Raconter le réel Doc

Au bas des tours des Courtillières, à quelques pas des anciennes constructions militaires du Fort d’Aubervilliers, les quelque 70 000 mètres carrés de terres potagères des Jardins ouvriers d’Aubervilliers offrent un refuge aux habitant·es du quartier. En arrière plan, les grues et bétonnières s’activent à la “rénovation urbaine” du quartier : la construction d’un éco-quartier a débuté avec la promesse d’une nouvelle gare du Grand Paris Express. Pourtant, une fois passées les grilles des Jardins, on se sent très loin du trafic et des constructions. À côté des champs de béton, une centaine de familles y profitent d’un accès précieux à la terre. En plein hiver, ils·elles continuent à tailler, pailler, prendre soin de leur jardins – et pourquoi pas aussi de celui des autres. Du dehors, ils·elles façonnent leur intérieur."Là où se cachent les pommes de terre" est une création sonore de Léane Ransay et Margot Artur de Lizarraga, réalisée dans le cadre du master CRDOC de l'INA Campus en 2024. Léane Ransay a suivi des études en sciences sociales avant de se spécialiser dans les médias au CELSA. Passionnée par le documentaire de création, elle suit la formation de Conception-Réalisation de documentaires de l'INA et de l'ENS Paris-Saclay durant l'année 2024-2025.Margot Artur de Lizarraga a suivi des études de sciences sociales et a réalisé un travail de recherche sur les politiques de migration organisées en outre-mer. Passionné par le documentaire, la création sonore et la radio, Margot suit le diplôme de Conception-Réalisation de documentaires à l’INA et l’ENS Paris-Saclay en 2024-2025, avant d’intégrer la New York University en doctorat d’histoire.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Dorothée, don de Dieu", c'est l'histoire de Dorothée, que Dieu n'a peut-être pas tant chérie que ça. A moins qu'il n'y soit pas pour grand chose... Sa vie, c'est une histoire qu'on a parfois du mal à croire tant ça patine, ça dérape, ça se répète mais son mantra, c'est « ça va aller ». Dorothée a été adoptée lorsqu'elle avait sept ans et sa vie, depuis lors, est avant tout une quête d'identité, la recherche d'un sens, métaphorisée par la question du prénom. La vie de Dorothée, c'est le racisme, le colonialisme et comment ils impactent les parcours individuels. C'est la question de ce qui fait famille, des origines et de la place de l'enfant. La vie de Dorothée, c'est la volonté de tracer son propre chemin, de s'éloigner des voies imposées pour devenir qui on aurait dû être."Dorothée, don de Dieu" est une création sonore de Chloé Beccaria, réalisée en 2024.  Dans la vraie vie, Chloé Beccaria est professeure d'anglais. C'est dans ce cadre qu'elle a rencontré Dorothée en 2000. Entre 2019 et 2023, elle a suivi la Classe de son de Monjustin encadrée par Chloé Sanchez et Célio Paillard. C'est à cette occasion qu'elle a réalisé ses premiers documentaires sonores et participé à plusieurs émissions de radio. Depuis 2023, elle fait partie de L'Effet, un groupe d'auteures sonores qui se soutiennent, s'écoutent, et s'entraident.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C’est l’histoire de la supérette d’à côté d’un bourg rural, celle qui dépanne, qui tire d’affaire, à toute heure, sept jours sur sept. Mais c’est aussi l’histoire de Corinne et Alain qui, après la fermeture de leur usine, décident de monter « leur petite affaire à eux ». Dans un contexte marqué par la désindustrialisation et le chômage, comment rebondir à cinquante ans passés ? Le récit d’un couple d’ouvriers devenus petits indépendants en milieu rural."Une petite affaire à nous" est une création sonore de Lisa Tourneur, produite par Poitcast et avec le soutient de la ville de Poitiers en 2024.  