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© Marcus Montenegro
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A arte salva, cura, educa e resiste.
“Ser Artista” é um podcast que vai apresentar a arte que alimenta a alma.
Comédia, drama, música, ação e formação é o que você vai encontrar aqui.
Marcus Montenegro, é um dos mais respeitados agentes do país, com mais de 300 profissionais agenciados, entre artistas, diretores e roteiristas.
Toda quarta-feira, às 20 horas, Montenegro receberá grandes nomes da dramaturgia brasileira.
Acompanhe nossas redes sociais.
https://www.youtube.com/@SerArtistaPodcast
https://z-p42.www.instagram.com/serartistaoficial/
contato@serartista.art
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A arte salva, cura, educa e resiste.A arte salva, cura, educa e resiste.No episódio desta semana do Ser Artista, MarcusMontenegro recebe Sergio Marone, ator, apresentador, produtor e um dosartistas mais influentes do Brasil e da América Latina. Com 24 anos decarreira, Marone soma 9 filmes no cinema, mais de 15 novelas e séries,5 peças de teatro e diversos programas de TV comandados ao vivo.Ficou nacional e internacionalmente consagrado aointerpretar Ramsés em Os Dez Mandamentos (Record), personagem que oprojetou para três continentes. Depois disso, viveu o protagonista RicardoMontana em Apocalipse, consolidando sua força dramática em papéis de grandeimpacto.No cinema, além de atuar, estreou como produtorcom o longa Jesus Kid, adaptação do livro de Lourenço Mutarelli. Comoapresentador, comandou programas como Miss Brasil, Dancing Brasil,Hoje em Dia, Red Carpet Review, Florestabilidade, e recentementebrilhou à frente de Mestres da Sabotagem (SBT/Discovery), conquistandovice-liderança e presença entre os conteúdos mais assistidos do canal.Engajado em causas socioambientais, criou o movimento Gotad’Água, que reuniu mais de 1 milhão de assinaturas contra a hidrelétricaBelo Monte, e fundou a Tukano, marca brasileira de produtos essenciais,sustentáveis e veganos.Eleito melhor ator pelo público no Prêmio F5 elistado pelo DBI/IBOPE Repucom entre os artistas mais influentes dopaís, Sergio Marone alcança mais de 10 milhões de pessoas semanalmente.Uma conversa inspiradora sobre carreira, propósito,influência e o poder transformador da arte.
A arte salva, cura, educa e resiste.No episódio de hoje de Ser Artista, Marcus Montenegrorecebe a cineasta Cris D’Amato, uma das diretoras mais atuantes e versáteis do audiovisual brasileiro. Carioca, formada em Jornalismo pela PUC-Rio, Cris iniciou sua trajetória nos palcos, fundando a companhia teatralLimite 151, onde atuava como atriz e produtora. Em seguida, mergulhou na televisão, trabalhando como assistente de direção na novela Amazônia, da Rede Manchete, e logo conquistou espaço no cinema, colaborando com grandes nomes como Daniel Filho, Tizuka Yamasaki, João Falcão e Pedro Bial.Ao longo de sua carreira, foi primeira assistente ediretora assistente em produções marcantes como Chico Xavier, Se Eu Fosse Você, Primo Basílio e A Máquina. Na direção, assinou sucessos de bilheteria como ÉFada, SOS Mulheres ao Mar (1 e 2), A Sogra Perfeita, Pai em Dobro, 10 Horas para o Natal e Missão Porto Seguro, entre tantos outros.Com uma filmografia que combina leveza, humor e emoção,Cris D’Amato fala sobre sua trajetória, as transformações do cinema brasileiro, o olhar feminino na direção e o poder de contar histórias que emocionam e inspiram.
