Rock-Эксклюзив с Игорем Черидником

В связи с сменой бренда подкасты программ коллектива радиостанции теперь размещаются по новому адресу ссылка

В этом выпуске - окончание обзора нового альбома итальянской прогрессивной группы Barock Project , который вышел в 2015 году и носит название - "SKYLINE". А Владислав расскажет об ещё одной группе из италии , которая также выпустила новый альбом. Называется она "CHERY FIVE". Биография : В Эту группу входят - Тони TARTARINI (вокал), Карло Бордини (барабаны, он позже начал увлекательный проект с Rustichelli) и трое музыкантов, которые позже основали группу GOBLIN - Клаудио Симонетти (клавишные), Массимо Моранте (электрогитара) и Фабио Пиньятелли (бас).Музыка на одноименном альбоме 1976-го года получилась ориентированной на YES (как DRUID, ENGLAND или MIRTHRANDIR), но клавишные , в отличие от этих групп , звучат более виртуозно. Это одна из жемчужин итальянской ProgRock сцены семидесятых. Но она не получила большой известности из-за продвижения на мировой рынок ранее появившихся групп , таких как PFM, Le Orme, Banco del Mutuo Soccorso........ Мы будем рассказывать об альбоме 2015-го года с названием "Il Pozzo dei Giganti".

В этом выпуске , который можно весело назвать "новинки и старИнки" , вы услышите новейший мини-альбом "WASSAIL" от великолепной группы из Великобритании BIG BIG TRAIN , а Владислав представит редчайший релиз группы NORTHWIND из Северной Америки выпущенный в 1972-м году. Итак - о группе BIG BIG TRAIN - Биография: В прогрессивной "битве за Британию" у коллектива Big Big Train на текущий момент одна из наиболее выигрышных позиций. Однако путь к покорению внушительных творческих высот для этих англичан выдался долгим и отнюдь непростым. Учредили формацию три музыканта - басист Энди Пул, гитарист Грег Споутон и клавишник Иен Купер. Случилось сие в далеком 1990 году, и за прошедший с той поры хронологический отрезок ребята проявили себя наилучшим образом. Первые программы команды не не выбивались за рамки устоявшихся неопроговых стандартов, но композиторский зуд вкупе с общим профессиональным ростом в итоге взяли свое. Перелом наметился к 1997 г., когда BBT вдохновенно трудились над альбомом "English Boy Wonders". Спустя пять лет парни издали лонгплей "Bard", удачно соединивший арт-находки семидесятых с приемами, свойственными новому времени. Воодушевленные восторженными откликами публики, отцы-основатели Big Big Train продолжили активно "ковать железо". И результат не заставил себя ждать. "Gathering Speed" - историко-эпический экскурс в начальную фазу Второй мировой войны. Рассказ о летчике, принимавшем участие в крупнейшем авиационном сражении над территорией Туманного Альбиона. Впрочем, сюжетная линия для наших героев - штука второстепенная. Ведь не смысловыми перипетиями ценны подобные проекты, а тем глубочайшим эмоциональным зарядом, что скрыт под фабульной оболочкой. Задавшись целью вывести на передний план повествования чувственные мотивы, экипаж Big Big Train, доукомплектованный певцом Шоном Филкинсом, бэк-вокалисткой Лаурой Мёрч и ударником Стивом Хьюзом, максимально успешно выполнил требуемое. В развернутых полотнах периодически мелькают тени великих Genesis. Правда, ни о каком копировании речь не идет. BBT - заочные ученики гениальных первопроходцев жанра, воспринявшие от старших тягу к драматизации и мелодичности. Отсюда обилие трогательно-хрупких эпизодов (пример - "Fighter Command") с необыкновенно красивым инструментально-тематическим развитием (воздушные пряди синтезаторов, волшебные акустические партии гитары, тонкий меллотроновый флер, протяжные электрические соло на фоне клавишных оркестровок...). Да и голосовой тембр фронтмена Филкинса отчасти напоминает ветеранистого мистера Коллинза (еще одна "галочка" в пользу преемственности традиций). Со вкусом выстроенные аранжировки отличаются крайней деликатностью при полном отсутствии агрессивных эпизодов, что по-своему удивительно: все же в основе - военные события, пусть и преломленные художественно. Но, быть может, в том и заключается главная прелесть "Gathering Speed". Яркие душевные переживания персонажа на поверку оказываются гораздо выразительнее страшной реальности. И, возводя защитный ментальный экран, оберегая внутренний мир пилота "Спитфайра" от зловещих посягательств извне, авторы, сами того не ведая, вместо натуралистического трагедийного концепта детально прорисовывают настоящую притчу с псевдодокументальным подтекстом. Как следствие, комплексная звуковая мозаика собирает урожай хвалебных отзывов в специализированной прессе + удостаивается номинации на звание лучшего прог-альбома 2004 года......."

