Stage Latino Podcast.

Encontrar nuestra profesión desde muy joven y poder dedicarnos a ello donde quiera que vayamos, ¡No tiene Precio! Ser ingeniero de sonido y que tanto el artista con quien trabajas como su manager también lo sean mmm… ¡Ahí si tengo mis dudas! Hoy con nosotros Alonso Pérez, actualmente Ingeniero de Sonido FOH para los shows en vivo del reconocido cantante Colombiano Andrés Cepeda. Venezolano, radicado en Colombia desde la década de los 90’s. Ha dedicado toda su carrera tanto al sonido en vivo como en estudio, trabajando con una gran cantidad de artistas principalmente Colombianos y Venezolanos. Alonso nos cuenta de la vida en su natal Venezuela en la era de la bonanza, de los casetes y discos LP, de su atracción hacia el sonido y equipos desde pequeño, así como de sus inicios en la industria y de la experiencia de migrar a un País convulsionado, como lo fue Colombia en ese momento. Nos cuenta también de varios de sus logros, proyectos y apuestas así como de su trabajo con algunos grandes artistas como Juanes, Carlos Vives, Fanny Lu y muchos otros. Gracias a un pequeño flashback, Alonso nos cuenta del día en que se vio inmerso en las protestas protagonizadas por el pueblo Venezolano en contra del presidente Hugo Chávez. Para terminar, nos centramos en el trabajo que hoy día Alonso desempeña con Andrés Cepeda, que aparte de la responsabilidad de FOH también hace la calibración del sistema de sonido. Nos habla de la presión que implica que tanto Andrés Cepeda como su manager Luis Miguel Olivar, también sean Ingenieros de sonido; De la versatilidad en los formatos de los shows de Andrés y del profesionalismo de la banda y del Crew. En fin una nueva charla muy amena con un gran invitado. Mil gracias a Alonso por acompañarnos y por todo lo que ha compartido con todos nosotros. Gracias a todos por escucharnos, recomendarnos y dejar sus comentarios en stagelatino.com o en cualquiera de las plataformas donde nos escuchen. Coordenadas de Alonso Pérez Instagram - alonsonaudio Facebook - Alonso Pérez El audio de este episodio fue editado por Manuel Jaimes La Voz de Presentación de este Podcast es de Lina María Gafaro La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Saludos #comunidadstage! Estuvimos hablando con un grande del video en Colombia. Con 18 años de experiencia en la industria del espectáculo, Camilo Mejía, es todo visuales, fotógrafo, director de cámaras, Operador en Directo, Creador de Contenidos y Director Creativo. Recorrimos su historia en tiempos de analogía desde sus inicios hasta su actualidad; con su proyecto personal «The Cognicide» retoma la exploración artística para mostrarnos un lado más conceptual ya que, aprovechando la cuarentena, está dedicando su tiempo a temas que había dejado de lado por su actividad laboral. Visual Bastard como también es conocido, nos cuenta su experiencia en TV, con los sistemas Resolume, Avolites y también su faceta como director creativo y el papel que desempeñó con Carlos Vives de la mano de Sonic Design. Girando con Arjona, Fonsi o el Maluma Crew ha tenido varias anécdotas de las que nos cuenta alguna donde estuvo al límite. Como es costumbre, finalizamos este interesante episodio con los consejos de este gran artista, referente de los eventos y espectáculos más reconocidos en nuestra región. Gracias Camilo por tu disposición y aporte a la #comunidadstage. A todos ustedes gracias por acompañarnos una vez más y no olviden pasar por stagelatino.com, visitar la sección «Bolsa de empleo» y suscribirse para recibir de primera mano todos nuestros contenidos. Nos encontramos en el próximo! Coordenadas de Camilo Mejía Instagram - Vbastar Facebook - CamiloMejía La Voz de Presentación de este Podcast es de Lina María Gafaro El audio de este episodio fue editado por Julián Valdez La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Hola amigos de la #comunidadstage! Para esta ocasión daremos un interesante giro para conocer a un grande de la escena Española; con 30 años de experiencia en el área del sonido, hizo soporte técnico de Adamson para España, es FOH y Director Técnico de grandes festivales como el Cruilla en Barcelona, y ha girado con importantes figuras del Flamenco como la cantadora Estrella Morente y el guitarrista Tomatito, entre otros artistas de este maravilloso género de la música Andaluza. Joan Fornés, amante de la música, sin saber qué cargaba y descargaba, inició trabajando en los camiones que transportaban los equipos para los eventos de su ciudad natal, Mallorca. Demostrando interés en el sonido, de la mano de Joan Llabrés empezó a “currar” como técnico. Además de conocer su historia desde la analogía en las ferias y fiestas de la isla y, su transición para llegar a Barcelona, ciudad donde actualmente reside, dedicamos especial atención a su experiencia de 10 años como experto de los sonidos del Flamenco, Joan nos cuenta de dónde viene este género, sus principales características, cómo se comunica con el artista gitano, sus técnicas para emular la naturaleza de este particular sonido y como se está adaptando a las nuevas fusiones contemporáneas. También hablamos de su experiencia como productor técnico de uno de los principales festivales de España, el Cruilla, y algunas anécdotas donde estuvo al límite. Finalizamos analizando su punto de vista de la situación que vive nuestro sector a causa de las actuales restricciones sociales, observando el comportamiento de los diferentes gremios representantes de los técnicos en España. Joan se despide dejándonos su disposición para compartir junto con un par de valiosos consejos que no pueden dejar de escuchar. Gracias Joan por aceptar la invitación y a todos ustedes por seguirnos, comentar y compartir en los diferentes canales donde nos escuchen. No olviden pasar por stagelatino.com, visitar nuestra sección de «Bolsa de trabajo» y suscribirse  a nuestra lista de correos, para recibir de primera mano nuestros contenidos. Nos vemos en el próximo! Chao chao! Coordenadas de Joan Fornés joanfornes.net/ El audio de este episodio fue editado por Julián Valdez La Voz de Presentación de este Podcast es de Lina María Gafaro La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Hay cosas en nuestro trabajo y en la vida en general a las que les damos una