No episódio de hoje do Sonoriza Podcast, nós conversamos sobre um dos temas mais importantes para quem produz música: como escolher a DAW certa. Essa escolha influencia diretamente o seu fluxo de trabalho, sua criatividade e até a velocidade com que você evolui como produtor.Ao longo da conversa, falamos sobre as diferenças práticas entre as principais DAWs do mercado — como Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Pro Tools, Studio One e Reaper — e comentamos quais perfis de criador se encaixam melhor em cada uma delas. Se você é músico, produtor, apaixonado por gravação ou está montando seu primeiro home studio, esse episódio vai te ajudar a dar um passo sólido rumo a produções melhores e mais profissionais.
No episódio de hoje, abrimos uma conversa que mexe com muita gente: o streaming matou os álbuns? Nós revisitamos como o mercado funcionava antes das plataformas digitais, quando lançar um disco completo era praticamente obrigatório para consolidar carreira, e comparamos com o cenário atual, em que os singles dominam as estratégias de crescimento e retenção de público.Também mostramos que os álbuns não desapareceram — eles apenas mudaram de função. Hoje, muitos artistas esperam a fase certa da carreira para lançar um álbum, usando os singles para testar audiência, acompanhar tendências, entender o comportamento do público e construir terreno antes de entregar um projeto maior. Ao mesmo tempo, o álbum continua sendo essencial para criar narrativa, identidade e profundidade artística.Se você acompanha o universo da música, produção, comportamento do mercado e as viradas que moldam a indústria, este episódio vai te trazer uma visão clara e atualizada sobre o futuro do formato álbum.
Neste episódio, nós recebemos a dupla Alisson e Adrian para conversar sobre uma das fases mais marcantes da música brasileira: o sertanejo dos anos 90. Revisitamos uma década que transformou o gênero, modernizou arranjos, popularizou novas estéticas e abriu caminho para tudo o que o sertanejo se tornaria nos anos seguintes.Falamos sobre as duplas que ajudaram a moldar essa era — Leandro & Leonardo, Zezé Di Camargo & Luciano, Chrystian & Ralf, João Paulo & Daniel, Chitãozinho & Xororó e Gian & Giovani — além de tantos outros nomes que definiram o som da época e se tornaram influência permanente para as gerações atuais.Exploramos os maiores sucessos da década, as mudanças na produção musical, curiosidades de bastidores, temas recorrentes das letras e o impacto cultural que esse período gerou no país. Se você gosta de música, mesmo que não seja fã exclusivo de sertanejo, aperte o play e volte com a gente para a época em que o sertanejo conquistou o Brasil.
No episódio de hoje do Sonoriza Podcast, eu e o Denios abrimos o jogo sobre um tema que muita gente tem curiosidade: como é tocar em uma orquestra. O Denios teve essa experiência recentemente, e ele compartilha todos os detalhes — desde o primeiro ensaio, a leitura de repertório, a disciplina dos músicos, até o impacto emocional de estar no meio de dezenas de instrumentos criando um só som.Aqui eu levo você para dentro desse universo que vai muito além da música erudita. Falamos sobre postura profissional, dinâmica de grupo, preparação técnica e o que realmente acontece nos bastidores de uma formação orquestral. Se você gosta do mundo da música, de arranjos, performance ao vivo ou simplesmente quer entender como funciona uma orquestra por dentro, esse episódio foi feito para você.Aperte o play e venha com a gente nessa experiência que todo músico deveria viver pelo menos uma vez.
No episódio de hoje do Sonoriza Podcast, a gente fala sobre um dos instrumentos mais subestimados — e ao mesmo tempo mais poderosos — da música: o baixo elétrico. O Denios compartilha um passo a passo prático para quem quer começar com o pé direito.Conversamos também sobre como o baixo é o elo entre harmonia e ritmo, sustentando a base das músicas que a gente ama. Se você sempre teve vontade de aprender, mas não sabia por onde começar, esse episódio vai clarear o caminho.A ideia aqui não é só ensinar o básico, mas mostrar a mentalidade certa para evoluir no instrumento — sem vícios e com consciência musical.Seja você um guitarrista querendo migrar, um produtor querendo entender mais de groove, ou um iniciante total, esse episódio é pra você.
