SCREAM* PODCAST

Marciano es cofundador y director general de Vira. Es el alma de grandes proyectos como Pedre. Tiene más de 25 años de experiencia en el desarrollo de proyectos, colaborando con empresas como BCBA Impulse (ahora Abilia), Baita y GIAA destacando su pasión por la conceptualización y sus habilidades de control de obra y gestión. Es ingeniero industrial y de sistemas egresado del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM Campus Monterrey), tiene estudios en calidad del Instituto de Tecnología de Kitakyushu en Kyushu, Japón y es un entusiasta cocinero y consumidor de todo tipo de literatura y cine.

Bibiana es fundadora de DEVAS Diseño de Paisaje, firma mexicana que desde hace quince años se ha caracterizado por dar vida a paisajes que han transformado la consciencia de quienes los habitan y la energía del lugar que los contiene. En 1996, el espíritu técnico y creativo de Bibiana le hizo acreedora al primer lugar en la II Bienal Latinoamericana de Arquitectura de Paisaje en la categoría Residencias y conjuntos habitacionales, por el diseño del jardín para el Conjunto Nogal.El paisajismo de Bibiana ha captado la atención de arquitectos de renombre con quienes ha trabajado consiguiendo realtar los rasgos arquitectónicos de edificaciones que son reconocidas por su valor histórico, social, económico e institucional.

Regina Galvanduque es arquitecta, fundadora y directora creativa de MYTGLVDK y BOMBOTI con una carrera de 20 años en la industria de la Hospitalidad entre Nueva York y la Ciudad de México.Regina recibió el premio “Parsons Design Award” en 2009 entre otros a lo largo de su carrera creativa.Sus proyectos de arquitectura interior, F&B y hospitalidad, son constantemente publicados internacionalmente en medios como ELLE Decor, Frame, Dezeen, AD, entre otros.En constante búsqueda de colaboración y exploración del territorio Mexicano, funda Bomboti en 2023.

Gabriela Etchegaray es arquitecta, curadora e investigadora, radicada en CDMX. Su trabajo se desarrolla a través del diseño de proyectos, instalaciones, exposiciones y propuestas curatoriales. Su investigación se centra en valores sociales, geografía y arquitectura por medio de documentos, textos, edificaciones. Es cofundadora de AMBROSI ETCHEGARAY, junto con Jorge Ambrosi. Curadora del Pabellón de México para La 16va Biennale di Venezia, ganadora del Premio Moira Gemmill 2016.

Carla Fernández es una diseñadora, reconocida mundialmente por su compromiso con el rescate de la tradición textil indígena. Trabaja a la vanguardia de la moda ética, documentando y preservando el rico patrimonio textil de las comunidades indígenas y mestizas de nuestro país.Sus diseños se crean en conjunto con más de 175 artesanas y artesanos tejedores, bordadores, talladores de madera, peleteros, caladores y tintoreros de 12 Estados de la República que usan técnicas y procesos tradicionales que derivan en moda contemporánea.

Saidee es arquitecta, egresada de la Universidad Iberoamericana. Cofundadora del estudio a | 911. Su trabajo ha sido reconocido tanto en México como internacionalmente.Con proyectos tanto arquitectónicos como urbanos en su mesa de trabajo, para esta arquitecta su despacho es una “cooperativa” en la que cada proyecto abre una nueva discusión, una oportunidad para investigar sobre nuevos temas que detonan procesos de trabajo relacionados con el espacio y el territorio.

Gabriela Carrillo comenzó su Taller homónimo en 2019, como un espacio colaborativo e interdisciplinario desde el quehacer arquitectónico. Es cofundadora del Colectivo C733, desarrollando proyectos públicos en México; fue socia del Taller Rocha Carrillo, por más de nueve años. Con más de veinte años de experiencia, ha recibido reconocimientos, como el Emerging Voices Award en 2014, la Cátedra Federico Mariscal, el máximo reconocimiento a la práctica profesional otorgado por la Facultad de Arquitectura de la UNAM, la Médaille d'OR de la Academia Francesa de Arquitectura, “Arquitecta del Año" por Architectural Review en Londres en 2017, por Architectural Digest México en 2020, y en 2023 se le otorgó The Royal Academy Dorfman Award. Ha sido miembro del Sistema de Creadores de Arte, y desde 2021 es académica de número de la Academia de Arquitectura de México, capítulo Ciudad de México.Es académica en la Facultad de Arquitectura de la UNAM desde 2003, donde actualmente dirige el seminario de investigación y titulación Estudio RX. Ha impartido clases en Harvard GSD, Kent State University y el programa WAVE en Venecia, Italia, entre otros. Su trabajo ha sido exhibido y premiado en diversas bienales nacionales e internacionales y publicado en medios nacionales e internacionales como Domus, Casabella, Arquitectura Viva y Architectural Review, entre otros.