trascendencia exagerada, cosas que nos frustran y nos limitan. Sin embargo y afortunadamente, hay personas como nuestro invitado de hoy, que nos inspiran y nos muestran una manera diferente de asumir las verdaderas dificultades. Hoy, Jimmy Guzman Operador de sonido y ejemplo de Tenacidad! Antes de ir con nuestro invitado, recordarles que en StageLatino.com contamos con una bolsa de trabajo, enfocada en cada una las áreas que comprende la producción de eventos y espectáculos, sin importar en qué ciudad o país nos encontremos, con esta herramienta podemos buscar y aplicar a las ofertas existentes, subir nuestros curriculums para ser vistos por los empleadores y, por supuesto Publicar las ofertas de empleo existentes en nuestras empresas o proyectos. Jimmy Guzmán, Colombiano, experimentado Operador de Sonido. Llega a la industria de la mano de su amigo «Chucky Rodriguez» en el año 92, teniendo la fortuna de que su primer acercamiento a los shows en vivo fue nada mas y nada menos que el mítico concierto de «Guns N’ Roses» en el estadio el campín de Bogotá. Empieza trabajando en uno de los bares más importantes del momento en la ciudad y desde entonces solo sus condiciones de salud y, hoy día la cuarentena obligatoria por el Covid-19, lo han alejado de los escenarios. Jimmy nos cuenta de su paso por la empresa de Blu Martinez, una gran persona y referente de la industria en Colombia, que infortunadamente a causa de una prolongada enfermedad, falleció en noviembre de 2019. Nos cuenta de la buena onda y la camaradería entre sus compañeros y colegas de otras empresas del sector, de los proyectos y artistas con los que trabajó y venía trabajando hasta el pasado marzo de 2020. Y como tema principal de esta emotiva charla, Jimmy nos cuenta del cambio en su vida desde el momento en que le fue diagnosticada una «Glomerulopatía Membranosa» en el año 2005, del trasplante al que fue sometido, de las sesiones de diálisis a las que debe asistir tres veces por semana y de posteriores afectaciones de salud; También de la manera en la que ha superado las expectativas médicas y se ha mantenido vigente en la industria, del apoyo que ha recibido de su familia y amigos y de la importancia de un buen manejo emocional de cualquier situación adversa. En fin, otra muy enriquecedora conversación con otro de los grandes referentes de la industria en Colombia. Así hemos llegado al final de este episodio, gracias por acompañarnos, por referirnos con sus colegas y amigos, por sus calificaciones y comentarios en stagelatino.com o en cualquiera de las plataformas donde nos escuchen. Gracias por cuidase y cuidar de los suyos. Nos escuchamos pronto y ¡La mejor energía para todos! Chao Chaooo. El audio de este episodio fue editado por Manuel Jaimes La Voz de Presentación de este Podcast es de Lina María Gafaro La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Para hoy tenemos un episodio bien especial ya que hablamos con uno de los principales referentes del mundo del sonido en Barcelona. Analizamos su experiencia en diseño y ajuste de sistemas, la lógica de Meyer Sound, la consola M-5000 de Roland Pro AV y su visión en tiempos donde el streaming está siendo protagonista para nuestra industria. Hablando de sus inicios, el Asturiano Nico Suárez nos cuenta de su interés por ver el puesto de control y no el show cuando asistía a los conciertos con sus padres, de su pasión por la música y “tocar” reproductores o altavoces que reparaba cuando les daba uso excesivo; también de cómo conoció a sus mentores, Juanjo Gonzales, Joan Fornés y Mauricio Ramirez “Magú” con quienes entró en el mundo laboral de los eventos y marcas fabricantes. Nico comparte sus vivencias como técnico, ingeniero y productor de festivales como el Sonar, Primavera Sound, Cruilla, el Mira o el LEV, del soporte técnico y educación que hizo para Meyer Sound España, como fundó la plataforma de formación Educasound junto a Pepe Ferrer y su actualidad como especialista de producto para Roland ProAV Europa. Nos habla de sus métodos, sus herramientas de trabajo y su participación en del desarrollo de la mesa Roland M-5000. Para finalizar hablamos de la actual situación de sanidad de la industria y sus apreciaciones a futuro, no sin antes dejarnos sus tips y recomendaciones para todos aquellos interesados en el mundo del sonido. Sin duda un episodio muy interesante que invitará a tomar nota para recordar. Gracias Nico por compartir tu tiempo y experiencias. A todos ustedes gracias por escucharnos y seguirnos en nuestras redes, no olviden suscribirse y activar la notificación en nuestro canal de Youtube para escuchar los últimos episodios de nuestro #stagelatinopodcast Hasta el próximo! Coordenadas de Nico Suárez nicosuarez.es El audio de este episodio fue editado por Julián Valdez La Voz de Presentación de este Podcast es de Lina María Gafaro La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

En la producción de eventos y espectáculos, nos hemos acostumbrado a un crecimiento y evolución tecnológica muy rápida y constante. Pero como en todas las industrias, no siempre fue así. Hoy en Stage Latino Podcast, hablamos de Iluminación analógica. En este episodio nos acompaña el Sr. Raúl Ulloa, una de las personas más profesionales y experimentadas que tengo el placer de conocer. Don Raúl es Colombiano y comenzó su camino en la iluminación por allá en 1974, año en el que entraría a trabajar como asistente técnico en un estudio de televisión en la ciudad de Bogotá. El Sr. Ulloa nos cuenta de sus inicios en estudios de televisión, de como se trabajaba con equipos tan robustos y consolas analógicas, de su experiencia en el Teatro Colón de Bogotá, así como en el Teatro Colsubsidio – Roberto Arias Pérez, de la ópera, la zarzuela y obviamente del por qué decidió hacer de la iluminación artística su forma de vida. A finales de los 80’s decide crear su propia empresa de renta de iluminación, la cual inicia con 12 Fresneles fabricados por él mismo, convirtiéndose en el proveedor de algunas de las principales productoras de eventos en su momento. Don Raúl también nos cuenta de los tiempos y procesos que se manejaban para la producción de una obra, de los buenos presupuestos con los que se disponía y del gran momento por el que pasaba la Ópera. De los técnicos de antes extraña el compromiso y de los de hoy día destaca el interés por aprender, nos cuenta de algunas cosas que en su momento no salieron bien, de lo pesados y robustos de los equipos de la época y, ya para terminar nos habla de la importancia que para él tiene el buen mantenimiento de los equipos. En fin, un episodio más con un gran invitado. A don Raúl y a cada uno de ustedes muchas gracias por acompañarnos, nos encontramos en el próximo Stage Latino Podcast. Chao Chaooo Coordenadas del Sr. Raul Ulloa +573114808266 El audio de este episodio fue editado por Manuel Jaimes La Voz de Presentación de este Podcast es de Lina María Gafaro La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

