Claim OwnershipRegard d'Art
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© Emmy Lamblin-Durosset
Description
Bienvenue dans Regard d'Art, le podcast qui décrypte et analyse les chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art de manière simple et accessible à tous. Que vous soyez face à l'œuvre dans un musée, ou confortablement installé chez vous ou dans les transports, suivez-moi pour découvrir les secrets des tableaux, sculptures et autres trésors artistiques. À travers chaque épisode, je vous donne les clés pour mieux comprendre et apprécier l'art qui nous entoure. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast !
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79 Episodes
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Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte du chef-d’œuvre énigmatique de Hans Holbein le Jeune : Les Ambassadeurs. Peint en 1533 en pleine effervescence politique et religieuse, ce double portrait fascine par sa richesse symbolique, sa précision technique et son étrange étrangeté.Derrière l’apparente austérité de la scène se cache une réflexion profonde sur la connaissance, la diplomatie, le pouvoir… et la vanité de l’existence. Grâce à un foisonnement d’objets minutieusement représentés, Holbein compose une véritable allégorie de la condition humaine, où chaque détail compte, jusqu’à l’énigmatique crâne en anamorphose qui hante le premier plan.Une œuvre dense, fascinante, qui nous parle encore aujourd’hui de relativité, d’angle de vue et de ce que signifie vraiment « voir ».Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans ce nouvel épisode de podcast Regard d’Art, partez direction Florence, à ciel ouvert, sous les arches de la Loggia dei Lanzi. Là, dressée au milieu des passants, une sculpture semble s’élever dans un tourbillon figé. Trois corps, une spirale, un cri muet : c’est L’Enlèvement des Sabines de Giambologna.Mais derrière le marbre parfaitement poli, que raconte vraiment cette scène ? Est-ce un acte de violence, un geste héroïque, ou une démonstration de virtuosité ? Et comment cette œuvre est-elle devenue un manifeste de la sculpture maniériste, admirée depuis plus de quatre siècles ?Plongez dans l’histoire fascinante de cette sculpture, symbole de la grandeur de Florence. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la rencontre d’un peintre que l’on surnommait « le roi des ciels ». Un homme discret, modeste, mais essentiel. Un artiste qui, sans bruit, a ouvert la voie à l’Impressionnisme.Eugène Boudin. Fils de marin, il a grandi face à la mer avant de devenir celui qui a appris à Monet, et à tant d’autres, à peindre en plein air, à regarder le ciel.De ses scènes de plage à Trouville aux falaises d’Étretat, jusqu’aux reflets de Venise, découvrez l’itinéraire d’un artiste qui a fait des nuages ses modèles et de la lumière son sujet principal. Un peintre attentif, contemplatif, capable de saisir la beauté simple d’un instant avant qu’il ne disparaisse.Qui était Eugène Boudin ? Pourquoi son influence est-elle essentielle pour comprendre l’Impressionnisme ? Et que nous dit-il encore aujourd’hui ?Un épisode pour redonner sa place à un homme qui, par ses toiles, nous rappelle que parfois, un nuage suffit à changer une journée.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode de podcast hors-série de Regard d'Art, de "Une oeuvre dans la ville de..", direction la côte croate pour découvrir une œuvre aussi discrète que bouleversante : l’Orgue marin de Nikola Bašić, installé sur le front de mer de Zadar. Imaginé comme un lieu de rencontre entre la ville et la mer, entre l’architecture et la poésie, cet escalier de pierre cache un instrument invisible, qui laisse l’eau jouer sa propre musique. Un art sensoriel, vivant, où le son des vagues devient mélodie.Plus qu’une simple curiosité architecturale, l’Orgue marin est devenu un lieu d’écoute, de contemplation, un symbole de Zadar, admiré autant par les visiteurs que par les experts du monde entier. Une œuvre qui ne cherche pas à impressionner, mais à nous reconnecter au monde qui nous entoure.Prenez le temps. Fermez les yeux. Et laissez la mer vous parler.