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Studiosofa by Sound&Recording-Magazin
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Author: Marc Bohn & Klaus Baetz
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© Marc Bohn & Klaus Baetz
Description
Auf unserem Studiosofa sprechen Marc Bohn und Klaus Baetz wöchentlich mit Profis aus der Studioszene über:
🎙️Recording
🎛️ Mixing
🔊 Mastering
🎶 Songwriting
⚙️ Sound Design
🆕 News der Audio-Branche
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🆕 News der Audio-Branche
308 Episodes
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In dieser Episode zum Dolby-Atmos-Special ist Johannes Frank zu Gast – Engineer, Producer und Betreiber von Feinklang Mastering in Leipzig. Johannes hat sein Studio mit einem umfangreichen 7.1.4-Dolby-Atmos-Setup auf Basis von ADAM Audio Studiomonitoren ausgestattet und spricht darüber, wie er Lautsprecher, Raum und Monitoring so aufeinander abgestimmt hat, dass immersives Arbeiten im Alltag funktioniert. Im Gespräch geht es um Objekt-Routing, Einmessung, binaurales Abhören und um die Frage, warum ihn Dolby Atmos nicht nur räumlich, sondern auch klanglich im Stereo-Denken weitergebracht hat. Ein tiefgehendes Gespräch über Technik, Haltung und die Zukunft immersiver Musikproduktion.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Studiosofa-Episode haben wir während der LEaT con mit Roger Schult von roger schult german audio lab über das, was gute Audio-Hardware wirklich ausmacht, gesprochen: technische Konsequenz, saubere Stromversorgung, durchdachte Signalführung und der Mut, Dinge anders zu lösen als „der Markt“ es erwartet. Roger erzählt, wie er aus der Messtechnik und Automotivwelt kommt, warum ihn Brummschleifen und HF-Störungen seit Jahren beschäftigen – und wie daraus Produkte wie sein galvanisch getrennter USB-Interface „Kodi“ oder ein Mid/Side-Decoder mit klassischen Transformatoren entstanden sind. Dazu geht’s um seine 500er-Module, Stereo-Module im Ein-Slot-Format, die Idee hinter seiner Lunchbox und die Frage, ob und wie Analog-Hersteller heute überhaupt sinnvoll „DAW-steuerbar“ werden können, ohne im Treiber-Support zu ertrinken. Und ja: Whisky kommt auch vor. Viel Spaß beim Hören! Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Episode sprechen wir mit Audio Engineer Clemens Matznick darüber, wie man neues Know-how, frische Workflows und aktuelle Tools sinnvoll in den eigenen Mixing-Prozess integriert. Statt nur mehr Wissen anzuhäufen, geht es darum, Techniken wirklich umzusetzen, Routinen zu etablieren und das eigene Setup Schritt für Schritt weiterzuentwickeln.Clemens erzählt, welche Tools und Methoden 2025 in seinem Workflow neu dazugekommen sind, welche Learnings er aus dem vergangenen Jahr mitgenommen hat und wie man diese Erkenntnisse so implementiert, dass sie dauerhaft Wirkung zeigen. Wir sprechen über Kopfhörer-Workflows, SoundID, aktualisierte Reference-Listen, Vocal-Ansätze aus dem Synchronbereich und über die Fragen, die ihm beim Unterrichten am häufigsten begegnen. Viel Spaß beim Hören! Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWebinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser besonderen Live-Episode vom Studiosofa Podcast auf der LEaT con 2025 sprechen wir mit niemand Geringerem als Hans-Martin Buff – Grammy-Gewinner, Prince-Engineer, Peter-Gabriel-Mixer und Wegbereiter von immersiver Musikproduktion.Er berichtet über seinen Grammy für Peter Gabriels i/o Album, erklärt, warum Immersive Audio für ihn das kreativste Format unserer Zeit ist und verrät, wie er seine Karriere vom Assistenten in Minneapolis zum gefragten 3D-Audio-Mischer aufgebaut hat. Dazu teilt er ehrliche Einschätzungen zu Dolby Atmos, verrät seine Lieblings-Plug-ins und erklärt, warum „die Macht, Nein zu sagen“ sein wichtigstes Karriere-Werkzeug ist.Ein energiegeladenes Gespräch voller Insights, Humor, Ehrlichkeit und wertvollen Impulsen für Producer, Engineers und alle, die in 3D-Audio tiefer einsteigen wollen.