Вот описание вчерашнего эфира : - "В этой программе рассказ пойдёт о двух замечательных группах и их прекрасных альбомах ! Первый коллектив из Италии и называется Barock Project. Мы предложим Вашему вниманию 4-й альбом группы , который выходит в эти дни и называется "SKYLINE". Музыканты участвующие в альбоме : - Luca Zabbini / keyboards, bass, backing vocals - Luca Pancaldi / lead vocals - Eric Ombelli / drums - Marco Mazzuoccolo / guitars Приглашённый музыкант - Vittorio De Scalzi / vocals, flute on (3) 04.06.15 известен своим участием в легендарной итальянской группе New Trolls. Идея проекта Barock Project возникла из желания совместить лучшие образцы классической музыки (в основном музыка барокко) с рок-стилем и немного "приправить" это блюдо джазовой гармонией , выдержанной в рамках поп-музыки с целью расширить привлекательность прогрессивного рока 70-х годов. Основатель проекта, пианист и композитор Лука Цзаббини (Luka Zabbini) , утверждает, что его страсть к музыке известного клавишника Кита Эмерсона (ELP), вызвала желание сочинять и играть полный спектр стилей, от классики до рока и джаза...... Вторая группа из Австралии с единственным альбомом вышедшем в 1975-м году. Называется этот коллектив Paul Gaffey а альбом носит название "Mephistopheles". Замысел альбома принадлежит австралийскому композитору Simon Heath . Вдохновившись историей Мефистофеля, маэстро выстроил концепцию будущего произведения, сочинил музыкальную часть и попутно оформил всю лирику. Звуковые структуры базируются на грамотном сочетании оркестра с рок-группой. Эмоциональная целостность палитры нарушается лишь единожды, в песенке "Paradise" - мажорно-попсовом мотивчике, способном привести в восторг фанатов Elton John и Cockney Rebel. Simon Heath и Paul Gaffey долго судились , оспаривая права на авторство , выиграл вроде Gaffey , но Heath до сих пор утверждает , что всё это написано им... Эту концептуальную сюиту , в которой используются все приёмы характерные для рок-опер, представляют музыканты : *Paul Gaffey/vocal *Stan Wilson/organ, piano *Peter Harris/mellotron *Doug Gallagher/drums, conga *John Young/bass *Mark Punch/acoustic guitar, electric guitar *Jim Kelly/acoustic guitar *Simon Heath/moog *Tony Buchanan/sax *Don Wright/sax

