C'est déjà le dernier épisode des festivals de l’été. Après avoir reçu dans le précédent épisode Véronique Bellegarde, la directrice du festival la Mousson d’été, j’ai le plaisir aujourd’hui d’accueillir Nalini Vidoolah Mootoosamy, autrice italo-mauricienne, invitée cette année au festival avec son texte Bleach Me.Nalini nous raconte un parcours singulier et la nécessité d’inventer des récits qui lui ont manqué, des récits qui parlent de migration, de racisme, de filiation et d’intime. Dans cet échange on aborde son rapport aux langues (le créole, l’italien, le français, l’anglais), ses influences allant de Shakespeare à Tchekov, et la manière dont elle transforme ses expériences en matière théâtrale. Je vous souhaite une très bonne écoute ! La Mousson d'été 2025 a lieu du 21 au 27 août, pour plus d'informations rendez-vous ici : https://www.meec.org/la-mousson-dete-2025/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Comment faire circuler les écritures contemporaines venues du monde entier ?Dans cet épisode, je reçois Véronique Bellegarde, metteuse en scène et directrice artistique du festival La Mousson d’été, grand rendez-vous international consacré aux écritures théâtrales.Elle raconte son parcours, de comédienne à metteuse en scène, puis à la direction du festival, son goût pour les textes venus d’ailleurs, et sa volonté de créer un espace où se croisent auteurs, traducteurs, acteurs, metteurs en scène et spectateurs.On parle du rôle des comités de lecture, de la circulation des textes, de la rencontre entre théâtre et danse, mais aussi de la nécessité d’ouvrir la création contemporaine à la société civile et aux habitants d’un territoire.Un échange passionnant sur ce que le théâtre peut aujourd’hui : relier, transmettre, et inventer de nouvelles manières de partager les récits du monde.La Mousson d'été 2025 a lieu du 21 au 27 août, pour plus d'informations rendez-vous ici : https://www.meec.org/la-mousson-dete-2025/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Jeanne Brouaye est chorégraphe, danseuse et performeuse. Son parcours traverse le théâtre, la musique et les arts visuels. Formée au jeu, mais aussi initiée très tôt à la danse et au chant, Jeanne a longtemps cherché comment ne pas avoir à choisir entre ces disciplines. Après plusieurs années passées sur les plateaux de théâtre national, elle a décidé de développer son propre langage, en brouillant les frontières entre les disciplines.Dans cet échange, elle revient sur ce cheminement : les doutes, la nécessité de quitter un cadre prestigieux mais contraignant, et la façon dont elle a trouvé dans la danse et dans la chorégraphie une manière d’habiter le monde autrement. On parle de ses premières créations, inspirées par l’architecture et les gestes du quotidien, mais aussi de son désir de relier féminisme, écologie et architecture.Un échange sur l’art comme laboratoire du réel, sur la possibilité de transformer l’impuissance en révolte créatrice, et sur la façon dont le geste, le collectif et le plateau peuvent devenir des lieux de résistance et de possibles. Bonne écoute !***Pour en découvrir plus sur le travail de Jeanne Brouaye : https://jeannebrouaye.com/fr/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui j’ai le plaisir de recevoir pour la toute première fois une chorégraphe et danseuse dans le podcast : Marion Zurbach. Son parcours s’inscrit entre écoles de danse prestigieuses et grandes compagnies, mais dans cet échange elle nous fait aussi part des blessures et des remises en question qu’il implique. Elle raconte comment elle s'est libérée d’un système qui fabrique la haine de soi, de sa découverte de la danse contemporaine après des années de ballet classique et de la façon dont le collectif peut redonner le goût de la création. On parle aussi de Summoning a Chorus of Villain, sa dernière création qu’elle a présenté au festival des arts vivants de Nyon: un plateau sans gradins, partagé avec le public, où rats, plantes invasives et vilaines quittent les coulisses pour occuper le centre de la scène. Inspirée par l’éthologie, la narration spéculative, les luttes féministes et la pensée d’artistes non-valides, Marion imagine des futurs désirables à partir de corps qu’on voudrait invisibles. Un échange sur la puissance d’agir, la place des marges dans l’art, et la possibilité de continuer à occuper l’espace, même quand