Fermín Espinosa, es arquitecto egresado de la Universidad Iberoamericana. Es el director general de Factor Eficiencia — arquitectos constructores. A lo largo de los años el trabajo de Fermín se ha caracterizado por su espíritu innovador y el cuidado al detalle. Es este enfoque el que le ha llevado a formar parte de proyectos como Mextrópoli o el Abierto Mexicano de Diseño a través de la construcción de diversos pabellones e instalaciones, además de participar en la construcción de importantes proyectos.

Javier Sanchez x Héctor Mijangos | SCREAM* | Ep 38

Arquitecto egresado por la Universidad Iberoamericana, con maestría y doctorado en Urbanismo por la Graduate School of Design de la Universidad por Harvard así como becario por Conacyt y de David Rockefeller Center for Latin American Studies de Harvard. Su trabajo ha sido publicados en las revistas Arquitectura, Architectural Record, Praxis, Bomb, Arquine, Azure, Domus, AD, 2G, Monocle, Monument, Wallpaper, el New York Times y el Periódico Reforma. En el 2002 fundó junto con Saidee Springall, arquitectura 911s.c., una práctica profesional independiente dedicada a proyectos de arquitectura, planeación y diseño urbano. La firma ha diseñado y construido para el sector público y privado edificios de vivienda, culturales, educativos, de infraestructura, comercio y urbanismo. Mismo que ha sido exhibido en la Bienal de Rotterdam del 2007, Visionary Power, la exhibición Dirty Work: Transforming Landscape in the Non-Formal City of the Americas en Harvard en 2008 y como parte del Pabellón oficial de México en la XI Bienal de arquitectura de Venecia en el 2008.Ha sido curador de distintas exhibiciones de arquitectura y urbanismo en Nueva York, Sao Paulo, Rotterdam, Venecia y Bruselas. De la misma manera, ha contribuido con escritos para el libro The Endless City, publicado por Phaidon, Reinventing Construction, publicado por Holcim y RubyPress y La Casa Latinoamericana Moderna, publicado por 2G.

Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. En el 2002 fundó Rojkind Arquitectos, y ha participado en diversos proyectos internacionales de gran escala en México, Canadá, Kuwait, China, Dubái, Singapur y España. Ha sido profesor invitado en el Instituto de Arquitectura de California del Sur (SCI-Arc), en Los Ángeles, California, y en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC), en Barcelona. En 2011, la revista Wallpaper lo nombró uno de los 150 creativos más importantes de los últimos 15 años. En 2010, fue nombrado “Faces to Watch” por el periódico Los Angeles Times, y ese mismo año fue seleccionado como "Emerging Voices” por la Liga de Arquitectura de Nueva York. Rojkind Arquitectos es responsable de varios edificios icónicos dentro del país como High Park en MTY, la Cineteca Nacional en la CDMX así como Mercado Roma También es un exitoso músico baterista quien fue parte de la banda de pop-rock Aleks Syntek y la Gente Normal .

Héctor Esrawe nació en la Ciudad de México en 1968. Estudió Diseño industrial en la Universidad Iberoamericana (UIA) en 1992. En 2003 lanzó Esrawe Studio, práctica multidisciplinaria de diseño que dirige actualmente. Esrawe diseña de todo: desde mobiliario y objeto, hasta interiores, espacios comerciales, instalaciones y exhibiciones culturales. Su trabajo se caracteriza por la gran pasión y respeto que tiene por los objetos y muebles creados a mano, al mismo tiempo que combina el uso de las tecnologías y los procesos industriales contemporáneos. Héctor cree firmemente en la colaboración y la interacción multidisciplinaria. Es co-fundador de EWE, VISSIO y MASA Galería, que buscan promover el diseño mexicano coleccionable. Esrawe ha sido reconocido a nivel internacional por su obra. Es uno de los Top 100 Creativos 2021 de AD Alemania y AD México en 2021 y 2022, y ha recibido premios como el World Special Prize for an Interior de Prix Versailles 2021, Interior Design Studio of the Year 2020 de Dezeen Awards. BoY Awards de Interior Design, Azure Awards y Frame Awards, entre otros. Su trabajo se encuentra en la colección permanente del High Museum of Art en Atlanta: la banca Centípede y la colección de joyería Vestigios.

