Sektor M

Gośćmi odcinka podcastu „Sektor M” są członkowie zespołu Sorry Boys, Bela Komoszyńska i Tomasz Dąbrowski, z którymi rozmawiam o autentyczności wizerunku, roli artysty i wyłamywaniu się ze stereotypowych ról genderowych. Analizujemy znaczenie mody scenicznej i omawiamy przygotowywanie strojów do plakatów i tras koncertowych. Rozmawiamy o eksponowaniu kobiecego pierwiastka, braku podziałów, sposobie wyrażania siebie i romansie z koronkami, strojną biżuterią i elegancją wśród męskich członków zespołu. Poruszamy temat mody rozważnej i romantycznej, kustomizacji i upcyklingu strojów scenicznych oraz wieloletniej współpracy z Robertem Kutą. Podcastu „Sektor M” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz oglądać na YouTube.

Gośćmi odcinka są projektantka mody Ania Kuczyńska i aktor Hubert Miłkowski, z którymi zastanawiam się nad znaczeniem ubrania w kontekście kostiumowym, modowym i codziennym oraz o komforcie jego noszenia i wchodzeniu w określoną rolę. Dyskutujemy o labilności seksualnej, obyczajowej rewolucji, o ekspresji płciowej, kryzysie tożsamości i redefinicji ról społecznych. Poruszamy temat zacierania się granic i podziałów, ale docieramy także do głęboko zakorzenionych stereotypów, utartych wzorców i wielu nowych oczekiwań wobec męskości. Opowiadamy o buncie i manifeście czerni, o problemie noszenia różu, o antagonizmie i dzisiejszej odwadze odgrywania postaci queerowych w produkcjach filmowych. A na koniec mówimy o swobodzie noszenia „męskiej spódnicy” publicznie i coraz częstszym robieniu zakupów w dziale damskim przez mężczyzn.Podcastu „Sektor M” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz oglądać na YouTube.

Gośćmi drugiego odcinka czwartego sezonu „Sektora M” są dziennikarka i pisarka Magdalena Kuszewska oraz tancerz i choreograf Michał Kassin. Poruszamy temat tańca w parach męsko-męskich i wchodzenia w rolę podczas tanecznego show. Dyskutujemy także o potrzebie redefinicji męskości, o dotkliwym hejcie oraz o kształtowaniu się na nowo tożsamości płciowej. A na koniec rozważamy podejście kobiet do współczesnych mężczyzn – ich aprobatę lub negację wobec zmian ról społecznych.Podcastu „Sektor M” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz oglądać na YouTube.

Gośćmi pierwszego odcinka czwartego sezonu „Sektora M” jest duet projektantów MMC Studio: Ilona Majer i Rafał Michalak, z którymi rozmawiam o charakterystyce uniseksu w modzie, o pogłębiającej się płynności płci i braku wyraźnych podziałów na damskie oraz męskie w urodzie i w ubiorze. Poruszamy temat tzw. męskich spódnic, wizerunku, wyprzedzania swoich czasów w designie, wizji i wartościach marki, które są stałe od samego początku jej istnienia. Pytam o specyficzny proces castingu do pokazów MMC Studio, o androginiczność modeli oraz stałych ambasadorów marki, którzy stają się przyjaciółmi brandu na lata. A na koniec o tym, dlaczego męska moda na światowych wybiegach jest dziś dużo ciekawsza od damskiej. 

W finałowym odcinku trzeciego sezonu „Sektora M”, rozmawiamy o kontrowersyjnym i dzielącym społeczeństwo temacie, jakim jest make-up dla mężczyzn. Gośćmi odcinka są makijażysta Marcin Jędrzejewski aka Cincior oraz kontent kreator i influencer Patryk Zapała, znany w social mediach jako Colorowyy. Rozmawiamy o stereotypach, obalamy mity w temacie makijażu, poruszamy kwestię samooceny oraz reakcji i komentarzy w sieci pod polskimi i zagranicznymi wideo zatytułowanymi „make-up for men”. Wyjaśniamy, co tak naprawdę znaczy męski makijaż i kiedy mężczyźni go stosują. Zastanawiamy się czy istnieją odrębne trendy makijażowe dla facetów, dyskutujemy o kosmetykach kolorowych dla mężczyzn i przekonujemy o zasadności stosowania wielu z nich.

