Traduzidas

Em uma entrevista, em 2018, com Rick Astley, ele falou sobre o significado e a inspiração da música: "É aquela coisa que você pode passar pela vida e estar perto de alguém e você sabe que há algo errado, você sabe que algo está acontecendo, mas eles não querem dizer nada. Eles não querem fazer isso.Mas, eu definitivamente estive perto de pessoas assim. Minha mãe e meu pai até tiveram um filho que faleceu antes de eu nascer, e eles nunca falaram sobre isso. Esse é o assunto mais difícil de falar, eu acho, dos pais para seus outros filhos.Não estou dizendo que é exatamente disso que se trata, mas é o tema disso. É aquele momento em que você pode gritar por ajuda e realmente dizer a alguém: 'Estou morrendo aqui. Eu estou sangrando.' Todos nós precisamos daquele momento em que tipo de dizer, 'Certo, eu só preciso falar com alguém,' e é isso que se trata."

Kennedy William Gordy (Detroit, 15 de março de 1964), artisticamente conhecido por Rockwell, é um cantor de Rhythm & Blues (R&B).[1]Assim, em 1984, Rockwell lança o álbum Somebody's Watching Me, cuja faixa-título contava com a participação de seus amigos Michael Jackson e Jermaine Jackson nos vocais do refrão. Somebody's Watching Me alcançou o Top 10 dos Estados Unidos e na Inglaterra e chegou à posição de número 1 como melhor canção de R&B. Neste mesmo álbum, teve muito sucesso com a faixa romântica Knife.

Denver escreveu isso e gravou como um dueto com Plácido Domingo. Não se esperava que fosse um sucesso comercial; uma estação de rádio tocou no ar como uma forma de ouvir a música. A resposta ao chamado dos ouvintes foi esmagadora e os convenceu a liberá-la.Denver ficou tão impressionado com a maneira como Plácido Domingo cantou suas letras que mudou a maneira como Denver cantou suas próprias canções a partir de então.

"Lara Fabian" é o quarto álbum de estúdio e o primeiro álbum em inglês da gravadora belga-canadense Lara Fabian. Foi lançado pela primeira vez em 29 de novembro de 1999 na França e mais tarde foi lançado mundialmente em 2000. O álbum apresenta os singles de sucesso "I Will Love Again", "I Am Who I Am" e "Love by Grace".

Annie Lennox é considerada um dos maiores ícones femininos da música. Ela nunca teve um gênero definido. Cantou new wave, pop/rock, pop e outros diversos estilos musicais. É considerada a maior cantora branca de Soul e vendeu mais de 80 milhões de discos em toda sua carreira.Foi nomeada por dois anos consecutivos, a maior cantora britânica. É influência para diversas estrelas femininas da música, tais como: Celine Dion, Lady Gaga, Joss Stone, Christina Aguilera, entre outras.Em Setembro de 2011, Annie recebeu uma homenagem no museu britânico V&A em que foram expostos seus principais figurinos usados desde sua carreira no Eurythmics até sua carreira solo, incluindo roupas desenhadas pela própria Lennox.

Este foi o terceiro single do álbum de estreia de Avril Lavigne, Let Go, lançado quando ela tinha 17 anos.Lavigne disse ao Digital Spy em uma entrevista de 2013 que ela considera esta sua melhor música. Ela explicou: "Ainda é uma música desafiadora vocalmente e o público sempre se envolve nela."“Quando se está sozinho, a gente pode se sentir horrível” A cantora Avril conhece esse sentimento e, na música: Estou com você (I AM WITH YOU), ela conta como se sentiu quando passou por isso. Você se sente tão sozinho e com medo, tentando se encontrar e descobrir tudo, mas você simplesmente não consegue.É uma canção cheia de simbolismo, por exemplo, estar esperando por alguém na ponte, isso é um símbolo de todas as vezes em nossa vida quando esperamos por alguém que nunca apareceu ou nunca nos satisfez. Outro exemplo é: "sem pisadas no chão" e "esperando, mas não há som", enfatiza a solidão. Quer outro exemplo: o questionamento: ninguém está tentando me encontrar? Isso é um símbolo de onde ela estava em sua carreira. Nessa época, ela era a grande novidade e, talvez, isso se refira ao vazio que fez que nisso ela encontrasse a inspiração para essa música.Muito marcante também é o simbolismo: "a maldita noite fria", que pode ser entendido como um símbolo de sua total solidão na busca pelo significado desta vida na tentativa de encontrar algo que traga satisfação e contentamento.

