Sonido Libre Podcast

EMEB es un mercado musical que se estrena en Bogotá, en el sur de la ciudad y, que conecta proyectos musicales independientes y emergentes, con ruedas de negocio y con un componente académico y varios talleres en diversos temas de la industria musical, con panelistas nacionales e internacionales.Charlamos con Alejandro Silva de EMEB, sobre bajo qué necesidad nace el mercado, sus elementos diferenciadores y las distintas líneas de esta primera versión que se llevará a cabo este 3 y 4 de octubre de 2025, en la Universidad UniMinuto, Sede Perdomo de Ciudad Bolívar en Bogotá.Mayor información: https://emebpro.com/______Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records______Logo tomado de Instagram Emeb

Gustavo García, “El Pantera”, es una leyenda viva de la salsa colombiana que, desde su trombón, ha formado parte de canciones emblemáticas como ´El Preso´ y ´Tania´ de Fruko Y Sus Tesos, ´Buscándote´ de los Latin Brothers o ´Cada Día Que Pasa´ de Guayacán, pero quien también ha participado en sonidos más alternativos como Ondatrópica, Bloque de Búsqueda y Sidestepper. En 1979, su álbum homónimo fue ignorado por la crítica y así, quedó una obra de culto solo en manos de coleccionistas y con vinilos que hoy dia, tienen un alto valor económico y del cual, no recibió un centavo. Su vida es toda una película y en abril de este año, su historia tuvo más repercusión al estrenarse el documental “El Pantera”, dirigido por Frank Benitez y, con motivo de su visita a Bogotá, charlamos no solo sobre el documental, sino sobre sus inicios en la música en Valledupar, cómo se voló a Bogotá en donde empezó su carrera, sobre el Joe, su ida a Alemania y su regreso a Colombia, repasando también las participaciones musicales con Fruko, Sidestepper, entre otras. ______ Producido por Iván Zainea C. Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records ______ Fotografía Instagram El Pantera

Estelares es una banda argentina con más de 30 años de carrera y 9 álbumes de estudio, que la hace leyenda del rock nacional, tocando no solo a lo largo y ancho de su país, sino en giras por España, México y otros países de Latinoamérica, incluyendo Colombia, pasando por escenarios como Vive Latino, Quilmes Rock, Pepsi Music, Cosquin Rock y este fin de semana, llegará al Festival Cordillera en Bogotá, presentando su más reciente álbum “Los Lobos”.Tuvimos la oportunidad de charlar con Pali Silveria, bajista de Estelares, sobre “Los Lobos”, algo de historia y claro está, lo que será la tercera visita de los argentinos a Colombia. Estelares en el Festival Cordillera, domingo 14 de septiembre, 22:45 hrs en el Escenario Cocuy.______Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records______Fotografía Instagram EstelaresVideos canal de YouTube Estelares

Guillermo Morales Vitola es un veterano de la industria, nacido en Colombia y radicado en Los Ángeles, fue baterista de bandas emblemáticas del rock hecho en Bogotá (Yuri Gagarin, La Séptima, V For Volume). Hoy es Vicepresidente de Criteria Entertainment, empresa importante de management y marketing musical y, que trabaja con artistas como Bunbury y Caligaris, entre otros. Pero para Guillermo más allá está la música de su propia banda, Astra, un proyecto escrito y producido casi que, en su totalidad por él mismo, la cual ha llegado a escenarios importantes como Vive Latino. Tuvimos la oportunidad de compartir con Guillermo hace unos días, en una charla sobre la industria musical, su proceso de hacer música y el lanzamiento de "EXHIBIT 8", su más reciente álbum. ______ Producido por Iván Zainea C. Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records ______ Fotografía Prensa Astra Videos canal de YouTube Criteria Entertainment y Astra y The SoCal Sound

Hirax, banda invitada a Rock Al Parque 2025, es una leyenda del trash metal que 40 años después, continúa sonando old school y con la misma rapidez de sus primeras producciones, esas con las que se movió por varias ciudades de EEUU tocando al lado de Metallica, Slayer y Exodus. En esta edición charlamos con Katon W De Pena, vocalista y único miembro original de la banda sobre su visita a Colombia y la participación en Rock Al Parque esta sábado 21 de junio y sobre su más reciente álbum ¨Faster Than Death¨.Esta entrevista fue gracias a Garage Store Room, tienda de música en Bogotá, conducida por Javier Valencia del sello de metal colombiano HateWorks y en alianza entre Sonido Libre Podcast y Pogo Concerts, bajo el guión y la dirección de Iván Zainea.______ Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records______Fotografías Instagram HiraxVideos canal de YouTube Tim Bowman Media, Disgustin´Dustin´Metal, Fez Shred, Louis Elovitz, Obsecene Extreme Fest, Reaper Metal Productions, Jax, Keaton Hirax y Reggies Chicago.