Gośćmi szóstego odcinka trzeciego sezonu „Sektora M” są dziennikarz mody i kurator Marcin Różyc oraz model i aktor Michael Zieliński, z którymi rozmawiamy o związkach mody ze sztuką. Rozpoczynamy od polskiego dziedzictwa Arkadiusa, by później porozmawiać o najbardziej wiralowym spektaklu ostatnich lat, czyli pokazie Johna Galliano dla marki Margielia wraz z zakulisowymi i produkcyjnymi ciekawostkami. Dyskutujemy o pięknie, formie i kunszcie, które konsekwentnie kultywuje dom mody Saint Laurent, a zgrabnie podtrzymuje je Anthony Vaccarello. Poruszamy temat nawiązań do historii sztuki u JW Andersona, by wreszcie dotrzeć do queeru u nowojorskiego designera Willy'ego Chavarrii. A dyskusję kończymy manifestem polityczno-religijnym w pracach popularnego berlińskiego duetu GmbH. 

Gośćmi piątego odcinka trzeciego sezonu podcastu są fotograf Mateusz Stankiewicz i model Przemysław Szubert, z którymi rozmawiam o zmianach w męskim modelingu i fotografii na przestrzeni ostatnich 20 lat. Poruszamy wątki uwarunkowań społecznych i kulturowych, tematy związane z męskim plus size oraz o utrzymującej się od kilku lat fali popularności silver models. O polskim rynku w kontekście kampanii modowych i przyzwyczajeń konsumentów, a także o wielu powielanych od lat schematach. Na koniec dyskutujemy o poczuciu własnej wartości, ego i trudnym wątku odrzucenia oraz nieradzenia sobie z negatywnymi aspektami w pracy modela. 

Gośćmi kolejnego odcinka „Sektora M” są projektant i krawiec Albert Borowiecki oraz twórca cyfrowy i podróżnik Sebastian Chłodnicki, z którymi debatuję na temat tego, czy w modzie klasycznej garnitur to rzecz święta oraz jakim transformacjom zostanie poddany i kiedy zniknie z męskiej szafy. Rozmawiamy o tym, kiedy mężczyzna komplementuje drugiego mężczyznę, o poczuciu własnej wartości, ale i strachu przed komentarzem o mało męskim wyglądzie. O kości niezgody w społeczeństwie, jaką wciąż pozostaje męska torba i o tym, co się dzieje w sieci, gdy facet nosi małą, uniseksową torebkę przewieszoną przez ramię. Poruszamy temat kobiecej aprobaty męskiej szafy, sensu przestrzegania dress code’u oraz lawirowania w świecie elegancji i streetwearu. Odpowiadamy także na pytania czym elegancja jest dla młodego pokolenia, dlaczego mężczyźni boją się kardiganów i jak będzie wyglądał współczesny James Bond.

Trzeci odcinek trzeciego sezonu „Sektora M” to wnikliwa dyskusja pomiędzy dziennikarzami mody Arkiem Zagatą i Michałem Zaczyńskim na temat zmian w męskiej modzie, jakie zaszły w ostatniej dekadzie. To podsumowanie różnic w podejściu do postrzegania mody przez społeczeństwo oraz rozmowa na temat mocno medialnego zjawiska pozycji dyrektorów kreatywnych poszczególnych marek. To także wyliczanie grzechów i absurdów w modzie, prześwietlenie pojęcia cichego luksusu i omówienie tezy, że akcesoria nie mają płci. I wreszcie to odpowiedź na pytanie: dlaczego wszyscy tak bardzo kochają JW Andersona i Jacquemusa?