 margatsnHola #comunidadstage! Volvemos con un interesante episodio del área de producción. Desde México presentamos a Rocko de la Mora jefe de producción y supervisor local de producciones en el mencionado país. @rockodelamora no solo ha participado en producciones de la talla de Alejandro Fernandez, Camila, Reik o Sin Bandera, sino que ha estado directamente involucrado con la promotoría de tours y el show business. Además, con su propia empresa, @rckproducciones hace la avanzada local para artistas internacionales y diferentes eventos corporativos. Nuestro invitado nos cuenta que empezó como asistente y coordinador logístico cautivado por la magia de la transformación de un parque o campo vacío en un escenario para miles de personas emocionadas por un show en el que se participó en su construcción. Actualmente es el jefe de producción de @westwoodentt y nos explica sus labores en la estructura de la compañía, también, del reciente impacto que está sufriendo la industria mexicana y los preparativos para los futuros eventos del último trimestre del año proyectados según las conversaciones con el gobierno de su país. Aunque no se cuente con la organización de grupos o sindicatos representantes de técnicos de eventos se está adelantando la conversación con su gobierno para lograr las ayudas correspondientes para lograr pasar los momentos difíciles. En su “caja de herramientas” no puede faltar su ordenador con el software de visualización @vectorworks, @eventricmastertour y la mesa de trabajo con sus colegas especialistas de las diferentes áreas. Analizamos el paso a paso para mitigar los riesgos, en estructuras y rigging, Rocko nos cuenta de la intervención del DRO (Director de registro de Obra) y de los expertos de Protección Civil para los accesos al venue, también nos comparte su visión de lo que cree que sucederá para los eventos futuros. Rocko nos comparte su método de trabajo, algunas anécdotas donde las cosas no salieron del todo bien y otras donde todo fluyó tanto que quedaron siempre guardadas en su memoria. Finalmente analizamos como puede ser la forma de trabajar a corto y mediano plazo a medida que evoluciona el desconfinamiento junto con un gran consejo para despedir este episodio. Esperamos disfruten de nuestro programa. Gracias Rocko por tu buena onda y a todos ustedes también por escucharnos, recomendarnos con sus colegas y amigos, por sus comentarios, calificaciones y por suscribirse en stagelatino.com o en cualquiera de las plataformas donde nos escuchen. Hasta la próxima! Coordenadas de Rocko Instagram RockodelaMora - Facebook Rockorck El audio de este episodio fue editado por Julián Valdez La Voz de Presentación de este Podcast es de Lina María Gafaro La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Hoy nos acompaña Luis Javier Burgos, «Burgos» como es conocido en la industria. Colombiano Co fundador de Árbol Naranja y desde hace ya cinco años, Productor General del Festival Estéreo Picnic, uno de los festivales mas grandes e importantes en Colombia y de gran reconocimiento internacional. Burgos nos cuenta que sus inicios en la industria fueron como DJ de música electrónica en diferentes bares de Bogotá. Al terminar sus estudios de bachillerato, tuvo la oportunidad de ir a Londres a estudiar Ingeniería de Sonido, estadía que aprovechó para trabajar en diferentes cosas, pero siempre tratando de encaminarse al medio de los eventos y shows en vivo. Es Allí, en un Pub Londinense, donde arranca con su experiencia laboral, desempeñándose como técnico encargado de diferentes áreas como Backline, Monitores y hasta iluminación; También llegaría a trabajar durante un tiempo en un estudio de grabación local. Retorna a Colombia por allá por el 2005, donde sin conocer a nadie en la industria, comienza a abrirse camino y junto a dos amigos, Oscar Toro y Jorge Jimenez, hoy día como él dice, sus socios y hermanos!, deciden emprender un negocio que inicia con dos salas de ensayo, el cuál los va llevando a relacionarse con muchas de las bandas y artistas de la escena Colombiana. Es así como se conecta y empieza a girar con algunos de esos artistas como Ingeniero de Sonido. Después de un tiempo de estar de gira, Burgos junto con sus socios deciden dedicarse más de lleno al tema Backline, continuando con las labores de producción técnica, incluso después de un tiempo, incursionan como promotores de conciertos. Hoy día Árbol Naranja es una de las empresas mejor consolidadas de la industria colombiana con alrededor de 80 personas en nómina y cinco lineas de negocio diferentes, todas ellas enfocadas a la industria musical y de entretenimiento. Específicamente en el tema de Pre Producción, Burgos nos habla de su trabajo, responsabilidades y experiencias en estos cinco años que lleva como Productor General del Festival Estéreo Picnic. También nos cuenta de los roles y responsabilidades de su Crew y de todo el tiempo que tan arduo trabajo implica. Para él, uno de los aspectos más relevantes en la pre producción del festival, es el tema de la negociación de los requerimientos con las bandas principales y la importancia de hacer que la producción funcione para cada una de ellas sin dejar de cumplir con los compromisos adquiridos. Burgos nos habla del proceso que implica la Pre y Producción del festival, desde el levantamiento de planos, la selección de los recursos y proveedores, de los cálculos de consumo eléctrico de cada una de las áreas, del despliegue logístico, del cronograma de montaje y desmontaje, de las negociaciones con los patrocinadores y sus stands, de los cálculos de tiempos