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser ersten Episode unseres großen Dolby Atmos Specials spreche ich mit David Ziegler von Dolby – einem der zentralen Ansprechpartner, wenn es um das immersive Audioundiversum geht. David arbeitet seit vielen Jahren an der Schnittstelle von Kreativen, Studios, Labels und Technologie und ist in nahezu jedem Atmos-Projekt im Hintergrund beteiligt.Wir sprechen darüber:was Dolby Atmos eigentlich definiertwie objektbasiertes Audio funktioniertwie das Atmos-Ökosystem aufgebaut ist – vom Studio bis zum Endgerätwarum Atmos inzwischen im Wohnzimmer, im Auto und auf Kopfhörern genauso selbstverständlich ist wie im KinoDiese Folge bildet den Auftakt einer mehrteiligen Reihe, in der mehrere Engineers, Produzenten, Studios und Herstellern ihre Erfahrungen im immersiven Mixing teilen und wir gemeinsam die Zukunft der Musikproduktion ausleuchten.👉 Viel Spaß beim Hören – und bleibt dran: In den nächsten Wochen erscheinen die weiteren Episoden unseres Dolby Atmos Specials.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Webinare: soundandrecording-magazin.de/webinareWebsite: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.magSpotify: Studiosofa & SR-Magazin PodcastApple Podcasts: Studiosofa Podcast
In dieser Studiosofa-Episode sprechen wir mit Farzi, Tayib, Tonee & Kamal von Duo Mastering, einem der spannendsten Mixing- und Mastering-Kollektive der aktuellen Szene – live aufgenommen auf der LEaT con.Wir gehen der Frage nach, wie sich die Studiolandschaft verändert, warum Hybrid-Workflows gerade alles dominieren und welche Rolle Outboard, Digital Recall & KI heute wirklich spielen.Duo Mastering erklären, wie moderne Studios arbeiten, wo die Grenzen klassischer Home-Studios liegen und warum mentale Gesundheit im Audio-Business immer mehr zur Grundvoraussetzung wird.Eine Episode voller Insights, ehrlichen Meinungen und praxisnahen Tipps – für alle Producer, Engineers und Studiobetreiber, die wissen wollen, wohin die Reise geht.(00:00:00) – Live von der LEaT con: Intro & spontane Programmänderung(00:04:15) – Studiolandschaft im Wandel: Hybrid wird Standard(00:11:30) – Gear, Outboard & Digital Recall: Was zählt heute wirklich?(00:18:45) – Mental Health im Studio: Belastung, Teamwork & Grenzen(00:23:05) – KI im Mixing & Mastering: Chance, Risiko oder Werkzeug?Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Website: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.magSpotify: Studiosofa & SR-Magazin PodcastApple Podcasts: Studiosofa Podcast
In der neuen Folge tauchen wir wieder tief in den Black-Friday-Wahnsinn ein – und filtern für euch die wirklich lohnenswerten Deals heraus. Wir zeigen, welche Plug-ins, Hardware-Tools, Monitore, Interfaces und Studio-Essentials dieses Jahr echte Schnäppchen sind und worauf ihr beim Kaufen achten solltet. Viel Spaß beim Hören! (00:00:00) – Intro, Sponsor & Stranger-Things-Hype(00:02:45) – Black Friday: Warum gute Deals immer seltener werden(00:04:28) – Eigene Black-Friday-Deals: Jahresabo + Webinare 2026 Full Access(00:08:56) – Blipblox MyTracks & After Dark: Kinderspielzeug oder ernstzunehmender Synth?(00:11:40) – DAW- und Plugin-Deals: Von Cubase & Studio One bis FabFilter, Waves & Arturia(00:23:00) – Hardware-Highlights: Arturia KeyStep Pro, Behringer Model 15 & Minisynths(00:42:20) – Mixdown der Woche: Samsung HW-Q995GF & Dolby Atmos im Wohnzimmer(00:49:00) – Nerd-Talk: Stranger-Things-Merch, Transformers & Synth-Legenden(00:55:00) – Ausblick: Sound-Legenden-Ausgabe & Call for GästeSound&Recording-Magazin | Studiosofa Website: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.magSpotify: Studiosofa & SR-Magazin PodcastApple Podcasts: Studiosofa Podcast