El tropicanibalismo es la escuela de nuevas músicas tropicales que ocurren en Bogotá y, que nace del anacronismo de hacer música que se asocia con las costas, pero desde un páramo a 2600 mts del nivel del mar, es la definición escrita por Mario Galeano en el prólogo del libro ´Cumbia Somos´, el mismo Galeano, líder de Frente Cumbiero y que con músicos como Eblis Álvarez y Pedro Ojeda, entre otros tantos, desde hace más de 2 décadas han construido un sonido que replica por varias latitudes del mundo.El Frente recién ha lanzado su tercer álbum ´Inconcreto & Asociados´, pero para llegar al 2025, tuvimos el honor de sentarnos con Galeano para conocer la historia con álbumes y vinilos en mano, que conllevaron a la construcción del sonido del tropicanibalismo, además de conocer su rol como productor y selector.Agradecimientos a Renata Rincón por hacer posible esta entrevista.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografías Instagram Frente CumbieroVideos Instagram Frente Cumbiero y canal de YouTube Frente Cumbiero, Sabrosa Sabrosura y Meridian Brothers.

Mente, es un colectivo que define su propósito en una frase: la salud mental debe dejar de ser un tabú dentro de las industrias creativas y, partiendo de dicha premisa, se han aliado entre otros, el sello disquero y de management ´M3 Music´, ´Selia´, empresa profesional en programas de salud mental y Luisa Piñeros, periodista musical y host del podcast ´Cable a Tierra´, producido por el mismo Mente Colectivo. En el marco de Bime Bogotá 2025 y también aliado a Mente, charlamos con Luisa Piñeros sobre cómo nació el colectivo, sobre el podcast y algunos elementos importantes a tener en cuenta en el cuidado de salud mental.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografías Instagram Luisa Piñeros y Mente ColectivoVideos Instagram Mente Colectivo y archivo Sonido Libre Podcast

Claudio Pairot es el fundador y CEO de Puntilla, compañía líder dentro de la industria musical latina, con sede en Miami, que hoy ofrece varios servicios a los artistas. Ha trabajado con Marc Anthony, Fonseca y Gente de Zona, con quienes ha contribuido para obtener placas oro en YouTube, así como al Mejor Álbum Tropical Tradicional en los Latin Grammy 2020, con el álbum Ícono, de la Orquesta Aragón.Charlamos con Claudio sobre la compañía, las actividades desarrolladas en Bime, el encuentro internacional de Industria Musical con sede en Bilbao y desde 2022, en Bogotá, así como los artistas salseros que formaron parte de los showcases de Bime Live.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografías de radio Pudahuel, Wikipedia y YouTubeVideos Canal YouTube Orquesta Aragpon y archivo Sonido Libre Podcast

Jorge Emilio Pardo, El León Pardo, es oriundo de Cartagena, Bolívar, y desde niño, ha interpretado la gaita y en esta conversación, nos adentra a una charla mística cargada de historia de aquel instrumento de origen indígena. Charlamos sobre su segundo trabajo en solitario titulado ´Viaje Sideral´, los estilos de la gaita, qué festivales de música de gaita recomienda, la influencia de su familia materna en la música, sobre la cultura en su natal Cartagena, la trompeta que también interpreta, su trabajo con Edson Velandía, sobre Bogotá como epicentro de la cumbia, el proceso de trabajar con el sello AYA Records, el rock psicodélico, los invitados a su álbum y otros temas más. Agradecimientos a Luisa Piñeros por hacer posible esta entrevista. ________ Producido por Iván Zainea C. Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records ________ Fotografía prensa de El León Pardo

Cristina La Mar es una cantante catalana nacida en Lloret de Mar en España, y quien desde hace algunos años vive en Colombia. Su música es todo un viaje, quizá de sanación, muy místico y espiritual que, a través de su álbum debut ´El Perderse Y El Quererse´, producido por Richard Blair, te tocará fibras. Charlamos con Cristina La Mar de sus inicios en la música, de su natal Lloret del Mar y como por un sueño llegó a Colombia, de su experiencia en el jazz y sus años de estudios en composición en Londres, de la cantante también española Silvia Pérez Cruz como referente y su admiración por ella, de su trabajo con Richard Blair para llegar a construir el sonido de su álbum debut, la experiencia de su primer teatro en el mítico Julio Mario Santodomingo en marzo de este año y otros temas más.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografía tomada de IG de Cristina La Mar

