Lukas Schweingruber ist Landschaftsarchitekt und Mitbegründer des Studio Vulkan, das 2015 die Dachterrasse für das neue Toni-Areal geplant und realisiert hat. Zehn Jahre später trifft er sich mit Smilla auf der Dachterrasse zu einer Bestandsaufnahme. Im Gespräch erfährt Smilla, dass der Garten eigentlich auf einem Pool steht und die Erdhügel damals kistenweise gestapelt wurden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
In dieser Folge von TONI TALKS spricht Xena Paloma Stucki (Master Major Kulturpublizistik) mit Pascale Gähler, Leiterin des Debattierhauses Karl*a die*der Grosse und Alumna des Master Majors Kulturpublizistik. Im Gespräch geht es um Teilhabe und die Frage, wie Räume für Austausch wirklich zugänglich werden können. Pascale gibt Einblick in ihre Arbeit und erklärt, wie das Debattierhaus sein Publikum gezielt anspricht und vielfältige Perspektiven sichtbar macht. Zudem reflektiert sie, wie ihre Masterarbeit ihre heutige Praxis weiterhin prägt und warum es wichtig ist, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen und bestehende Strukturen immer wieder neu zu verhandeln.Mehr zum Studium Major Kulturpublizistik an der ZHdK. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Was als Idee im Gemeinschaftsatelier nach dem Trends & Identity Studium begann, hat sich zu einem Herzensprojekt mit mittlerweile 20 Mitarbeitenden entwickelt – und einer unglaublichen Produktion von zwei Tonnen Vermicelles. Anna spricht mit den Gründer:innen Nicole, Hanna und David über die Nostalgie und Inspiration hinter dem Dessert, den kreativen Prozess der Pop-Up-Vermicelleria und die unermüdliche Suche nach dem perfekten Vermicelles-Geschmack. Wie stark ist die Ernte vom Wetter abhängig? Und für alle, die sich fragen: Ja, es gibt auch einen veganen Coupe in der Vermicelleria! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Cherry-Ann Morgan is a post-colonial pan-African hybrid ethnographic creator from Trinidad and Tobago. In conversation with Diversity Spotlight Host Smilla Diener, Cherry-Ann talks about her work as an educator and storyteller, critiquing and establishing alternatives to eurocentric visual communication paradigms.At ZHdK, Cherry-Ann works as a research associate, lecturer and internal confidential advisor, offering classes and workshops in the Department of Design and in the minor «Global Design». An abridged version of Cherry-Ann's master's thesis «We [the Many] Ting Self» called «Hear Nah» is available here. – Cherry-Ann Morgan ist eine postkoloniale panafrikanische hybride ethnografische Erzählerin und Designerin von Trinidad und Tobago. Im Gespräch mit Diversity Spotlight Host Smilla Diener spricht Cherry-Ann über ihre Arbeit als Vermittlerin, die eurozentrische Paradigmen der visuellen Kommunikation kritisiert und Alternativen dazu entwickelt.An der ZHdK arbeitet Cherry-Ann als wissenschaftliche Mitarbeiterin, Dozentin und interne Vertrauensperson und bietet Module und Workshops im Departement Design und im Minor «Global Design». Eine gekürzte Version von Cherry-Anns Masterarbeit «We [the Many] Ting Self» mit dem Titel «Hear Nah» ist hier verfügbar. Links: formingdiversity.zhdk.chzhdk.ch/en/aboutus/equal-opportunities-and-diversity-office-669intern.zhdk.ch/?gleichstellung/diversity#englishversion – Production: Fachstelle Gleichstellung & Diversity / Equal Opportunities & DiversityConcept and Realisation: Smilla Diener Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
In this episode of TONI TALKS, sound artist Nandele Maguni from Maputo, Mozambique, speaks with Micha Seidenberg, a composer and researcher from the Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST) at ZHdK. During his three-week residency at the ICST, Nandele worked on his project called "Kampfumo", which explores the soundscapes of Maputo. The conversation touches on Nandele's motivation, his upbringing and how sound can capture cultural experience. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