In dieser Episode sprechen wir live von der LEaT con 2025 mit Nils Freiwald, Sänger der Band Erdling und erfahrener Content-Creator, Streamer und Social-Media-Experte. Wir reden über authentischen Online-Auftritt, Content-Strategie, Streaming-Setups, Twitch, Spotify-Tools – und darüber, wie Producer Social Media nutzen können, ohne sich zu verbrennen.Unsere Themen: (00:00:00) – Intro, Social Media als Pflicht für Producer(00:04:12) – Authentizität, Post-Rhythmen & Content-Strategie(00:10:55) – Hooks, Shortform vs. Longform, Deutsche Bahn Kampagne(00:15:30) – Livestreaming-Setup: OBS, Audio, Kameras & Twitch(00:23:45) – Spotify-Selbstvermarktung, Planungstools & AI-FragenUnsere Black-Friday Deals!➡️ Print & Digital Jahresabo + Dolby Atmos Special gratis➡️ Full Access Webinare 2026 für nur 349€ Mehr Infos: https://www.soundandrecording-magazin.de/blackfridaySound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Folge spricht Tom Walter von der Band Osaka Rising über seine Erfahrungen mit der Produktion und dem Vertrieb von Musikkassetten. Er erzählt, warum er als Musiker den Charme analoger Tonträger schätzt, wie er das erste Album selbst auf Kassetten berspielt und welche Erfahrungen er damit gemacht hat. Tom beschreibt den kreativen Prozess, seine Motivation, Vinyl-Hype und warum die Haptik und Nostalgie bei Kassetten für ihn eine große Rolle spielen. Viel Spaß beim Hören! Mehr zum Thema findest du in unserem Special zur Musikkassette – Den Podcast gibt es sogar auch auf Kassette zu hören!Kapitel: (00:00:00) – Osaka Rising(00:01:27) – Erste Erfahrungen mit Kassettentapes & handgemachte Produktion (00:02:44) – Warum er Kassetten als Medium schätzt & den nostalgischen Wert (00:04:29) – Produktion: Selbstaufnahme, Mastering & Pressung (00:11:16) – Warum Kassette im Musikmarketing & Sammlerbereich relevant ist (00:12:58) – Persönliche Hörerlebnisse & AbschlussgedankenLinks & Kontakt: Osaka RisingHinweis:Diese Folge ist Teil einer Serie von 7 exklusiven Episoden, die vom 01.09. bis 20.11.2023 veröffentlicht werden. Die Episoden sind begleitend zur Ausgabe 3/25 des Sound&Recording-Magazins.Das Podcast-Abo kostet 4,99 € monatlich auf Spotify. Alternativ kann man den Online-Access auf unserer Website für nur 7,90 € erwerben – günstiger und ohne Abo. Vielen Dank fürs Zuhören!Wenn euch die Episode gefallen hat, abonniert den Podcast und gebt eine BewertungSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
Daniela Rieger arbeitet am Fraunhofer IIS an Technologien, die das Hören grundlegend verändern – von objektbasierten, immersiven Formaten wie MPEG-H bis hin zu KI-gestützten Tools für barrierefreie Audioproduktionen. Gleichzeitig engagiert sie sich als Vizepräsidentin des VDT für mehr Diversität und bessere Nachwuchsförderung in der Audiobranche. Im Interview spricht sie über die technischen Entwicklungen, kreativen Möglichkeiten und gesellschaftlichen Veränderungen, die die Audiowelt der kommenden Jahre prägen werden.Kapitelmarken(00:00:00) – Live von der Tonmeistertagung & Danielas erster EindruckAtmosphäre vor Ort, Verjüngung der TMT, mehr Internationalität und wachsende Zahl junger Besucher*innen.(00:02:40) – VDT-Vorstand & DiversitätDanielas Motivation für ihr Engagement, Sichtbarkeit von Frauen, Wandel des Berufsbilds und Nachwuchswege im Audiobereich.