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans ce nouvel épisode de Regard d’Art, poussez la porte d’une chambre aux draps bleus, là où une femme allongée fume, rêve, pense, dans un silence plein d’indépendance. Une pièce saturée de bleu, de motifs, de rayures, où le corps s’étend, non pour séduire, mais pour exister pleinement.Avec La Chambre bleue, Suzanne Valadon ne peint pas un simple portrait intime. Elle construit un espace de liberté, un manifeste silencieux où le quotidien devient art, où le corps féminin s’affirme sans compromis, dans toute sa vérité et sa force tranquille.Pourquoi ce tableau, créé en 1923, continue-t-il d’interroger notre regard ? Comment Valadon, à travers cette femme en pyjama rayé, cigarette aux lèvres, a-t-elle bouleversé les codes de la représentation féminine dans l’art ?Un épisode pour découvrir ou redécouvrir le regard d’une artiste qui, sans bruit, a tracé le chemin de l’émancipation par la peinture.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez pour les rives tranquilles d’une rivière de Provence, où un groupe de femmes se baigne dans un silence vibrant. Là, sous le ciel lumineux, des corps se courbent, s’étirent, se fondent dans le paysage.Avec Les Grandes Baigneuses, Cézanne ne peint pas une simple scène de baignade. Il construit un espace où le corps épouse le paysage, où les couleurs se répondent, où chaque ligne semble chercher l’équilibre parfait. Un tableau qui questionne notre regard, notre rapport à la nature, au corps, au temps.Pourquoi cette toile, continue-t-elle de fasciner peintres et amateurs ? Comment Cézanne, à travers ces baigneuses immobiles, a-t-il ouvert la voie à la modernité ?Un épisode pour découvrir ou redécouvrir le regard créatif d’un artiste qui a ouvert la voie à la modernité. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la rencontre d’une femme peintre dont le nom, longtemps effacé des manuels, résonne aujourd’hui comme un cri de justice, de talent, et de puissance.Artemisia Gentileschi. Un nom qui traverse les siècles comme une revanche. Fille de peintre, survivante d’un procès retentissant, elle a peint avec rage, avec lumière, avec une force rare. Dans un monde qui ne voulait pas d’elle, elle a imposé sa vision. Une vision de femme, de douleur, de résistance.De Suzanne et les vieillards à Judith décapitant Holopherne, jusqu’à son saisissant Autoportrait en Allégorie de la Peinture, découvrez l’itinéraire d’une artiste à la technique redoutable, à l’imaginaire incandescent, et au geste libre.Qui était Artemisia Gentileschi ? Comment a-t-elle réussi à retourner les armes du patriarcat contre lui, avec ses pinceaux pour épée ? Et que nous dit-elle encore aujourd’hui, à nous, spectateurs et spectatrices du XXIe siècle ?Un épisode pour redonner sa voix à une femme qui, dès le XVIIe siècle, avait déjà tout compris de la puissance de l’art.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans ce nouvel épisode de podcast Regard d’Art, plongez au cœur de la Rome baroque du XVIIe siècle, et poussez la porte de la Galerie Borghèse. Là, dans la lumière dorée d’une salle, une course s’arrête net. Un souffle s’interrompt. Une métamorphose commence.Avec Apollon et Daphné, Gian Lorenzo Bernini ne sculpte pas seulement un épisode tiré des Métamorphoses d’Ovide. Il fige dans le marbre le frisson d’un instant, le point de bascule entre l’humain et le végétal, entre la fuite et la capture. Une scène qui semble s’animer sous vos yeux, où les corps se tendent, se tordent, se transforment.Comment une matière aussi froide peut-elle transmettre autant de mouvement, d’émotion, de poésie ? Et que nous dit cette œuvre sur la passion, sur le désir, sur le refus ?Un épisode pour découvrir ou redécouvrir l’immense génie de celui qu’on appelait simplement… Le Bernin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans ce nouvel épisode de podcast hors-série de Regard d’Art, partez à la découverte d’une œuvre emblématique en plein cœur de Florence : la Fontaine de Neptune, sculptée par Bartolomeo Ammannati.Symbole de puissance et d’ambition politique, ce colosse de marbre blanc domine la Piazza della Signoria depuis plus de 450 ans. Figé dans une posture de souverain, Neptune incarne bien plus que le dieu des mers : il est le reflet d’une Florence renaissante, conquérante, orgueilleuse et parfois moqueuse.Longtemps incomprise, moquée, abîmée… la fontaine a pourtant résisté au temps, aux critiques, aux outrages. Elle est là, imposante, silencieuse, témoin d’un passé qui s’écrit encore dans les pierres de la ville.Une œuvre qui ne cherche pas à séduire, mais à durer. À défier le regard. À imposer sa présence.