de desplazamiento de los artistas… En Fin, son una gran cantidad de áreas y asignaturas que requieren de mucho trabajo y un gran liderazgo en cabeza de nuestro invitado de hoy. Linkedin — Facebook — Instagram El audio de este episodio fue editado por Julián Valdez La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Hoy en #stagelatinopodcast tenemos no uno, sino dos tremendos invitados; Nada más y nada menos que a los hermanos Yalesa y Teo Echeverría, grandes gestores y productores de la industria, hoy en día, dos de las cabezas visibles del proyecto Industria Producción de Eventos y Espectáculos IPEE. Importante iniciativa asociativa de nuestra industria en el país, iniciada el pasado 13 de marzo de 2020 a raíz de la cancelación de los eventos decretada por el gobierno Colombiano, como una de las estrategias para enfrentar la actual situación sanitaria. Yalesa, Productora de Eventos, Gestora Cultural y Productora General de DUIR SAS; Nos cuenta de sus inicios en Fuerza de Paz (escucha nuestro EP25) de su paso por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, los Festivales al Parque, el Festival Iberoamericano de Teatro entre muchos otros proyectos, así como de su participación en lo que hoy conocemos como la «Ley de Espectáculos Públicos», aprobada por el gobierno nacional en 2011; también nos habla de sus proyectos recientes y de lo que le han dejado estos 25 años en la industria. Teo Productor General De Eventos, Gerente General y socio de Alive Entertainment e Events Producciones, Production Manager de Maluma con 25 años en la industria; nos cuenta por su parte, cómo inició en la industria, de sus empresas y proyectos. (Escucha la versión mas extensa y detallada en nuestro EP19) Yalesa nos da su punto de vista de la industria nacional antes de la cuarentena y de cómo se percibe a mediano plazo en los diferentes sectores en estos momentos de receso, por su lado, Teo nos cuenta cómo ve la respuesta de la industria a nivel internacional, tanto desde los artistas y empresas como de las diferentes asociaciones o agremiaciones, incluso desde la perspectiva de los eslabones mas débiles de la cadena de valor, que al día de hoy, a un mes del inicio de la cuarentena ya empiezan a tener necesidades de manutención en sus hogares. El panorama general de la industria en este momento es incierto y poco alentador, el llamado de nuestros invitados en este sentido es, buscar la manera de sobrellevar esta crisis buscando ingresos con actividades en otras industrias mientras la nuestra puede reactivarse. Coordenadas IPEE Twitter IPEE — Facebook IPEE — Instagram IPEE El audio de este episodio fue editado por Manuel Jaimes La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Hablamos con otro colega colombiano especialista en audio. Radicado hace casi 20 años en la península Ibérica, David Florez nos comparte su experiencia como migrante consolidado en la industria española y europea trazando un constante camino como Técnico de sonido, profundizando en RF, Redes y Grabación en Directo; Actualmente se ha especializado en Mezcla y Ajuste de Sistemas para eventos de música electrónica, ruta que lo ha llevado a ser en los últimos años Productor de Sonido de eventos y festivales en la ciudad de Barcelona. Melómano DJ piloto del proyecto Overdub_8, inicia sus pasos laborales y formación empírica en la empresa CVilar, nuestro invitado comparte su historia para asentarse en un gremio tan competitivo, y fuera de su país; reconoce que además de los conocimientos, la actitud y el manejo de otro idioma, son dos factores importantes que le han ayudado a proyectarse profesionalmente. Casi premonitorio, toca el tema del pasado cierre de fronteras en la crisis del 2008 en Europa, menciona a Francia, España, Alemania y EEUU con relación a sus políticas de inversión en cultura y entretenimiento, también la importancia de las agremiaciones para hacer valer las jornadas de trabajo y dar garantías a los trabajadores que se traducen en calidad de los shows y el ambiente laboral. Reconoce el buen nivel que tiene Colombia en sus producciones de buen presupuesto y según lo que vivió en el pasado en su país natal, resalta la voluntad de compartir conocimiento por parte de sus colegas españoles. David explica lo que significa ser productor de sonido, el cargo de A1 y A2 para producciones internacionales, su gestión en un evento corporativo o en un festival como el mirafestival. Recuerda un show con thepinkertones en el Central Park de NY y el cierre del festereopicnic en su 6ª versión, como los dos shows más emocionantes donde ha trabajado. Finalmente nos deja dos mensajes importantes; recibir y fluir con las oportunidades o situaciones que se van dando en la búsqueda de nuestro propio objetivo así no vayan en línea con las metas que nos proponemos; y que un líder debe enfocarse en la solución y no en el problema. Sin duda un episodio que vale la pena escuchar. Gracias a David por su disposición y buena onda, y a ustedes por compartir y comentar en los diferentes canales donde nos escuchen. Hasta la próxima! LinkedIn de David La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Para este episodio tenemos la compañía de una maestra en música e Ingeniera de Sonido de la Universidad Javeriana de Bogotá, radicada actualmente en Buenos Aires, Argentina, quién nos comparte su experiencia como especialista en Radio Frecuencias para festivales como el Lollapalooza Arg. Carol nos cuenta de sus inicios y como empezó a trabajar para su universidad, posteriormente viajó a México para especializarse en Diseño de Sistemas de Sonido Meyer, para luego decidir viajar a la Argentina y abrirse camino en un mundo laboral más receptivo a la presencia femenina. Su constancia de búsqueda la lleva a los escenarios del teatro y musicales donde, por recomendación de su colega y compatriota Ana Irisarri entra por la puerta grande como microfonista para el musical EVA, realizado en el destacado Teatro Argentino de la Plata, de allí en adelante empieza una suma de kilómetros de experiencia como operadora de sonido para diferentes producciones donde enriqueció notablemente sus conocimientos. Como especialista de RF, Carol nos explica de qué se trata este sistema de comunicación inalámbrico. Aborda la teoría y el detalle técnico