Lisa Marguerite, alias Lisa Tourneur, a 29 ans et est originaire de Poitiers. Après un cursus en sociologie, elle est devenue professeure des écoles, et enseigne la lecture aux drôles le jour et écoute (entre autres choses!) des podcasts la nuit. Aujourd'hui, elle passe (un peu) de l'autre côté. "Une petite affaire à nous" est sa première création sonore.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Lignes de rive" est un documentaire sonore à la première personne sur l’amour, la mort et le hasard de la survie. L’histoire de deux accidents de transports qui dessinent ensemble un imaginaire de lignes : lignes ferroviaires, lignes électriques, lignes de rives comme autant de lignes de vie qui déraillent.Réalisé par Lucy Charpie en 2021 dans le cadre du master CREADOC d'Angoulême. Lauréat du prix Découvertes Pierre Schaeffer et du prix du public aux Phonurgia Nova Awards 2023.Lucy Charpie est autrice et réalisatrice de documentaires sonores. Elle travaille sur divers projets collectifs de créations radiophoniques avec les compagnies Ombres vagabondes, Ouïe et le collectif Ecoute pour voir !. Lucy collabore aussi régulièrement avec le studio de podcast Making Waves en Seine-Saint-Denis et a rejoint la classe de composition électroacoustique du conservatoire de Pantin, après être passée par celui d’Angoulême, où elle s’est par ailleurs formée à la réalisation documentaire au Créadoc de 2020 à 2021, après quelques années d'expérience dans le journalisme.Photo : Léo BureauHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est un poème récité, comme un rituel, pour se souvenir d'une voix et s'observer changer. Sam a 27 ans – bientôt 28. Il raconte ce que l'injection d'une hormone fait à sa vie."La lune dans un œil et le soleil dans l'autre" a été réalisé parThomas Diaz et Margaux Wartelle, et produit dans le cadre du neuvième numéro de la revue Jef Klak : « Lait de Vache » (automne 2024). La revue papier est accompagnée d'un CD de créations sonores.Formé en création documentaire (Créadoc), en composition électroacoustique puis en menuiserie, Thomas Diaz partage son temps entre des projets artistiques (musique, films expérimentaux, installations sonores documentaires) et scénographiques.Après plusieurs années à Radio Grenouille, Margaux Wartelle est réalisatrice indépendante. Elle anime des ateliers de pratiques radiophoniques avec différents publics et produit des documentaires. Elle est membre du collectif de la revue Jef Klak, et participe régulièrement au journal CQFD.Photographie de Lorraine DruonHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mathieu collectionne les poupées, mais il les restaure aussi. Passionné d'antiquités depuis son enfance, il laisse à l'auditeur une porte ouverte vers son passé. Cʹest en écoutant son histoire quʹon comprend comment il en est arrivé là."Les poupées de Mathieu" est une création sonore de Léo-Polde Poulalion et Gilles Béchara réalisée en 2022, produit par l’ENS Louis-Lumière.Leo-Polde Poulalion rentre dans le son par la musique, pratiquant le piano depuis son jeune âge, il rencontre très vite les professeurs qui l’accompagneront dans son parcours musical et qui feront naître chez lui une passion viscérale pour la musique. Après un bac scientifique et une licence de physique, il tente le concours de l’École Nationale Supérieure Louis Lumière où il est admis en master Son. Il découvre alors d’autres formes de production sonore, notamment la radio et plus particulièrement le documentaire dont il tombe amoureux.Gilles Béchara est étudiant à l'ENS Louis-Lumière. Il rencontre Mathieu dans le cadre du projet musical de ce dernier : il l'enregistre et l'aide dans la réalisation de ses chansons. Se liant d'amitié, Mathieu lui montre un jour son travail. C'est à ce moment que Gilles propose à ce restaurateur de poupées de réaliser un documentaire sur sa passion.