le corps change.Bonne écoute ***Les références de Marionun.e artiste qui t’inspire en ce momentLia Rodrigues, Pamina de Coulon, Antonia Baehr, Lauryn Youden, Johanna Hedva, Min Tanaka, Sharona Franklin Un.e artiste qui t’a donné envie de travailler dans le spectacle vivantMaguy Marin ton livre de chevet« Marseille, désirs en désordre » Éditions Trou Noir ton film de référence« Stalker » Andrei Tarkovskiun spectacle qui t’a particulièrement marquée récemment« Batty bwoy » Harald Beharieune salle de spectacle où tu te sens bienDampfzentrale à Berne (CH)une chanson qui t’émeut« Sodade » Cesária Évora un personnage de fiction qui te fascineLe « sans-visage (Kaonashi) » dans « Le voyage de Chihiro » de Hayao Miyazaki Pour en savoir plus sur le travail de Marion Zurbach : https://unplush.ch/team/marion-zurbachHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Bonjour à tous, et bienvenue dans Viens voir les comédiens.On continue notre exploration des festivals de l’été Aujourd’hui, je vous emmène à Nyon, en Suisse, pour découvrir le far°, le festival des arts vivants qui transforme chaque été la ville en terrain de jeu artistique.Théâtre, danse, cirque, performances, musique… ici, les oeuvres se découvrent aussi bien dans une salle que sur une place, dans un parc, ou au détour d’un quartier.Dans cet épisode j’ai le plaisir de recevoir Anne-Christine Liske sa directrice. On revient sur son parcours international entre Berlin, la France et la Suisse avec une envie claire : mêler exigence artistique, ouverture au territoire et plaisir de la rencontre.Qu’est ce que ça veut dire de programmer in situ, d’accompagner des formes nouvelles, de trouver l’équilibre entre diversité et cohérence et de bâtir une édition sous le signe des rebonds, malgré les crises et les incertitudes.On parle aussi bien de création que d'organisation, d’orage qui s’invite au milieu d’un solo de danse, de moutons qui inspirent la solidarité, et de l’art d’éveiller la curiosité d’un public.Bonne écoute.En savoir plus sur le festival : https://www.google.com/search?q=anne+christine+far%C2%B0+nyon&oq=anne+&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUqBggAEEUYOzIGCAAQRRg7MgYIARBFGDsyCggCEC4YsQMYgAQyCggDEC4YsQMYgAQyBggEEEUYOTIQCAUQLhiDARixAxiABBiKBTIKCAYQLhixAxiABDIKCAcQLhixAxiABDIKCAgQLhixAxiABDIHCAkQABiPAtIBCDExODJqMGo3qAIAsAIA&sourceid=chrome&ie=UTF-8Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Ça y’est l’été et bel et bien la et qui dit juillet dit Festival d'Avignon mais c’est d’un autre festival dont j’ai envie de vous parler aujourd’hui : un festival remède aux solitudes de l’été il s’agit de Paris l’été et j’ai le plaisir de recevoir ses deux nouveaux directeurs : Marie Lenoir et Thomas Quillardet .Ensemble, on parle de leur parcours, de la manière dont ils ont pensé cette première édition commune, et de ce qui fait l’identité singulière de ce festival : une programmation pluridisciplinaire, des lieux atypiques et un vrai souci d’accessibilité, de rencontre avec les publics, et de réinvention du rapport à la ville.Un épisode pour découvrir les coulisses d’un festival en mouvement, libre et joyeux, qui fait vibrer Paris autrement, en plein cœur de l’été. Bonne écoute !*** Le festival a lieu du 12 juillet au 5 août 2025Retrouvez toute la programmation ici : https://www.parislete.fr/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd'hui j’ai le plaisir de recevoir l’auteur et metteur en scène Guillaume Cayet dans le cadre des représentations du spectacle Le temps des fins une fable écologique qui nous fait croiser un chasseur, des zadistes ou encore une famille à l’aube d’une catastrophe naturelle majeure...Dans cet épisode on a abordé des sujets qui me passionnent:Qu'est ce que le théâtre comme expérience permet ?Comment le théâtre peut-il devenir un espace de transformation sociale ?Qu’est-ce que ça signifie faire un théâtre "accessible"?Bonne écoute !___Retrouvez Le temps des fins en tournée :Théâtre de La Manufacture - CDN Nancy Lorraine03.12 – 06.12.24Acb Scène Nationale Bar-Le-Duc10.12.24Centre Culturel de la Ricamarie24.01.25Théâtre des Îlets, CDN de Montluçon29.01 – 30.01.25Scène Nationale de l’Essonne11.02 – 12.02.25Espace 1789, Saint-Ouen04.04.25Théâtre de la Cité internationale12.05 – 17.05.25Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Comment est-ce qu'on trouve ça beau d'aimer quand on découvre que notre façon d'aimer ça n'est que des insultes ?C'est le point de départ du spectacle de Nicolas Petisoff & Denis Malard Comment avouer son amour quand on ne sait pas le mot pour le dire ? 