A arte salva, cura, educa e resiste.Mais de quarenta anos se passaram desde que Edwin Luisiestreou na TV Tupi, em Camomila e Bem-me-quer, e encantou o Brasil como o galã Álvaro em Escrava Isaura. Desde então, construiu uma trajetória sólida e versátil na televisão, passando por emissoras como Manchete, Globo, Record eSBT, e dando vida a personagens que marcaram diferentes gerações.Formado pela Escola de Arte Dramática da Universidade deSão Paulo, Luisi é um artista completo, com profundo interesse pelas artes visuais e pela História da Arte. No cinema, brilhou em produções como O Judeu eAleijadinho – Paixão, Glória e Suplício, além de protagonizar espetáculos teatrais de grande sucesso, como o musical Barbaridade, com texto chancelado por Luís Fernando Verissimo, Ziraldo e Zuenir Ventura.No Ser Artista, Edwin Luisi relembra momentosinesquecíveis de sua carreira, fala sobre o ofício do ator, as mudanças na televisão brasileira e a força transformadora da arte ao longo do tempo. Um episódio que celebra o talento, a elegância e a dedicação de um dos nomes maismarcantes da dramaturgia nacional.
A arte salva, cura, educa e resiste.Desde que se formou em 1969, na Fundação Teatro Guairá,em Curitiba, Luís Melo construiu uma das carreiras mais sólidas e respeitadas do teatro, cinema e televisão brasileiros. Foram décadas dedicadas à arte, marcadas por prêmios importantes como Mambembe, APCA e uma indicação ao Prêmio Shell de melhor ator pelo monólogo Sonata Kreutzer, de Tolstói.Ator de presença marcante e olhar intenso, integrou ohistórico Grupo Macunaíma, de Antunes Filho, e nunca se afastou da cena curitibana — onde fundou o ACT (Ateliê de Criação Teatral), voltado à formação e experimentação nas artes cênicas.Na televisão, deu vida a personagens inesquecíveis emproduções como O Cravo e a Rosa, América, Além do Tempo, A Casa das Sete Mulheres e Amor à Vida. No cinema, brilhou em filmes como O Auto da Compadecida,Caramuru – A Invenção do Brasil e Cafundó.Recentemente, voltou a emocionar o público ao reviver Júlio,seu personagem marcante da novela Vale Tudo, em uma nova leitura do clássico, reafirmando seu talento e versatilidade como intérprete.Com uma trajetória guiada pela entrega e pela inquietaçãoartística, Luís Melo é daqueles artistas que fazem da cena o seu lugar de existência — e resistência.
A arte salva, cura, educa e resiste.No episódio desta semana, Marcus Montenegro recebe o atorHerson Capri, um dos nomes mais respeitados do teatro, da televisão e docinema brasileiros.Capri iniciou sua trajetória ainda jovem, no teatroestudantil do Paraná, e consolidou sua carreira em São Paulo, conciliando osestudos de Economia na USP com a paixão pelas artes cênicas. Estreou na TV Tupie logo conquistou o público com personagens marcantes em novelas como OsImigrantes, Elas por Elas, Explode Coração, Renascer, Tieta, entre tantasoutras na TV Globo.Nos palcos, brilhou em montagens inesquecíveis como ANoviça Rebelde, Querida Mamãe e Conversando com Mamãe, além de dirigirespetáculos de grande relevância. No cinema, fez parte de produções de destaquecomo O Beijo da Mulher-Aranha, Minha Mãe é uma Peça (1, 2 e 3), Como NossosPais e Marighella.Com mais de quatro décadas de carreira, Herson Capri falasobre sua trajetória, escolhas, desafios e a paixão pela arte que continuainspirando gerações.Assista, curta e compartilhe este episódio especial do SerArtista Podcast.
A arte salva, cura, educa e resiste. Atriz premiada, escritora e terapeuta, Ingra Lyberato marcougerações com papéis icônicos em novelas como Pantanal, A História de Ana Raio e Zé Trovão e O Clone. Filha de cineastas, iniciou sua trajetória ainda criança econquistou reconhecimento nacional e internacional no cinema, com atuações intensas e sensíveis em filmes como Dois Córregos e Valsa para Bruno Stein, que lhe rendeu o Kikito de Melhor Atriz no Festival de Gramado.Na maturidade artística, Ingra se reinventou como autora e facilitadora de Constelação Familiar, explorando o autoconhecimento em obras como O Medo doSucesso e A Natureza Oculta Iluminada.Neste episódio, ela compartilha suas transformações, aprendizados e a beleza de transitar entre a arte, a espiritualidade e a vida.