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Si je vous dis sexe et violence consentie, ça évoque quoi pour vous ? C’est au départ de cette question que des femmes se sont (dé)livrées à notre micro. Entre douleur et plaisir, c’est là que le documentaire sonore « La morsure » va vous emmener… Laissez-vous faire, ça ne fait pas mal."La morsure" est une création sonore documentaire réalisée par Éléonore Dock, Annick Grandry et Pauline Jeanne en 2019, produit par l'asbl liégeoise D'une Certaine Gaieté.Éléonore Dock est anthropologue (avec un intérêt porté aux peuples circumpolaires), (éco)féministe engagée, formatrice accompagnatrice en insertion socioprofessionnelle au SOFFT (Service d’Orientation pour Femmes à la recherche d’une Formation ou d’un Travail), (éco)poétesse (sous différentes formes et interventions), et animatrice d’ateliers d’écriture. Cette amoureuse des mots et du vivant veut croire encore à la possibilité d’habiter autrement et poétiquement le monde.Annick Grandry est animatrice en éducation permanente au CVFE (Collectif contre les Violences Familiales et l'Exclusion), psychologue pratiquant l'intervention féministe, slameuse et standupeuse aux messages engagés. Cette maman solo de 2 ados colore son féminisme de joie militante car l’humour est une arme de sensibilisation massive.Pauline Jeanne est styliste, militante, et animatrice en éducation permanente pour l'association D'Une Certaine Gaieté. Elle propose, entre autres choses, des ateliers socio-artistiques qui entremêlent écriture poétique et réflexions féministe avec comme support le tissage, le crochet, le patchwork mais aussi le collage ou la cartographie sensible.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mathilde, 18 ans, nous raconte son parcours d’enfant né sous X. À travers la lecture du carnet que les infirmières et les assistantes sociales ont écrit lors de sa naissance, et de sa passion pour l’escalade, Mathilde nous donne à entendre ses interrogations sur sa quête d’identité. Mathilde est une création sonore de Clémentine Balloum réalisée en 2023 dans le cadre du Master CREADOC d'Angoulême, récompensée en 2024 du prix "Petites Ondes" du festival Longueur d'ondes de Brest. Née en 1998, Clémentine Balloum a suivi une formation de création documentaire à l'université de Poitiers où elle réalisa deux documentaires sonores : Mathilde et À cheval.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Qu’est ce qui est beau ? Comment on s’imagine la beauté ? Est ce que la beauté rend heureux ? ». Autour de ces questions, les sensibilités se réveillent, les souvenirs ressurgissent et le sujet s’élargit. Sans tabou et avec beaucoup d’humour, trois élèves de l’Institut national jeunes aveugles nous racontent leurs sens du beau.Les sens du beau a été réalisé par Anna Finot et Lise Gaeta dans le cadre du Master CRDOC de l'INA Campus et l'ENS Paris Saclay.Après des études pluridisciplinaires en sciences sociales, Anna Finot a suivi le diplôme en conception et réalisation de documentaire de l’INA Campus et l'ENS Paris Saclay en 2023-2024. Elle se dirige désormais vers la réalisation de documentaires audiovisuels en espérant continuer des ateliers de création avec des jeunes publics.Diplômée d’un master en journalisme, Lise Gaeta a fait le choix de poursuivre son parcours universitaire au sein du diplôme Conception et réalisation de documentaire de l’INA Campus et l'ENS Paris Saclay en 2023-2024. Aujourd’hui elle souhaite travailler dans la réalisation audiovisuelle de reportages et de documentaires.