Neste episódio damos um salto à Roménia com um dos filmes mais tensos a ter saído do país. Juntamente com Henrique Fialho, o nosso convidado, refletimos sobre o contexto histórico por detrás do aborto ilegal procurado pelas personagens principais, a incrível crueza formal do filme e a cena-chave que nos marcou como espectadores.
Today we talk about “The Iron Giant”, Brad Bird’s beautiful 90s animation film. We discuss Bird’s attention to the time period and his use of “camera” movement, all in the service of delivering a cute and heart-wrenching story. We also discuss if it’s easier to connect to The Iron Giant or to E.T.. 00:00 Intro01:17 First Impressions04:10 E.T. vs Iron Giant05:45 Can you connect to the Iron Giant?09:40 The deer's death10:40 Superman, ET and Iron Giant11:55 Brad Bird16:25 The robot's personality 17:15 The animation20:16 Vintage aesthetic 22:02 The Beatnik and Father Figures27:05 Hooked from the start28:02 Setup and Payoff
Join us as we discuss Matt Farley’s underground classic “Local Legends”, a very fascinating film. It’s unconventional and rough around the edges, but with a unique perspective and captivating sense of humor. If you get on its wavelength, you’ll have a great time with this film. 00:00 Intro01:07 A strange film01:57 Getting on its wavelength04:11 Artful amateurishness06:02 Very thematically focused07:41 The Comedy show at the beginning10:05 Laughter?11:42 Nathan Fielder12:25 What is comedy? (see our review of Hal Hartley's "Trust")16:56 We spent 10 minutes discussing the pre credits scene19:40 The Romance subplot22:38 Great Moments of Self-Awareness24:15 The businessman character28:35 The final show31:22 What is a "loser"? What is "success"?33:58 Resentment and Snobbery34:52 Too much praise for the character??38:19 We make peace38:37 Why the acting works41:41 How did you find Matt Farley?
Hoje falamos de “Floating Weeds” de Yasujiro Ozu. É um excelente filme deste realizador incrível, cujo estilo visual cria uma serenidade no espectador ao mesmo tempo que o filme evolui para algo mais emocionalmente explosivo do que seria de esperar. 00:00 Intro01:25 Tofu03:05 Identidade Visual de Ozu04:50 Falar Inglês06:02 O início do filme08:23 Sol e Mau Tempo09:50 O tom e local do filme12:25 O Método de Ozu15:04 Debate sobre a forma como ele enquadra20:10 Ligação com Kurosawa e Mizoguchi21:27 Artifício Hipnótico23:27 Estruturação da Narrativa26:30 As contradições de Komajuro29:34 O Romance e a Comédia33:30 A Flor do Equinócio35:14 Zen
Juntem-se à nossa discussão de “Seven Beauties”, o filme polémico e controverso de Lina Wertmüller. É um filme desafiante mas cheio de ideias, que utiliza a sua personagem principal charmoso e horrível para comunicar como o fascismo não aparece de um dia para o outro.00:00 Intro01:19 Fun Facts03:50 Um filme bonito?05:10 Anti-Guerra e Dinâmicas de Género05:57 Montagem inicial07:09 "Como é que chegámos a este ponto?"08:40 A imagem de Pasqualino11:55 Wertmuller faz um filme desafiante14:40 A Montagem do filme é incrível16:08 Um filme perspicaz e complexo19:50 Comparar Horrores e o Desafio do filme22:25 "Ele diz umas verdades"24:42 Pasqualino torna-se a vítima29:25 O Final33:40 Òscars
For Halloween we discuss the beloved “Train to Busan”. It’s a well built thrill machine, with great action and fun zombies, but we are a little disappointed by parts of the narrative and by the fact that it is a bit bland visually.00:00 Intro01:35 Fast vs Slow Zombies05:10 Good and Bad things06:10 Predictable Narrative?07:00 Men and Women 08:50 Who created the virus?10:33 Corny moment11:50 Dialogue13:00 It works emotionally14:25 Slow transformation15:46 World War Z16:45 The Evil Businessman18:02 Comparison to "The Descent"23:50 Very Well Structured
It’s spooky season and we’re discussing “The Descent”, a cautionary tale on why you shouldn’t go caving. Despite starting out a little generic, the film develops into an fantastic horror exploration of all that could go wrong if you go into a cave with your friends. 00:00 Intro01:00 First Impressions02:11 The Setup 03:50 Too many blondes04:37 Caving is strange06:45 The Narrative Development08:15 Familiar images10:45 First time watching the film14:00 Emotional stakes15:09 The Music16:00 Very Good Horror20:30 Neil Marshall21:30 Sarah's transformation25:40 Sarah's Questionable Actions28:40 Is she justified in killing Juno?30:19 The Ending
