Rosa de Cimarron by JR Songs

En "Beneath The Gruff Exterior" John Hiatt rendirá homenaje a sus Goners, y será la primera (y única vez) que compartirá créditos de un álbum suyo con alguien más, y no es para menos, ya que sus leales Goners han estado con él muchísimo tiempo. Para "Master of Disaster", Hiatt viajará Memphis y de la mano del legendario Jim Dickinson, sus hijos Luther y Cody y del veterano David Hood, nos regalará uno de sus mejores trabajos, un compendio de la historia de la música rock nacida en esa ciudad, grabado en los legendarios estudios Ardent. Pero cansado de un gran estudio, para sus dos siguientes trabajos, el acústico "Same Old Man" y el más rockero "The Open Road", los grabará en su estudio casero en la granja en la que vive cerca de Nashville, en directo y con pocos músicos en el estudio. Sobre la madurez, las ganas de vivir y el amor, Hiatt nunca nos decepciona cualquiera que sea su estilo y colección de canciones.

Para 1994, John Hiatt se ha establecido cerca de Nashville, ha publicado un álbum en directo, parodiando títulos clásicos ("John Hiatt Comes Alive at The Budokan") e iniciando una serie de álbumes que irán alternando entre lo campestre y lo eléctrico, entre lo acústico y el rock más puro. "Walk On" contará con Bonnie Raitt y parte de los Jayhawks, serio ejercicio de Americana, que contrastará con el divertimiento eléctrico de "Little Head", que no gusta mucho ni a críticos ni a artistas, pero que aquí en el podcast le tenemos mucho cariño, buen rock directo hasta con sección de metales incluida. Con el comienzo del nuevo siglo sorprende a todos con el totalmente acústico y sin una batería de "Crossing Muddy Waters", lleno de blues y gospel primigenio. Y finalizando el programa, se reúne con sus queridos Goners (la banda con quien grabo 11 años atrás el magnífico "Slow Turning") para olvidarse del blues clásico y enchufar las guitarras y ofrecernos "The Tikki Bar Is Open". Desgraciadamente este álbums epublicará (junto al "love and Theft" de Bob Dylan el fatídico 11 de Septiempre del 2001). Buenos discos, con algunas extraordinarias canciones en su interior, que aunque en conjunto no pueden superar el excelso contenido del anterior programa, demuestran a un Hiatt en plena forma, muy por encima de muchos de sus más famosos coetáneos, y dando clases magistrales de interpretación y escritura. musical. Os va a gustar, tontorrones!! poneros con ello!

Comenzamos con dos artistas hoy algo olvidados, Alice Clark, cuyo album de soul ha quedado relegado tan al olvido como la propia artista, que sólo grabó 13 canciones para después desaparecer. Y Cidny Bullens, que su magistral "Desire Fire" sufrió las consecuencia de la desaparición de su sello, United Artits. Pero también escucharemos a gente más famosa, como Tom Petty con el disco que desencadenó una guerra de precios con las majos, "Hard Promises" y con un Van Morrison más funky que nunca, con la ayuda de Dr. John en su "period of Transition". Más olvidados quizás están los americanos Orleans o los británicos The Kursaal Flyers, pero nos dejan extraordinarios momentos de buen rock and Roll. El punto funky lo pone General Johnson, cuyos dos álbumes en solitario en los 70 deberían estudiarse en toda escuela de soul funk que se precie. Y también tenemos tiempo para el magnífico Al Kooper, la maravillosa Karla Bonnof, el brillante Chris Hillman o el desconocido jugador de Basket metido a cantautor Christopher Jones, ah! y por supuesto, nuestros queridos Poco. A disfrutar!!!

Hoy nos vamos a centrar en comentar y escuchar el primer álbum de la banda californiana Jo Jo Gunne, publicado en 1972. Nombrados por su vocalista con el título de una canción se Chuck Berry, los Gunne se forman tras separarse Jay Ferguson y Mark Anders del grupo de rock psicodélico Spirit, algo cansados de la falta de éxito del grupo de Los Angeles. Junto al hermano de Mark, Matt a la guitarra y la batería de William "Curly" Smith, el debut del grupo en el sello de David Geffen, Asylum Records, destaca entre sus compañeros de sello, más cercanos al movimiento de cantautor (Linda Rondstadt, JD Souther etc...) por su concepto desenfadado de Hard Rock con toques progresivos y de pop, siendo muy refrescante su sonido. Así, escucharemos su "Run, Run, Run" top 10 en Reino Unido, o la también magníficas "Babylon" o "Take It Easy". No os perdáis esta maravilla del género algo oculta por el paso de los años, vamos juntos a descubrirla!