EP34 ENRIQUE NORTEN Enrique Norten es el fundador y director de TEN Arquitectos (Taller de Enrique Norten Arquitectos) en la Ciudad de México, Nueva York y Miami. Nacido en la Ciudad de México, se graduó de la carrera de Arquitectura en la Universidad Iberoamericana en 1978, y en 1980 obtuvo la Maestría en Arquitectura por la Universidad de Cornell. En 1986 fundó TEN Arquitectos, iniciando un compromiso con la creación y la investigación de la arquitectura, el urbanismo y el diseño. Ha sido internacionalmente reconocido por su amplia trayectoria; en el 2018 recibió la Medalla Bellas Artes de la Secretaría de Cultura y el reconocimiento de “Mexicano Distinguido” del Instituto de los Mexicanos en el Exterior de la Presidencia de la República.  Anteriormente, ha recibido el “Richard J. Neutra Award for Professional Excellence” por la California State Polytechnic University, el Premio “Trayectorias” por el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, el “Legacy Award” en la categoría de Diseño por el Smithsonian Latino Center y el premio “Leonardo da Vinci World Award” por el World Cultural Council, entre otros. Ha sido miembro del Consejo Directivo de la Fundación Holcim para construcción y del consejo del Americas Society/ Council of the Americas, entre otros.  Fue profesor de la Universidad de Pensilvania con la Miller Chair desde 1998; en México fue profesor de la Universidad Iberoamericana, además de ser académico visitante de Yale School of Architecture, Harvard Design School, las universidades de Michigan, UCLA, Cornell, SciArch, Rice, Columbia, Pratt, Parsons, entre otras.  

EP33 LUCIO MUNIAIN Estudia Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Iberoamericana y en Parsons School of Design en Nueva York. Entre sus proyectos más destacados están el Corporativo Autofin, Proyecto Bahía Balandra en La Paz Baja California Sur, el Tercer Lugar Nacional para la nueva Sede del Senado de la República y el Primer Lugar para la Nueva Sede para la Corporación Andina de Fomento (CAF) en Caracas, Venezuela, Concurso Internacional por Invitación y recientemente fue comisionado con el proyecto para la remodelación de la Plaza de la Constitución (El Zócalo) en la CDMX y ganó el concurso para la remodelación y ampliación del aeropuerto de Guadalajara con Bosco Arquitectos y Andrés Casillas. Es pintor instruido por Loló de la Barra, Robin Bond, Salomón Laiter e Yvonne Domenge y ha expuesto su trabajo desde 1974 en galerías y museos nacionales e internacionales. Hoy es representado por Galería Licenciado. Es contrabajista (Conservatorio Nacional de Música, México, 1992-93) en la banda “Another” con Jair Laiter y Manuel Morán, con quien ha grabado 3 discos hasta hoy y fueron seleccionados para formar parte del disco tributo para TUXEDOMOON llamado “adaptations from the moon”.

EP32 PEDRO REYES Pedro Reyes vive y trabaja en la Ciudad de México. Luego de estudiar arquitectura, el artista emprendió el rescate de la escultura La Torre de los Vientos, realizada por Gonzalo Fonseca para la Ruta de la Amistad de la Ciudad de México en 1968. Entre 1995 y 2002, organizó una serie de exposiciones y performances al interior de la escultura. Esta visión utópica, de la ciudad y el potencial de sus ruinas, permite identificar algunas de las operaciones estéticas y conceptuales que han caracterizado el trabajo del artista. Pedro busca desarrollar discursos críticos con su audiencia produciendo obras de arte y espacios sociales. Ha fundado varios espacios de proyectos temporales y crea obras que involucran la participación del público en proyectos grandes, pero efímeros. El trabajo de Pedro Reyes toca temas que interactúan entre los espacios físicos y sociales, haciendo tangible la geometría invisible en nuestras relaciones personales. Diseña proyectos que proponen soluciones lúdicas a problemas sociales: desde convertir armas de fuego en instrumentos musicales, hasta ser anfitriones de las Naciones Unidas para abordar cuestiones urgentes y ofrecer hamburguesas de saltamontes ecológicas desde un carrito de comida."