In dieser Folge von TONI TALKS spricht Xena Stucki (Master Major Kulturpublizistik) mit ZHdK-Alumna Sophie Grossmann, Co-Kuratorin der Ausstellung «Museum of the Future» im Museum für Gestaltung Zürich. Gemeinsam diskutieren sie, wie die Ausstellung entstanden ist, welche Rolle Zusammenarbeit im kuratorischen Prozess spielt und welche Chancen und Herausforderungen neue Technologien für Museumsarchive mit sich bringen.Ausstellungsvernissage: 28. August 2025, 19 Uhr!Ausstellungsdauer: 29. August 29, 2025 – 1. Februar 2026Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zurich Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
In dieser Folge TONI TALKS spricht Smilla Diener (Master Major Kulturpublizistik) mit Martina Morger, Künstlerin, ZHdK-Alumna und Mitgründerin von «Perrrformat»: Einer Plattform für die Kuration, Vermittlung und Dokumentation performativer Praktiken im (halb-)öffentlichen Raum. Gemeinsam diskutieren sie, ob Performance-Kunst zwingend einen Körper braucht, warum es wichtig ist, öffentlichen Raum künstlerisch zu besetzen und wie das neue Festival «rrRrr» in Zürich genau das versucht. Martina erzählt, was sie motiviert, performative Kunst sichtbar zu machen und sie archivarisch festzuhalten. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Bernadette Kolonko is a lecturer, dramaturgical consultant, filmmaker and author specializing in feminist film history, essay film, queerness, and gender in film. In conversation with Diversity Spotlight Host Smilla Diener, she talks about what the search within storytelling means to her and what only becomes real once we find the language to describe it.At ZHdK, Bernadette hosts the «Diversity Cinema», teaches in the minor «Diversity Politics and the Arts: Gender Perspectives», and has developed the expanded Language Guide. Her Book «Unsichtbares und Ungesagtes - 10 Female*Feminist*Gazes» is available at Schüren Verlag (online open access).–Bernadette Kolonko ist Dozentin, dramaturgische Beraterin, Filmemacherin und Autorin mit den Schwerpunkten Feministische Filmgeschichte, Essayfilm, Queerness und Gender im Film. Im Gespräch mit Diversity Spotlight Host_in Smilla Diener spricht sie darüber, was ihr die Suche im Erzählen bedeutet und was erst real wird, wenn wir die Sprache dafür finden.An der ZHdK hostet Bernadette das «Diversity Cinema», unterrichtet u.a. im Minor «Diversity Politics and the Arts: Gender Perspectives» und hat den erweiterten «Sprachleitfaden» konzipiert. Ihr Buch «Unsichtbares und Ungesagtes - 10 Female*Feminist*Gazes» ist beim Schüren Verlag (online Open Access) verfügbar.Links:formingdiversity.zhdk.chzhdk.ch/en/aboutus/equal-opportunities-and-diversity-office-669intern.zhdk.ch/?gleichstellung/diversity#englishversionFind the transcript hereReferences:“The Watermelon Woman”, Film, Cheryl Dunye, 1996Chantal Akerman, film director and screenwriter, *1950–Production: Fachstelle Gleichstellung & Diversity / Equal Opportunities & DiversityConcept and Realization: Smilla Diener Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
In dieser Folge sprechen wir mit Magda Drozd über die «Lange Nacht»: Ein jährlich stattfindendes Event an der ZHdK, das ganz im Zeichen experimenteller Musik steht. Magda, wissenschaftliche Mitarbeiterin im Departement Musik, hat das vielseitige Format kuratiert, das am 9. Mai 2025 mit fast 60 Konzerten, Performances, Installationen und Situationen das Toni-Areal in eine klangvolle Erlebnislandschaft verwandelt hat. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
In dieser Folge sprechen wir mit Philipp Kotsopoulos, dem Leiter des Z-Kubators. Der Z-Kubator ist die Förderstelle der ZHdK an der Schnittstelle zwischen Kunst, Design und Unternehmertum. Philipp stellt die beiden Programme «What’s Next_Project» und «What’s Next_Compass» vor, die Alumni dabei unterstützen, ihre Ideen in die Welt zu bringen. Ausserdem teilen zwei Teilnehmerinnen des «Compass»-Programms ihre persönlichen Erfahrungen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Die Ausstellung «Wasser. Gestaltung für die Zukunft.» ist bis zum 6. April im Museum für Gestaltung im Toni-Areal zu sehen. In dieser Folge von TONI TALKS sprechen wir mit Kuratorin Nora Wüthrich über die interdisziplinär ausgerichtete Ausstellung. Die Exponate aus den Bereichen Design, Architektur, Kunst, Wissenschaft und Forschung zeigen, wie verschiedene Disziplinen gemeinsam Lösungen für die Wasserkrise erarbeiten. Die Wanderausstellung «Wasser. Gestaltung für die Zukunft.» wurde