A arte salva, cura, educa e resiste. Antes de brilhar nos palcos, na televisão e no cinema, PauloCésar Grande construiu uma carreira no esporte, sendo campeão de vôlei pela equipe da Pirelli e eleito melhor atleta de 1980. Pouco tempo depois, trocou as quadras pelo teatro, estreando na montagem de Bent, de Martin Sherman. Apartir daí, construiu uma trajetória sólida e diversificada: deu vida a personagens marcantes em novelas icônicas como Vale Tudo, Tieta, Barriga de Aluguel, Por Amor e Páginas da Vida; participou de produções premiadas no cinema, como Leila Diniz e Brasa Adormecida;e esteve em espetáculos teatrais ao lado de nomes como Marília Pêra e BibiFerreira.Neste episódio, Paulo César relembra momentos decisivos de sua carreira, fala sobre a transição do esporte para a arte, compartilha bastidores de trabalhos memoráveis e reflete sobre o ofício de ator que, há mais de quatro décadas, o tornou um rosto conhecido e querido pelo públicobrasileiro.
A arte salva, cura, educa e resiste.Carla Marins, uma das atrizes mais versáteis de sua geração,compartilha sua trajetória no episódio de hoje do Ser Artista. Ela fez sua estreia nos palcos em 1985, na peça Valsa nº 6, de Nelson Rodrigues, e logo se destacou ao ser indicada ao Prêmio Mambembe de atriz revelação por seu trabalho em Calibã. Sua formação artística inclui passagens pelaCAL (Casa das Artes de Laranjeiras), no Rio de Janeiro, e pela Escola de Mímica Dramática Ettienne Deeroux, em Paris.Nos palcos, Carla construiu uma carreira sólida edesafiadora, integrando o elenco de montagens marcantes como O Pequeno Eyolf, de Henrik Ibsen, As Lágrimas Amargas de Petra Von Kant, de Rainer WernerFassbinder, e o recente espetáculo O Canto das Sereias.Na televisão, sua estreia foi em 1986, na novela Hipertensão,da TV Globo. Desde então, brilhou em papéis inesquecíveis, como Joyce em História de Amor, personagem que marcou época ao abordar o conflito de uma jovem que engravida na adolescência. Ao longo dos anos, participou de grandes produções como A Indomada, Porto dos Milagres, Kubanacan, Bang Bang, Pé na Jaca, Uma Rosa com Amor e Malhação, além de produções recentes como as novelas bíblicas Gênesis e Apocalipse.No cinema, Carla recebeu prêmios de Melhor Atriz poratuações marcantes em filmes como Subsolo e Jogo de Xadrez, conquistando reconhecimento tanto em festivais nacionais quanto internacionais.Com uma carreira que transita entre teatro, televisão ecinema, Carla Marins nos leva por uma jornada repleta de histórias, personagens inesquecíveis e momentos que marcaram a dramaturgia brasileira.
A arte salva, cura, educa e resiste.Neste episódio, o SER ARTISTA recebe RobertaMiranda, aclamada como a Rainha da Música Sertaneja. Nascida em JoãoPessoa, Roberta construiu uma carreira marcada por talento, determinação enúmeros impressionantes — são mais de 28 milhões de discos vendidos,feitos que a colocam entre as artistas mais bem-sucedidas do Brasil.Cantora, compositora e multi-instrumentista, ela se destacouem um cenário musical dominado por homens, abrindo caminhos para outrasmulheres no gênero. Autora de grandes clássicos como Vá Com Deus, Solda Minha Vida e A Majestade, o Sabiá, Roberta marcou gerações comsuas canções emocionantes e interpretações inesquecíveis.Com uma trajetória que mistura paixão, superação e arte,Roberta Miranda se consolidou como uma das vozes mais importantes da músicapopular brasileira.