Andy Addams es un guitarrista bogotano, hoy radicado en EEUU, que inició en la guitarra a los 14 años, fundó una banda reconocida en la escena del rock y el metal de la capital llamada Sigma con la cual logró ser acto de apertura para Ozzy Osbourne, Symphony X, Skid Row, Kiko Loureiro y Angra, así como estar en algunas ocasiones en la tarima de Rock Al Parque.Charlamos con Andy, no solo sobre su historia, sino sobre el primer GuitarFest en Colombia que se llevó a cabo hace algunos años. También de algunos consejos para todos los participantes en la edición 2025, la cual se celebrará este 17 de mayo en Ace of Spades en Bogotá, contando además con las presentaciones de Andy Addams y el legendario Kiko Lourerio (Angra, Megadeth).________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografía tomada de IG de Andy Addams

William Ospina es la mente detrás de Matar Fuma, un proyecto musical de música alternativa, con toques de rock y pop, que cuenta con tres trabajos en plataformas, siendo el más reciente "No Fue Fácil", lanzado a finales de febrero de 2025 y que quizá, es el complemento a su antecesor, el álbum ´No Es Tan Simple´ del 2023.Justo sobre el sonido de Matar Fuma, sus inicios en la música pasando de la música clásica al rock, así como el lado experimental y el lado de cantautor de su propuesta, su lado B, sus años radicados en New York, la participación en el FEP en el 2024, sobre el sonido de "No Fue Fácil" y otros temas, charlamos con William hace algunos días en Bogotá.No Fue Fácil, como álbum, será presentado en vivo este martes 22 de abril el Cumbia House, con apertura del cantautor Farid Abauat, con entradas que puedes encontrar en Ticketmaster.co________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografía prensa MatarFuma

Lunalé es una artista colombiana que se mueve entre el pop, el indie y el folk, incluyendo hasta el bolero en su propuesta, es compositora y cantante y cuenta con dos álbumes a la fecha.En 2023 se hizo viral en redes al narrar y describir la crónica de su presentación en Puebla, México y a la cual no asistió nadie, pero que le afianzó la razón, en la que hacer música es un sueño para ella y hoy, más que su realidad y trabajo, un estilo de vida.Charlamos hace días con Lunalé de esas primeras canciones que le enseñó su hermana, la también artista María Cristina Plata, qué admira de ella, su trabajo como artista visual y la relación laboral con la música, sobre composición, sobre esa anécdota de Puebla, sobre el momento en que se enteró que iba a estar en el Festival Estereopicnic 2025, sobre las redes sociales para ella como música, el enfoque de sus letras en su futuro álbum y otros temas más.Agradecimientos a Luisa Piñeros por hacer posible esta entrevista.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografía tomada de IG de Lunalé

Esta es la segunda parte de la charla con Juan Antonio Toro de Armenia, en donde nos comparte cómo gestiona una banda independiente en Colombia como lo es Armenia, sobre el concierto Paul McCartney en nuestro país y que compartió con su padre, también sobre Eric Clapton, sobre su aprendizaje al trabajar con Dani Boom (Systema Solar), sobre el nuevo disco de Armenia ´El Sol Nace Para Todos´ y otros temas más, pero destacando que, como el mismo Juan Antonio lo dijo, esta charla terminó siendo, un homenaje a su padre.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografía tomada de IG @camaratoro

Juan Antonio Toro es el líder de Armenia, una banda cuya columna vertebral es el rock, pero que a lo largo de su corta, pero prolífica carrera, ha ido involucrando los sonidos que ha querido y en ello, crear un parche, esa unión entre músicos, que más que ser invitados en sus canciones, crean comunidad y justo, ese es el mensaje que transmite Toro y que se impregna cuando se tiene la oportunidad de charlar con él, nuestro invitado a esta edición de SLP.Hablamos de esos sonidos que se escuchaban en casa, como el bolero y el rock de su padre y por el otro el vallenato de su madre, de Carlos Vives y Diomedes, pero también del Live 8 que veía en su niñez, la razón por la cual dejó su carrera de estudios en música, sobre la influencia del grupo teatral El Águila Descalza y porqué Carlos Mario Aguirre, miembro del águila, es uno de sus referentes desde niño. También de su banda Armenia, pero también de su rol como productor, algunas reflexiones, puntos de vista y de la inteligencia artificial en la industria de la música.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografía tomada de IG @camaratoro