Esta música expressa a opinião de John Fogerty sobre a saída iminente de seu irmão Tom da banda, e a tensão geral no grupo em um momento em que eles deveriam estar desfrutando de seu sucesso. O verso, “Have you ever seen the rain coming down on a sunny day?” (Eu quero saber - você já viu a chuva caindo em um dia ensolarado?), na música, não tem um significado literal, mas sim o de algo estar dando errado no momento em que está tudo bem, quando era pra todos estarem aproveitando. Isso se refere à saída de Tom enquanto a Creedence Clearwater Revival (CCR) estava em seu apogeu comercial.Tom Fogerty deixou o grupo no início de 1971, após o lançamento deste álbum. Ele lançou três álbuns solo antes de morrer de tuberculose em 1990. Um quarto álbum, concluído em 1988, foi lançado postumamente.De acordo com John Fogerty, o significado dessa música mudou para ele com o tempo. Apresentando a música em um show de 2012 no Arizona, ele disse: "Esta música foi escrita originalmente sobre uma coisa muito triste que estava acontecendo na minha vida. Mas eu me recuso a ficar triste agora. Porque agora essa música me lembra minha garotinha, Kelsy, e toda vez que eu canto, eu penso em Kelsy e arco-íris. "Fogerty acrescentou que esta é sua música favorita de todos os tempos, embora seja uma que ele mesmo escreveu.

Esta canção, que descreve um amor tão fenomenal que é celestial, foi escrita pelo vocalista do One Republic, Ryan Tedder e Evan "Kidd" Bogart, um prolífico compositor e filho do fundador da Casablanca Records Neil Bogart.ACONTECEU ASSIM:No verão de 2008, Bogart visitou seu amigo Tedder, que ficou em casa depois de romper o tendão de Aquiles durante uma turnê com o OneRepublic. Como Bogart explicou à NPR, a dupla foi ao estúdio caseiro de Tedder e escreveu "Halo" em três horas. Bogart diz que a música era destinada a Beyoncé, e eles a escreveram pensando no que estava acontecendo em sua vida e em seu relacionamento com Jay-Z.Segundo os compositores, eles enviaram a demo para Jay Brown na Roc Nation (gravadora / empresa de gerenciamento de Jay-Z), que implorou para que não dessem a música para mais ninguém, já que a achava perfeita para Beyoncé. 

A banda norueguesa a-há, em 1986, lança Hunting High and Low - o quarto e último single do álbum de estreia do grupo.É uma das canções mais conhecidas da banda e também uma das músicas mais tocadas em várias emissoras de rádio em diversos países da Europa e também na América do Sul (principalmente no Brasil).Hunting High and Low foi lançado no verão de 1986 e se tornou o terceiro single de maior sucesso do álbum homônimo nas paradas e uma das músicas mais conhecidas e populares da banda.

Os compositores Michael Masser e Gerry Goffin escreveram essa canção.A primeira voz que deu vida à NOTHING’S GONNA CHANGE MY LOVE FOR YOU foi  rra de George Benson em 1984.Veja como tudo aconteceu:Medeiros cantou aos 16 anos em um concurso de rádio local no Havaí, após ouvir a música do álbum de Benson. Ele ganhou o concurso de talentos e subsequentemente gravou a música em um selo havaiano local em 1986. Um executivo de rádio visitante de KZZP em Phoenix, Arizona, ouviu a música e levou o disco de volta para Phoenix. A música era tão popular em Phoenix quanto tinha sido no Havaí e no início de 1987, foi lançada no continente americano.