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur d’une scène parisienne vibrante, éclatante, en apparence légère… mais profondément politique. Avec La Rue Montorgueil, Claude Monet capte bien plus qu’un jour de fête : il peint l’élan d’un peuple, le souffle d’une République en quête de légitimité, la ferveur d’un pays qui se relève. Au premier regard, tout semble joie, effervescence, mouvement. Les drapeaux flottent, les couleurs se répondent, la foule est en liesse. Mais derrière cette explosion de bleu, de blanc et de rouge, un autre récit se dessine.Comment l’artiste parvient-il à transmettre autant avec si peu de détails ? Que nous dit cette rue sur l’état d’un pays, sur ses espoirs, ses doutes, ses combats silencieux ? Et pourquoi cette toile continue-t-elle, près d’un siècle et demi plus tard, à nous parler si puissamment ?Un épisode pour marcher dans les pas de Monet, entre lumière, Histoire et impression fugitive.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans ce nouvel épisode de podcast Regard d’Art, pénétrez dans l’univers foisonnant de Véronèse à travers son chef-d’œuvre monumental : Les Noces de Cana, un immense banquet où rien n’est laissé au hasard. Au premier regard, tout semble célébration, abondance, raffinement. Mais derrière cette scène fastueuse, quelque chose d’autre se joue.Avec Les Noces de Cana, Véronèse ne se contente pas de représenter un épisode biblique : il compose un véritable théâtre visuel, foisonnant et minutieusement orchestré, où chaque personnage, chaque geste, chaque objet semble murmurer une vérité cachée.La scène déborde de vie, de musique, de costumes éclatants… mais au cœur de cette multitude, une tension discrète se glisse. Et peu à peu, dans le bruissement du festin, surgissent des signes troublants.Que nous dit vraiment ce tableau monumental ? Pourquoi le miracle semble-t-il se cacher plutôt que s’imposer ? Et que révèle-t-il, en creux, du destin de celui qui l’accomplit ?Un épisode pour percer les silences de la fête, et découvrir l’une des œuvres les plus fascinantes de la Renaissance vénitienne.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la rencontre d’un nu féminin qui ne cesse de fasciner et de troubler : La Vénus d’Urbin de Titien. Derrière la pose sereine et le regard assuré de cette jeune femme, se cache une œuvre d’une richesse inouïe, entre sensualité assumée, codes nuptiaux et symboles énigmatiques.Dans l’intimité feutrée d’un palais vénitien, Titien bouscule les conventions de son temps, invente une nouvelle manière de représenter le corps féminin et impose une figure qui, depuis près de cinq siècles, continue de nourrir les débats et d’inspirer les artistes.Un face-à-face troublant, où l’art se fait langage du désir, mais aussi du pouvoir, du regard… et peut-être, de l’amour.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans ce nouvel épisode de Regard d’Art, plongez dans l’univers singulier d’Yves Klein, cet artiste hors normes qui a révolutionné notre manière de penser et de ressentir l’art. Bien plus qu’un peintre, il a exploré l’invisible, défié les limites entre matière et esprit, couleur et vide. Son bleu emblématique est devenu une porte vers un autre monde, un espace où l’art ne se regarde plus, mais se vit pleinement. Découvrez comment Yves Klein a transformé le geste artistique en une expérience radicale et poétique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte d'une oeuvre à l’atmosphère puissante et presque spirituelle dans la ville de Gateshead : L’Ange du Nord, d’Antony Gormley.Silhouette massive d’acier aux ailes tournées vers l’infini, l’Ange domine le paysage comme un repère, une présence silencieuse et indélébile dans le quotidien de milliers de passants. Il semble défier le vent, embrasser l’horizon, et porter dans sa matière la mémoire d’une terre autrefois marquée par l’industrie et les transformations sociales profondes.Cette œuvre monumentale, s’impose dans l’espace public avec force, poésie et gravité. Elle accueille, elle veille, elle élève.