(00:07:20) – Fraunhofer IIS & MPEG-H AudioImmersive Workflows, Personalisierung, Brasilien als Vorreiter für Next-Generation-Audio und Deutschlands Henne-Ei-Problem mit Endgeräten.(00:15:20) – KI & Barrierefreiheit: Dialog+ und SprachverständlichkeitKI-basierte Dialogseparation, Herausforderungen in der Produktion, Einsatz in ARD- und ARTE-Mediathek.(00:22:30) – Nachwuchs & Zukunft der AudiobrancheSafe Spaces für Frauen, Klangmobil-Projekte, Schulen als Schlüsselstelle und neue VDT-Angebote wie die Studierendentagung.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Website: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.magSpotify: Studiosofa & SR-Magazin PodcastApple Podcasts: Studiosofa Podcast
Wie entsteht ein Remix, der im Club wirklich funktioniert? Platin-ausgezeichneter Producer Roman Statkus alias Silver Ace verrät, wie er Songs auswählt, Vocal-Stems bearbeitet und daraus tanzbare Neuinterpretationen erschafft. Wir sprechen über seine Workflows in FL Studio, über Tonart- und Tempoänderungen, die Magie des richtigen Grooves und den perfekten Mix für die Clubanlage.Außerdem geht’s um das Thema Rechte und Lizenzen – was beim Remixen erlaubt ist, wann man anfragen sollte und wo rechtliche Risiken lauern.Ein inspirierendes Gespräch für alle, die wissen wollen, wie man aus einem bestehenden Track einen echten Clubbanger mit Hitpotenzial produziert.(00:18:07) – Was ist ein Remix?(00:21:50) – Offizielle Vocals und Items(00:31:55) – Instrumental erstellen(00:47:27) – Mixing(00:58:42) – Mixdown der Woche(01:04:15) – Gear CornerSound&Recording-Magazin | Studiosofa Website: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.magSpotify: Studiosofa & SR-Magazin PodcastApple Podcasts: Studiosofa Podcast
In dieser Episode sprechen wir mit Mixing Engineer Waldemar Vogel live von der Studioszene 2025 über das, was wirklich zählt: den Vibe im Mix. Wir reden über Plug-in-Mythen, warum weniger Tools oft mehr bringen, und wieso echte Fortschritte erst entstehen, wenn man sein Handwerk versteht – statt nur Presets zu klicken. Außerdem geht’s um Low-End und Phase, den richtigen Umgang mit Monitoring und Kopfhörern sowie um Kommunikation im Studio: Wie bleibt man ruhig, wenn Technik oder Musiker versagen? Eine ehrliche Session über Mixing, Mindset und musikalisches Gespür. Viel Spaß beim Hören!00:00 – Begrüßung & Einstieg: Warum es kein Wundermittel-Plug-in gibt06:40 – Mixing-Coaching & individuelles Lernen: Technik vs. Anwendung14:10 – Layering-Fallen: Wann „mehr“ den Mix zerstört23:30 – Phase & Low-End: Hören, verstehen, ausbalancieren30:55 – Vibe-first Mixing & Kommunikation im StudioSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Folge spricht Paul Erntges, Gründer und Leiter von Hauch Records, über die moderne Produktion, Vermarktung und Bedeutung der Musik-Kassette. Er erklärt, warum das Medium auch heute noch eine wichtige Rolle spielt, vor allem im indie- und DIY-Bereich, und wie die Produktion von Kassetten funktioniert. Paul teilt Einblicke in seine Zusammenarbeit mit Herstellern, die Vorteile kleiner Auflagen und die Herausforderungen bei der Produktion und Vermarktung. Außerdem spricht er über die aktuelle Entwicklung des Kassetten-Marktes, die Möglichkeit der Unterstützung durch Crowdfunding oder Patreon, und die Bedeutung von physischen Tonträgern in einer zunehmend digitalen Welt.Mehr zum Thema findest du in unserem Special zur Musikkassette – Den Podcast gibt es sogar auch auf Kassette zu hören!Kapitel: (00:00:00) – Begrüßung & Vorstellung von Paul Erntges (00:01:53) – Aufgaben bei Hauch Records: Produktion, Beratung, Logistik (00:02:46) – Persönlicher Bezug zur Kassette & Nostalgie (00:04:05) – Produktionsprozess: Von der Aufnahme bis zum Druck (00:07:07) – Bedeutung der kleineren