В этом выпуске представляем Вам настоящий раритет - американская группа ASTRЁ , которая выпустила в 1981-м году один единственный альбом и исчезла.....А второй группой будет супер-трио NIACIN. Биография: Progressive power-трио Niacin было создано в 1996-м году по инициативе легендарного американского басиста Билли Шиэна (Billy Sheehan). С момента своего появления на металлической сцене в 1980-м году в составе группы TALAS, Шиэн практически не исчезал из поля зрения металлической аудитории. После короткого сотрудничества с UFO, он присоединился к сольному проекту Дэвида Ли Рота (David Lee Roth, ex- VAN HALEN), после чего создал весьма популярную, особенно в Японии, группу MR. BIG. Вторым участником проекта стал не менее известный в джазовых и фанк-кругах ударник Деннис Чамберс (Dennis Chambers), его услугами в разное время пользовались десятки звезд, в том числе такие нашумевшие группы, как PARLIAMENT, FUNKADELIC и STEELY DAN. Идея, пришедшая в голову этой потрясающей ритм-секции, была не менее потрясающей. Вспомнив о том, что было время (начало семидесятых), когда орган Хаммонд Б-3 был зачастую более важной составляющей саунда группы, чем гитара. Шиэн и Чамберс приняли решение - в трио не будет гитары, но будет клавишник, играющий именно на Б-3! Так в группе появился Джон Новелло (John Novello), тоже далеко не новичок в рок-бизнесе. Он, в свою очередь, сотрудничал с EDGAR WINTER BAND, GLENN HUGHES, MR. BIG, а также экспериментирует в рамках собственной JOHN NOVELLO BAND. Дебютный альбом, вышедший в том же году, продемонстрировал, что изначальная идея получила достойное продолжение. Надо отметить, что альбом был выпущен лейблом Stretch records, который принадлежит легендарному джазовому клавишнику Чику Kopea (Chick Corea). Niacin дали несколько концертов, так вдохновивших японцев, что год спустя они исключительно для собственной территории выпустили концертный альбом "Blood Sweet & Beers", который европейцы только-только планируют к изданию. Новый студийный альбом не заставил себя долго ждать. Пластинка "High Bias" сначала традиционно появилась в продаже в Японии на лейбле Videoarts, а уже позднее Stretch переиздали диск для американской публики. Помимо основного трио в записи альбома принимали участие еще несколько известных музыкантов: перкуссионист Алекс Акуна (Alex Acune, ex-ARCHERS, LEGENDARY HEARTS), ударник Пэт Торпи (Pat Torpey, ex- TED NUGENT, IMPELLITTERI, MR. BIG), ударник Рэйфорд Гриффин (Rayford Griffin, ex-MICHAEL COOPER), ударник Кенвуд Деннар (Kenwood Dennard) и Чик Кореа собственной персоной помог группе в записи композиции "Hang Me Upside Down". Отдав должное джаз-фьюжну, Niacin поменяли лейбл на Magna Carta и переориентировались на более близкий для нас прогрессивный звук. Новая пластинка "Deep" была наполнена клавишными пассажами в духе Джона Лорда (Jon Lord, ex- DEEP PURPLE), плюс к этому для разнообразия был приглашен вокалист Гленн Хьюз (Glenn Hughes, ex- DEEP PURPLE, BLACK SABBATH), исполнивший блюзовую вещь "Things Aint Like They Used To Be". Другим гостевым музыкантов стал хард-роковый гитарист Стив Люказер (Steve Lukather, TOTO). На сегодняшний день этот альбом, несомненно, лучший в дискографии трио. Очередная студийная работа Niacin "Time Crunch" продолжила взятый курс на прогрессив. Стоит отметить кавер-версию композиции "Blue Wind", написанной в свое время британским гитаристом Джеффом Беком (Jeff Beck). На новом альбоме трио сохранило прежний курс.

В этом выпуске - английская группа PUBLIC FOOT THE ROMAN , которая выпустила один альбом в 1973-м году и..........распалась. А также окончание знакомства с новым альбомом норвежцев MAGIC PIE и начало обзора диска ORGANIK выпущенного в 2005-м году супер-группой NIACIN. Очень разнообразная и качественная музыка !!!

В этом выпуске две группы: одна из Норвегии , другая - из Англии.С новейшим альбомом - норвежский коллектив Magic Pie !!! Альбом 2015-го года с названием "King For A Day" . Про вторую группу .....А впрочем ПОСЛУШАЙТЕ ПРОГРАММУ И УЗНАЕТЕ САМИ !!! Magic Pie - King For A Day (2015) Line-up / Musicians - Kim Stenberg / guitars, vocals - Airikur Hauksson / lead vocals, guitar - Eirik Hanssen / vocals, guitar - Jan Torkild Johannessen / drums - Erling Henanger / keyboards, backing vocals - Lars Petter Holstad / bass, backing vocals Краткая биография: Норвежская группа "Magic Pie", совмещающая в своих произведениях лучшие наработки как классиков прог-рок сцены, так и ее современных представителей, была сформирована в 2001. Несмотря на некую уникальность звучания "Magic Pie", критики зачастую прибегают в своих рецензиях к упоминанию не без известных "Spocks Beard", "Deep Purple", "Yes", "Dream Theater", "Pink Floyd", "Kansas", "The Flower Kings" и "Uriah Heep", как коллективов оказавших несомненное влияние на творчество "Magic Pie". В 2005 году группа "Magic Pie" становится частью семейства "Progress Records", из под крыла которого и вышел дебютный альбом коллектива "Motions Of Desire" в том же году. Позднее были изданы "Circus Of Life" в 2007 году и "The Suffering Joy" четыре года спустя. Новый альбом выходит на лейбле Karisma Records 25 мая. В группе новый вокалист - Эрик Хаукссон. Эрик, уроженец Исландии, в прошлом году был представителем этой страны на музыкальном конкурсе Евровидения под псевдонимом Erik Hawk. Также Эрик участвует в качестве гитариста и вокалиста в группе КЕНА ХЕНСЛИ, поет в хэви-коллективе Artch.