No episódio de hoje do Sonoriza Podcast, a gente conversa sobre uma das marcas mais lendárias da história do áudio: a SSL – Solid State Logic.Uma empresa que construiu sua fama com consoles icônicos nos maiores estúdios do mundo e que, com o tempo, entendeu o poder do mercado de Home Studio.Falamos sobre como a SSL conseguiu manter sua identidade sonora — aquela que marcou gerações de engenheiros e produtores — e ao mesmo tempo se reinventar lançando interfaces, plugins e controladores pensados para quem produz em casa.Comentamos também sobre o impacto disso na indústria, o que mudou no modo de trabalhar e por que essa “virada de chave” inspira tantas outras marcas a seguirem o mesmo caminho.Se você vive o universo da música, da mixagem, da produção ou simplesmente ama entender o que está por trás dos grandes nomes do áudio, esse episódio é pra você.
No episódio de hoje do Sonoriza Podcast, a gente mergulha numa das discussões mais antigas do mundo da música: composição é talento ou treino?Será que o dom existe mesmo? Ou qualquer pessoa pode aprender a compor se tiver dedicação e prática constante?A gente fala sobre como nascem as ideias musicais, o papel da referência e do estudo, e o quanto a sensibilidade influencia no processo criativo.Também comentamos sobre grandes compositores que começaram do zero e evoluíram com o tempo e métodos de treino de composição usados por profissionais.Se você é músico, produtor, compositor ou simplesmente ama entender como as músicas ganham vida, esse episódio vai te fazer pensar — e talvez repensar — tudo o que você acredita sobre “talento”.
No episódio de hoje do Sonoriza Podcast, a gente compartilha histórias reais de perrengues e B.O.s que marcaram nossas carreiras no mundo da música.Situações que começaram como tragédias e que viraram aprendizado, improviso e muita risada.A gente fala sobre os bastidores da vida de quem vive de música: produtores, músicos de palco, técnicos de som, artistas independentes e toda a galera que lida com o imprevisível da produção. São experiências que mostram que nem sempre tudo dá certo, mas que é justamente nesses momentos que surgem as melhores histórias e lições.Se você vive o universo musical, tem um home studio, trabalha com eventos ou simplesmente ama saber o que acontece por trás dos bastidores, esse episódio é pra você.
Neste episódio, falamos sobre um dos mercados mais rentáveis e promissores da música: o mercado de casamentos.Compartilho experiências, números e bastidores de quem trabalha nesse segmento e descobriu que tocar em casamentos pode ser muito mais do que uma simples apresentação — é uma oportunidade de viver bem da música.Explicamos por que os casamentos se tornaram o melhor mercado musical dos últimos anos: alto valor agregado, previsibilidade de agenda, networking de qualidade e um público disposto a investir na emoção do momento. Também comentamos sobre o comportamento dos noivos, o papel das cerimonialistas, os tipos de repertório que mais funcionam e como esse mercado se manteve forte mesmo em tempos difíceis.Se você é músico, produtor, técnico de som ou simplesmente ama entender os bastidores do show business, este episódio vai abrir sua mente para um dos segmentos mais estratégicos da carreira musical.
Neste episódio, abrimos o jogo e contamos as piores experiências que já vivemos em nossas carreiras musicais — histórias reais de bastidores, shows que quase deram errado e momentos que testaram nossa paciência (e profissionalismo!).Falamos sobre situações que todo músico, produtor ou técnico de som já passou ou ainda vai passar em algum momento: falha de equipamento, problemas de som, produção desorganizada, e até situações inusitadas com o público. A ideia é mostrar o outro lado da música — aquele que quase ninguém vê — e como cada um desses desafios acabou virando aprendizado e história pra contar.Esse episódio é pra quem ama o universo da música e quer ouvir relatos sinceros, divertidos e cheios de bastidores. Se você trabalha com áudio, toca em banda, faz produção musical ou simplesmente é apaixonado por esse meio, esse papo vai te prender do começo ao fim.