EP31 MIGUEL DE LA TORRE Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. Fue director de DMG arquitectos durante 23 años. En el 2013 fundó Somos dosArquitectos: Una firma de Arquitectura basada en la Ciudad de México, que también ofrecía servicios de diseño y planeación de proyectos residenciales multifamiliares, comerciales, comerciales multi-sitio, interiores corporativos y restaurantes entre otros. En el año 2002 funda MTA (Miguel de la Torre Arquitectos) al unir dos firmas de arquitectura que habían colaborado desde 1989 (MTC Arquitectos y ARQME). En donde más que arquitectura, buscan diseño arquitectónico.

EP26 JOSÉ NOÉ SURO Fundador de Cerámica Suro, un taller que se ha convertido en un referente del mundo del arte, la arquitectura, el interiorismo e incluso la gastronomía. Suro ha construido una incubadora de artistas, diseñadores y otros creativos que desarrollan proyectos que permiten la experimentación y creación de nuevos estilos artísticos. Se ha convertido en una de las fábricas mexicanas más importantes a nivel internacional. Sus piezas están presentes en restaurantes como Pujol, Manta y Máximo. También se han involucrado en el arte mural con artistas como Felipe Baeza, Sarah Morris, Beatriz Milhazes, Jorge Pardo y David Adjaye. Han producido proyectos de arte contemporáneo de artistas internacionales Suro ha promovido y producido proyectos de arte contemporáneo de destacados artistas nacionales e internacionales como Walead Beshty, Nathan Carter, Theaster Gates y Rirkrit Tiravanija, entre otros. Sus proyectos se han exhibido en museos y galerías en distintas partes del mundo y se han atrevido a trabajar con materiales como bronce, aluminio, fibra de vidrio, vidrio soplado, madera, acero e impresiones digitales.

EP30 DOUGLAS MCCARTHY Douglas es miembro fundador de la banda de electro post punk de vanguardia, NITZER EBB. Formada en 1982 es reconocida como uno de los pocos artistas que vieron el potencial de ritmos contundentes sobre líneas de bajo simples y repetitivas. Nitzer Ebb inicialmente lanzó su propio sello POWER OF VOICE COMMUNICACIONES antes de firmar con MUTE RECORDS y GEFFEN RECORDS en 1986. Llegaron a tener un gran éxito, especialmente en los Estados Unidos, a lo largo de 5 álbumes y giras incesantes, incluido el legendario DEPECHE MODE US 'VIOLATOR TOUR' en el verano de 1990. McCarthy ha colaborado con varios otros artistas, incluidos Recoil, And One y Client, además de tener una asociación de larga data con el productor francés de techno Terence Fixmer como FIXMER/MCCARTHY. En 2013 lanzó su primer álbum en solitario, Kill Your Friends, en colaboración con Cyrusrex. Esto llevó a una nueva asociación musical en forma de DJMREX. Utilizando sistemas modulares analógicos y efectos tanto para música como para voces, planean un cronograma de lanzamiento extendido para 2014 de tres EP y un lanzamiento de remezcla adicional de Ventetian Snares y Richard Devine. Ha realizado giras más recientes con Skinny Puppy en Estados Unidos y Depeche Mode en su gira europea Delta Machine.

EP29 ALFREDO VILLANUEVA ¡Chilango de nacimiento, pero formado profesionalmente en Monterrey, Nuevo León, México! Alfredo estudió artes visuales, pero su pasión por la cocina lo empujó al mundo de la gastronomía. De manera autodidacta, estudiando todo lo que encontraba de manejo y operación de restaurantes; además de participar en cocinas que se le permitiera entrar para aprender cómo practicante. Así su formación la adquirió a lo largo de los años en destacados restaurantes México, España y Estados Unidos. Esta mixtura de influencias se puede ver reflejada hoy día en una cocina donde todo se vale; con sumo respeto al producto.

EP28 KOGGI [ERICH MARTINO] PARTE DOS Músico, Productor, Comunicador y Diseñador mexicano, con mas de una década en experiencia de usuario para productos trabajando desde diferentes países para compañías como Nokia y Microsoft dónde actualmente es Principal Designer. Ha trabajado en diferentes estaciones de radio, como WFM, Ibero, Radioactivo 98.5 y Reactor. Además, ha sido VJ para MTV Latino y actualmente en la plataforma convoynetwork.com Ha editado música bajo diferentes alias como Réplica, Mongolia, Koggi y ahora SO/LO.