trabajos —“Dream Box” y “MoonDial”— junto a piezas fundamentales de su carrera, utilizando una decena de guitarras con sonidos únicos y atmósferas envolventes. En esta ocasión, lo escucharemos con material de tres de sus discos: “MoonDial” de 2024, “Unity Band” de 2012 y “Trio 99-00” del 2000. Snarky Puppy, en tanto, ha confirmado dos fechas en nuestro país: este domingo 07 de septiembre como cabeza de cartel de la segunda fecha 2025 del Tint Fest, que se realiza en la Cúpula del Parque O’Higgins y el martes 9 debutando en el Teatro del Lago de Frutillar. Con más de dos décadas de trayectoria y cinco premios Grammy, Snarky Puppy ha recorrido los escenarios más importantes del mundo con una propuesta musical innovadora, que mezcla jazz, funk, soul, gospel, R&B y rock, en un formato colectivo donde la improvisación y la técnica se combinan con una sensibilidad única. De la banda de Michael League, haremos un repaso por su álbum “Sylva with Metropole Orkest” de 2015, pero en su remozada versión de 2024, “Sylva (Remixed & Remastered)”. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar material de tres discos de la inmensa obra del músico brasileño Egberto Gismonti, festejando su próximo concierto en Chile este sábado 30 de agosto en el Teatro Teletón: "Árvore" de 1973, "Circense" de 1980 e "Infancia" de 1990. El pianista, guitarrista y compositor retorna al país a 11 años de su última actuación, cuando en 2014 estuvo junto al ahora fallecido percusionista Naná Vasconcelos -reseña aquí-, para ofrecer el espectáculo “Celebración Universo Gismonti”. El connotado autor, intérprete e instrumentista, que ha sobresalido en la escena por vincular como pocos, la vanguardia y la tradición de sus raíces, llega en esta gira acompañado por dos compatriotas que enriquecen la experiencia musical: el talentoso guitarrista Daniel Murray, quien actuará como anfitrión del concierto y el prestigioso violonchelista Jaques Morelenbaum, colaborador histórico de Gismonti, quien aporta con su lirismo y profundidad interpretativa. Durante el espectáculo, el artista llevará al público por un viaje por su vasto mundo sonoro, en el cual mezcla de manera sinigual la música popular brasileña y latinoamericana, con elementos del jazz, la música clásica y la improvisación. El gigante de la música brasileña, cuenta con 60 años de trayectoria y una premiada carrera con presencia en América y Europa. Su aclamada discografía, lo ha elevado como una figura clave del panorama contemporáneo, llevándolo a colaborar con leyendas como Naná Vasconcelos, Charlie Haden y Jan Garbarek, entre otros. Entradas disponibles en Eventrid. Como es tradición, Rebelión Sónica se emite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la banda nacional de rock progresivo instrumental Ábrete Gandul, con material de dos de sus discos: el nuevo y quinto álbum “Suciedad Contemporánea” y su tercer trabajo de 2011, “Enjambre Sísmico”. El cuarteto hará la presentación en vivo oficial del disco, este sábado 23 de agosto en la Sala SCD Egaña. De acuerdo al comunicado enviado por el grupo, “Ábrete Gandul es una banda chilena formada en 1999, nacida desde el impulso por la exploración sonora, la fusión estilística y la apertura de los sentidos”. El texto agrega que “con una trayectoria marcada por la experimentación y el cruce entre el rock, el jazz y el folclore, han desarrollado un lenguaje musical único a través de sus cuatro discos: “¿Bichos = Dichos?” (2000), “Cuentos para Dormir” (2005), “Enjambre Sísmico” (2011) y “Referencias Circulares” (2018)”. Además, recuerda que “a lo largo de su historia, han compartido escenario con referentes de la escena progresiva chilena y participado en festivales emblemáticos tanto en Chile como en el extranjero, incluyendo una reciente gira por México en 2024”. El comunicado remata diciendo que este 2025, “Ábrete Gandul celebra su madurez creativa con el lanzamiento de su quinto disco “Suciedad Contemporánea”, un trabajo que reafirma su compromiso con la música como vehículo de crítica, reflexión y apertura constante”. Ábrete Gandul está integrada actualmente por Antonio Arceu en batería, Jaime Acuña en teclados, Rodrigo Maccioni en guitarra eléctrica y flauta traversa y Cristián Larrondo en Stick y bajo eléctrico. Además, el disco cuenta como músico invitado a Alfonso Vergara en clarinete. Fue grabado en enero de 2025 por el ingeniero en sonido Francisco Aguilera en Estudios Paraíso, Las Condes, Santiago de Chile, mientras que fue mezclado en febrero y marzo de 2025 con Aguilera en los mismos estudios y masterizado en abril de 2025 por Udi Koomran. