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Corinne Mercadier vit entre Paris et Bages, Languedoc. 
Elle est représentée par la Galerie Binome, Paris. C’est au contact flottant entre réel et imaginaire que s’élabore depuis les années 80 le monde de Corinne Mercadier. Elle pratique la photographie et le dessin avec une mobilité permanente de l’une à l’autre par-delà les époques et les thématiques : actuellement trois séries de dessins et une série photographique en cours « La nuit magnétique » qui mêle photographies d’espaces réels et photographies de peintures sur verre. CM reprend ainsi pour la troisième fois cette technique. Elle a travaillé au Leica argentique et au Polaroid SX70 jusqu’en 2008, puis s’est tournée vers le numérique après avoir exploré diverses pratiques dites « pauvres ».Jusqu’en 2019 elle a réalisé des mises en scène photographiques qui accordent une place importante à la danse et à l’architecture, entre autres à l’Observatoire de Paris ou au Château de Chambord. Elle a une pratique importante de carnets de travail dans lesquels elle dessine, insère des photographies et écrits. https://www.corinnemercadier.comGalerie Binome https://galeriebinome.comhttps://www.instagram.com/corinne.mercadier?igsh=eGpzZmVnb21qNnZl Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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Elle est représentée par la Galerie Binome, Paris. C’est au contact flottant entre réel et imaginaire que s’élabore depuis les années 80 le monde de Corinne Mercadier. Elle pratique la photographie et le dessin avec une mobilité permanente de l’une à l’autre par-delà les époques et les thématiques : actuellement trois séries de dessins et une série photographique en cours « La nuit magnétique » qui mêle photographies d’espaces réels et photographies de peintures sur verre. CM reprend ainsi pour la troisième fois cette technique. Elle a travaillé au Leica argentique et au Polaroid SX70 jusqu’en 2008, puis s’est tournée vers le numérique après avoir exploré diverses pratiques dites « pauvres ».Jusqu’en 2019 elle a réalisé des mises en scène photographiques qui accordent une place importante à la danse et à l’architecture, entre autres à l’Observatoire de Paris ou au Château de Chambord. Elle a une pratique importante de carnets de travail dans lesquels elle dessine, insère des photographies et écrits. https://www.corinnemercadier.comGalerie Binome https://galeriebinome.comhttps://www.instagram.com/corinne.mercadier?igsh=eGpzZmVnb21qNnZl Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Corinne Mercadier vit entre Paris et Bages, Languedoc. Elle est représentée par la Galerie Binome, Paris. C’est au contact flottant entre réel et imaginaire que s’élabore depuis les années 80 le monde de Corinne Mercadier. Elle pratique la photographie et le dessin avec une mobilité permanente de l’une à l’autre par-delà les époques et les thématiques : actuellement trois séries de dessins et une série photographique en cours « La nuit magnétique » qui mêle photographies d’espaces réels et photographies de peintures sur verre. CM reprend ainsi pour la troisième fois cette technique. Elle a travaillé au Leica argentique et au Polaroid SX70 jusqu’en 2008, puis s’est tournée vers le numérique après avoir exploré diverses pratiques dites « pauvres ».Jusqu’en 2019 elle a réalisé des mises en scène photographiques qui accordent une place importante à la danse et à l’architecture, entre autres à l’Observatoire de Paris ou au Château de Chambord. Elle a une pratique importante de carnets de travail dans lesquels elle dessine, insère des photographies et écrits. https://www.corinnemercadier.comGalerie Binome https://galeriebinome.comhttps://www.instagram.com/corinne.mercadier?igsh=eGpzZmVnb21qNnZl Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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Elle est représentée par la Galerie Binome, Paris. C’est au contact flottant entre réel et imaginaire que s’élabore depuis les années 80 le monde de Corinne Mercadier. Elle pratique la photographie et le dessin avec une mobilité permanente de l’une à l’autre par-delà les époques et les thématiques : actuellement trois séries de dessins et une série photographique en cours « La nuit magnétique » qui mêle photographies d’espaces réels et photographies de peintures sur verre. CM reprend ainsi pour la troisième fois cette technique. Elle a travaillé au Leica argentique et au Polaroid SX70 jusqu’en 2008, puis s’est tournée vers le numérique après avoir exploré