3 monologues amoureux au sein d'un cercle des amoureux anonymes dans lequel Less, Manu et Nico se livrent à coeurs ouverts.Ils ont en commun ces questions : qui j’aime ? Comment se définir dans cet amour ? Comment se définir en dehors de la norme ? Suis-je une ou un monstre ?Le spectacle est le deuxième volet de la trilogie des monstres dont le premier volet est Parpaing, retrouvez notre premier échange ici : https://podcast.ausha.co/viens-voir-les-comediens/rencontre-avec-nicolas-petisoff-denis-malard-de-la-compagnie-114Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Quand j’ai découvert le festival off d’vignon j’ai été a la fois excitée et noyée par l'infinité de propositions artistiques, de formes, de lieux, a tout heure du jour et de la nuit… de quoi donner un peu le vertigePuis au fil du temps j’ai découvert des lieux uniques, qui se distinguaient par leur programmation, leur engagement sur le territoire ou encore par leur capacité à créer de vrais lieux de vie au sein de cette bulle avignonnaise.Parmi eux, il y a la Manufacture. La Manufacture c’est trois lieux, un théâtre intra muros et deux salles hors les murs: la patinoire et le château et je suis allée à la rencontre de ses deux directeurs Emilie Audren et Pascal Keiser qui ont pris le temps pour nous de revenir sur la genèse et le projet de ce lieu unique mais aussi les évolutions du festival et du lieu au cours des 20 dernières année..Bonne écouteHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Pendant toute la durée du festival d’avignon je vous propose un format court de rencontre avec les artistes des spectacles qui m’ont touchée, interpellée et plu … Aujourd’hui je rencontre Caroline Guiela Nguyen: autrice, metteuse en scène, réalisatrice et directrice du TNS qui présente son spectacle LACRIMA dans le festival In.Comment une robe de mariée confectionnée pour la princesse d’Angleterre nous permet de voyager d’Alençon à Mumbai en passant par Paris - témoins non seulement du génie des artisans mais de la violence et des rapports de domination chez les uns et des secrets déstructeurs chez les autres ?***Retrouvez le spectacle en tournée :Du 24 septembre au 3 octobre 2024 au TNS à StrasbourgDu 20 au 21 novembre 2024 au CDN de ReimsDu 28 au 30 novembre 2024au Piccolo Teatro di MilanoDu 6 au 11 décembre 2024 au Théâtre du Nord à LilleDu 18 au 19 décembre 2024 au Tandem de DouaiDu 7 janvier au 6 février 2025 à l'Odéon à ParisDu 13 au 21 Février 2025 aux Célestins à LyonDu 26 au 28 février 2025 au TNB à RennesDu 14 au 15 mars 2025 au Grand Théâtre de la Ville de LuxembourgDu 20 au 21 mars 2024 au Théâtre de LiègeDu 28 au 30 mars 2025 au Centro Dramatico Nacional de MadridHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cect épisode je reçois Julien derivaz du collectif Bajour nous parle du spectacle Je voudrais parler de Duras. Une adaptation de l’entretien mené par Michèle Manceau avec Yann Andrea en 1982 au sujet de la relation qu’il entretien avec Marguerite Duras, de presque 40 ans son aînée.Entre l’amour, l’admiration, la co-dépendance et une forme d'emprise le texte nous fait découvrir les complexités de cette relation singulière sans porter de jugement.Je ne vous en dis pas plus et vous laisse découvrir notre échange..Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode je reçois Gabriel Marc pour parler de son spectacle Jacques de Bascher.C’est un seul en scène qui revient sur la vie de cet homme pendant les années 70 et 80, sa relation avec Karl Lagerfeld, son idylle avec YSL, les soirées parisiennes, le monde de la mode et ses rêves contrariés.Un bel hommage qui donne la voix à un homme souvent décrit comme un arriviste, un gigolo, l’amant de, le compagnon de mais dont on ne sait au fond pas grand chose...Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Grégory part d’un fait divers bien connu, celui de l’affaire de la Vologne ou affaire Grégory, mais plus précisément de la rédaction d’un article de Marguerite Duras pour Libération dans lequel celle-ci incrimine la mère de la victime.Tempête au sein de la rédaction : pour certains cet un geste artistique fort, pour d’autres de la diffamation pure et simple.Le spectacle questionne notre rapport au réel et à la fiction et à la manière dont ceux ci peuvent s’imbriquer à une époque ou nous sommes en permanence à la recherche du prochain buzz, de contenu viraux et de sensationnalisme, pour en parler j’ai reçu Delphine Bentolila du collectif by et je vous laisse découvrir notre échangeHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