No episódio de hoje, discutimos uma pergunta que muita gente se faz: está mais difícil ficar famoso?Com a ascensão das redes sociais, parece que todo mundo tem a chance de brilhar, mas ao mesmo tempo a concorrência nunca foi tão grande. Antes, bastava aparecer na TV ou lançar um hit para conquistar o público. Hoje, a fama exige consistência, estratégia e a capacidade de prender a atenção em meio a um mar de criadores de conteúdo.Esse papo é para você que se interessa por música, cultura digital e pelo futuro da carreira artística em um mundo cada vez mais competitivo.
Hoje trazemos uma reflexão que provavelmente já passou pela sua cabeça: será que as músicas estão todas iguais? Neste episódio, mergulhamos no cenário atual da indústria musical e discutimos por que tantos hits parecem seguir a mesma fórmula — desde progressões de acordes até a construção dos refrões.Falamos sobre como as plataformas de streaming moldam a criação musical, a pressão do mercado por músicas curtas e “viciantes”, e como algoritmos influenciam o que chega ao topo. Comparamos também com momentos históricos em que a música passou por ondas de padronização.Não é só crítica: levantamos pontos práticos para artistas, produtores e ouvintes entenderem os mecanismos por trás das tendências e pensarem em alternativas criativas. Será que é empobrecimento criativo ou só mais um ciclo da indústria? Se você é apaixonado por música e gosta de analisar o que está por trás do som, vem com a gente.
No episódio de hoje, nós falamos sobre um tema que sempre gera polêmica no universo da música: plugins piratas x plugins originais.Durante a conversa, discutimos as diferenças práticas entre usar versões crackeadas e os plugins oficiais, os riscos que vão além da questão legal — como instabilidades, vírus e até perda de projetos — e também os benefícios de investir em versões originais, como suporte, atualizações e a tranquilidade de trabalhar de forma profissional.Se você é apaixonado por produção, mixagem, masterização ou simplesmente quer entender melhor esse debate, esse episódio vai abrir sua visão sobre o que realmente vale a pena a longo prazo.
Neste episódio, revelamos os 8 passos essenciais que todo músico precisa seguir para construir sua carreira. Desde dominar um instrumento até desenvolver sua personalidade artística, ampliar seu networking e diversificar suas oportunidades, mostramos o caminho que vai transformar sua jornada musical em um verdadeiro mapa rumo ao sucesso.Se você quer clareza sobre por onde começar e quais decisões realmente importam, este episódio é o guia que você estava procurando.
No episódio desta semana, falamos sobre a importância do técnico de som e como esse profissional é determinante no resultado final de qualquer show. Você já se perguntou de onde surgiu a rixa entre músicos e técnicos? Nós trazemos essa discussão, explicamos as origens desse conflito e mostramos que, no fundo, ambos os lados trabalham pelo mesmo objetivo: entregar a melhor experiência possível para o público.Também falamos sobre os bastidores, como o trabalho do técnico pode transformar a percepção de uma apresentação, e por que todo músico deveria enxergar esse profissional como um aliado estratégico, e não como um obstáculo. Afinal, por melhor que seja a performance, sem uma boa mixagem de som ao vivo, a mensagem da música se perde.Esse episódio é para você que vive o universo da música — seja como músico, produtor, técnico ou apenas apaixonado por shows. Aperta o play e vem com a gente nessa reflexão que vai mudar a forma como você enxerga o papel do técnico de som.