en cuanto a su rango de frecuencia, equipos o herramientas de uso; describe su método, cómo es el proceso de implementación desde el momento en que hace el análisis del espacio o venue, la respuesta a los materiales y la conductividad del artista, cómo ejecuta los escaneos virtuales, la instalación, tipo y uso de antenas o la configuración redundante del sistema, hasta analizar las complicaciones que hacen que una configuración probada e instalada falle. Nuestra invitada cree que el conocimiento sobre la RF está todavía en desarrollo, que va de la mano con la evolución de la tecnología, tal como lo explica con el caso de las pantallas led, donde nos dice que sin lugar a dudas es la fuente de mayor incidencia de interferencias en el sistema inalámbrico; son situaciones que se van a ir encontrando en el camino a medida que se sigan mejorando las implementaciones de los equipos en los escenarios. Carol hace un llamado a los productores y diferentes encargados de áreas para que seamos conscientes de la importancia de darle un lugar, en la planeación y pre producción de un evento, al técnico coordinador de RF para minimizar los riesgos que puedan suceder en un show. Finalmente Carol nos invita a no dejar de capacitarnos para conocer el funcionamiento de los equipos ya que no basta con entender como instalarlos correctamente o saber leer un escaneo, por que, es clave entender cómo se comporta cada flujo de trabajo dependiendo de la instalación específica de cada marca. Gracias a Carol Glavis por su aporte y disposición, y a ustedes, gracias por acompañarnos, participar y comentar en nuestras diferentes plataformas donde nos escuchen. Carol Galvis WEB Links Sugeridos. EVA, El gran musical argentino. Analizadores de Frecuencia. RF Explorer — RF Venue — AXT600 Shure — Workbench Shure El audio de este episodio fue editado por Julián Valdez La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Hola Holaaa que tal amig@s ¡Bienvenidos una vez más a Stage Latino Podcast! Hoy 25 de Marzo de 2020, día en que la industria del entretenimiento a nivel mundial está completamente detenida por causa del virus COVID-19 y las medidas «inevitables» tomadas por los gobiernos del mundo, hablamos desde nuestros lugares de confinamiento con un viejo amigo de la casa, Andrés Albornoz nuestro primer referente en el área de Production Manager, quien nos compartirá su punto de vista, de lo viene para la industria en general y de lo que pide este difícil momento de cada uno de nosotros. Primero que todo Andrés nos expone que ninguna de las áreas de nuestra industria está resultando más perjudicada que otra, que se trata simplemente de proporciones, pero que a todos nos golpea por igual, tanto si somos pequeños o grandes empresarios, ingenieros, técnicos, empleados o freelance… Todos estamos en el mismo limbo. Tocamos un poco el tema de la iniciativa de la mesa de trabajo de la industria con el gobierno Colombiano, (EP #025 con»El Pote Cardona) lo cual le parece un gran avance y reconoce la gran labor que los lideres de la misma han venido desarrollando. Nuestra industria ha sido una de las primeras en parar sus actividades y tal vez vamos a ser de los últimos sectores en retomarlas, lo que para todos nosotros representa mayor estrés e incertidumbre. Sin embargo Andrés nos plantea que hoy día podemos demostrar a la sociedad y a nuestros gobiernos que nuestras infraestructuras, conocimientos y networking pueden aportar en estos momentos de crisis, nuestros techos, tarimas, bodegas, camiones, camionetas, equipos de iluminación y sonido, así como los profesionales de diseño, planificación producción y logística, personal técnico que tantos retos de eventos masivos de gran nivel y responsabilidad sacamos adelante; Podemos ser un aliado estratégico para nuestros gobiernos, fuerzas militares y equipos de contingencia en esta lucha contra el virus. Andrés nos habla de la importancia de la consolidación de un gremio legítimamente constituido y nos da una pequeña introducción en lo que para la industria en EEUU representa la figura de IATSE. También hablamos de lo que nos sugiere hacer para llevar este tiempo de confinamiento, de la opción de reinventarnos en ciertos aspectos de nuestras vidas y sobre todo de salir de esta crisis siendo mejores profesionales y principalmente ¡Mejores personas! Muchas gracias a nuestro invitado de hoy y a todos por acompañarnos en este espacio, por las calificaciones y comentarios en cualquiera de las plataformas donde nos escuchen. Hasta la próxima… Chao Chaooo! Coordenadas de Andrés Albornoz: Instagram @crazystage – Facebook: Andrés Albornoz – Linkedin: Andrés Albornoz. El audio de este episodio fue editado por Julián Valdez La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

En este episodio nos enfocamos en el tema de sanidad que está afectando directamente a nuestro sector visto desde la perspectiva de un gran referente, un precursor más de los cimientos de los eventos y espectáculos tal y como se conocen en la industria Colombiana. Edgar Cardona, mejor conocido como el “Pote” es pionero en la consolidación de las estructuras logísticas y de producción para eventos musicales en este país, hace parte del grupo de expertos que ha tenido la iniciativa de reunir a los diferentes eslabones en la cadena productiva de los eventos en Colombia. Antes de entrar en materia nos cuenta de su trayectoria trabajando en el circuito de bares del rock pesado de la época en Bogotá con bandas como la @Pestilencia, @Neurosis o @Kraken. De como consiguió darle viabilidad a escenarios donde las radicales tribus urbanas no tenían espacios suficientes ni adecuados para expresarse. Es así como “El Pote” crea “Fuerza de Paz” para aportar el recurso humano para la seguridad y logística de diferentes eventos (@Rock al Parque) donde incluso adoptó el discurso de inclusión y formación social; para el año 2000 la empresa evoluciona como @Producción de Eventos 911 donde, además de organizar eventos, se preocupa por participar en la construcción de las normas y leyes de la industria. (Ley del espectáculo 2011). Así, llegamos al tema que hoy nos reúne. Nuestro invitado nos explica el mapa general de cómo se inició lo que él explica, no es una mesa de diálogo ni de negociación, sino de trabajo; reconoce