В очередном выпуске программы "Волшебная нить Ариадны" - новый альбом сайт-проекта "Heights" в котором на барабанах играет участник известной метал-прог- роковой группы "TESSERACT" которого зовут Jay Postones. А Владислав ГлебОвич опять будет удивлять............

Этот выпуск программы завершает обзор последних дисков групп IZZ и SARASTRA BLAKE..........Так же прозвучат и другие интересные "находки" от Владислава ГлебОвича !!!

В этой программе два альбома двух замечательных групп : IZZ и SARASTRО BLAKE..........

В этом выпуске две замечательные команды : BLUE SHIFT и IZZ........

В этом выпуске продолжение обзора последней пластинки группы "Not A Good Sign" , а также рассказ о новинке от группы "Blue Shift "......

В этом выпуске рассказ о малоизвестной швейцарской группе , в арсенале которой один альбом !!! Называется она PLUMP. А также ещё два коллектива , один из которых выпустил свой третий альбом , после 17-ти летнего затишья.....Называется он Drifting Sun.

В этом выпуске : ВЛАДИСЛАВ ГЛЕБОВИЧ знакомит Вас с действительно редчайшей записью - единственным альбомом американской группы "ALBATROSS" выпущенном ограниченным тиражом (1000 экземпляров) в 1976-м году...... И. Черидник познакомит Вас с итальянской группой "Not A Good Sign" и её последним по дате выпуска альбомом "FROM A DISTANCE". Studio Album, released in 28.02.2015. 1. Wait for Me (5:05) 2. Going Down (4:19) 3. Flying Over Cities (4:59) 4. Not Now (5:07) 5. Aru hi no Yoru Deshita (3:41) 6. Pleasure of Drowning (5:52) 7. I Feel Like Snowing (7:20) 8. Open Window (7:22) 9. The Diary I Never Wrote (5:32) 10. Farewell (1:50) Total Time 51:07 Line-up / Musicians - Paolo Ske Botta (Yugen, Ske) / Keyboards - Alessio Calandriello (La Coscienza di Zeno) / Vocals - Alessandro Cassani / Bass - Francesco Zago (Yugen, Ske) / Guitars - Martino Malacrida / Drums With: - Jacopo Costa (Yugen) / Vibraphone, Glockenspiel - Eleonara Grampa / Oboe, English Horn - Maurizio Fasoli (Yugen) / Grand Piano - Gian Marco Trevisan / Electric guitar Not A Good Sign / From A Distance (2015) Последним днем февраля сего года датирован и выход второго альбома итальянской "супер-группы" NOT A GOOD SIGN, который называется "From A Distance". NOT A GOOD SIGN - в известном смысле "продюсерский проект". Задуман он был в 2011 году основателем и руководителем лейбла Marcello Marinone совместно с его партнером, гитаристом Francesco Zago (группа YUGEN) и клавишником Paolo Botta (YUGEN и SKE). Вокалистом был приглашен Alessio Calandriello, бас-гитаристом - Gabriele G. Colombi (оба из LA COSCIENZA DI ZENO), а место барабанщика занял Martino Malacrida (из ORA NOMBRO). Летом 2013-ого на AltrOck Productions вышел одноименный дебютный альбом группы, который был неплохо принят в среде поклонников мелодического арт-прог-рока. На достигнутом участники коллектива группы решили не останавливаться и за пару лет подготовили продолжение в виде "From A Distance". В слегка обновившемся составе - Paolo Botta (клавишные), Alessio Calandriello (вокал), Alessandro Cassani (бас), Martino Malacrida (барабаны) и Francesco Zago (гитары) - NOT A GOOD SIGN весьма успешно развивают художественную линию, обозначенную на первом альбоме. В чистом виде до "ретро-прога" музыканты не снисходят (хотя и декларируют приверженность к традициям King Crimson и Van Der Graaf Generator), симфонизмом и авангардизмом не злоупотребляют, кросс-жанровым новаторством не занимаются и в целом придерживаются курса на качественный гитарно-клавишный прог-мэйнстрим 90-х годов - с лирикой на английском языке, с приятной мелодикой, умеренно усложненный, изящно романтизированный и гипотетически привлекательный для тех, чье знакомство с "прогрессивным роком" только начинается (имена Anekdoten и Anglagard в пресс-анонсе упомянуты весьма уместно). В отдельных номерах квинтету помогают Jacopo Costa (вибрафон, глокеншпиль), Eleonora Grampa (гобой, английский рожок), Maurizio Fasoli (рояль) и Gian Marco Trevisan (гитара). Удельный вес клавишных инструментов в аранжировках весьма высок; исполнительское мастерство музыкантов безупречно; а фронт-мен замечательно выразителен, лиричен и чувственен. Собственно, именно пение Alessio Calandriello делает эту музыку узнаваемой и идентифицируемой в череде многочисленных итальянских и неитальянских групп, подвизающихся в аналогичной стилистике. Под итог: очень хороший и весьма располагающий к себе альбом. Чем больше слушаешь - тем больше проникаешься его настроением. На мой вкус, эта работа NOT A GOOD SIGN гораздо сильнее и глубже дебюта: композиций со сложной динамикой и затейливой структурностью на нем больше, и музыканты свой огромный исполнительский потенциал имеют возможность раскрыть в полной мере. Но прежде всего - это релиз для поклонников лирического арт-прог-рока. Послушайте обязательно!