No episódio de hoje, nós falamos sobre um dos temas mais pedidos: como montar um Home Studio. Se você sempre sonhou em gravar suas músicas em casa, mas não sabia por onde começar, esse conteúdo é para você.Nós explicamos de forma prática e direta quais são os equipamentos essenciais para iniciar — como interface de áudio, microfones, fones de referência e monitores de estúdio — além de dicas sobre acústica e softwares (DAWs) que podem transformar a experiência de gravação.Se você é músico, produtor ou apenas alguém curioso pelo universo da produção musical, esse episódio vai ampliar sua visão sobre como dar os primeiros passos e evoluir no mundo do áudio.
No episódio de hoje , falamos sobre de onde vêm as referências musicais e como elas moldam o nosso trabalho na produção. Vamos explorar como identificar quais influências realmente estão guiando suas criações, como buscar novas referências que expandam seu repertório e como transformar tudo isso em algo único e original.Também trazemos dicas práticas para analisar músicas que você admira, observando arranjos, mixagem, timbres e detalhes que podem servir de inspiração. Seja para compor, produzir ou simplesmente melhorar sua percepção musical, entender a origem e a escolha das suas referências é essencial para evoluir e criar produções mais profissionais.
Hoje batemos um papo sincero sobre um tema que vem sacudindo a cena: as baladas vão acabar? Fomos atrás de pesquisas e tendências reais para entender o que está mudando na forma como as novas gerações se divertem.Segundo estudos recentes, 55% dos jovens entre 15 e 29 anos frequentam boates no máximo uma vez por ano. Eles estão trocando noites em baladas por cafés, sessões de cinema, exercícios ao nascer do sol e encontros com mais significado.A cultura da madrugada não desapareceu por acaso — ela perdeu força depois da pandemia, com o álcool saindo de cena e o bem-estar ganhando espaço. Fora isso, o gasto alto e a crescente insegurança nas cidades afastam ainda mais o público jovem.Mas será que as baladas vão desaparecer de vez? Ou só estão se transformando? A gente vai junto nessa jornada de reflexão — porque entender o futuro da diversão também é entender a nós mesmos.Se você ama música, cultura, mudanças e quer estar por dentro do que está por vir no universo noturno — esse episódio é para você.
No episódio de hoje do Sonoriza Podcast, falamos sobre um tema delicado, mas real: as panelinhas no mercado da música.Sabe quando você vê sempre os mesmos músicos gravando com os mesmos artistas, os mesmos profissionais produzindo os mesmos DVDs, os mesmos técnicos, os mesmos arranjadores? Pois é. Isso acontece em todo o Brasil — do mercado independente ao mainstream.Hoje conversamos sobre por que essas panelas se formam, se elas são um problema real ou apenas uma consequência natural do networking, da confiança e da rotina de quem trabalha junto.Também falamos sobre como um músico pode furar essa bolha, e por que a conexão humana (e não só a técnica) conta tanto nesse meio.Se você quer crescer na música, entender essas dinâmicas é tão importante quanto tocar bem. Afinal, estar no lugar certo, com as pessoas certas, pode mudar tudo.
Você sabe realmente qual a diferença entre uma gravação ao vivo e uma gravação em estúdio? No episódio de hoje do Sonoriza Podcast, debatemos os prós e contras de cada formato e respondemos a pergunta que muitos músicos fazem: existe um jeito certo de gravar?Falamos sobre autenticidade, qualidade de som, adrenalina do momento, preparação, impacto emocional e muito mais. Discutimos também como cada tipo de gravação influencia a percepção do público, e como você, como artista, pode escolher o melhor formato de acordo com seu objetivo.Temos milhares de músicas incríveis feitas nos dois formatos. De um lado, a intensidade e verdade do palco. Do outro, o controle total do estúdio. E no meio disso tudo, a sua identidade como artista.Se você compõe, produz, canta ou vive da música de alguma forma, esse episódio vai te ajudar a enxergar o que realmente importa na hora de gravar.