Avec ICU RUN, Camilla Sparksss repousse les limites des genres musicaux en fusionnant hip-hop, turntablism expérimental, dark wave et textures industrielles avec des mélodies pop incisives et des voix viscérales et tranchantes. Ici, les structures des chansons sont décomposées et réassemblées en compositions brutes et palpitantes qui défient les attentes tout en attirant les auditeurs dans leur orbite magnétique. Au fond, ICU RUN est un album profondément personnel, une réponse au décès du père de Sparksss, qui a passé ses derniers mois à tenter d'échapper aux limites d'une unité de soins intensifs. Holy Shit, premier titre du projet, revient sur cette épreve : « il était enfermé à l'hôpital et il essayait chaque jour de s'échapper, le dernier mois où je l'ai vu il me racontait chaque jour ses plans pour s'échapper. » L'album capture le terrain émotionnel extrême entre la vie et la mort, mêlant chaos et harmonie dans une expérience sonore tragicomique et survoltée. « ICU RUN parle du chaos, de la beauté et de la survie. C'est le son du chagrin qui se heurte à la défiance. Je voulais tout décomposer musicalement, pour refléter le sentiment de perdre le contrôle tout en s'accrochant à la vie. C'est l'album le plus personnel et le plus brut que j'ai jamais fait. » Oubliez tout ce que vous pensiez savoir sur l’électro noise et laissez-vous guider par Camilla Sparksss. La musicienne, artiste visuelle et performeuse suisse-canadienne, présente son nouvel album ICU RUN au micro de Jordane de Radio Méga. L'hebdo Ferarock - Emission Dig Dig Diggers | Ferarock Camilla Sparksss | Facebook
Zentone est la fusion de Zenzile et High Tone. 2 formations bien rôdées qui ne cessent d'explorer le meilleur Dub, toujours sous le label Jarring effects. Messenger est leur 3ème album, intense et hypnotique, avec notamment l'apparition de Jolly Joseph. L'occasion de retracer leur parcours au micro de Thibaut de radio Guéret pour Dig Dig Diggers émission, de la Fera. Après une première collaboration entre Zenzile et High Tone en 2006 suivie de quinze ans de trajectoires séparées. "Dès le début en 2006 quand on a fait la rencontre on a eu envie de tourner (...) C'était un vrai désir du départ, les emplois du temps ne coincidaient pas, la distance...", indique un membre. Finalement, c'est la pause forcée liée à l'épidémie du Coronavirus qui offre une possibilité aux groupes de s'organiser. Quel message porté au sein du 3e album de Zentone ? "C'est mort aux fascistes principalement, Free Palestine, Emmanuel est un fasciste de merde...Tous ces ingrédients qu'on met dans notre musique de merde parce que notre musique elle est actuelle", répond le groupe. https://ferarock.org/sur-les-antennes/podcasts/l-hebdo-ferarock-emission-dig-dig-diggers-224 https://www.jarringeffects.net/albums/zentone-3/
Après la sortie du nouvel album du groupe de rock Feu! Chatterton le 12 septembre 2025, Alex accueille le chanteur Arthur Teboul. Des années lycées à aujourd'hui, l'artiste présente le collectif comme une bande d'amis intacte depuis près de 15 ans ! "Notre manière de faire de la musique c'est de faire vivre cette amitié", confie Arthur Teboul. Une vitalité qui dure depuis quatre albums maintenant avec 400 concerts en dix ans. Sur ce dernier opus intitulé Labyrinthe, Feu! Chatterton a franchi un cap dans le rapport à l'intime présent dans les textes. "J'ai toujours mis beaucoup de mon intimité dans mes chansons mais la pudeur faisait que jusqu'ici j'avais besoin de passer par des choses plus abstraites", admet Arthur Teboul. Entre introspection et observation du monde, il compare le résultat d'un album à un journal intime qui s'étale sur deux ans de travail. Porté par un engagement humaniste, Feu Chatterton croit à un horizon de vivre-ensemble et espère le transmettre au public à travers sa musique. Feu! Chatterton