A arte salva, cura, educa e resiste.Atriz, bailarina e escritora, Cláudia Mauro construiuuma carreira sólida e versátil ao longo de mais de 40 anos de dedicação à arte.No teatro, já trabalhou com grandes nomes como Bibi Ferreira, FauziArap, Naum Alves de Souza, Marco Nanini, Guel Arraes eJosé Possi Neto, em montagens inesquecíveis como Caixa 2, AFlor do Meu Bem-Querer, Nada de Pânico e o premiado espetáculo AVida Passou por Aqui, texto de sua autoria.Na televisão, Cláudia estreou em 1991 como a carismática DonaCapitu, na clássica Escolinha do Professor Raimundo. Desde então,atuou em novelas e séries marcantes como Por Amor, História de Amor,Páginas da Vida, Malhação, Em Família, O Rico e Lázaro,Um Lugar ao Sol e mais recente nanovela Travessia, na pele de Pilar.No cinema, participou de produções como Viva Sapato, ForAll, É Fada e Carlinhos e Carlão. Como autora, destacou-secom o musical Cabaret Melinda, que ganhou nova montagem como Randevudo Avesso, e com a peça A Vida Passou por Aqui, vencedora do PrêmioAPTR de Melhor Texto.Neste episódio, em uma conversa emocionante com MarcusMontenegro, Cláudia revela bastidores de sua trajetória, fala sobre osdesafios de se reinventar como atriz e escritora, e compartilha reflexões sobrea maturidade, a vida artística e o papel da mulher no mundo da arte.
A arte salva, cura, educa e resiste. No episódio de hoje recebemos Bete Mendes, uma dasatrizes mais marcantes da dramaturgia brasileira. Paulista de Santos, formou-se em Artes Cênicas em 1968, ano em que estreou nos palcos com a peça A Cozinha,sob direção de Antunes Filho, e na televisão com Beto Rockfeller, novela que revolucionou a teledramaturgia.Desde então, Bete construiu uma carreira sólida ediversificada. Na TV Globo, deu vida a personagens memoráveis em produções como O Rebu, Sinhazinha Flô, O Casarão, Tieta, Lua Cheia de Amor, O Rei do Gado, Terra Nostra, Páginas da Vida, América, Caras & Bocas, Insensato Coração, Gabriela, Flor do Caribe e Tempo de Amar. Também brilhou em minisséries de grande repercussão, como Anos Rebeldes, Memorial de Maria Moura, O Tempo e o Vento e A Casa das Sete Mulheres.Sua trajetória atravessa várias emissoras: atuou em Brida(Manchete), Seus Olhos (SBT), Pé de Vento e Dulcinéia Vai àGuerra (Band), além de retornar à Globo em papéis marcantes que a mantêm noar até hoje.No teatro, coleciona aplausos em montagens como Eles NãoUsam Black Tie, Vestido de Noiva, Gota d’Água, Anjo Negroe tantas outras peças fundamentais para a cena nacional. No cinema, participou de clássicos como Eles Não Usam Black-Tie e Vestido de Noiva, além de títulos como Brasília 18%, Aparecida – O Filme e Vazio Coração.Nesta entrevista, Bete Mendes abre o coração e compartilhahistórias, reflexões e aprendizados de uma trajetória que inspira e encantagerações.
No podcast Ser Artista, Marcus Montenegro recebe uma dasatrizes mais queridas da televisão brasileira, cuja trajetória começou ainda na infância, encantando o público como Emília no clássico Sítio do Picapau Amarelo. De lá para cá, foram inúmeras personagens marcantes que conquistaram ocoração do público. Ela brilhou em produções como Os Maias, despontou em Eterna Magia, e viveu momentos inesquecíveis no cinema como a filha de Tony Ramos eGlória Pires em Se Eu Fosse Você 2. Na televisão, deu vida à Bianca em Caras & Bocas, foi a carismática Cida em Cheias de Charme, a determinada Giane em Sangue Bom e a irreverente Megan em Geração Brasil. Protagonizou ainda novelasde grande sucesso, como Sete Vidas, A Lei do Amor, Novo Mundo e Verão 90. Com mais de duas décadas de carreira, nossa convidada compartilha os bastidores dessa trajetória intensa: os desafios de crescer diante das câmeras, asescolhas que marcaram sua vida profissional e os aprendizados que a transformaram em uma artista completa. Um bate-papo inspirador sobre talento, dedicação e amor pela arte.