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena. A continuación, puedes ver el afiche del show de lanzamiento y las portadas de los dos álbumes que sonarán en el capítulo 24 de la temporada 2025 del programa.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica a la banda estadounidense liderada por Michael Gira, Swans, con material de dos de sus discos: el nuevo “Birthing” y “To Be Kind” de 2014. Editado el 30 de mayo por los sellos Young God Records y Mute, “Birthing”, el décimo séptimo disco en estudio de la agrupación, se desarrolló en gran parte durante la gira de Swans, entre 2023 y 2024 y, posteriormente, se grabó, orquestó y reorganizó en el estudio. “En todos los casos -explicó Gira-, el material empezó a gestarse sentado en mi oficina con una guitarra acústica, cantando y soñando con el futuro de estas canciones esqueléticas. Tengo la suerte de contar con un grupo de músicos tan estelar con quien trabajar en vivo y mediante la improvisación, las revisiones constantes y una intensa concentración en la interpretación -sin mencionar la perseverancia-, con el tiempo la música se transformó en lo que se escucha en esta colección”. Gira adelanta también que “este álbum, junto con el reciente lanzamiento en vivo, “Live Rope”, constituye mi última incursión (como productor/empresario) en los absorbentes mundos sonoros que han sido mi obsesión durante años. Haremos una última gira de este tipo hacia finales de 2025, y luego, ¡ya está! “Después de eso, Swans continuará, mientras pueda, pero de forma bastante más reducida. Se pueden encontrar indicios de esa dirección en algunos momentos del álbum actual. Mientras tanto, espero que la música proporcione una atmósfera positiva y fértil para soñar”, remata el artista. En “Birthling”, que fue producido por el mismo Gira, participan una gran variedad de músicos que aportan en voces y numerosos instrumentos: Phil Puleo, Kristof Hahn, Dana Schechter, Christopher Pravdica, Larry Mullins y Norman Westberg como integrantes de la banda, mientras que en calidad de invitados están Jennifer Gira, Laura Carbone, Lucy Kruger, Andreas Dormann, Timothy Wyskida y Little Mikey. Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Swans, para escucharlos con música de su álbum número 13 en estudio: “To Be Kind” de 2014, el segundo de la trilogía compuesta por “The Seer” de 2012 y “The Glowing Man” de 2016. Como es tr

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos tres discos remasterizados y lanzados este año por el sello MoonJune Records: “Drop” y “Floating World Live” de Soft Machine y “Abracadabra” de Soft Works. “Drop” fue editado originalmente en 2009 y muestra a la banda en una fecha en Alemania en el contexto de la gira europea de 1971, con Mike Ratledge en varios teclados, Elton Dean en vientos y teclado, Hugh Hopper en bajo y el baterista australiano Phil Howard, quien estuvo en Soft Machine en un pequeño período entre la salida de Robert Wyatt y la llegada del baterista definitivo del grupo, John Marshall. Un registro que exhibe el eslabón perdido de la banda. Por su parte, “Floating World Live”, publicado antes de esta remasterización en 2006, también fue grabado en Alemania, específicamente en la ciudad de Bremen, el 29 de enero de 1975 y tiene la importancia de mostrar la potencia en vivo de la banda con la entrada del guitarrista Allan Holdsworth a su formación de quinteto de esa época, con Karl Jenkins en vientos y teclados, Mike Ratledge en teclados, Roy Babbington en bajo y John Marshall en batería. Finalmente, “Abracadabra” es el disco en estudio que Soft Works editó en 2002 y que reunió a cuatro importantísimos músicos de Soft Machine: Elton Dean, Allan Holdsworth, Hugh Hopper y John Marshall, actualmente todos fallecidos. En esta reedición remasterizada y editada el 13 de junio pasado, se incluyen dos tracks en vivo como bonus tracks. Semana a semana, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, escuchamos música del disco póstumo del fallecido cantante británico Mark Stewart “The