diverses pratiques dites « pauvres ».Jusqu’en 2019 elle a réalisé des mises en scène photographiques qui accordent une place importante à la danse et à l’architecture, entre autres à l’Observatoire de Paris ou au Château de Chambord. Elle a une pratique importante de carnets de travail dans lesquels elle dessine, insère des photographies et écrits. https://www.corinnemercadier.comGalerie Binome https://galeriebinome.comhttps://www.instagram.com/corinne.mercadier?igsh=eGpzZmVnb21qNnZl Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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Née en 1979 en Roumanie, Dana Cojbuc est diplômée des Beaux-Arts de Bucarest. Elle vit aujourd’hui à Paris et est représentée par la galerie Catherine Putman.Après avoir développé un travail photographique pendant plusieurs années, elle effectue une singulière et sensible transition vers le dessin.À l’occasion d’une résidence artistique au Sunnhordland Museum en Norvège en 2019, s’est opéré le passage d’une approche purement photographique à une vision dessinée du paysage.À partir de ses propres tirages Dana Cojbuc extrapole, redéfinit les limites et réinvente le sujet par le dessin. La frontière entre la photographie et le travail au fusain est subtile, mystérieuse, elle ouvre la voie à un paysage imaginaire. Ce prolongement par le dessin agit comme un révélateur du caractère graphique et plastique du paysage réel, dans lequel elle intervient parfois au préalable à la manière d’un artiste du land Art.https://danacojbuc.net/fr/dana-cojbuc-francais/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Née en 1979 en Roumanie, Dana Cojbuc est diplômée des Beaux-Arts de Bucarest. Elle vit aujourd’hui à Paris et est représentée par la galerie Catherine Putman.Après avoir développé un travail photographique pendant plusieurs années, elle effectue une singulière et sensible transition vers le dessin.À l’occasion d’une résidence artistique au Sunnhordland Museum en Norvège en 2019, s’est opéré le passage d’une approche purement photographique à une vision dessinée du paysage.À partir de ses propres tirages Dana Cojbuc extrapole, redéfinit les limites et réinvente le sujet par le dessin. La frontière entre la photographie et le travail au fusain est subtile, mystérieuse, elle ouvre la voie à un paysage imaginaire. Ce prolongement par le dessin agit comme un révélateur du caractère graphique et plastique du paysage réel, dans lequel elle intervient parfois au préalable à la manière d’un artiste du land Art.https://danacojbuc.net/fr/dana-cojbuc-francais/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Née en 1979 en Roumanie, Dana Cojbuc est diplômée des Beaux-Arts de Bucarest. Elle vit aujourd’hui à Paris et est représentée par la galerie Catherine Putman.Après avoir développé un travail photographique pendant plusieurs années, elle effectue une singulière et sensible transition vers le dessin.À l’occasion d’une résidence artistique au Sunnhordland Museum en Norvège en 2019, s’est opéré le passage d’une approche purement photographique à une vision dessinée du paysage.À partir de ses propres tirages Dana Cojbuc extrapole, redéfinit les limites et réinvente le sujet par le dessin. La frontière entre la photographie et le travail au fusain est subtile, mystérieuse, elle ouvre la voie à un paysage imaginaire. Ce prolongement par le dessin agit comme un révélateur du caractère graphique et plastique du paysage réel, dans lequel elle intervient parfois au préalable à la manière d’un artiste du land Art.https://danacojbuc.net/fr/dana-cojbuc-francais/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Née en 1979 en Roumanie, Dana Cojbuc est diplômée des Beaux-Arts de Bucarest. Elle vit aujourd’hui à Paris et est représentée par la galerie Catherine Putman.Après avoir développé un travail photographique pendant plusieurs années, elle effectue une singulière et sensible transition vers le dessin.À l’occasion d’une résidence artistique au Sunnhordland Museum en Norvège en 2019, s’est opéré le passage d’une approche purement photographique à une vision dessinée du paysage.À partir de ses propres tirages Dana Cojbuc extrapole, redéfinit les limites et réinvente le sujet par le dessin. La frontière entre la photographie et le travail au fusain est subtile, mystérieuse, elle ouvre la voie à un paysage imaginaire. Ce prolongement par le dessin agit comme un révélateur du caractère graphique et plastique du paysage réel, dans lequel elle intervient parfois au préalable à la manière d’un artiste du land Art.https://danacojbuc.net/fr/dana-cojbuc-francais/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Née en 1979 en Roumanie, Dana Cojbuc est diplômée des Beaux-Arts de Bucarest. Elle vit aujourd’hui à Paris et est représentée par la galerie Catherine Putman.Après avoir développé un travail photographique pendant plusieurs années, elle effectue une singulière et sensible transition vers le dessin.