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Clémentine Faïk-Nzuji a 16 ans en 1960 quand son pays devient indépendant. Aujourd’hui, Mathilde, sa petite-fille belge, l’interroge sur son enfance congolaise. Elle découvre que sa grand-mère avait entrepris la même démarche 60 ans plus tôt, en questionnant ses parents à l’aide d’un petit enregistreur à cassette, l’un des premiers au Congo à l’époque. «Tu raconteras à mes petits-enfants ce que je te raconte aujourd'hui», dit la mère de Clémentine, sur l’une des cassettes... Avec mes micros, j’ai suivi Mathilde chez sa grand-mère. Une immersion dans une histoire familiale, mais aussi dans la grande Histoire du Congo.Tu le leur diras a été réalisé par Viviane De Laveleye et produit par Sioux Productions en 2023, avec le soutien du Fonds d’aide à la création radiophonique en Fédération Wallonie-Bruxelles et de l’ACSR. Mention spéciale prix francophone au Paris Podcast Festival 2024.Viviane De Laveleye aime avant tout les mots, en particulier ceux que les autres n'utilisent plus. Elle se promène entre la création sonore et le journalisme lent. Ancienne espionne pour le parti communiste chinois, elle a été copilote du magazine belge de slow journalisme «24h01», avant de devenir prof de journalisme à l'IHECS à Bruxelles et de lancer sa boîte de production Sioux productions. Elle y a réalisé plusieurs documentaires sonores, notamment un dytique (2x15') sur la mort et les funérailles, composé de «Compost-mortem» (prix du documentaire du Fredd Festival) et «Croque-Madame» (prix du public du Festival Coupe-Circuit), ainsi qu'un long format, «Tu le leur diras», sur l'histoire d'une famille congolaise et la colonisation.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lyon 3, la Guillotière, il est minuit passé, la nuit commence. Je demande à ceux qui restent ce qu’ils veulent brûler. Autour de moi, des camions de CRS et des livreurs Uber Eats attendant une autre commande. De questions en conversations, je me retrouve à parler avec celui que je cherchais en premier lieu, un des Dalton, cette bande de rappeurs-motards dont les acrobaties automobiles ont fait fermer le centre de la ville à la circulation. Le documentaire, c’est cette rencontre : une virée nocturne dans la mercedes de cet homme dont je ne connais pas le nom, ses paroles inachevées entrecoupées par les sonneries de téléphones. Je cherche moins à savoir ce qui le pousse aux rodéos urbains qu’à capter des bribes de sa vie, et comprendre comment il s’en échappe. Et puis, d’autres jeunes apprennent à faire danser leurs moto sur un terrain vague à l’extérieur de la ville.Le jeu du chat et de la souris est une création sonore d'Ella Bellone réalisée en 2022 dans le cadre du Master CREADOC. Il a été sélectionné en juillet 2022 dans le festival Les Yeux Ouverts, en août 2022 dans le festival Dulciné, et diffusé le 11 octobre 2022 sur Radio Panik. Après des études en philosophie et en sciences politiques, Ella Bellone a soutenu en 2020 un mémoire de cinéma expérimental centré sur la question de la vie de la matière filmique dans les œuvres de Jürgen Reble et de Jacques Perconte. Elle est également diplômée du master de documentaire de création au Creadoc à Angoulême. En plus d'être réalisatrice, Ella Bellone participe au comité de rédaction de la Revue documentaires, organise le festival de films et de créations sonores Dulcinée sur le Plateau de Millevaches, et participe à l’émission Récréation Sonore sur Radio Campus Paris.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ginette, ma grand-mère, a 84 ans et chasse depuis toujours. Tous les matins, qu’il pleuve, qu’il vente, qu’il neige, elle sort faire le tour du bois. Son habileté à manier les armes, à pister les bêtes, la dextérité avec laquelle elle les tue, tout cela m’a donné envie de passer mon permis de chasser. Moi qui, lors de parties de chasse, aurais plutôt tendance à m’identifier à Bambi, j’espère réussir à changer de camp… Le sang de Ginette coule-t-il dans mes veines.“Le sang de Ginette” est une création sonore réalisée par Sonia Cabrita en 2021 avec l’aide de la SCAM, la DRAC Nouvelle aquitaine et Artegia.Sonia Cabrita réalise des documentaires sonores, anime des ateliers de création radiophonique, notamment de fiction collective, fomente des émissions avec des radios associatives et programme des séances d’écoute avec un gout prononcé pour le plein air, la rue, les rives d’un lac, les sous bois et pour les dispositifs d’écoute à la croisée du salon d’écoute et de la fête foraine. Elle s'intéresse aux petits faits vrais et troublants, aux formes de narration cultivant le trouble entre documentaire et fiction et je cherche à matérialiser en sons ce qui nous relie dans le non verbal.