A arte salva, cura, educa e resiste.
“Ser artista” é um podcast que vai apresentar a arte que alimenta a alma.
Marcus Montenegro recebe neste episódio a atriz Angela Vieira.
Em 1978, Angela Vieira deixa o Corpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde começa uma nova carreira: a de atriz.
Neste mesmo ano estreia na TV Globo no programa “Planeta dos
Homens”, dirigido por Paulo Araújo. Em 1979, faz sua primeira peça: “A história é uma história”, de Millôr Fernandes, com direção de Jô Soares.
Depois de participar durante 6 anos da linha de show da TV Globo, Angela vai para a TV Manchete e faz sua primeira novela: “Corpo Santo” de José Louzeiro com direção de Ary Coslov. Com esta
novela, ganha o APCA como atriz coadjuvante.
Com mais de quarenta anos de carreira Angela fez mais de vinte novelas entre elas “Terra Nostra”, “Coração
de Estudante”, “Por Amor”, “Senhora do Destino” e “Bom Sucesso”, minisséries entre elas Cinquentinha e Amor de 4 + 1.
No teatro atuou em mais de vinte peças, entre elas: “O Peru” de Feudeau com direção de José Renato, “Um beijo, um abraço, um aperto de mão” com texto e direção de Naum Alves de Souza, “Cartas de Amor” de A. R. Gurney com direção de Flavio Marinho, “O Matador de Santas” de Jô Bilac com direção de Guilherme Leme Garcia e Uma Relacão Pornográfica”de Phillippe Blasband, com direção de Vitor Peralta. Em cinema fez “Viva Zapata” de Luiz Carlos Lacerda, “Angel” de Sergio Rezende e “Segurança Nacional” de Beto Carminati entre outros.
Participou de vários espetáculos de rua, como atriz e coreógrafa ligados à Arquidiocese do Brasil com direção de Ginaldo de Souza e Aderbal Freire Filho.
A arte salva, cura, educa e resiste.Vindo de uma família de artistas, Claudio Lins construiuuma carreira sólida e plural como ator, cantor e compositor. Com fortereconhecimento no teatro musical, integrou grandes montagens dirigidas pornomes como Charles Möeller, Claudio Botelho, Dennis Carvalho, João Fonseca eGustavo Gasparani. Na televisão, participou de mais de 15 novelas e séries,protagonizando produções no Brasil e em Portugal, além de ser finalista doPopStar, da TV Globo. No cinema, atuou em filmes nacionais e internacionais, ena música lançou dois álbuns solo, com canções gravadas por grandes intérpretesda MPB. Neste episódio do Ser Artista, Claudio fala sobre arte, herançafamiliar, palco, música e reinvenção.
A atriz Irene Ravache estreia o novo programa deMarcus Montenegro, “Ser Artista Pensamentos”, uma entrevista sem filtro,no canal Ser Artista, no YouTube, e no WhE Play.O empresário Marcus Montenegro lança no dia 15 dedezembro, às 19h, seu novo projeto audiovisual, Ser Artista Pensamentos,exibido em seu canal no YouTube. O programa especial irá ao ar sempre àssegundas-feiras, na segunda semana de cada mês, às 19h, e receberáartistas, jornalistas e profissionais de diversas áreas para conversasprofundas e diretas, sem tabus.Mais do que falar de carreira, Ser Artista Pensamentospropõe encontros lúcidos e francos, nos quais a personalidade do convidado serevela por inteiro. Temas frequentemente evitados — como política, sexo,drogas, liberdade, casamento, amor e religião — são abordados sem filtros,discursos engessados ou preocupação com o politicamente correto.