Plongez dans l'univers d'Équipe de Foot de retour en 2025 avec un nouvel album intitulé Small Talk sortie le 3 octobre dernier. Le duo, composé de Alex (chant-guitare) et Michaël (chant-batterie), continue d’enfoncer le clou de son identité mêlant une écriture résolument pop à une production toujours débordante d’idées et d’énergie. Dès sa formation en 2015, Équipe de Foot est pour le groupe un terrain de jeu au sein duquel rien n’est interdit : être deux et sonner comme dix, écrire des chansons-exutoires alliant spontanéité et complexité, noise et pop, garage et lo-fi, affirmer les influences naturellement diverses ayant forgé le duo : de Nirvana aux Beatles, de Blur aux Breeders, de Sparklehorse à Fidlar. Au micro d'Alex, le groupe de rock se définit comme "des musiciens qui font un disque, un peu comme les Daft Punk sans les casques". Dans les morceaux de Équipe de foot, la touche personnelle est très présente avec des textes introspectifs. "On ne peut pas s'empêcher d'être hyper personnels dans nos chansons, je vois pas de quoi on parlerait d'autres. C'est ce qui nous touche aussi quand on écoute des chansons d'autres artistes", appuient Michaël et Alex. EQUIPE DE FOOT
La Cafetera Roja fait partie de ces groupes dont la notoriété est assez confidentielle, mais qui traverse les années avec l'énergie de la scène. Depuis 2008, les 6 membres de ce collectif sillonnent les routes et salles européennes, armés de leurs instruments et des 6 albums réalisés. Le 7ème opus, actuellement en préparation, continue sur une esthétique unique, agrégatrice des influences très riches et variées des musiciens, où la cumbia rencontre le rock en y mêlant des rythmes hip-hop. En s'intéressant aux textes, on déouvre un melting-pot de Français, Espagnol, Allemand et Anglais ! Au micro d'Alexandre, rencontre avec la chanteuse et guitariste de La Cafetera Roja Aurelia, après le passage du groupe sur la scène du Sonograf au Thor (84) le 3 octobre dernier. Site internet de La Cafetera Roja
Léo SVR est notre talent RAJE de la semaine. Originaire d’un petit village de la région lyonnaise, Saint-Vincent-de-Reins – d’où il tire son nom – le jeune rappeur s’est très tôt forgé un univers bien à lui. Entre humour, introspection et technicité, Léo SVR s’impose comme une des plumes les plus prometteuses de la scène rap émergente. Il commence par créer ses propres instrumentales, seul sur son ordinateur, avant de poser ses textes et de trouver peu à peu sa signature sonore. En 2023, son titre « Placebo » le révèle à un public plus large. Depuis, il trace sa route sans précipitation, mais avec une exigence artistique rare. En janvier 2025, il sort « Sunchaser », un projet solaire et introspectif, fidèle à son image : un rap lucide mais jamais moralisateur, personnel sans être égoïste. On y retrouve Edge et Ben PLG, deux collaborations qui confirment sa place parmi les artistes à suivre de près. Sur scène, Léo SVR partage une énergie brute, une sincérité touchante et un sens du mot juste. Son nouveau single, « Diagonale du vide », prolonge cette exploration sensible et poétique, à la croisée de la mélancolie et de la lumière. RAJE l'a rencontré pour vous lors du TSHH Festival qui s'est tenu à Nîmes en septembre 2025.