que el paro obligado es inevitable además de ser una prueba muy difícil e interesante, porque el gobierno no sabe realmente cómo funcionamos, ni nosotros mismos nos hemos preocupado por organizarnos y tampoco sabemos dónde ubicarnos en la cadena de valor de la industria. Nos cuenta que el gobierno nacional y el distrital fueron quienes abrieron la mesa de trabajo para encontrar el camino para soportar el impacto que el virus está causando. Hablamos de cómo se está trazando este camino cambiante que depende de tantos factores, No cree que el impacto generado se resuelva inmediatamente después de que pase la crisis, nos invita a apoyarnos entre todos junto con el gobierno, que no nos sintamos olvidados o no representados sino que, al contrario, seamos un colectivo participativo con claridad y honestidad. Finalmente nos cuenta los pasos a seguir y lo que se viene en la conversación con el gremio y con el gobierno. Este es un episodio del que queda mucha tela por cortar por lo que ofrecemos nuestras frecuencias que para que todos participen con la intención de construir. Vínculos de interés general. Ver video de la reunión del pasado viernes 13 de Marzo. Ver video de la plataforma Shock. Ver Artículo de Semana.com 21 de marzo 2020 Formulario de registro para empresas y personas naturales de la industria del entretenimiento en Colombia. El audio de este episodio fue editado por Manuel Jaimes La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Nuestro invitado de hoy es Juan David Gálvez, más conocido como Juanito Gálvez Artista, Comunicador Social y Periodista, Fotógrafo y Voz Líder de la reconocida banda Colombiana Alkilados. Con él hablamos del protocolo MIDI (abreviatura de Musical Instrument Digital Interface), de sus características, alcances y aplicaciones así como de los dispositivos que usa y nos recomienda. En su faceta como artista y en la búsqueda de elementos o sistemas que le permitieran incorporar mayor control e interpretación en los shows en vivo de su banda,  Juanito empieza a experimentar con Ableton Live, luego vendrían los sintetizadores y samplers que le permitirían incursionar en el mundo del control vía MIDI. Nos habla de algunos avances que ha tenido el protocolo desde su estandarización en 1982, como es el caso de MPE (MIDI Polyphonic Expression)  y de la estandarización reciente del la polaridad del protocolo MIDI con el conector Plug de 1/8. Juanito nos habla de los tipos de mensajes del protocolo y sus aplicaciones, de mapeo, de la implementación MIDI, de la forma en que usa sus dispositivos para el show de Alkilados. Nos cuenta de los tipos de conectores, tipos de cableado y las mejores prácticas en la transmisión de las señales MIDI… Hoy también hemos aprendido cuales son las diferencias entre trabajar con «Interfaces MIDI» o con dispositivos «MIDI Hub», «MIDI Host» y «MIDI Thru». Juanito nos explica como implementar un set MIDI redundante muy estable y económico, con el Play Audio12 de iconnectivity y, para terminar nos cuenta algunas de las mejoras que vienen en la actualización del Protocolo al MIDI 2.0. En fin otro interesante episodio para la comunidad Stage. Envíanos tus dudas o comentarios en el campo inferior  de este episodio o a través de nuestro formulario de contacto en stagelatino.com/contactar. ¡Hasta la próxima! Chao Cahooo. Las coordenadas de Juanito Gálvez son: WEB: Alkilados.com     —     Instagram: @JuanAlkilados La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Arrancamos el 2020 con toda! Un nuevo ciclo de entrevistas y hoy un nuevo invitado desde la paradisíaca isla de Ibiza. Jesús de las Heras, gran Referente de la Escena VJ en Europa, Productor de contenidos visuales, gestor de diferentes proyectos educacionales y colaborativos y, como si fuera poco Podcaster. Jesús, también conocido como «El Imaginario VJ» nos cuenta de algunos de sus principales proyectos, de su actualidad y nos refiere a muchos de los proyectos y colegas con los que interactúa y comparte su pasión por las visuales. Para empezar nos cuenta de su plataforma en la que ofrece a todos los colegas, paquetes de visuales diseñados por él y por otros artistas. llullrenderings.com También de su ameno y particular Podcast «Visuals for the masses» de como surgió, de cómo ha ido y de lo que ha significado no sólo para él sino para quienes están comprometidos en el proyecto. Nos adentramos en lo que significa Ibiza cómo gran referente de la rumba electrónica y por supuesto de lo que significa trabajar allí, de la diferenciación que buscan todos los clubes para cada temporada, de las grandes inversiones y producciones que ello implica. Jesús nos cuenta que hay empresas y equipos locales en la isla, pero que para cada temporada llegan muchos más de diferentes lugares para complementar y aportar a los nuevos requerimientos de los artistas y producciones. Hablamos con nuestro invitado de los festivales mas interesantes para la industria (Links abajo del todo), de lo que es ser «VJ», «Artista Visual» y «Visualista»; De sus referentes y colegas a los que admira, de los cursos y formaciones que nos recomienda… En fin un invitado con mucha información de valor para todos en nuestra industria. No dejen de consultar todos los links que encuentran a continuación, les aseguramos que se encontrarán con muchas sorpresas. Gracias gracias a nuestro invitado de hoy por tanto aporte y a todos por escucharnos y referirnos en donde sea que nos escuches. ¡Hasta la próxima! Chao Cahooo. Coordenadas de Jesús de las Heras «El Imaginario VJ» Instagram: El Imaginario VJ     —     Facebook: Visuals For The Masses Podcast: Visuals for the masses     —     llull Renderings Festivales que nos sugiere Jesús. L.E.V     —     Mutek     —     Volumens     —     Mira La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