Vamos a desgranar el magnífico segundo álbum de los Eric Quincy Tate, único que grabaron para Capricorn Records en 1972 y cuyo sello abandonaron por falta de apoyo de promoción y de llegar a las manos con el propio Phil Walden. No había ni un Eric ni un Quincy ni un Tate (Eric era un homenaje a Eric Burdon, Quincy por la ciudad natal de uno de los miembros, y Tate era el nombre de un compañero de la marina algo peculiar), pero sí muchísimo talento en este grupo, uno de los pioneros del rock sureño. Grabaron su primer album para Atlantic, producido por Wexler y Tom Dowd, pero fue más una concesión a Tony Joe White, y por ello, los miembros quedaron decepcionados porque nos les dejaron tocar casi nada en su propio álbum. Se mudan a Atlanta, y allí graban esta verdadera obra maestra de sonidos llenos de blues, de soul, de puro rock. Desde la versión de la canción de John Mayall "Brown Sugar" con la que abren el álbum, a sus desarrollos musicales en "Things" o meras canciones disfrutas como "Texas Sand" o "Water To Wine", es un trabajo que SIN DUDA está a la altura de cualquier álbum parido por Capricorn Records o salido del sur de los USA en la década de los 70. Así que aquí lo tenéis, íntegro, muy difícil de conseguir, para que lo escucheis al completo. Disfrutadlo!

Vamos a darnos una vuelta por los años 70 y los discos de rock que se grabaron en España en aquella época. Del Power Trio de Alacran al rock latino, mezcla de Obayisa y Santana que es Barrabás. Del Folk de Nuestro Pequeño Mundo al rock más clásico de los sevillanos The Storm. De esos fantásticos metales de Alcatraz al glam rock de corte tropical de Elkin & Nelson. Nos encontraremos con el nuevo flamenco de la mano de Lole y Manuel y Veneno, tan influyentes e imprescindibles como ahora muy olvidados. También tendremos con nosotros a Smash. Y sí, también tendremos a los Pecos. Así que más variado no puede ser este programa que tanto hemos disfrutado grabando. A disfrutar!

Vamos a desgranar el segundo álbum del cantante madrileño Hilario Camacho, y no sólo uno de los mejores álbumes de la historia del rock español, si no también uno de los más hermosos jamás grabados en nuestras tierras. Después del fracaso de su primer LP, "A pesar de todo", magnífico trabajo pero sin ningún éxito, el sello Gong le ofrece grabar un segundo vinilo, rodeado de amigos muy cercanos (Jean Pierre Torlois, los hermanos Jorge y Jesús Pardo, Jose Antonio Galilea o Quique Santana), lo que hace que se respire una camaradería inusual durante las grabaciones casi en directo en los legendarios estudio Kirios de Madrid. Con las influencias jazzísticas de Weather Report, de blues rock y progresivo como Pink Floyd y Traffic, así como de cantautores James Taylor y Cat Stevens, las 10 canciones que firma Hilario, junto a letristas de reconocida fama son excepcionales trabajos de fusión musical. Trabajo imperecedero, profundamente influyente en la escena de jazz rock fusión española que está por venir, así como de futuros cantautores que ven como la música puede estar a la altura de las letras sin menoscabar ni el mensaje ni la esencia artística. un álbum que no puede faltar en ninguna colección musical que se precie.

En este nuevo episodio de Discos Oculto nos vamos a encontrar hasta..56 álbumes de 1978! El Hard Rock Americano de Bad Boy o de Granicus, el Power Pop de The Cryers o The Heroes, el Roots Rock ochentero en sus álbumes de debut de Lone Justice y los Bo Deans. Tenemos la maravillosa y divertida portada de los neoyorquinos The Laughing Dogs, y de nuevo nos visita es gran Steve Gibbons. Desde Rotterdam nos visitan unos jóvenes Elephant, con su Big Thing de 2022, mezcla de Pop y cierta psicodelia, muy agradable álbum. Finalmente Poco, ya pasada la época del country rock, publica Legend en 1978, que será su disco más vendido. Espero que os guste la elección de este programa!

Después de Bring The Family, Hiatt va a publicar 3 sensacionales continuaciones. En 1988, formando al que será su grupo de acompañamientos The Goners, y bajo la batuta del legendario Glyn Johns (Rolling, Eagles, The Who...) nos entregará su disco más country rock hasta ahora, Slow Turning. A pesar de unas primeras desavenencias con Johns, el resultado es tan magnifico que repetirán dos años después con Stolen Moments, quizás su trabajo más honesto y optimista. Pero antes ha tenido tiempo en participar en esa fiesta de la historia de la música country que fue la grabación del Will The Circle Be Unbroken, Volumen ", junto a la Nitty Gritty Dirty Band y la grandiosa Rosanne Cash. Y por último, esa crisis de mediana edad (otros se compran un Ferrari, yo grabo puro rock) que es Perfectly Good Guitar, su álbum de más éxito, rabioso, rockero. Espero que lo disfruteis tanto como yo grabándolo!!