Fasciné par le rap et le métal, Daweed O.G est notre talent RAJE de la semaine. Ce rappeur est un enfant de la « fusion », ce style explosif qui a marqué des générations avec des groupes comme Linkin Park, Limp Bizkit, Slipknot ou Rage Against the Machine. Sa musique, elle, ne fait pas dans la demi-mesure : entre punchlines gore dignes d’un film d’horreur et instrumentales terrassantes, chaque morceau devient un véritable défouloir sonore. C’est exactement ce qu’annonce son nouvel EP VHS, attendu le 26 septembre en indépendant. Composé de 9 titres, il prolonge l’univers sombre et brutal de l’artiste, déjà esquissé dans les singles récemment dévoilés sur les réseaux. Sur scène, l’énergie de Daweed O.G prend une toute autre dimension. Il est accompagné par Adrian, batteur du groupe Seekar, et Saint Drop, beatmaker et instrumentiste qu’on reconnaît à son peignoir qu’il ne quitte jamais – même aux portes de l’enfer. Ensemble, ils transforment chaque concert en exorcisme collectif où rage et intensité se mêlent sans concession. Marion l’a rencontré pour RAJE afin de parler de son univers unique, entre trap métal, énergie hardcore et créativité sans limites. Plus d'infos → instagram.com/daweed_o.g
Bisous Mamie, c’est un duo atypique né dans les arts de la rue et taillé pour la scène. Originaire de Chalon-sur-Saône, le projet a d’abord été initié par Arthur, avant de se transformer en un binôme survitaminé qui détourne instruments et codes du rock pour créer un univers aussi festif que décalé. Une énergie brute qui vient de la rue Leur force ? Une musique bricolée mais maîtrisée, mélange de rock, d’électro et de textes à prendre au second degré. Ce côté "fait main" nourrit un live explosif où tout peut arriver. Bref, Bisous Mamie aime brouiller les repères et faire transpirer son public. Rencontre au Musight Club C’est à l’occasion de l’Afterwork #6 du Musight Club (vendredi 5 septembre 2025 au Lavoir du Puits Couchoux, à Nîmes) que Alex est allé à leur rencontre. Une interview pleine d’humour, ponctuée d’une petite fake news autour de l’origine de leur nom… à toi de la repérer ! Photo : Alicja Pakulska
Les Chinese Man fêtent leurs 20 ans. Le trio traverse les années avec leur formule où le hip-hop intègre le dub, l'electro, le trip hop ou le jazz. Ces influences se retrouvent dans l'album fraichement sorti vendredi dernier (le 11/07) : "We'Ve Been Here Before 2" permet aux artistes croisés par HighKu, Mateo et Sly de remixer certains titres du précédent album, d'accueillir des lives et des titres inédits. En pleine tournée, HighKu a répondu par tel aux questions d'Alex sur ces dernières années… et les prochaines ! Pour célébrer ses 20 ans, Chinese Man revisite son album We’ve Been Here Before à travers une édition spéciale enrichie et réinventée. Au menu : des titres inédits, des remixes, des versions live et des réinterprétations originales en collaboration avec des invités de choix tels que La Yegros, OBF ou encore Chill Bump. Cette relecture offre une nouvelle dimension à l’univers du trio, portée par des remixes signés Manudigital, GЯEG ou Lorkestra, qui insufflent un vent de modernité et d’énergie aux morceaux emblématiques du groupe. L’album revisite également les classiques du groupe Chinese Man, avec notamment une nouvelle version de Get Up et une performance live explosive de l’incontournable I’ve Got That Tune, aux côtés de General Elektriks. Un peu de passé, beaucoup d’avenir : voilà la recette de cet album protéiforme, un beau cadeau d’anniversaire pour le groupe et ses fans, avant de repartir en live !
À l’occasion du festival Id-île début juin, nous avons retrouvé le duo Synapson. Alexandre et Paul nous parlent de leur 6ème album « Blue Jeans », un projet résolument pop et riche en collaborations. C'est notre Talent RAJE de la semaine. Un album tourné vers la pop et les collaborations Exit les sonorités exclusivement world music : Synapson ouvre un nouveau chapitre avec « Blue Jeans ». On y croise une belle brochette de guests : Later, Droz, Clou, Just Jack, Nic Hanson ou encore Myra. Un album lumineux, taillé pour la scène et les playlists de l’été. Une amitié solide comme moteur créatif Complices depuis l’enfance, Alexandre et Paul racontent à Eléonore (de l'émission Imagine diffusée un jeudi par mois sur RAJE) comment leur lien personnel nourrit leur musique. Entre souvenirs de jeunesse et secrets de production, la discussion plonge dans les coulisses de leur processus artistique. Infos pratiques → Pour suivre Synapson, ça se passe ici.