vom Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg in Zusammenarbeit mit dem Jane Withers Studio konzipiert und macht im Museum für Gestaltung ihren zweiten Halt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Seit 2024 leitet Barbara Sommer den Studiengang Kulturpublizistik an der ZHdK. Zuvor war sie als Dramaturgin und Drehbuchautorin tätig, unter anderem am Burgtheater Wien und am Schauspielhaus Zürich. Für sie findet schreiben nicht nur auf Papier statt, sondern hat auch einen performativen Aspekt. Und schreiben kann mithelfen, die Demokratie zu retten! In dieser überkomplexen, unsicheren Zeit braucht es Menschen, die ihre Stimme erheben und wissen, wie sie hörbar werden. Sie will Menschen ausbilden, die schreibenderweise mitgestalten, die Demokratie immer wieder kritisch in Augenschein nehmen und mithelfen, die Verantwortung für die Gesellschaft wahrzunehmen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Wie fühlt es sich an, durch ein Schlüsselloch in die Gedanken und Träume fremder Menschen zu blicken? In dieser Folge geht es unter anderem um „OUR FAVOURITE COLOURS“, das Diplomprojekt von Céline Lochmeier im Bachelor Art Education. Die Installation schuf während der Diplomausstellung einen besonderen Raum – ein Rückzugsort voller Menschlichkeit und Verbundenheit, ein Archiv der Empathie. Über 1200 Menschen teilten ihre Lieblingsfarben und beantworteten Fragen wie: Was macht dir Angst? Was willst du lernen? Was bereitet dir Freude? Vardon und Céline sprechen darüber, wie universelle Themen wie das Bedürfnis nach Verständnis oder Zeit mit Freunden durch alle Altersgruppen reichen. Sie zeigen, wie Kinderängste oft sehr konkret sind und sich im Laufe des Lebens zunehmend ins Abstrakte verschieben. Zum Schluss verrät Céline, wie Gespräche mit neuen Bekanntschaften tiefgründig und lebendig werden – und wie sie der Belanglosigkeit von Liftmusik entkommen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Bereits in ihrem Bachelorfilm MOTHERLAND setzt sich Film-Studentin Stefania mit Themen wie der Zerrissenheit zwischen Heimat und Fremdsein, zwischen vertrautem Zuhause und politischem Rechtsruck auseinander – inspiriert von der Geschichte ihrer Familie zwischen Polen und der Schweiz. Drei starke Frauenfiguren verkörpern den inneren und familiären Konflikt und verleihen dem Film eine tiefgreifende emotionale Ebene.Mit ihrem aktuellen Werk «Nest» geht Stefania noch einen Schritt weiter: Sie erkundet, wie künstlerischer Feminismus und starke Frauenfiguren das Filmschaffen neu definieren. Besonders bemerkenswert ist ihre Inszenierung einer intimen sexuellen Szene, die konsequent mit dem «Male Gaze» bricht. Ihr Ziel ist eine natürliche und respektvolle Darstellung, die alle Beteiligten vor und hinter der Kamera einbezieht – eine Darstellung weiblicher Sexualität, wie sie sich diese selbst als junge Frau gewünscht hätte. Mit Feingefühl und Kreativität schafft Stefania eine Atmosphäre, die nicht nur inspiriert, sondern auch Massstäbe setzt.Diversity Spotlight wird von der Fachstelle Gleichstellung & Diversity der ZHdK produziert. Mehr Informationen findest du unter: https://formingdiversity.zhdk.ch/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Smilla Diener nimmt euch mit in den Mikrokosmos der Gessnerallee, liebevoll „Gessi“ genannt. Direkt an der Sihl gelegen, ist sie einer der letzten Standorte der ZHdK ausserhalb des Toni-Areals und seit den 90er Jahren ein Ort für Theater, Tanz und Film. Als Tor zur Aussenwelt bietet die Gessi Raum für künstlerische Experimente und intensive kreative Prozesse. Smilla spricht mit diesen Gästen Sergej Tratar Baamonde, Leiter der Bühnentechnik, den Studierenden Kenza und Juline, Nadia Fistarol, Leiterin Major Szenischer Raum und Sabine Harbeke, Leiterin Major BA Regie. Gemeinsam erzählen sie von der besonderen Energie der Gessi, dem Arbeiten in kurzen Wegen und emotionalen Zuständen, die betreten und wieder verlassen werden. Ihr erfahrt spannende Details über die Herausforderungen bei „heiklen“ Proben und die intime Atmosphäre der Gessi.Noch nicht genug?Toni Talks über das Festival Theater in allen RäumenPorträtvideo über Schauspielstudentin PhaeaToni Talks mit den Schaupsielerinnen Helen Wills und Sissi ReichZürcher Hochschule der