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce documentaire sonore suit Alfred, un frère dominicain de 27 ans. Étudiant ordinaire, amateur de grasses matinées et de soirées, il décide un jour de prendre l’habit et d'intégrer le couvent des Dominicains de Bordeaux. Nous suivons son chemin de réflexion ainsi que les doutes qui ont accompagnés sa décision.Comme des Anges est un documentaire sonore de Caroline Baum et Hélène de Lacoste réalisé dans le cadre du Master conception réalisation de documentaire de l’INA sup et ENS Paris Saclay.Caroline Baum est une réalisatrice de documentaires germano-américaine ayant grandi dans le Midwest américain, en Iowa. Après des premières expériences dans la production de documentaires à New York, elle s’installe à Paris et se tourne vers la réalisation. En 2023, Caroline intègre le Master conception réalisation de documentaire de l’INA sup et de l’ENS Paris Saclay. Son travail de réalisatrice est centré sur l'intergénérationnel, la mémoire et l'oubli, et les expériences individuelles des tournants historiques.Hélène de Lacoste est diplômée de l’école de journalisme de Sciences Po Paris. Après avoir couvert pendant un an le conflit en Ukraine pour l’AFP, elle décide de se tourner vers le documentaire et intègre le master réalisation documentaire de l’INA sup et l’ENS Paris Saclay.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous avons remarqué combien, à titre personnel, les musiques d’obsèques nous marquent, tant dans notre rapport au souvenir lié au défunt qu’à la cérémonie en elle-même. Cette pièce sonore, grâce au témoignage de Bettina, tente de mettre en lumière l’importance de ce choix musical qui précède le silence éternel. Avec sa voix encore vacillante et fragile, elle nous raconte une histoire intime, celle des obsèques de sa sœur jumelle. Tout en retenue et avec beaucoup de pudeur, nous plongeons dans ses souvenirs, son souffle et ses silences. Tout au long du documentaire, entre le murmure des feuilles mortes emportées par le vent et le cri des corbeaux, un rythme se distingue, celui de la musique de Bettina, que nous ne découvrirons qu’à la fin de cette immersion sonore.Comme un linceul, une création sonore d’Alice Gariépy et Éléonore Michelot-Brun, réalisé en 2023 dans le cadre du Master CRDOC de l’INASUP et l'ENS Paris Saclay.Après un master de recherche en anthropologie des religions spécialisé sur l’islam, Éléonore Michelot-Brun a suivi le diplôme en Conception et réalisation de documentaire de l’INAsup & ENS Paris Saclay en 2023-2024. Sensible au monde musulman, elle se dirige à présent vers la photographie et la réalisation de films questionnant à la fois l’intime et le politique. Alice Gariépy a suivi un Master en Management de la Mode à l’Institut Français de la Mode et a ensuite travaillé en production audiovisuelle. En 2023, elle intègre le diplôme en réalisation de documentaire à l’INAsup. À la recherche d’une esthétique singulière, entre la photographie de mode et l’écriture documentaire, Alice s’oriente vers la fiction et la direction artistique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et puis un jour, le ressort lâche. Reconduire l’élan, ça ne marche plus. D’abord elle ne fait que s’accorder une pause puis, dans la chronologie du jour, remplace le temps du devoir par celui du désir. Pour ne rien faire pendant plus longtemps, elle commence par se lever très tôt. Ne rien faire que goûter l’aube. L’aube, c’est là qu’elle perçoit le mieux. Les jours passent, l’agenda s’égosille, elle fait la sourde oreille