Aunque ficha por Geffen Records, el resultado de los tres álbumes con ellos sigue sin darnos el sonido del verdadero John Hiatt, excepto en momentos puntuales, como esa cara B del Riding With The King, producida por John Lowe. Resuelta finalmente su adicción, pero con el tremendo suicidio de su esposa, decide abandonar Los Angeles con su hija Lily y encaminarse a Nashville. Allí volverá a escribir canciones extraordinarias, y con la ayuda de amigos de aquí y fans del Reino Unido conseguirá el dinero suficiente para grabar su primer álbum completamente sobrio y en pleno control de su facultades. En 1987 entrará en el estudio junto a Ry Cooder, Jim Kettner y Nick Lowe. Grabado en tan solo 4 días, en directo total, la calidad de los músicos y de las canciones de Hiatt serán responsables de uno de los mejores álbumes de los últimos 40 años en EEUU. Lo escucharemos completo, conociendo como se concebíos y c-omo se llegó a esta verdadera obra maestra.

Comenzamos la biografía vital y musical de uno de los grandes compositores de la música americana, cuyas canciones han grabado gente como Joe Cocker, Bob Seger, Rosanne Cash, Jewel o tantos otros. Poseedor de una voz muy personal y una extraordinaria capacidad de creación musical, sin embargo, su llegada al éxito se demoró mucho más de lo que a priori puede parecer. En este primer capítulo hablaremos de cómo usó la música de refugio en una adolescencia complicada, de su trabajo en Nashville como compositor, y su entrada al éxito de la mano de Three Dog Night. De ahí pasó a grabar sus cuatro primeras álbumes, que escucharemos en parte y comentaremos ("Hangin' Around The Observatory", "Overcoats", Sulg Line" y "Two Bit Monsters") así como su amistad con Ry Cooder. Acompañadnos en esta introducción a la vida y obra de uno de los grandes artistas americanos de la historia del rock, el gran John Hiatt.

Segundo (y final) episodio dedicado a pincharos algunos de los discos que se han venido conmigo desde el lejano sur de Estados Unidos. Gente de Stax como Isaac Hayes o Bettyie Crutcher, country rockeros como Orphan y su More Orphan Than Not. Gente del sur como Wet Willie o Mose Jones, cantautores como Tom Jans (y Little Feat de banda) o Peter Yarror (y The Swampers como banda. The Raspberries, Help Yourself, Richard Torrance and Eureka completan un elenco de estupendo rock de muchos quilates. Esperamos que os guste!

Aprovechando un viaje por el delta del Mississippi, y visitado todas las tiendas dice vinilo posibles, os traiga para pinchar una selección de lo que eh comprado allá, ya que llevaba la maleta casi vacía en previsión de estas visitas. Así escucharemos a Los New Heavenly Blue, al gran Pete Carr, guitarrista, ingeniero y productor, en solitario o junto a Lenny LeBlanc. También a Rusty Wier, la J Geils Band. En la visita a Capricon Records, nos dieron el soplo del maravilloso segundo al bus de un aquí desconocido Eddie 9v, grabado Allí mismo. Como por fin encontramos el "You Can Tune a Fish..." de los REO Speedwagon, pues pincharemos algo de ahí...y también de Ann Peebles, de Del Shannon, con los Heartbreakers y Tom Petty, y Michael Stanleym rodeándose de Amigos y Leyendas...

Desde ídolos adolescentes como Rick Springfield o Bryan Adams con su debut de 1980 hasta grupos power Pop como The Romantics o puro Boggie como Status Quo. Desde la Australia de The Black Sorrows hasta la Suecia de The Radio, pasando por la España sementera del debut en 1978 de José María Guzman. Programa donde recorremos éxitos como los números 1 de Springfield y su "Jersey Girl" o "Down Down" de los Quo hasta grupos absolutamente desconocidos como los Sunshine. Esperemos que os guste esta colección de canciones e historias, que tenemos hasta a Lady Gaga en los coros de la estupenda "Find Yourself" de Lukas Nelson!

En una selección de discos ocultos donde reinan aires británicos, tenemos a los peruanos Telegrapgh Avenue y su psicodelia de los 70, y a los españoles Alacran, ese extraordinario grupo que creó Fernando Arbex tras Los Brincos, de vida efímera pero de Hard rock de muchísima calidad. Junto a ellos, esos Australianos tan divertidos como disfrutables que son The Tazmanian Daredevils, The Rumours en solitario sin Graham Parker, pero igual de eficaces en su sonido de Pub Rock. Status Quo nos deja un buen rock de mediados de los 80, y una fallida colaboración entre dos grandes como John Mayal y Allen Touissant de 1976 como es su álbum Notice To Appear. 10 cc nos demuestra en su debut su perfecto y complejo pop, aunque son más livianos los Bay City Rollers, su Tartanmania de 1974 la escuchamos en su "The Disco Kid". Alexis Korner y su panda de amigos, junto al nuevo álbum del sureño Marcus King nos completan un perfecto programa variado y esperemos que os guste. A disfrutar!