В этом выпуске : ВЛАД ГЛЕБОВИЧ - SIX ELEMENTS (U.S.A.) ; ИГОРЬ ЧЕРИДНИК - Hasse Froberg & Musical Companion "HFMC" (2015) (Sweden). Hasse Froberg & Musical Companion "HFMC" (2015) Когда группа называет альбом именем себя, то это поначалу настораживает: жди либо смены стиля (что не всегда приветствуется поклонниками), то ли какого-нибудь программного заявления. Третий альбом Hasse Froberg & Musical Companion действительно стал новой "точкой сборки" для группы: звучание смодулировало в сторону большей "прогрессивности", при этом и композиторская работа, и аранжировки, и исполнение, и продюсирование вышли на прямо-таки запредельный уровень. Нельзя сказать, что на предыдущих работах ("FuturePast", 2010 и "PowerPlay", 2012) что-либо из перечисленного хромало по качеству. Но всё же, при всей искренности и мастерстве реализации, присутствовал в них какой-то элемент стилистической пестроты (от прог-метала/прог-рока до глэма и вполне себе поп-баллад) и, возможно, недостаточно чёткого продюсирования. "HFMC" производит сильнейшее впечатление именно как единое, очень гармонично выстроенное целое в рамках прогрессив-рока, что конечно же привлечет к диску внимание самых взыскательных любителей этого направления. Хотя и здесь, как в открывающей "Cant Stop The Clock" (на которую впервые в истории группы снят клип), можно даже в рамках одной композиции обнаружить элементы и прог-метала, , и "стадионного рока", и даже "ретро-прога" (в широком диапазоне от Queen до Yes и Rush), но всё это объединено настолько логично, что слушается на одном дыхании. Музыка развивается, живет своей жизнью, и ни одна вещь не выглядит как набранный из кусочков пазл, существуя в неразрывной связи с другими треками. Возникает вопрос, стоит ли Фрёбергу и его команде играть на паханом-перепаханом поле их "старших товарищей" The Flower Kings (где Хассе, как известно, служит солистом-вокалистом и гитаристом), но ответ однозначен: стоит. Ведь прогрессив - это бесконечное поле для экспериментов, и Фрёбергу и Ко удается вдохнуть в него и свежесть, и драйв, и вдохновение. В том, что Хассе - превосходный мелодист, способный сочинить и "завернутую" прог-тему, и простую, но очень "цепляющую" поп-балладу (что даже сложнее), мы уже давно убедились. Но для "Компаньонов" всё-таки важнее написать хорошую песню с четкой структурой, чем наворотить безумный эпик с кучей эпизодов. И если вам в душу запали зубодробительное интро и нежно-задумчивый припев к той же "Cant Stop The Clock", изящный переход к 5/4 в "Everything Can Change", мощное вступление в духе кримзоновского "Red" из "Pages" или же радостно-плакатная мелодия из "Someone Elses Fault" - то это не только потому, что темы хороши, но и потому, что каждая абсолютно на своем месте. Эпик на альбоме тоже имеется - это уже упомянутая 15-минутная помпезная "Pages", сочиненная, кстати не лидером группы, а барабанщиком Улой Страндбергом (соратником Фрёберга еще по глэм-металлической группе 80-х Spellbound). Вот они, скрытые резервы композиторского потенциала! Есть на диске и обязательная баллада - но не яркий и лучезарный "поп-хит" в духе хорошой известной по концертам "Song For July", а печальная, до слез трогающая вещь "Genius" с "колыбельным" слайд-гитарным вступлением. И уж совсем завораживает неожиданная "In The Warmth Of The Evening" с ее "темными" вокальными гармониями и сумрачно-психоделической атмосферой. Полностью в "тяжелом" (но не металлическом, а скорее хард-роковом) саунде выдержана лишь одна вещь - энергично-скоростная "Something Worth Dying For". Узнаваемый вокал Фрёберга, обрамленный множеством подпевок, звучит эмоционально и насыщенно, с характерными "рокерскими" нотками, но без пережима. А про звуковые детали можно говорить бесконечно - от различных стилистических "виньеток" до победных гитарных соло Антона Линдсьё, живописных клавишных "проходов" Кьела Харалдсона (который может дать хоть джазу, хоть харду) и его же меллотроновых "подкладов", от которых щемит сердце у всякого любителя "старины глубокой". Если уж говорить о программных заявлениях, то бишь о концепции альбома (а она есть, как бы лидер группы в своих высказываниях этого ни отрицал), то в ней очень много личного. И можно было бы отделаться фразами о "кризисе среднего возраста" (хотя у рокеров он, видимо, запаздывает, и вообще 50 лет для мужчины - самый "расцвет сил" и работоспособности), но вчитываясь в тексты, понимаешь, что все эти кризисы даром не проходят. Здесь много трогательных подробностей из рокерской жизни, но много и философских обобщений, глубоких метафор. Тикают часы жизни - мы переворачиваем ее страницы - молодость не вернуть - но впереди еще много прекрасных глав и приключений... И последняя вещь, уже упомянутая "Someone Elses Fault" (Капитан Очевидность подсказывает, что это смысловая перекличка с Led Zeppelin) - словно попытка самоиндульгенции: не стоит себя винить, лучше забудь о неудачах, расправь крылья и лети. Этот оптимистично-ироничный финал, одухотворенный прекрасной музыкой, настраивает на позитивный лад, что, думается, и является целью альбома. Цельности пластинке придает и звуковое обрамление - это и повторяющаяся в первой и последней вещи мечтательная гитарная тема вполне в "цветочном" духе, и выделенное в отдельные треки тиканье часов (которое, пожалуй, выглядит немного нарочито). А еще впервые у HFMC в оформлении обложки использован не компьютерный дизайн, а созданный от руки красочный рисунок (автор - Джесс Лобода). Всё в целом заслуживает твердой "десятки" - такие оценки у нас редкость, мы приберигаем их для особо талантливых релизов. И здесь тот случай, когда высший балл можно поставить с чистой совестью, включив диск еще раз на повтор.