Fateful Symmetry”, además de material de “Y” (1979), el álbum debut de su banda The Pop Group. "The Fateful Symmetry" fue lanzado el 11 de julio por el sello Mute y fue último disco que grabó la leyenda del post-punk, muy poco antes de su prematuro fallecimiento en abril de 2023. Lean nuestro obituario aquí. Según el texto de promoción, “a lo largo de una ilustre carrera musical pionera con The Pop Group, Mark Stewart & The Maffia y como solista, Stewart ha producido una obra seminal, impulsada por los ideales DIY del punk, la política radical, los movimientos de protesta, la teoría, la filosofía, la tecnología, el arte y la poesía”. El escrito agrega que “con “The Fateful Symmetry”, el legado perdurable de Stewart como un "músico contracultural venerado" se mantiene, con un álbum tan audaz y visionario como lo mejor de su mejor obra”. La declaración concluye que “testimonio de su ingenio prolífico e incansable, y representando una de sus declaraciones más íntimas y empoderadoras, “The Fateful Symmetry” es un disco asombrosamente expresivo e innovador; un manifiesto feroz y hermoso por un mundo mejor. El inimitable y titánico Mark Stewart, jamás normalizado, siempre extraordinario”. Al final del programa, viajamos al pasado más remoto de Stewart, con música del inclasificable debut de The Pop Group, “Y”. Publicado en abril de 1979 por el sello Radar Records, el disco ha sido reeditado en numerosas ocasiones, incluyendo en 2019 cuando Mute lanzó una versión remasterizada y ampliada por su aniversario número 40. Inspirados por la energía del punk rock, pero desilusionados por su tradicionalismo musical, The Pop Group se inició como una banda de funk, influenciada por la música dance negra y las tradiciones políticas radicales. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis todos los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, dedicamos todo el capítulo 20 de la temporada 2025 de Rebelión Sónica, al nuevo box set de la banda inglesa Jethro Tull “Still Living In The Past”, una reedición ampliada de su clásica recopilación doble de 1972, “Living In The Past”. Editada el 11 de julio por Parlophone/Warner Music, la caja de cinco discos extiende el compilado original, que fue una colección de pistas en estudio, tomas descartadas y varios sencillos independientes que abarcaban la carrera de la banda hasta ese momento, incluido el EP “Life Is A Long Song” de 1971, así como dos grabaciones en vivo tomadas de una actuación en el Carnegie Hall de Nueva York en noviembre de 1970. El conjunto recientemente editado, agrega remezclas de 2025, otras hechas por Steven Wilson, temas no editados, demos, versiones distintas de varios temas, el registro “Live At Carnegie Hall 1970” remezclado y cuatro videos promocionales. “Después de 53 años de su lanzamiento primigenio, esta colección con las remezclas de Steven Wilson y mejoras de sonido envolvente es una magnífica incorporación a la serie de álbumes de Tull”, señaló el líder del grupo Ian Anderson. “Se concibió en su momento principalmente para actualizar la historia de la banda para el público estadounidense y europeo que tal vez no se hubiera beneficiado de las numerosas canciones que ya habían llegado a los oídos de los fans del Reino Unido”. “Recuerdo las grabaciones de muchas de estas canciones con sorprendente claridad”, agregó “y algunas aún puedo tocarlas de memoria sin dudarlo. Con su peculiaridad en algunos casos y su alcance en una amplia gama de estilos musicales, demuestra mis intentos de ampliar mi composiciones y arreglos, y de desarrollarme más allá de los orígenes más roqueros y bluseros de la banda. Mis temas de mandolina y guitarra acústica se encuentran entre mis favoritos”. Anderson concluye que “compuesto por sencillos, caras A y B, además de una variedad de canciones, incluyendo el EP «Life Is A Long Song», reúne los numerosos temas grabados entre los lanzamientos de los tres primeros álbumes y el álbum “Thick As A Brick”. Y, por supuesto, el concierto en vivo grabado en el Carnegie Hall de Nueva York refleja la actuación de la banda en todo su esplendor de 1970. Estoy muy feliz de que este material esté disponible nuevamente y felicito al equipo de Parlophone/Warner Music y a los colaboradores que lo hicieron posible”. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.