Auflagen & Auftragsvolumen (00:10:12) – Zukunft, Trends und die Unterstützung durch Crowdfunding & PatreonLinks & Kontakt: Hauch Records WebseiteHauch Records auf InstagramHinweis: Diese Folge ist Teil einer Serie von 7 exklusiven Episoden, die vom 01.09. bis 20.11.2023 veröffentlicht werden. Die Folgen sind begleitend zur Ausgabe 3/25 des Sound&Recording-Magazins.Das Podcast-Abo kostet 4,99 € monatlich auf Spotify. Alternativ kann man den Online-Access auf unserer Website für nur 7,90 € erwerben – günstiger und ohne Abo. Vielen Dank fürs Zuhören! Wenn euch die Episode gefallen hat, abonniert den Podcast und bewertet uns gern!Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Folge, die wir auf der SAE Convention in Köln aufgezeichnet haben, sprechen wir gleich mit vier spannenden Gästen direkt vor Ort:Waldemar Vogel spricht über seinen persönlichen Werdegang, seine Erfahrungen in der Branche und darüber, wie Mindset und Haltung den eigenen Weg als Engineer prägen können.(00:26:20) Mit Stefan Colsmann (elysia) geht’s um Audioengineering, Produktentwicklung und Innovation im Hardwarebereich.(00:43:00) Mit Sabrina Naumann-Reichow & Antje Volkmann tauchen wir in die Welt des Filmtons ein – vom Set bis zur Post-Production und der Zusammenarbeit als Team.Eine Episode voller echter Studioinsights, Karrieren aus der Praxis und inspirierender Perspektiven aus der Studioszene.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Website: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.magSpotify: Studiosofa & SR-Magazin PodcastApple Podcasts: Studiosofa Podcast
In dieser Episode sprechen wir über die Plug-in-Überflutung in der Musikproduktion. Ständig erscheinen neue Reverbs, EQs und Kompressoren, die eigentlich das Gleiche tun wie ihre Vorgänger – nur in einem anderen Interface. Gleichzeitig entwickelt sich KI rasend schnell weiter und verändert, wie wir produzieren und mischen.Wir diskutieren, wohin sich der Markt bewegt, welche Tools wirklich etwas verändern und wie man sich vor Gear-Acquisition-Syndrom und Entscheidungsstress schützt. Brauchen wir wirklich 25 Kompressoren – oder nur die richtigen Skills? Viel Spaß beim Hören! 🎧(00:04:45) – Innovation vs. Variation(00:11:33) – Workflow als Innovationsfaktor(00:25:27) – Soundqualität vs. Charakter(00:35:56) – Ökosysteme statt Einzel-Tools(00:40:35) – User Experience & Accessibility(00:52:56) – Überangebot & Entscheidungsmüdigkeit(01:07:48) – Mixdown der Woche(01:11:24) – Gear CornerSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Doppelfolge, die wir live auf der SAE Convention aufgenommen haben, sprechen wir mit zwei außergewöhnlichen Persönlichkeiten aus der Musik- und Kreativszene:Fynn Kliemann – Musiker, Unternehmer und Allround-Kreativer – erzählt, wie er es schafft, bei all seinen Projekten motiviert zu bleiben, warum Authentizität für ihn wichtiger ist als Perfektion und wie er den Einfluss von KI in der Musik einschätzt. Außerdem geht’s um Selbstvermarktung, kreative Balance und die Kunst, nicht aufzugeben.(00:30:32) Jan van der Toorn – Produzent und Songwriter (u. a. Backstreet Boys, Nana, Papa Bear) – spricht über seine Anfänge, seine Haltung als Künstler in einer sich wandelnden Branche und was es braucht, um langfristig erfolgreich und unabhängig zu bleiben.Zwei Gespräche, ein roter Faden: Leidenschaft, Ausdauer und der Mut, kreativ zu bleiben.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Website: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.magSpotify: Studiosofa & SR-Magazin PodcastApple Podcasts: Studiosofa Podcast