“Ser Artista Pensamentos tem o intuito de revelar aspessoas como elas realmente são. Sem discursos de engajamento, sem preocupaçãocom a opinião pública. Pessoas cultas, preparadas, com pensamento próprio,dispostas a responder perguntas surpresa e refletir sobre diferentes temas epontos de vista, permitindo que cada espectador tire suas próprias conclusões,sem julgamentos ou cancelamentos”, afirma Marcus Montenegro.Para a estreia, o programa recebe uma artista consagrada equerida pelo grande público: Irene Ravache.Além do YouTube, Ser Artista Pensamentos tambémpoderá ser assistido no WhE Play, disponível nas seguintes plataformas:
A arte salva, cura, educa e resiste.Com mais de três décadas de uma carreira marcada porversatilidade e profundidade artística, Sérgio Menezes construiu umcaminho sólido no teatro, na televisão e no cinema. Sua estreia nos palcosaconteceu em 1987, na ópera Carmen, e logo ganhou força com trabalhos ao ladode mestres como Domingos de Oliveira e Sérgio Britto, que dirigiue influenciou momentos decisivos de sua trajetória.A consagração nacional veio com o personagem Jesus nanovela Força de um Desejo, de Gilberto Braga, que abriu portas para produçõesde sucesso como Brava Gente, Porto dos Milagres, O Beijo do Vampiro, Celebridade,Sinhá Moça, Cheias de Charme, Pega Pega, O Tempo Não Para e Quanto Mais Vida,Melhor!.No teatro, Sérgio se destaca por mergulhar em obrasclássicas e contemporâneas com grande intensidade: Romeu e Julieta, Hamlet éNegro, Os Negros, Anjo Negro, Nocaute, A Cor Púrpura, Mamma Mia! e The Town – OMusical são apenas alguns dos títulos que marcaram sua presença no palco.No cinema, coleciona trabalhos no Brasil e no exterior,como Novelo — que lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no LABRFF — Amado, Ressurgidoe Rios de Sangue. No streaming, integra produções como Hard e Máscaras deOxigênio Não Cairão (HBO).Premiado, inquieto e apaixonado pela arte, Sérgio Menezessegue se reinventando e colaborando com alguns dos maiores nomes das artescênicas brasileiras. Um artista múltiplo, essencial e inspirador.
A arte salva, cura, educa e resiste. Neste episódio do Ser Artista, Marcus Montenegro recebe LuizNoronha, produtor, roteirista, criador e sócio d’A Fábrica, uma dasprodutoras mais relevantes do audiovisual contemporâneo. Com uma carreira queatravessa humor, dramaturgia, variedades, documentário e cinema, Noronha ajudoua moldar diversos formatos de sucesso na TV brasileira.Ele foi produtor de programas icônicos como Vai QueCola, Geleia do Rock, A Segunda Vez e Uma Rua Sem Vergonha(Multishow), além de títulos marcantes do GNT, como Detox do Amor, AlternativaSaúde, Os Homens são de Marte e Surtadas na Yoga. Tambémtrabalhou em produções para o Discovery Channel, como Viver para Contare Laboratório de Estilo, e em séries da HBO como Mandrake e Hojeé Dia de Música.Co-criador e produtor dos programas Amor Veríssimo(GNT) e da premiada Magnífica 70 (HBO), ele também tem atuação decisivano cinema. Foi roteirista e produtor do longa Vai Que Cola – O Filme,roteirista (argumento) de Sob Pressão e co-criador da série que deuorigem ao fenômeno. Como produtor, assinou sucessos como Dois Filhos deFrancisco, A Mulher Invisível e Era uma Vez.No episódio, Noronha revisita sua trajetória, fala doimpacto d’A Fábrica no mercado, compartilha bastidores de produções quemarcaram gerações e revela como enxerga o futuro da criação audiovisual noBrasil.