Gośćmi drugiego odcinka „Sektora M” są projektanci mody męskiej i założyciele własnych marek – Mateusz Jarmuła i Jan Kardas, z którymi rozmawiam o tym, dlaczego pomimo polskich realiów i trudności wybrali projektowanie mody męskiej oraz jak dotrzeć do młodego pokolenia odbiorców. Dlaczego nagość i seks sprzedają się w sieci, czym jest „moda krytyczna”, czy moda dzisiaj ma płeć i jak tworzyć tą zaangażowaną, mądrą i z autorskim przekazem. Dokonujemy także rzeczowej charakterystyki stylu marek Kardasjan i Jarmula, a projektanci zdradzają swoje rozwojowe plany na najbliższy rok. 

Gośćmi premierowego odcinka trzeciego sezonu pidcastu „Sektor M” są eksperci i naukowcy: socjolog prof. Tomasz Sobierajski oraz psycholog i seksuolog kliniczny dr Robert Kowalczyk. Rozmawiamy o nastawieniu Polaków do męskiej mody, o kulturowych przyzwyczajeniach, kodach męskości i ubraniowych komunikatach. Poruszamy kwestię uprzedzeń społeczeństwa do inności i barier wynikających z wychowania czy miejsca zamieszkania. A także dyskutujemy o płynności męskiej szafy i o roli kobiet w postrzeganiu oraz akceptacji współczesnego modelu mężczyzny. Debatujemy o kardiganach z przymrużeniem oka, o stereotypach i męskich emblematach w stroju i wreszcie o przewrotności w uznawaniu tego, co męskie, a co niemęskie w szafie i w życiu.

Z dziennikarzem Mateuszem Hładkim rozmawiam o obawach przed noszeniem wyróżniających się ubrań (również w kontekście strachu przed „co ludzie powiedzą?!”), o komentowaniu stroju innych ludzi w internecie, a także o zasadach ubioru prezenterów i dziennikarzy telewizji informacyjnej i śniadaniowej. Poruszamy kwestię praktycznego podejścia mężczyzn do mody, wskazujemy najlepiej ubranych Polaków oraz wspominamy temat strojnej biżuterii i zacierania się podziału na to, co w ubiorze damskie i męskie. Omawiamy również charakterystykę prywatnej szafy Mateusza, temat posiadania nienoszonych butów, szacunku do ubrań i obowiązkowym zaglądaniu w wewnętrzne metki podczas zakupów.

Z modelem Dominikiem Sadochem rozmawiam o odwadze wyrażania siebie, noszeniu ubrań na własnych zasadach (niezależnie od kraju czy miejsca zamieszkania), o tym, jak podchodzić do kwestii płynności płci w modzie i jak reagować na oceniające spojrzenia przechodniów. Dyskutujemy, czym tak naprawdę jest moda i jak ją rozumieć, a także o ubraniach z drugiej ręki, prywatnych uniformach w szafie i najlepszym jakościowo butiku vintage w Paryżu. Poruszamy temat poszukiwania balansu poza modelingiem i nowych priorytetach w życiu, o rozwoju zawodowej drogi w interior designie oraz o ciągłym podróżowaniu między dwoma kontynentami, umiejętnym pakowaniu się i charakterystyce nowojorskiej ulicy.

Z aktorem Tomaszem Włosokiem rozmawiam o randze kostiumu oraz o procesie adaptacji stroju podczas przygotowywania się do nowej roli. O zapożyczeniu elementów kostiumowych z planu zdjęciowego, czapkach, kaszkietach, wyjątkowym smokingu z Festiwalu Filmowego w Wenecji i elegancji na własnych warunkach. A także o harmonii w związku oraz partnerskim, zamiłowaniu do stylu retro i secondhandów. O rodzicielskim podejściu do spraw dotyczących stroju oraz o wyrażaniu siebie na przekór oceniającemu nas otoczeniu. O płynności płci w modzie w zgodzie z samym sobą, a także o społecznym problemie postrzegania czegoś jako „niemęskie” i pułapkach stereotypowych zachowań.

Z Wojtkiem Mazolewskim rozmawiam o powstawaniu okładki albumu „Yugen 2 – Jestem” techniką kolodionu, ewolucji scenicznego wizerunku od punka, przez rock and roll po eklektyzm i zamiłowaniu do rzeczy vintage, trudno dostępnym modelu jeansów Levi’s 646, ulubionych japońskich projektantach i pomysłach na własny design inspirowany slavic spirit.