In dieser Episode spricht Tom Ammermann von New Audio Technology über die Technik, die er gemeinsam mit seinem Partner Fohhn auf der LEaT con in Hamburg zeigt, berichtet von einer immersiven Produktion des Künstlers Peter Schilling in einem Planetarium und räumt mit Mythen auf zwischen Immersive Audio im allgemeinen und im Vergleich zu Dolby Atmos. Viel Spaß beim Hören! Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Folge sprechen wir mit Produzent Dennis Schnichels über das Thema Vocal Producing in-the-box. Er verrät, wie er seine Vocal Chain aufbaut – von Kompression und EQing über den gezielten Einsatz von Autotune und Melodyne bis hin zu modernen Tools für AI-gestütztes Vocal Producing.Außerdem geht es um den kreativen Prozess beim Songwriting mit Vocals, den Umgang mit Emotion, Performance und Technik im Mix – und wie man auch ohne große Hardware-Setups zu professionellen Ergebnissen kommt.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Episode sprechen wir mit Tonmeister Markus Nierhauve über das schnelle Mischen mit Templates. Er erklärt, wie vorbereitete Strukturen den Workflow beschleunigen, warum klare Entscheidungen dabei so wichtig sind und wie sich Drum-, Vocal- und Instrumenten-Templates sinnvoll einsetzen lassen. Außerdem geht es um persönliche Presets, Hardware-Integration und den Aufbau eigener Mix-Setups für unterschiedliche Stilrichtungen. Viel Spaß beim Hören! 🎧(00:05:28) – Definition Mixing Template(00:10:57) – Vorteile von Mixing Templates(00:26:12) – Template richtig aufbauen(00:31:19) – Drum Template(00:39:11) – Vocal Template(00:50:41) – Externe Hardware in Template einbauen(00:55:05) – Gitarren- und Keyboard-Template(01:11:22) – Mixdown der Woche(01:15:35) – Gear CornerMarkus Nierhauve: https://www.smart-mixing.deSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag
In dieser Episode gibt Hannes Bieger – einer der führenden Köpfe hinter innovativen elektronischen Produktionen – spannende Einblicke in seinen Workflow. Er erzählt, wie er mit kraftvollen Synthesizern wie Minimoog, Prophet-6 und modularen Systemen arbeitet, um charakterstarke Sounds zu kreieren. Außerdem sprechen wir über sein Studio-Setup, seine Herangehensweise beim Mixen seiner eigenen Tracks und warum die physische Haptik der Instrumente für ihn so wichtig ist. Erfahre, wie er digitale und analoge Instrumente verbindet und welche technischen Tricks er im Studio anwendet. Nicht verpassen!🎧(00:09:50) – Produktionsworkflow(00:26:22) – Klanggestaltung(00:39:07) – Herausforderungen beim Arbeiten mit analogen Geräten(00:45:25) – DAW-Integration(00:58:28) – Mixing(01:19:23) – Mixdown(01:29:25) –Gear CornerHannes Bieger: http://www.hannesbieger.comQuadrium Synthesizer: www.quadrium-synth.com Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: soundandrecording-magazin.deWhatsApp-Gruppe: soundandrecording-magazin.de/whatsappInstagram: @soundandrecording.magazinYouTube: @StudiosofaPodcastTikTok: @soundandrecording.mag























Whether you’re relaxing with the latest episode of Studiosofa by Sound&Recording-Magazin or diving deep into professional audio production, one thing becomes clear — sound quality is never an accident. It depends not only on microphones, monitors, or mixing skills, but also on the acoustic treatment of the space itself. That’s where expertise from companies like dB Absorber comes into play. Specializing in precision manufacturing of high-performance broadband anechoic absorbers for RF and microwave applications, they apply the same rigorous standards of material quality, testing, and certification that audio professionals rely on for creating controlled environments. From recording studios to advanced testing rf absorber https://dbabsorber.com/ chambers, the principle is the same: great sound starts with precision in absorption.
km0 ..