S’il y a bien un spectacle qui m’a bousculée cette année c’est 40° sous zéro du MunstrumPour la première fois de puis longtemps au théâtre j'ai été questionnée, dérangée, mal à l’aise, sans précisément comprendre pourquoi … et finalement j’ai eu envie d’en savoir plus sur cette compagniePlus récemment, j’ai découvert un autre aspect du travail de la compagnie avec le seul en scène de Lionel Lingelser, Les possédés d’Illfurth et ça m’a complètement bouleversée.J’ai donc voulu recevoir Lionel dans le podcast pour pouvoir rentrer dans leur univers, leur imaginaire et mieux comprendre ce qui avait pu à la fois autant me choquer puis m’émouvoir dans le travail du Munstrum.Lionel est le co-fondateur de la compagnie avec Louis Arène, et dans cet épisode on est revenus ensemble sur ses premiers souvenirs de théâtre, la liberté qu’il a trouvé dans le jeu, sa formation en classe libre puis au conservatoire nationale ou il a découvert le travail du masque et rencontré ses futurs partenaires du Munstrum...Ressources évoquées dans l'épisode :40° sous zéro de Copi Le Chien la nuit et le couteau de Marius Von MayenburgLes Possédés d'Illfurth du Munstrum théâtreSallinger de Bernard-Marie KoltèsLe trésor des Humbles de Maurice MaeterlinckThe Fountain de Darren AronofskyVortex de Phia MénardHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Cette semaine j’ai le plaisir de recevoir une autrice, metteuse en scène et comédienne qui porte au plateau des questions fondamentales sociales et féministes. Il s’agit de Carole Thibaut.Directrice du centre dramatique nationale de Montluçon, Carole Thibaut s’inspire du monde contemporain, des rencontres avec les gens et les territoires sur lesquels elle travaille, pour tirer un fil entre le réel et le poétique, l’intime et le politique,Dans cet épisode on aborde des questions telles que la place des metteuses en scène et des autrices de théâtre en France, la décentralisation théâtrale ou encore l’engagement au plateau.Je vous souhaite une très bonne écoute !Références:Longwy Texas de Carole ThibautEx Machina de Carole ThibautUn Siècle de Carole ThibautMary Sidney alias Shakespeare : L'œuvre de Shakespeare a-t-elle été écrite par une femme ? de Aurore EvainHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Pour ce premier épisode de l’année 2024 j’ai le plaisir de recevoir Nicolas Petisoff et Denis Malard de la 114 compagnie à l’occasion de la reprise de leur spectacle Parpaing. À partir de son histoire personnelle Nicolas Petisoff pose une question simple : À qui les secrets de famille font-ils du bien?Il y raconte son parcours. Celui d’un enfant qui, quoi qu’il arrive, se réveille les matins parce qu’il y a forcément un demain. Celui d’un jeune adulte qui doit décider de comment se présenter au monde parce qu’il faut bien être quelqu’un. Celui d’un jeune homo dans une petite ville du centre de la France.Dans cet épisode on revient sur la création de la compagnie, son projet, le rapport intime et direct au public qu’ils construisent dans leurs spectacles, la trilogie des monstres leur projet en création.. et encore plein d’autres choses****Retrouvez Parpaing au théâtre 13 à Paris jusqu'au 3 février 2024Le texte de Parpaing est disponible aux éditions KoïnéSuivez l'actualité de la compagnie 114 sur instagram : https://www.instagram.com/114cie/?r=nametagDans cet épisode, Nicolas Petisoff mentionne le travail du collectif Bajour et leur prochain spectacle plus d'informations ici : https://lebureaudesparoles.fr/spectacles/leclipse/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Et s'il y avait un lien entre l’écrasement de la terre et l’écrasement des femmes, entre les questions environnementales et féministes?C'est un des postulats de départs du collectif l’avantage du doute dans leur création encore plus partout tout le temps où se croisent un ours attend de solastalgie, des gens en toges, Bernard un boomer en manque d’attention... et tant d'autres choses.Pour en parler j’ai reçu Nadir Legrand et claire Dumas du