Nuestra invitada es Soy Emilia, bajista, cantante, productora y compositora colombiana. Charlamos hace algunos días sobre sus inicios y su trabajo con Esteman, sobre el proceso de volver al sonido del Electro Dance Pop, su proyecto al lado de la Fundación Biche llamado Monte Olimpa, su visión de la mujer dentro de la música teniendo en cuenta que inició hace más de 10 años en la industria, su trabajo como directora en la banda del Dj colombiano Julio Victoria, su experiencia con el K-pop, sobre el periodismo musical y claro está, sobre su más reciente EP llamado Ecdisis, que aparece en el mercado el 14 de marzo. Agradecimientos a Lorena Tarazona por hacer posible esta entrevista. ________ Producido por Iván Zainea C. Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records ________ Fotografía tomada de prensa Soy Emilia

Nuestro invitado es Andrés Sánchez, caleño, guitarrista y miembro fundador junto a Harlinson Lozano de ´Espiral 7´, una agrupación que desde 2016 define su sonido como neocaleño, y en el cual se fusiona el pacífico con el jazz, el rock, la salsa, el funk y, en su más reciente producción, la cumbia.Sumado a ello, la lírica de Espiral7 es demasiado importante y relevante, no solo tratando temas como el amor, sino también acercándose a un contexto social y porque no, histórico de nuestro país.En esta edición charlamos con Andrés por el lanzamiento de ´Mi Corazón´, tercer y más reciente álbum de la agrupación caleña, sobre su historia, cómo llego la primera guitarra a sus manos después que una profesora de piano le robo un dinero, la construcción de su sonido como guitarrista desde el rock, la música clásica en la academia, el latin jazz y el folklore, sobre su trabajo en el Grupo Bahía y claro está sobre el sonido de Espiral 7 y otros temas más.Agradecimientos a Andrómeda Music Music Marketing por hacer posible esta entrevista.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografía tomada de la cuenta de IG de Espiral/

Nuria Zapata es nuestra invitada, de origen peruano, quien se ha movido por las artes visuales, la actuación y el modelaje, y que en el 2019 fundó su proyecto musical, La Zorra Zapata, y por el cual, su nombre toma cada vez más fuerza dentro del circuito de la música alternativa de Latinoamerica.La Zorra cuenta con 3 álbumes publicados, su álbum homónimo (2020), Acantilados (2022) y Quema O Ilumina (2024), quizá su lado más electrónico y que la trajo a presentarse por primera vez a Bogotá, acompañada de su guitarra y su loopstation.Previo a su presentación del pasado 13 de febrero en Matik Matik en Bogotá, pudimos charlar con Nuria, no sobre su nombre La Zorra Zapata, pero si sobre su segundo apellido, Fiedler y la teoría de liderazgo que lleva dicho apellido, sobre la radio y su experiencia al escuchar su música por primera vez en este medio, sobre el momento en que decidió comprar una guitarra y empezar a componer, sobre el miedo, sobre México, lugar donde reside hoy en día, la industria musical en Perú, la experiencia de grabar recientemente en las sesiones de KEXP, sobre los aprendizajes que le ha dado la industria musical y claro está, sobre su más reciente álbum, Quema O Ilumina.Agradecimiento a Renata Rincón por hacer posible esta entrevista.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografía tomada de prensa La Zorra Zapata

Delta es una banda mexicana que se mueve entre el rock alternativo y sonidos electrónicos, con algo más de 10 años de trayectoria.Hace algunas semanas estuvimos charlando con su vocalista y guitarrista, Armando Steiner, sobre el origen de la banda y otros temas interesantes como, los retos que tienen como banda independiente en México, los corridos tumbados y las plataformas, las influencias del rock progresivo a su sonido, la experiencia de tocar en el Metro de México, los planes de visitar Colombia y sobre su más reciente sencillo ´Y Así Nada Más´, una canción cargada de noche y synthrock.Agradecimientos a Catalina Chaparro y Andrés Moreno por hacer posible esta entrevista.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografía tomada de la cuenta de IG de Delta

Mimi Rose es cantante de pop, R&B y soul nacida en Argentina y además, ha trabajado como compositora e instrumentista para artistas como Christina Aguilera, Shakira, Goyo, Noel Schajris (Sin Bandera), Pedro Capó, Denise Rosenthal, entre otros.Por la promoción de su más reciente canción titulada "Gracias X Eso", charlamos con Mimi sobre el tema compuesto junto a Salomé Camargo, Orlando Guanche y Pedro Capó y que canta en dúo junto a Noel Schajris (Sin bandera), sobre el por qué abandonó sus estudios de producción musical, el momento en que decidió lanzar su música, sobre la Mimi del antes y después de componer su nuevo álbum, su trabajo como compositora para una firma musical y algunas anécdotas en dicha labor, entre otros temas más.Agradecimiento a Paola y Sofia Villar de Criteria Entertainment por hacer posible esta entrevista.________Producido por Iván Zainea C.Música por Mario Andrés Salazar de Pluszeichen Records________Fotografía tomada de la cuenta de IG @mimirose