sauf à ce cataclysme discret de l’être qui la fait s’abandonner. A quel moment le mot de paresse lui vient-il ? Elle se laisse mener, aspirer. L’état de paresse, socialement blâmé, escamoté, non seulement dévoile ses vertus mais pointe des prisons. Devant cette affaire des plus sérieuses, elle parvient enfin à se remettre au travail à seule fin de réparer le tort et lui rendre cet hommage, aidée par trois valeureuses messagères, ses amies.Pourquoi faire a été réalisé par Delphine Horst en 2024, dans le cadre de la formation continue proposée par la Haute école d'art et de design (HEAD, Genève) « Création de podcast documentaire ». Avec les voix de Missa, Juliane, Marie-Danielle. Ainsi que des textes issus de l’Ecole du non-travail, « Notes pour un glossaire », un projet de recherche initié par Patricio Gil Flood, copublié par ESAAA éditions et MACACO Press.Après des études en sociologie et anthropologie, Delphine Horst choisit le théâtre. Comédienne, lectrice, metteure en scène, elle mène depuis bientôt vingt ans un travail théâtral en milieu carcéral, ce qui lui vaut d’être sollicitée comme intervenante et tutrice en animation et médiation théâtrales à la Haute école des arts de la scène (Manufacture) à Lausanne. Elle est également active au sein de l’association Prélude qui coordonne des actions culturelles en prison. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On l'aime ou on la hait. On la cajole ou on la maltraite. On la prend comme elle vient, ou on essaie de la changer. Elle nous fait souffrir tout en nous protégeant. On ne peut vivre sans elle. Elle ce qui nous tient, nous contient. Notre enveloppe.Ce qui nous tient a été réalisé par Niels Loret en 2023 dans le cadre du Master CREADOC.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le week-end, le cimetière du Père Lachaise prend des allures de village où se mêlent touristes et badauds. Les tombes d’hommes et de femmes célèbres charrient toujours leur lot de curieux. Mais beaucoup d’anonymes viennent aussi retrouver leurs proches défunts... A travers une déambulation parmi les tombes, cette création sonore nous plonge dans l’univers sonore du Père Lachaise. Il reprend les codes d’une visite guidée conventionnelle, où chaque personnage visité nous explique sur le vif quel est son rapport à la mort. D’abord prosaïque, portant sur les rituels au cimetière, la conversation dérive sur les croyances métaphysiques. Que dit-on face à une tombe ? Quel est son pouvoir incantatoire ? Confessions à perpétuité a été réalisé et produit par Juliette Dronne, Ayoub Bougria et Zishan Yang en 2023 dans le cadre du Master Conception réalisation de documentaire de l'INAsup.Normalienne, Juliette Dronne a réalisé un master d'histoire à l'ENS Paris-Saclay puis suivi le diplôme Conception réalisation de documentaire d'INAsup en 2022-2023. Elle collabore en tant qu'attachée de production à France Inter et participe à des documentaires d'histoire comme chargée de recherche. Ayoub Bougria a suivi une formation d'ingénieur aux Arts et Métiers en génie énergétique. Fort de ce bagage scientifique et passionné par les arts et les lettres, il a approfondi cet aspect pendant son année de diplôme Conception réalisation de documentaire d'INAsup.Zishan Yang a réalisé un master de langues et littérature avec une spécialité en littérature française à l'Université Sun Yat-sen en Chine. Elle a collaboré à plusieurs productions chinoises et souhaite se spécialiser en réalisation de documentaire.