collectif dans le podcastHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, retrouvez Alexandre Liberatti et Djamil Mohamed, comédiens dans le spectacle La Tendresse de Julie Beres. Ce spectacle de Julie Berès ecrit avec Kevin Keiss et Alice Zeniter questionne une cohorte de jeunes hommes sur leur masculinité : c’est quoi être un homme? comment le patriaract conditionne egalemnet la construction des jeunes garçons? L’amour, l’argent, les femmes, le corps, la guerre .. autant de sujets qui sont passés au crible avec beaucoup de finesse, de sensibilité et même avec humour. Dates de tournée: 2023 Théâtre des Bouffes du Nord, Paris Du 6 au 23 décembre 2024 Théâtre Forum Meyrin, Genève – Suisse Du 29 février au 1er mars Théâtre Nebia, Bienne – Suisse 4 et 5 mars Théâtre Edwige Feuillère, Vesoul 7 mars Théâtre de Laval, Centre National de la Marionnette 12 mars Centre culturel Jacques Duhamel, Vitré 14 mars Le Méta, CDN de Poitiers / Théâtre Auditorium de Poitiers Du 19 au 21 mars La Comédie de Saint-Étienne, CDN Du 26 au 29 mars L’Odyssée, Périgueux 2 avril CIRCa, pôle National Cirque, Auch 5 avril Scène nationale du Sud Aquitain, Bayonne 9 et 10 avril Théâtre de Gascogne, Mont-de-Marsan 12 avril CDN de Tours / Université de Tours 17 et 18 avril Maison de la culture de Tournai, Belgique 23 avril Théâtre de Rungis 26 avril Maison de la musique de Nanterre 2 et 3 mai SN Théâtre de Montbéliard 7 mai Le Parvis, SN Tarbes-Pyrénées 13 mai L’Estive, SN Foix 16 mai Château-Rouge, Annemasse 22 et 23 mai Festival Carrefour international de théâtre – Québec, Canada du 27 mai au 8 juinHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui je reçois Anthony Martine, comédien fraichement diplomée de l’esca (l'école superieure de comédiens et comédiennes d’Asnières) J’ai rencontré Anthony lors de sa carte blanche de sortie d'école il y a quelques semaines : Un léger picotement au niveau de la nuque. "« À 18 ans tu vivras ta vraie vie en attendant cache-toi » Cette pièce parle d’un petit garçon noir qui ne voulait pas l’être ou plus précisément qui voulait être « le meilleur des Noirs » Cette pièce parle d’un transfuge de classe D’un petit garçon d’une famille martiniquaise issue de la classe moyenne basse propulsé au lycée Henri IV en prépa littéraire D’une méritocratie à se casser les dents Cette pièce parle de rupture familiale Cette pièce parle d’un besoin urgent de représentation Cette pièce parle d’un besoin urgent de joie Cette pièce parle de réconciliation, de soin" Cerise sur le gateau, le spectacle se clôture sur une mise en scène de podcast, et j'ai tout de suite eu envie de lui proposer d'enregistrer cet épisode ensemble pour prolonger les sujets évoqués dans son spectacle et parler plus en détail de son parcours. Bonne écouteHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Bonjour et bienvenur dans "Viens Voir les Comédiens" ! Aujourd’hui je reçois Fabien Gorgeart, qui nous parle de son dernier spectacle "Les Gratitudes » , d’après le roman de Delphine de Vigan. C'est ’histoire de michka interpretee par Catherine Hiegel, une femme âgée, qui perd peu à peu l’usage de la parole, alors que les mots furent sa vie de en tant qu'ancienne parolière. Placée dans un EHPAD, elle doit imaginer un nouveau rapport aux autres avec Marie, jeune femme dont elle est très proche, et Jérôme, l’orthophoniste chargé de la suivre, touché par sa quête. Car avant de mourir, Michka voudrait retrouver le couple qui a sauvé la petite fille qu’elle était. Dans cette interview, nous reviendrons les coulisses de cette création, des inspirations de Fabien Gorgeart aux choix minutieux des comédiens, en passant par le rôle essentiel de la musique et des références a la pop culture. TOURNÉE: 29.11 > 09.12.2023 Théâtre des Célestins Lyon 12.12.2023 Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi - Scène conventionnée Choisy-le-Roi 14.12 > 15.12.2023 Théâtre d'Angoulême - Scène nationale Angoulême 19.12 > 20.12.2023 Espace 1789 - Scène conventionnée Saint-Ouen 12.01 > 13.01.2024 Théâtre de la Coupe d'Or - Scène conventionnée Rochefort 16.01 > 17.01.2024 Espaces Pluriels - Scène conventionnée Pau 23.01 > 24.01.2024 Le Grand R - Scène nationale La Roche-sur-Yon 27.01.2024 Le Bateau Feu - Scène nationale Dunkerque 30.01 > 01.02.2024 Théâtre Sorano - Scène conventionnée Toulouse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.