A arte salva, cura, educa e resiste.No episódio de hoje do Ser Artista, Marcus Montenegrorecebe Adriana Garambone, atriz com uma carreira sólida, premiada eplural. Formada pela CAL – Casa de Artes de Laranjeiras e em Letraspela PUC-Rio, Adriana iniciou sua trajetória no teatro em clássicos como Romeue Julieta, de Shakespeare, e em obras de autores como Ghelderode, Marlowe eStrindberg. Nos palcos, trabalhou com grandes nomes como Miguel Falabella,Nicette Bruno, Luiz Fernando Guimarães, Evandro Mesquita e foi dirigida porWolf Maya, Charles Möeller e Cláudio Botelho, entre outros.Estudiosa das artes do canto e da dança, destacou-se em musicais de sucessocomo Chicago, Gypsy, Pippin, Como Vencer na Vida sem Fazer Força e OsSaltimbancos Trapalhões, conquistando indicações aos prêmios Cesgranrio,APTR e Reverência.Na televisão, brilhou em mais de dez novelas da Record TV, entre elas EssasMulheres, Os Dez Mandamentos, Jesus e Gênesis, além de participações marcantesna TV Globo, em Salsa e Merengue e Esplendor. No cinema, trabalhou com HugoCarvana, Leandro Hassum e Dani Calabresa em longas como OHomem Nu, Vestido pra Casar e A Esperança é a Última que Morre.Uma artista completa, dedicada e apaixonada pela profissão, Adriana Garambonefala sobre sua trajetória, seus aprendizados e a arte de se reinventar em cadapersonagem
A arte salva, cura, educa e resiste.
“Ser artista” é um podcast que vai apresentar a arte que alimenta a alma.
Marcus Montenegro recebe neste episódio a atriz Suely Franco.
O começo das mais de cinco décadas de profissão foi como garota-propaganda da TV Tupi-RJ, em 1958 – porta de
entrada para a participação de Suely Franco nos mais diversos programas da emissora, como Grande Teatro, Teatrinho Infantil, Teatro de Comédia e Câmera Um. As participações em novelas vieram em seguida e levaram a atriz a integrar elencos que marcaram a história da televisão brasileira, como O Bem Amado, A
Grande Família e Sítio do Picapau Amarelo.
Embora grande parte da carreira de Suely tenha sido na TV Globo, a atriz passou também pela Bandeirantes, pela Tupi-SP, pela TVE-RJ, pela Manchete e pela Rede Record. Fora da televisão,
brilhou em mais de 70 espetáculos, trabalhando com grandes diretores como Fernando Torres, Fábio Sabag, Flávio Rangel, Mauro Mendonça, Bia Lessa, Bibi Ferreira, Ítalo Rossi, Aderbal Freire-Filho, Sérgio Britto e Cininha de Paula. Em 1996, estreou como diretora em Sereias da Zona Sul. No cinema, seu talento
pode ser conferido também em diversas produções, como Querido Estranho e O Redentor, entre outros.
A arte salva, cura, educa e resiste.
“Ser artista” é um podcast que vai apresentar a arte que alimenta a alma.
Marcus Montenegro recebe neste episódio a atriz e cantora Emanuelle Araujo.
Atriz e Cantora, natural de Salvador/BA, Emanuelle Araujo iniciou sua carreira no teatro e na música aos 10 anos. Em 1999 foi consagrada como vocalista da Banda Eva – uma das bandas mais conhecidas do Brasil. Desde 2004 mora no Rio de Janeiro, onde consolidou sua carreira, trabalhando em teatro, TV, cinema, publicidade e música. Foi quando fundou a Banda Moinho, ao lado da percussionista Lan Lanh e do violinista e arranjador Toni Costa.
Em 2006, ela filmou um dos filmes de maior sucesso do Brasil, ‘’Ó Paí, Ó’’ e em 2007, iniciou sua carreira na TV GLOBO, com um total de 10 novelas , 3 séries e várias participações em programas especiais da TV. No início de 2014, também participou do filme ‘’SOS Mulheres ao Mar” e, posteriormente, ‘’Até que a Sorte nos Separe 3’’.
Emanuelle tem no currículo um total de 9 longas-metragem. Em 2016, ela lançou seu primeiro álbum solo ‘’ O Problema é a Velocidade ’’. Em 2017 brilhou como a “Gretchen” do longa “Bingo – O Rei das Manhãs”. Em fevereiro de 2020, lançou seu segundo álbum solo “QUERO VIVER SEM GRILO – UMA VIAGEM A JARDS
MACALÉ”. Hoje, concilia suas carreiras de atriz e cantora. Emanuelle Araujo também está na plataforma Netflix, como protagonista da série brasileira ‘’Samantha!’’, que está disponível em 190 países do mundo.
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