Nazareth fez dessa música um sucesso, mas foi originalmente lançada pelos Everly Brothers em seu álbum de 1960.Na época em que Nazareth deu vida a essa música, os Everly Brothers estavam separados há três anos. Quando eles se reorganizaram em 1983, eles adicionaram a música a seus setlists pela primeira vez, começando com seu show de reunião no Royal Albert Hall, que foi lançado como um álbum ao vivo. Nos últimos anos, às vezes parecia que eles estavam cantando um para o outro no palco, já que seu relacionamento claramente azedou.

Bob Dylan afirma que escreveu essa música em cerca de 10 minutos numa tarde.À noite, Dylan levou a música para a boate Gerde’s Folk City em Greenwich Village, onde faria um show. Antes de tocá-lo, ele anunciou: “Isso aqui não é nenhuma canção de protesto ou algo do tipo, porque eu não escrevo nenhuma canção de protesto.” Durante sua primeira apresentação, Dylan não conseguiu ler parte de sua própria caligrafia e inventou algumas das letras conforme avançava.A versão de Dylan dessa música nunca foi um sucesso, e sim uma versão cover de Peter, Paul e Mary que alcançou o segundo lugar nos Estados Unidos em fevereiro de 1963, apresentando a muitas pessoas a música de Bob Dylan, que era um obscuro cantor folk no Tempo.Dylan ganhou exposição nacional quando cantou esta música com Peter, Paul e Mary no Newport Folk Festival de 1963. Revistas como Time, Playboy e The New Yorker publicaram histórias sobre Dylan após a apresentação.

“Against All Odds”é uma música do baterista, cantor e compositor inglês Phil Collins.Foi gravada para uma trilha sonora do filme de 1984 com o mesmo nome.É uma poderosa balada em que seu protagonista implora uma ex-namorada que “olhe para mim agora”, sabendo que a reconciliação é “contra todas as probabilidades”, considerando que vale a pena tentar.

"All Out of Love" é uma canção da banda Air Supply, que foi lançada em 1980 para o álbumLost in Love. É considerada uma das canções românticas de maior sucesso.Ficou bastante conhecida, principalmente no Brasil, por fazer parte da trilha sonora internacional da telenovela Coração Alado, exibida pela Rede Globo em 1980.Ganhou uma versão em português chamada "Só um Grande Amor", interpretada por Renê & Ronaldo e regravada pelo Leonardo para o álbum Bar do Leo.

“Você pode enfrentar o mundo, seguir em frente e conquistar, mas primeiro, você tem que amar alguém.” É uma letra simples, mas eloquente, escrita por Bernie Taupin, e que se provou presciente quando Elton John colocou sua vida em ordem pouco tempo depois. Em 1990, Elton passou anos sofrendo de bulimia e vício em cocaína. Quando ele finalmente decidiu agir, foi instigado por seu novo amor, Hugh Williams, que o convenceu a fazer terapia juntos. Nessas sessões, eles foram solicitados a listar as falhas uns dos outros. Williams citou a bulimia, o alcoolismo, o vício em drogas e acessos de raiva de Elton. Elton sinalizou Williams por não guardar seus CDs de maneira adequada.Isso chegou a Elton e, no verão de 1990, ele foi internado em um hospital em Chicago, onde foi tratado, emergindo seis semanas depois sóbrio e determinado a fazer mudanças positivas no estilo de vida. Seu relacionamento com Williams não durou, mas a sobriedade permaneceu e Elton teve um renascimento na carreira, retornando em 1992 com seu álbum de sucesso The One.Esta foi uma das quatro novas canções lançadas na coleção To Be Continued ... de 1990, um conjunto de quatro discos de sucessos e raridades. No mesmo ano, a música também apareceu na trilha sonora do filme de Tom Cruise, Dias de Trovão, e na compilação The Very Best Of Elton John.