В этом выпуске "Голос группы THE FLOWER KINGS" - гитарист , вокалист , перкуссионист , автор песен и проекта "Hasse Frberg Musical Companion" - замечательный шведский музыкант Hasse Frberg. Третий альбом гитариста и вокалиста именитой шведской группы Цветочные Короли Хассе Фрёберга и его "Музыкального Сопровождения". Треклист: 01. Seconds - 1:47 02. Cant Stop The Clock - 7:22 03. Everything Can Change - 5:13 04. Pages - 15:23 05. Genius - 5:48 06. In The Warmth Of The Evening - 10:42 07. Something Worth Dying For - 5:31 08. Someone Elses Fault - 10:14 09. Minutes - 1:08 Total Time: 63:10 Band: Hasse Frberg - vocals, guitar Anton Lindsj - lead guitar Ola Strandberg - drums Kjell Haraldsson - keyboards Thomas Thomsson - bass Альбом без сомнения безупречен и выдержан в прежних Фрёберовских тонах. Музыка легко узнаваема. Так же, как и звучание Цветочных Королей, которое просматривается очень четко. Впрочем удивляться не чему - автор один и тот же. Раньше, до выхода Musical Companion, я считал, что все делает в ЦК Ройне Стольт. На эту мысль подталкивали различные статьи в журналах. Всегда на первых местах был Стольт. На деле оказалось все не так. Не совсем так. Хассе Фрёберг - это человек-талант, это звезда большой величины, которая взорвалась в начале 90-х, и ее осколки до сих пор осыпают различные планеты, в виде множества групп, которые впитывают в себя ее свет. Этот свет не гаснет - он наоборот множится. Если Фрёберг в своей музыке брал за основу звучание Генезис, Муди Блюз, Йес, то в настоящее время уже молодое пополнение берет за основу его музыку. И это правильно. Должна быть преемственность Отличный альбом. А Владислав расскажет о группе - ПРЕДШЕСТВЕННИЦЕ ГИГАНТОВ АРТ-РОКА - ВЕЛИКИХ "YES".............