Début juin depuis les loges du festival ID-ILE sur l’île de la Bartelasse à Avignon, Emma Peters nous a confié ses inspirations, son parcours musical et ses projets à venir. Avec simplicité et authenticité, elle partage au micro d'Alex ses débuts à la guitare classique, ses reprises emblématiques de la chanson française et son amour pour les rythmes bossa nova. Dans cet échange intime, Emma raconte la transition délicate entre reprises et compositions originales, un véritable saut qu’elle a réussi à franchir grâce à la confiance acquise pendant le confinement. Elle évoque aussi l’importance de sa famille comme pilier de soutien dans sa vie d’artiste en tournée, un moteur essentiel dans son parcours. Enfin, elle nous parle de son dernier single « Déjà Vu », une ballade douce et rythmée sur le thème de la rupture, qui annonce la couleur de son futur album. Un podcast chaleureux et sincère à écouter pour découvrir une artiste attachante et passionnée.
Depuis la fin 2023, Bravo Benoit nous propose 4 titres (Million d'amour, Menthe Pastille, Humains Joyeux et le dernier Lila Chapeau) en guise d'annonce d'un EP 6 titres (Ok Amour ! c’est son nom) prévu pour le 19 septembre prochain. Avant cette date, Alex a pu accueillir Benoit pour nous parler de ce projet musical.
Autant vous dire que devant le monstre sacré, je n'ai pas fait mon malin... Sa voix posée, grave et réfléchie invite à l'écoute. Et quel plaisir de l'entendre! Pour sa nouvelle mixtape Lafiya Sessions, accueille 24 artistes sur 18 titres. Entre nouvelle génération et racines, c'est avant de plaisir simple dont il est question. Oxmo Puccino nous présente les contours de ce projet original que le fait revenir sur la scène musicale, notamment celle du Festival Id-Ile ce vendredi 6 juin, démarrage de sa tournée.
Le duo électro français Tambour Battant, connu pour son mélange audacieux de genres, revient avec « Welcome », un album qui explore le thème de la diversité et de la cohésion. Conçu entre 2023 et 2024 dans les studios personnels du groupe, « Welcome » est le fruit d’un minutieux travail de composition, d’arrangement, de mixage et de mastering qui façonne l’identité sonore du duo. « Welcome » se distingue par une approche décomplexée du mélange de genres, au point que la notion de styles musicaux, pour Tambour Battant, n’existe plus. Avec une production très soignée, chaque morceau témoigne de cette volonté en proposant une combinaison novatrice de multiples inspirations, de l’amapiano à l’afrobeats, en passant par la techno et le hip-hop. Pour cet album, le duo a eu la chance de pouvoir compter sur des participations qui lui tenaient particulièrement à cœur. Le titre « Cure » met en avant la voix unique de Marina P, chanteuse italienne reconnue pour sa fusion de reggae et de soul. Sur le morceau « Chamapiano », on retrouve un proche de Tambour Battant : Grems, iconique rappeur et artiste visuel, qui signe également la pochette de l’album. Dans « Arena », Sir Jean chante en anglais et en wolof, illustrant brillamment le propos de l’album. Enfin, le duo a pu compter une nouvelle fois sur Adrien Sauvaget, ami et collaborateur de longue date, pour sa contribution au mastering. Avec « Welcome », le duo dévoile son album le plus abouti, en ce qu’il incarne pleinement l’identité sonore de Tambour Battant. "Chaque morceau de Welcome est un hommage à la diversité musicale, intégrant des éléments nouveaux tout en célébrant les influences qui ont façonné notre identité musicale.” expliquent les membres du groupe. “Cet album est pour nous un nouveau cycle, une étape de maturité et de renouveau dans notre carrière.” À travers cet opus, le genre même devient secondaire : le son de cet album, c’est simplement celui de Tambour Battant. En parallèle de la sortie de « Welcome », Tambour Battant prépare une tournée où le public pourra vivre en direct l'énergie explosive du duo. Sur scène, Tambour Battant promet une performance live immersive qui combine batteries électroniques, pads et claviers pour une expérience aussi visuelle que sonore.