¡Ha sido una gran experiencia, un viaje muy enriquecedor! Hasta hoy 19 Expertos en cada una de sus áreas, cientos de descargas y escuchas, una comunidad cada vez mas grande y activa. En fin muy contentos y con mucha energía para todo lo que se viene. Hoy cerramos nuestro primer ciclo de entrevistas y damos la bienvenida no solo al segundo, sino también al 2020 con todo lo que traerá para nuestra comunidad Stage Latino. No sin antes agradecer a cada uno de nuestros invitados por su buena onda, por haber entregado tanto valor en cada uno de los episodios, por contarnos de su vida y de sus experiencias en la industria. También agradecer a toda la comunidad por abrirnos un espacio en sus jornadas, por todos y cada uno de sus comentarios, de las veces que han compartido y recomendado este Podcast y por todas esas buenas calificaciones que nos han dado en las diferentes plataformas donde nos escuchan. Ahora que hemos validado nuestra primera fase «Stage Latino Podcast» con la cual obviamente continuaremos, hemos empezado a trabajar en la implementación de la segunda fase de nuestro proyecto «Stage Latino Cursos» La cual contará con un gran catalogo de cursos virtuales de todas y cada una de las áreas que comprende la producción técnica de eventos y espectáculos a nivel profesional. Estos cursos serán impartidos por diferentes expertos, algunos de ellos ya miembros de la comunidad y, serán puestos a disposición de todos en nuestra plataforma al menor precio posible. Es momento entonces para hacer un llamado a todos aquellos especialistas en sus áreas, que quieran hacer parte de esta nueva fase en la plataforma. Tanto si quieren impartir cualquier curso, proponer profesores o temáticas para cursos, si alguien quiere pertenecer al staff de Stage Latino o proponernos invitados, temas para el podcast… En fin todo lo que se les ocurra pueda aportar y ayudar a potenciar nuestra comunidad. ¡Quiero Contactar! Pues sin más les damos la bienvenida al segundo ciclo de episodios del podcast y a la implementación de la fase de «Stage Latino Cursos», la cual esperamos arrancar en su etapa Beta antes de terminar el primer semestre de este 2020. ¡Gracias a todos por acompañarnos! Nos escuchamos en el episodio #023 Chao Chaooo. Coordenadas de la Comunidad: StageLatino.com — Instagram: ComunidadStage — Facebook: Comunidad Stage — Twitter: ComunidadStage YouTube: Stage Latino — LinkedIn: Stage Latino La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Amós Piñeros, precursor del Rock Colombiano! Vocalista de reconocidas bandas como «Ultrageno» y «Tequendama». Ha hecho parte de gran cantidad de proyectos a nivel nacional e internacional tanto en el área artística, como técnica y como si fuera poco, también es docente en el área de producción de Audio. Nos cuenta que en la actualidad se encuentra en el proceso de mezcla de las canciones grabadas este año con la banda «Tequendama», además en producciones musicales para otras bandas Colombianas, nos habla del trabajo como presentador de un reconocido reality musical en un canal Colombiano y de su participación en la grabación del himno de la Guardia Indígena, que ha surgido tras las jornadas de protesta social que en la actualidad se viven en Colombia. Amós nos contó de su experiencia en la participación como ingeniero de sonido en el escenario de cierre  de la jornada de conciertos del día 8 de diciembre en la ciudad de Bogotá, en el marco de las marchas de la protesta ciudadana. Empieza desde muy pequeño con sus estudios de música, principalmente de violín en el conservatorio de Tunja y gracias a la influencia de sus padres, tiene sus primeros acercamientos al backstage de grandes espectáculos de talla mundial, lo cual le lleva a vincularse poco a poco al medio, inicialmente como artista. Estudió Comunicación Social y desde ahí viene vinculado al área técnica y audiovisual tanto en vivo como en estudio. Amós tiene una gran experiencia y un espectro muy amplio en cuanto a su percepción de los shows, desde el punto de vista artístico como desde el área técnica y nos cuenta de algunas de sus mejores experiencias en ambos aspectos. «Embarrarla es humano y lo importante es mantener la calma, no tomárselo personal y estar siempre en la búsqueda de la información correcta». Amós nos cuenta tres de esas embarradas que a cualquiera nos puede pasar y que seguro muchos se sentirán identificados! «El nivel de las empresas y equipos en Colombia y en general en latinoamerica es muy bueno, tal vez lo que hace falta es un poco de método y actitud» Así terminamos una conversación muy interesante con otro de los grandes referentes de la industria. Mil gracias a nuestro invitado de hoy y a cada uno de ustedes por escucharnos, compartirnos y comentarnos en stagelatino.com y en cualquiera de las plataformas donde nos escuchen! Hasta la próxima Chao Chao! Las coordenadas de Amos Piñeros son: Instagram: amos.pineros    —-    Facebook: Amospineros    —   YouTube: Tequendama Music   —   YouTube: Ensamble   —   BandCamp: Tote La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

María Elisa Ayerbe es Colombiana radicada en Miami, ingeniera de audio con más de 13 años de experiencia en grabación, mezcla, producción musical y postproducción de audio. Ha sido parte de muy exitosas producciones musicales para artistas como Mary J Blige, Ricky Martin, Marc Anthony, JLo, Natti Natasha, Il Divo, Laura Pausini, Juanes, Kronos Quartet, Nashville Symphony, Orquesta Filarmónica de Bogotá, New World Symphony, entre muchos otros. Varias de las producciones en las que María Elisa ha participado, han sido nominadas tanto a los GRAMMY Awards, como a los Latín Grammy, además ha sido recientemente reconocida por The Latin Recording Academy® Junto con The Leading Ladies of Entertainment por su destacada actuación como mujer profesional y socialmente consciente dentro de las artes y entretenimiento. «Entrega del reconocimiento« Empieza con sus estudios de música desde muy pequeña, siendo la guitarra y el clarinete los instrumentos protagonistas, lo cual mezclado con su gusto por los equipos y tecnología la lleva a iniciar sus estudios de Ingeniería de Sonido en la Universidad de Chile y posteriormente en la Universidad Javeriana de Colombia. Antes de graduarse, María Elisa inicia su ejercer en reconocidas producciones de cine y televisión nacionales y una vez termina su carrera, ingresa como profesora en El Politécnico Gran Colombiano de la ciudad de Bogotá, dictando clases en la carrera de medios Audiovisuales. En el 2010 hace su primera Mezcla para un artista, la cantante Colombiana Farina e inicia una muy buena relación con un sello discográfico de la ciudad de Pereira llamado El Ritmo Records, gran referente de la industria de la música urbana en Colombia. En 