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode de podcast de Regard d'Art, plongez dans l’univers de Rosa Bonheur, cette artiste hors du commun et libre qui a su s’imposer dans un monde d’hommes sans jamais renoncer à ce qu’elle était. Une femme, une peintre, une amoureuse des animaux et de la vérité du monde. Avec Le Marché aux chevaux, Rosa Bonheur ne se contente pas de peindre une scène animée : elle impose une vision, une présence, une force presque animale, viscérale, qui jaillit de la toile. Cette œuvre monumentale, trop souvent reléguée aux marges de l’histoire de l’art, mérite qu’on s’y attarde, qu’on l’écoute, qu’on la ressente. Alors avec cet épisode, laissez vous emporter au coeur d'une oeuvre saisissante. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode de podcast de Regard d'Art, on s’arrête devant l’un des visages les plus célèbres du Louvre, ou plutôt, devant un corps, celui d’une femme sans bras, drapée dans le marbre et dans le mystère : la Vénus de Milo. Elle nous regarde sans vraiment nous voir, et pourtant, impossible de lui échapper. Vénus fascine autant par ce qu’elle montre que par ce qu’elle tait. Depuis sa redécouverte elle ne cesse d’être rejouée, réinterprétée, réinventée. Dans cet épisode, prenez temps de découvrir cette sculpture. Non pas pour résoudre l’énigme qu’elle pose, mais pour mieux sentir ce qu’elle fait naitre en nous, autour de nous, encore aujourd’hui.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode de podcast de Regard d'Art, plongez dans un univers vibrant et lumineux avec Le Bal du Moulin de la Galette, l’une des œuvres les plus célèbres d’Auguste Renoir. Ce tableau vibrant, symbole de la vie parisienne à la fin du XIXe siècle, capte à la perfection l’énergie et la lumière d’un dimanche après-midi festif à Montmartre. Découvrez comment Renoir, avec sa maîtrise des couleurs et de la lumière, parvient à immortaliser un moment de simplicité et de joie, tout en bousculant les codes de son époque.Une œuvre, à la fois légère et profonde, qui nous invite à redécouvrir la beauté de l’instant présent et nous rappelle que l’art peut aussi célébrer la simplicité de la vie.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode de podcast de Regard d’Art, plongez au cœur de l'univers unique de Joan Miró à travers Les Trois Bleus (Bleu I, Bleu II, Bleu III), des œuvres emblématiques où l'abstraction et la liberté s'entrelacent. Ces œuvres ne se contentent pas de capturer la vision de l'artiste, elles l'incarnent et nous invitent à repenser nos propres relations avec l’art et l’imaginaire.Avec son usage audacieux de la couleur et des formes simples mais évocatrices, Miró nous pousse à une nouvelle manière de voir, plus instinctive, plus libre.Un épisode incontournable pour tous ceux qui souhaitent découvrir la profondeur de l’art de Joan Miró et comprendre comment ces œuvres deviennent un véritable manifeste de liberté créative.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode de Regard d’Art, partez à la rencontre de J.M.W. Turner, l’un des peintres les plus fascinants du XIXe siècle. Un artiste qui a fait de la lumière un sujet à part entière, qui a su capter le mouvement, le tumulte des éléments, et les bouleversements d’un monde en pleine mutation.Tour à tour admiré, critiqué, incompris, Turner a profondément marqué l’histoire de l’art. Il a ouvert une brèche dans l’histoire de la peinture, entre rigueur académique et élan visionnaire. À la frontière du visible, son œuvre interroge notre rapport au monde, à la nature, au temps.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la rencontre d’une icône absolue : La Grande Vague de Kanagawa de Katsushika Hokusai. Derrière la ligne claire et la beauté saisissante de cette estampe se cache une vision du monde profondément ancrée dans la culture japonaise. À la fois paisible et terrifiante, cette vague monumentale incarne un équilibre fragile entre l’homme et la nature, entre la fugacité de l’instant et la permanence du mont Fuji. Au croisement de la tradition et de l’innovation, cette œuvre dialogue avec les bouleversements de son temps tout en annonçant, sans le savoir, une révolution artistique à l’échelle mondiale. Ce voyage au cœur d’un chef-d’œuvre devenu universel vous invite à ressentir et à redécouvrir ce que cache la courbe d’une vague.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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