Discutimos um dos filmes menos conhecidos de Peter Jackson, “Heavenly Creatures”. Apesar de ter as suas virtudes, especialmente pelo quão imaginativo o realizador consegue ser, tivemos algumas dúvidas (e discórdias entre nós) no que diz respeito à exploração da psicologia das personagens principais. 00:00 Intro01:07 Problemas com o filme08:43 O Desenvolvimento da Relação12:45 A Mãe13:40 O Imaginário e Subjetividade16:18 O filme começa bem?17:05 Dispositivos Visuais Irritantes18:04 A raíz da insanidade delas31:10 "E, portanto, ela matou a mãe"34:40 A Estética e Escolhas Formais39:06 A vida delas após o homícidio
Hoje falamos de “Twentieth Century”, uma comédia incrível de Howard Hawks em que ele aponta a câmara para a loucura do mundo da arte. Com duas performances perfeitas de John Barrymore e Carole Lombard, achámos o filme hilariante e cheio de detalhes cómicos que se vão revelando. 00:00 Intro01:02 A Família Barrymore03:17 Carole Lombard é incrível04:19 Performance e Encenação07:25 Diálogo Rápido e Bem Escrito09:24 Oscar Jaffe é uma personagem incrível13:45 Relação Tóxica e Codependente16:50 Outros filmes do Hawks19:02 Ritmo e Personalidade22:30 Outros filmes do Hawks27:13 Relação entre Artistas28:40 Personagem secundária peculiar31:03 Lubitsch33:14 Representação Cartoony34:45 Carole Lombard e o Estilo de Hawks35:50 Lubitsch e Hawks
Today we have the pleasure to interview filmmaker Duwayne Dunham to discuss his latest film “The Legend of the Happy Worker” as well as his past work with David Lynch, having worked as the editor for “Blue Velvet” and “Wild at Heart”.00:00 Intro01:15 Adapting "Legend of the Happy Worker"07:08 Visual Style11:12 Relationship with Lynch18:00 Watching Eraserhead with Kubrick and George Lucas20:25 Blue Velvet, Cutting it down to 2h23:32 Creative Discussions with Lynch26:24 How "Wild at Heart" came together32:33 Lynch and Searching for Meaning36:55 Watching your movie with an Audience
Today we are joined by filmmaker Hanna Gray Organschi to discuss “The Graduate”, a film close to Hanna’s heart. Hanna reflects about the memories of watching this film for the first time, and we talk about the complexity of the characters and provide our interpretations regarding the ambiguity of the ending.
Join our discussion of the Haneke's "The White Ribbon", an expectably bleak but thought-provoking film. We talk about how we all were (predictably) emotionally invested in the romantic sub-plot, and also discuss what Haneke's ultimate point might be through his depiction of this German village in the early 20th century.
Today we discuss Justin Kerrigan's "Human Traffic", a delightful 90s gem. The film is full of charm and great comedy, even if sometimes it can be a little excessive with its MTV aesthetic; and we appreciate how despite its freewheeling party-focused nature, the film is very well structured and committed to the character development.
Hoje discutimos "Radio Days", um filme de Woody Allen. Apesar de não ser dos mais populares do realizador, é um filme interessante e com um mood nostálgico muito forte, e gostámos da sua narrativa mais solta e episódica.
Hoje discutimos "La Grande Illusion", um filme anti-guerra de Jean Renoir. Achámos o filme único pela forma leve como retrata o campo de prisioneiros e como reflete sobre a diferença de classes entre os soldados e generais.
It’s time to discuss Cronenberg’s Dead Ringers, one of his best films. It’s characteristically bleak, although in this one the director takes a more psychological approach with less presence of body horror we usually associate with Cronenberg. It also features Jeremy Irons in one do his greatest performances.
Today we discuss “The Time That Remains”, a film by Palestinian director Elia Suleiman. It’s a comedic and melancholic look at the the creation of the state of Israel and a reflection of what’s it’s like for Palestinians to live under occupation. Suleiman’s sense of humor and his mix of the personal with the historical are part of what makes the film so beautiful.
Juntem-se à nossa discussão menos positiva de "The Reflecting Skin", um filme que nos disse muito pouco. Achámos o filme sem grande ideia do que quer ser, as performances bastante fracas (excepto o Viggo) e que toma decisões narrativas pouco interessantes.
Hoje discutimos "Sambizanga" de Sarah Maldoror, um dos primeiros filmes africanos realizado por uma mulher. O contexto histórico, por ser filmado durante a guerra pela indepedência da Angola, é das coisas que torna o filme mais interessante. Ainda assim, o filme é relativamente direto, focando-se na procura desesperada de uma mulher que tenta reaver o seu marido raptado.
It’s time for 90s detachment and malaise as we discuss “Trust”, the celebrated indie film by Hal Hartley. The film’s interesting approach to comedy and drama generated lots of discussion between the hosts: is it well done? is it unbalanced? Is it funny? Come listen and see where you stand.