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans l’espace il n’y a pas de son, si ce n’est celui de notre imaginaire. Exploration scientifico-poétique, ce documentaire sonore tisse des liens entre la recherche scientifique et la création musicale. Entre ondes gravitationnelles et ondes sonores, les voix d’une astrophysicienne et d’un compositeur résonnent et nous donnent à entendre leurs espaces imaginés.Résonance a été réalisé par Jeanne L'Hévéder en 2022 dans le cadre du master CREADOC d'Angoulême. Avec les voix d'Astrid Lambert, astrophysicienne à l'Observatoire de la Côte d'Azur, Robin Osstyn, médiateur scientifique et Thierry Balasse, compositeur et créateur de spectacle.Jeanne L’Hévéder est autrice de créations sonores et radiophoniques au sein du collectif rennais Micro-sillons. Au travers de ses documentaires et compositions électro-acoustiques, elle explore les frontières entre l'écriture documentaire et musicale ; entre le réel et l'imaginaire.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quand je suis tombée enceinte, c’est toute la société qui est entrée dans mon soutien-gorge… Au sujet de l’allaitement, nous les femmes sommes blâmées, félicitées, humiliées, forcées, encouragées, entourées, culpabilisées, bref, jugées. Pour moi, l’allaitement s’est vécu comme quelque chose de bien plus grand que le seul intime, se vivant comme une expérience, en soi. Voire même, une petite lutte, pour nourrir un nouveau né. Pour sortir du débat, souvent dichotomique, autour du choix d’allaiter, ce documentaire invite à aller à la rencontre des femmes pour raconter ce grand cycle : de la décision au souvenir en passant par les difficultés d’allaiter. Car  chaque femme a une expérience particulière de l’allaitement à raconter, faite de paradoxes, si tant est qu’on prenne le temps de les écouter, ces voix lactées… Voix lactées a été réalisé en 2022 par Clémentine Méténier et Erwan Flageul.Clémentine Méténier est reporter radio long format. Ses documentaires et reportages ont notamment été diffusé sur pour RFI, la RTS et la RTBF. Elle réalise également des enquêtes et reportages au long cours pour Le Monde Diplomatique, La Revue Dessinée, Justice Info, ..., et anime des ateliers radiophoniques. Erwan Flageul est musicien et compositeur pour la scène (théâtre, danse, musique). Il réalise également des montages et habillages sonores pour des lectures sous casques et des œuvres radiophoniques.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La planète brûle, la colère gronde. Des militants écolo prennent le parti de la violence. Ils sont taxés d’écoterrorisme. Kenza, née bourgeoise, a connu le déclassement et s’est rapprochée de ce milieu, qui prône l’action directe. Elle a raconté cet itinéraire dans un journal poétique. La lecture de ces poèmes croise les sons de la révolte, de Sainte-Solline aux manifestations contre la réforme des retraites. Au milieu des cris des slogans de colère et d’indignation, se dessine le parcours d’une « radicalisation ». Dans ce cheminement poétique vers la révolte, Kenza fait entendre sa voix : en cassant, en écrivant. Naissance de la colère a été réalisé en 2022 par Paul Bacharach et Raphaël Zyss dans le cadre du master Conception Réalisation documentaire de l’ENS Paris-Saclay et de l’INA.Raphaël Zyss a étudié la sinologie et la pensée ancienne chinoise en particulier à l’Université d’Oxford. Depuis il a travaillé chez Grasset, il est diplômé de la formation Conception Réalisation documentaire de l’ENS Paris-Saclay et de l’INA et il assiste la réalisatrice Yolande Zauberman dans divers projets. Il a traduit les discours de Volodymyr Zelensky pour les éditions Grasset et il travaille actuellement sur divers projets de documentaire et fiction.Paul Bacharach est diplômé du master Histoire, civilisations et patrimoine de l’ENSSIB et de l’université Lyon 2 où il a publié deux mémoires sur les scandales dans le cinéma français dans les années 1950. Il a ensuite travaillé trois ans à la Cinémathèque française, avant d’intégrer la formation Conception Réalisation documentaire de l’ENS Paris-Saclay et de l’INA. Ses objets de recherche cinématographique portent principalement sur les mouvements de contre-cultures et d’émancipation. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.