Baby Volcano est une artiste suizo-guatémaltèque. Elle débarque telle une coulée de lave dans le paysage underground suisse avec la sortie de son premier Ep Síndrome Premenstrual (2021). Formée à la performance et à la danse contemporaine à Buenos Aires, elle marque les esprits en offrant des lives à la fois puissants, sensibles et avant-gardistes. En seulement deux ans, elle est programmée dans les plus grands festivals d’Europe tels que Roskilde, Les Eurockéennes de Belfort, Paléo Festival, Dour Festival, Les Vieilles Charrues, Le Printemps de Bourges, Les Transmusicales de Rennes, Monkey Week, BadBonn KILBI… et plus encore. En 2024, elle repousse à nouveau les frontières de son art avec une tournée de festivals au Québec tels que Jazz à Montréal, Les fêtes de Québec, La Noce…etc. Ainsi qu’une venue à l’île de la Réunion au fabuleux SAKIFO festival. Baby Volcano est une artiste totale. Sa musique est hybride, viscérale et profonde. Elle ne se gêne pas d’expérimenter et de repousser les frontières des genres musicaux. Sa force créatrice enivrante fait d’elle une artiste qui continue de marquer les esprits et de redéfinir les standards de l’expression artistique contemporaine. Majoritairement écrit, composé et produit durant l’année 2024, SUPERVIVENXIA est un Ep de cinq titres entre Pop hybride, Reggaeton experimental, Latin Music et Chanson. Baby Volcano s’est réfugiée en solo dans son petit home studio à la campagne en parallèle de sa tournée et nous livre ainsi cinq morceaux dont elle signe l’écriture, la composition et la production. Ce nouveau processus créatif lui permet de continuer d’expérimenter et de rester au plus proche de sa musicalité. Aspect important pour l’artiste qui est en constante recherche sur sa pratique artistique et sa musique. En Juin 2023, elle est invitée par le réputé festival BadBonn Kilbi à créer un show spécial. Elle met en place un concert avec 8 danseurs/euses et plusieurs invités. A cette occasion, elle assiste au concert de Marina Herlop et c’est un révélation pour elle. Face à la musique de Herlop, elle fond en larmes. « C’est comme si j’avais pu ressentir tout le travail de cette artiste en écoutant sa musique, j’avais eu comme accès à tout son bagage artistique. C’était dingue. A ce moment-là j’ai compris que j’allais faire de la musique toute ma vie, que je voulais faire comme elle d’une certaine manière, continuer de toujours jouer avec ma musicalité et apprendre à faire de nouvelles choses. Mais surtout, rester au plus proche de moi-même. » - Baby Volcano Baby Volcano s’est entouré de Gaspar Narby en tant qu’ingénieur du son, enregistrement des voix sur tous les morceaux ainsi qu’une production additionnelle sur Kurakaku et Olor a fogata. Robin Florent au mix et Magnus Lindberg au Mastering.
Out Of The Way La première rencontre entre Alexandre, Christophe et Jessy se fera en 2022 en terrasse d'un café à l'Isle-sur-la-Sorgue. Après des échanges et des recherches dans leur cercle d'amis, ils se regroupent pour parler musique et premiers morceaux. Ils débutent tout de suite l'écriture des premières compositions. En parallèle et durant un an, le groupe fait ses armes sur des reprises et jauge alors leur style de prédilection, sans jamais lâcher la composition et les essais. Au printemps 2023, la création officielle du groupe résonne dans les têtes, un nom est trouvé. Le groupe de reprise J3S décide de revenir à la composition et à la création d'oeuvres originales sous le nom Out of the Way. Il passe en toute quiétude de 4 à 3 membres à cause de différence d'affinité musicale. En novembre 2023 le groupe croise les membres des argentins Todo Aparenta Normal, ils jouent alors la première au Néo et au Pipeline lors de leur tournée européenne. Durant prêt d'une semaine, le groupe argentin nominé au Latin Grammy Awards, épaule Out of the Way dans la composition de leurs premiers morceaux. Un contact musical qui offre alors un gain d'expérience très favorable pour le récent groupe. Toute l'année 2024 sera consacrée au développement et à l'enregistrement de ce premier album qui trouvera le titre It will rain on sunday afternoon.