2012 gana una beca para hacer una maestría de grabación en EEUU, la cual le lleva tres años y le permite adquirir una gran experiencia y crecimiento profesional. Una vez terminada su maestría decide instalarse en Miami, donde tiene la oportunidad de trabajar en el estudio del gran productor Colombiano Julio Reyes Copello, quien además es un reconocido maestro en arreglos clásicos y sinfónicos, en el cual tiene la posibilidad de participar de las producciones de los artistas élite del Pop Latino. Hoy día María Elisa tiene su propio estudio en Miami y nos cuenta no solo de sus preferencias y retos dentro de su trabajo en estudio o en vivo, sino también de la manera como funcionan la producción, la grabación, transmisión, mezcla y post producción de diferentes formatos de eventos en EEUU. María Elisa comparte con nosotros sus tips, técnicas y herramientas favoritas a nivel profesional, así como su posición frente a la cada vez mayor participación y empoderamiento de las mujeres en la industria y nos cuenta de las organizaciones con las que colabora en este sentido, entre ellas — «Women in Music» — «Sound Girls» — «Todo Poderosa»  Mil gracias a nuestra invitada de hoy por tanto valor aportado y a toda nuestra audiencia por acompañarnos una vez más. Hasta la próxima… Chao Chao! Coordenadas de María Elisa Ayerbe Web: mariaelisaayerbe.com — Facebook: @audioengineeress — Twitter: mariaelaisa — Instagram: mariaelaisa La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Emotiva y enriquecedora conversación con uno de los más representativos productores técnicos de festivales y artistas de talla internacional en Colombia, hoy día dedicado de tiempo completo a su rol de Production manager del artista «Maluma» también lleva su propia empresa de producción y renta de equipos y una que otra sociedad en empresas de la industria. Teo nos cuenta de su infancia, de su experiencia de vida y sobre todo del enfoque positivo con el que debemos afrontar las situaciones de cada etapa; Nos habla un poco de «Fuerza de Paz» la cual sería la primer empresa del medio en acogerlo; Gran semillero de quienes hoy, son referentes de la industria en Colombia. También nos cuenta de su paso por el «Instituto de Cultura y Turismo» así como por el «El Festival Iberoamericano de Teatro» su casa, su escuela y universidad por un periodo de 18 años, del cual termina siendo su director técnico. Por allá en el 2013 tras una llamada de su amigo Santiago Aristizabal (a quien conoció en su paso por Fuerza de Paz), termina enrolado en el Crew de uno de los artistas hoy día, mas importantes de la historia en la industria Colombiana y ¿Por qué no? Latinoamericana. Nada mas y nada menos que «Maluma» con quien ha tenido la posibilidad de visitar mas de 50 países, llegando a espacios y escenarios no usuales, para artistas de nuestras latitudes. Hablamos de sus retos mas importantes como Productor General de grandes eventos, de las mil peripecias y de las enseñanzas que todo ello le ha dejado, también de lo que valora de sus equipos de trabajo y de todas aquellas personas que tanto le aportan día a día. Teo nos cuenta en primicia, de la difícil experiencia que fue la producción del show de «Metallica» en el hipódromo de los Andes de la ciudad de Bogotá en el año 2016. También de los problemas de los generadores eléctricos del show de «Shakira» en la ciudad de Barranquilla en su Tour de la Mangosta por allá en 2003 y de la vez que tuvo que cancelar un show de «Maluma» en una ciudad intermedia en México; Por otro lado de la importancia de la planimetría y de la planeación y pre producción de cualquier evento y, de la atención que amerita lo que él llama la «Criptonita de los eventos» La planificación y cuidados a tener en cuenta de la corriente eléctrica! Para finalizar Teo nos habla de los aspectos mas importantes a tener en cuenta al momento de asumir un rol tan importante dentro de cualquier evento como lo es el productor técnico. Como siempre agradecimientos a nuestro invitado de hoy, así como a cada uno de nuestros oyentes por su compañía, comentarios y calificaciones en stagelatino.com o en cualquier plataforma en la que nos escuchen. Hasta la próxima… Chao Chao! Coordenadas de Teo Echeverría Instagram: Teo______      —     Twitter: Teoec1977 La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Ingeniero de Sonido y Compositor Comercial (Universidad Javeriana de Colombia). Cuenta con experiencia laboral desde los 12 años en campos artísticos y culturales con destrezas en diseño gráfico, ingeniería de sonido, ejecución de eventos, marketing, desarrollo web y blogging. Felipe nos cuenta para empezar, de su blog y plataforma de formación digital «mixahit.net» a la cual invitamos a toda nuestra audiencia. También nos introduce al concepto de la sincronización de Shows y eventos en general. Nos habla tanto de los procesos como de las herramientas y recursos con los que debemos contar para desarrollar nuestros proyectos en este sentido. Nos da su punto de vista de los eventos que son susceptibles de ser sincronizados y por supuesto cuales son los aspectos y procesos a desarrollar, además nos cuenta de uno de los proyectos mas recientes que ha dirigido. También nos hace énfasis en que lo mejor son los sistemas alámbricos y que siempre estemos atentos a la latencia de cada dispositivo. En esta interesante charla, Felipe nos describe los protocolos utilizados para la comunicación de los dispositivos interconectados en un sistema de sicronización, tales como SMPTE, LTC, MTC, entre otros; El nivel al que debemos transmitir la señal en el protocolo LTC, Así como el software que él utiliza y nos recomienda. Para finalizar Felipe nos indica como podemos empezar a experimentar con la sincronía a costos mínimos. En fín, como siempre un episodio muy enriquecedor con un nuevo invitado de lujo! Gracias a nuestro invitado de hoy y a cada uno de ustedes por escucharnos, por dejarnos sus comentarios y calificaciones en las diferentes plataformas donde nos escuchan. Hasta la próxima semana! Chao, Chaooo! Las coordenadas de Felipe García son: Web: www.mixahit.net   —   Instagram: @mixahit     —     Facebook: /mixahit Instagram: FelipeGarciaMix     —     Facebook: FelipeGarciaMix La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com