ЭТОТ ВЫПУСК ПРОГРАММЫ - ЮБИЛЕЙНЫЙ !!! По-этому , наперекор традициям , в нём звучит ВСЁ..........Всё подряд ! От старых классических групп , до малоизвестных. Девиз этой программы - ПРАЗДНИК ИСКУССТВА !!!

В программе : The Neal Morse Band "The Grand Experiment" 2015. Новая группа неутомимого Нила Морса с новым альбомом и со знакомыми лицами. Band: Neal Morse - vocals, keyboards, guitars Mike Portnoy - drums Randy George - bass Eric Gillette - guitars, vocals Bill Hubauer - keyboards THE NEAL MORSE BAND, в состав которых входят бывший вокалист SPOCKS BEARD Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer и Eric Gillette, планируют зимний тур по США, Канаде и Европе. И впервые в карьере Neala группа отправилась в студию без всякой подготовки. "Я хотел посмотреть, что получится и что мы сможем создать в студии без всякой подготовки. Это был определённый риск! Но я оставил достаточно места для остальных парней, чтобы они могли достойно выразить себя, и результат оказался просто превосходным! Мы хотели эксперимента, создания чего-то иного, чтобы посмотреть, на что каждый способен... и раскрыли себя... ПО ПОЛНОЙ!" Альбом включает пять треков - два огромных прог-эпика, которые на долгие годы станут любимыми у поклонников жанра? и три небольших песни, включая цепляющую заглавную роковую тему "The Grand Experiment". А Владислав ГлебОвич расскажет об итальянском коллективе LA COSCIENZA DI ZENO с их последнем альбомом "La Notte Anche di Giorno" выпуска 2015 года.

В этом выпуске Владислав ГлебОвич расскажет о новинках прог-рока 2015-го года. Первым в его списке - FRANCK CARDUCCI с альбомом 2015-го года "Torn Apart" ; а завершает программу - коллектив "Grand Tour". Великолепный дебют новой группы, состоящей из музыкантов Abel Ganz и Comedy of Errors. Hew Montgomery (ex-Abel Ganz): keyboards, bass, backing vocals Joe Cairney (Comedy of Errors): vocals Bruce Levick (Comedy of Errors): drums Mark Spalding (ex-Comedy of Errors): guitar

В программе два замечательных коллектива : TIN SPIRITS (U.K.) и GRAND TOUR (U.K.)..................