Après 3 albums, dont le dernier "Folies Berbères" paru en 2021, Karimouche s'est plutôt consacrée à l'activité devant la caméra (https://fr.wikipedia.org/wiki/Karimouche#Filmographie) Mais à l'occasion de la soirée de clôture du festival Girl Girl Girl au théâtre de l'Oulle, Alex l'a retrouvé aux côtés de Supa Jay (Scracth Bandit Crew // Bold) juste avant leur montée sur scène... Un ton libre, une énergie inépuisable, des textes engagés (engageants?) et des prods efficacement reprises par Supa Jay: tous les ingrédients étaient réunis pour un set explosif! https://www.karimoucheofficiel.com/ https://www.chinesemanrecords.com/bold/ https://www.chinesemanrecords.com/scratchbanditscrew/
Tekibama est le 2nd album de Jon Onj. Les sonorités R'n'B/Soul, qui constituent la principale influence du néo-Marseillais, se retranscrivent dans les 13 titres avec des influences plus contemporaines qui lorgnent sur le hip-hop et l'electro. Accompagné sur scène avec ses musiciens, et sur l'album par différents featurings dont Charles X et Soopadoopa sur Multibounce -le titre au groove implacable- ou Liquid Jane sur Could You Be Mine -qui réussit l'exploit de rendre le français sexy sur des sons plutôt adaptés à l'anglais-, Jon Onj est pour autant seul à la composition, laissant une large place à l'introspection et sa personnalité dans ses créations. Tekibama -si vous avez une idée de ce que ça signifie, faites vos propositions!!- est un petit bijou dans les ambiances croisées d'un R'n'B langoureux et d'un néo Soul/Funk chaloupé. Jon Onj et Alex décortiquent cet album dans leur échange, pour aussi parler douve blanche, yahourt, Marseille et tex-mex... Rendez-vous le 11 avril sur toutes les plateformes pour retrouver l'intégralité de Tekibama, et pour la release party le 25 avril au New Morning à Paris.
noé est une autrice, compositrice et interprète nîmoise qui a récemment sorti son premier EP L'Arche. Dans cet EP, elle mêle pop, sonorités latines et orientales et touches électro. Ses chansons abordent des thèmes comme l’amour ou l’addiction, le tout avec une sensualité et une mélancolie qui nous emportent rapidement. Étudiante au conservatoire de Nîmes en musiques actuelles, noé (oui, sans majuscule !) s’inspire d’artistes comme Pomme, Solann, Clara Ysé et Zaho de Sagazan. Elle s'illustre par une voix chaude et puissante, capable de passer de la douceur à la force en un instant, et par des arrangements qui créent une atmosphère envoûtante et énergique. Son processus créatif débute toujours par des maquettes piano-voix qu'elle affine ensuite avec l'aide d'arrangeurs dont Martin Cannavo, le musicien qui l'accompagne sur scène. Le projet a été enregistré à Toulouse, où elle a travaillé en studio avec des collaborateurs locaux, avant de passer par le studio Capitole pour le mixage et le mastering. Avec L'arche, noé se livre au micro de Sarah et nous dévouile un journal intime musical, une exploration de ses émotions les plus brutes et sincères. Elle offre une musique authentique, entre douceur et énergie, et s’impose comme une artiste à suivre dans la scène musicale française.
Dab Rozer est un rappeur originaire de Sète qui a émigré très loin (NDLR : à Montpellier) pour vivre une vie d'artiste professionnel. Chomeur céleste, loser sublime, ce roi du troll propose des textes légers et frappés au coin du bon sens, toujours pleins d'humour, sur des prods qui font danser. Sur scène, il est accompagné de Smogy et Nikitch, deux musiciens géniaux qui se joignent avec bon humeur et dérision à la performance du leader. Nico aka Dab Rozer cache donc son hyperactivité derrière un avatar d'anti-héros du rap qu'il offre en spectacle sur les réseaux sociaux où il rencontre un franc succès. Dab Rozer nous a fait le plaisir de venir nous rendre visite dans nos locaux de Nîmes pour une interview mi-troll, mi-sérieuse avec Marion. Retrouvez également son dernier single en date : Weekend produit par Cardozo !