Künste, ZhdK, Theater, Szenografie, Gessnerallee, Dramaturgie, Regie Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Nadja Stäubli, Gründerin von Sula (ehemals Schönstaub), stand nach ihrer Lehre bei der Berufsberatung vor einer ungewöhnlichen Entscheidung: Fotografie oder Hundepsychologie. Sie entschied sich für die Fotografie und wurde später „sur dossier“ an der ZHdK bei Fine Arts, Vertiefung Fotografie aufgenommen. Ein entscheidender Moment in ihrem Studium war die Verwendung von NASA-Hubble-Bildern, die Nadja als Inspiration nutzte, um erste Teppiche zu entwerfen und ihre Leidenschaft für Interior Design zu entdecken. Ohne Businessplan und ohne Kenntnis der Konkurrenz startete sie ihr Unternehmen – ein Ansatz, den sie heute als Vorteil sieht. Im Gespräch mit Anna teilt Nadja, wie es sich anfühlt immer wieder "Nein" zu hören und sich davon nicht entmutigen zu lassen.SULAFine Arts Studium Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Was als Idee im Gemeinschaftsatelier nach dem Trends & Identity Studium begann, hat sich zu einem Herzensprojekt mit mittlerweile 20 Mitarbeitenden entwickelt – und einer unglaublichen Produktion von zwei Tonnen Vermicelles. Anna spricht mit den Gründer:innen Nicole, Hanna und David über die Nostalgie und Inspiration hinter dem Dessert, den kreativen Prozess der Pop-Up-Vermicelleria und die unermüdliche Suche nach dem perfekten Vermicelles-Geschmack. Wie stark ist die Ernte vom Wetter abhängig? Und für alle, die sich fragen: Ja, es gibt auch einen veganen Coupe in der Vermicelleria!Zur Website der Vermicelleria | Instagram AccountFachrichtung Trends & Identity Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Zum Glück riet Mirjams Musiklehrer zu einem Besuch der ZHdK – sonst hätte sich die Komponistin (u.a. für Tatort, Emma lügt) vielleicht einem Studium der alten Sprachen verschrieben. Frisch von der Tour mit ihrer Rock/Metal-Band ILLUMISHADE spricht sie mit Emily Jourdan über ihren Werdegang. Wie gelingt der Spagat zwischen dem zurückgezogenen Komponieren in der (nicht so) stillen Kammer und den energiegeladenen Bühnenauftritten mit der Band? Und was hat ihr geholfen, nach dem Studium ihren Weg zu finden?Mirjam Skal: Webiste, InstagramStudium Komposition für Film, Theater und Medien Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Die Filmstudentin Tereza ist eine einzigartige Geschichtenerzählerin, die mutig gesellschaftliche Strukturen hinterfragt und unterrepräsentierten Gruppen eine Stimme gibt. In ihrem Film «Familiennachzug» verbindet sie persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlicher Reflexion und zeigt, dass nicht jede Held:innenreise ein klassisches Happy End braucht, um berührend und bedeutsam zu sein. Ihre Reise führte sie von Tschechien über Wien und Berlin bis ins Berner Oberland, wo sie Inspiration in den unerwarteten Momenten des Lebens findet. Was es bedeutet ihre Rollen als Mutter, Künstlerin und Filmstudentin in Einklang zu bringen, erzählt Tereza im Podcast. Diversity Spotlight wird von der Fachstelle Gleichstellung & Diversity der ZHdK produziert. Mehr Informationen findest du hier.Mit: Tereza Daniell – IG: tereza_daniell, WebsiteProduktion: Fachstelle Gleichstellung & Diversity @zhdk_formingdiversityKonzept: Zana Selimi, Cast / Audiovisual MediaModeration & Umsetzung: Julia Fiechter, Film MA Creative Producing, IG:@tschoulsDOP: Valentin Schürch, IG: @valiues Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
2014 – das Jahr des grossen Umzugs: Nach sieben Jahren (Um-)bauzeit zog die ZHdK von über 35 Standorten ins Toni-Areal, einst eine Jogurt-Produktionsstätte, heute eine der grössten Kunsthochschulen Europas. Mit im Gepäck ein romantischer Traum: Synergien über die verschiedenen Disziplinen hinweg. Was wurde aus diesem Traum? Wie lange war die Mängelliste beim Einzug und warum sind Teile der Decke in der Eingangshalle schwarz gehalten? Xena Stucki (Studierende Kulturpublizistik) erkundet gemeinsam mit Tommy de Monaco (Mitarbeiter Hochschulkommunikation) und Alessandra Zanotelli (Leiterin Facility Management) die Gänge des Toni-Areals und reflektiert über 10 Jahre bewegte Geschichte.Mehr über 10 Jahre Toni Areal – A decade of the Arts and Us Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.