Aunque la primera mitad de los 80 ha sido un completo éxito para Joel, culminado en 1985 con el nacimiento de su hija Alexa, pronto las cosas se comienzan a torcer, líos legales con su manager (y ex-cuñado), es obligado por su discográfica a comenzar una grabación del que será sin duda su álbum más flojo "The Bridge" (1986) e iniciará una accidentada gira por la entonces aún Unión Soviética. Pero las cosas irán mejorando, cambia de productor (despedirá a su amigo Phil Ramone y contará con Mick Jones y Danny Koortchmar) e iniciará la grabación de dos de sus discos más exitosos, "StormFront" (1989) y "River of Dreams" (1993), que supondrá su retiro de la grabación de álbumes de rock, pero que seguirá girando por todo el mundo sin falta desde entonces. Acabamos así el repaso a la vida y obra de uno de los artistas más importante sy exitosos del rock americano.

Para 1972, Little Feat apenas habían vendido 20.000 copias de sus dos primeros álbumes, que aunque alabados por la crítica, Warner no había promocionado como debían. El bajista Roy Estrada decide abandonar el entonces cuarteto por un trabajo más seguro con Cpt. Beefheart, y el grupo decide iniciar la búsqueda de un nuevo bajista. Por el camino, no sólo encontrarán un nuevo encargado de las cuatro cuerdas, sino un segundo guitarrista y un percusionista. El ahora sexteto se deja influenciar por ritmos sureños, llenos de Rhythm and Blues, dirigidos con mano maestra por Lowell George, y en el estudio grabarán su mejor trabajo, "Dixie Chicken", que aunque no les dará el éxito merecido (llegará más tarde con el asombrosos directo "Waiting for Columbus" en 1977) nos dejará una colección de canciones de ejecución perfecta, como "Two Trains", "One My Way Down" y la que da título al álbum. En este episodio contaremos la génesis del grupo, su reformación para grabar este "Pollo Sureño", su sinergia como músicos, y sobre todo escucharemos todas las canciones y hablaremos sobre ellas. Espero que disfrutéis con uno de mis discos favoritos de siempre!

Una nueva ración de canciones ocultas y no tan ocultas...desde el exotismo del Glam Rock en Japonés de Vodka Collins, al country más clásico de Gordon Lightfoot o Dolly Parton. También tenemos baladas de 10 cc o Bread, y Robert Palmer nos trae el funk con su segundo álbum y Little Feat de banda de estudio. JD Souther nos aporta la elegancia del sonido californiano, y The Quinaimes nos dejan escuchar su único disco. El momento de clásico de Jazz nos lo trae ese fenomenal saxo tenor de Tina Brooks y su True Blue. Lástima que nos dejase tan pronto. Espero que lo disfrutéis!

Comenzamos blueseros con la versión original de "Somebody Loan Me A Dime", que luego versionaría Boz Scaggs, y la nueva versión de 1974. Famosa canción por los litigios que llevó a Scaggs por no acreditar a Fenton en su versión, así que conoceremos estas tres versiones, con el estratosférico solo de Duane Allman en la versión de Boz. Pero también tenemos a los Thin Lizzy, encontrando el éxito gracias a un par de DJs de Kentucky. Los Steely Dan se quedan alucinados con que Elliot Randall se marque el solo de "reelin'..." en una sola toma. Nuestros amigos de Fotomaker vuelven a aparecer con su segundo álbum, escucharemos un álbum olvidado de Bruce Springsteen, y The Blasters nos mostrarán su dinamismo habitual en su exitoso segundo álbum. Y acabaremos con el magnífico Sonny Clarke, uno de los mejores pianistas de la historia del jazz...

Vaya colección de canciones...Rock ochentero de la mano de Loverboy, Tommy Tuttone o Foreigner. Conocemos al tercer hermano Taylor en participar en nuestro podcast, Livingstone. Ringo Starr será el único capaz de volver a reunir a los 4 Beatles en su álbum de 1972, Ringo. Escucharemos una de las pocas canciones dedicadas a las suegras, esa maravilla de Ernie K Doe, escrita por Allen Touissant u que fue número 1 en 1961. Descubriremos grupos totalmente olvidados como Oscar o Whole Wheat 100%, y recordaremos a los Hollies en su álbum de 1975, Romany. Iremos acabando con esos geniales Canadienses aún en activo como son Blue Rodeo