À l’occasion d’une résidence artistique au Sunnhordland Museum en Norvège en 2019, s’est opéré le passage d’une approche purement photographique à une vision dessinée du paysage.À partir de ses propres tirages Dana Cojbuc extrapole, redéfinit les limites et réinvente le sujet par le dessin. La frontière entre la photographie et le travail au fusain est subtile, mystérieuse, elle ouvre la voie à un paysage imaginaire. Ce prolongement par le dessin agit comme un révélateur du caractère graphique et plastique du paysage réel, dans lequel elle intervient parfois au préalable à la manière d’un artiste du land Art.https://danacojbuc.net/fr/dana-cojbuc-francais/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Née en 1979 en Roumanie, Dana Cojbuc est diplômée des Beaux-Arts de Bucarest. Elle vit aujourd’hui à Paris et est représentée par la galerie Catherine Putman.Après avoir développé un travail photographique pendant plusieurs années, elle effectue une singulière et sensible transition vers le dessin.À l’occasion d’une résidence artistique au Sunnhordland Museum en Norvège en 2019, s’est opéré le passage d’une approche purement photographique à une vision dessinée du paysage.À partir de ses propres tirages Dana Cojbuc extrapole, redéfinit les limites et réinvente le sujet par le dessin. La frontière entre la photographie et le travail au fusain est subtile, mystérieuse, elle ouvre la voie à un paysage imaginaire. Ce prolongement par le dessin agit comme un révélateur du caractère graphique et plastique du paysage réel, dans lequel elle intervient parfois au préalable à la manière d’un artiste du land Art.https://danacojbuc.net/fr/dana-cojbuc-francais/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ed Alcock, lauréat du Prix Niépce Gens d’Images 2025, est un photographe franco-britannique né en 1974 à Norwich. Récompensé en 1999 par The Guardian et The Independent, il s’installe à Paris en 2000 et devient correspondant pour le New York Times. Il collabore depuis avec la presse internationale (Le Monde, Elle, The Economist, El Pais…). Membre de l’agence MYOP depuis 2011, il développe une œuvre sensible autour de la famille, de l’identité et du territoire. Ses séries notables incluent Hobbledehoy (avec un récit d’Emmanuel Carrère), Love Lane, Buried Treasure, Home, sweet home (inspiré par le Brexit) ou encore Stérile, chronique de la pandémie. Son travail a été exposé aux Rencontres d’Arles, au Festival La Gacilly, à Portrait(s) Vichy, à KT&G (Séoul) ou au Lentos Museum (Autriche). En 2024, Zones de risque, réalisé dans le cadre de la Grande Commande du BnF, est exposé à la BnF, puis en tournée. Il a également été sélectionné trois années de suite pour l’exposition du Taylor Wessing Photographic Portrait Prize au National Portrait Gallery à Londres. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ed Alcock, lauréat du Prix Niépce Gens d’Images 2025, est un photographe franco-britannique né en 1974 à Norwich. Récompensé en 1999 par The Guardian et The Independent, il s’installe à Paris en 2000 et devient correspondant pour le New York Times. Il collabore depuis avec la presse internationale (Le Monde, Elle, The Economist, El Pais…). Membre de l’agence MYOP depuis 2011, il développe une œuvre sensible autour de la famille, de l’identité et du territoire. Ses séries notables incluent Hobbledehoy (avec un récit d’Emmanuel Carrère), Love Lane, Buried Treasure, Home, sweet home (inspiré par le Brexit) ou encore Stérile, chronique de la pandémie. Son travail a été exposé aux Rencontres d’Arles, au Festival La Gacilly, à Portrait(s) Vichy, à KT&G (Séoul) ou au Lentos Museum (Autriche). En 2024, Zones de risque, réalisé dans le cadre de la Grande Commande du BnF, est exposé à la BnF, puis en tournée. Il a également été sélectionné trois années de suite pour l’exposition du Taylor Wessing Photographic Portrait Prize au National Portrait Gallery à Londres. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ed Alcock, lauréat du Prix Niépce Gens d’Images 2025, est un photographe franco-britannique né en 1974 à Norwich. Récompensé en 1999 par The Guardian et The Independent, il s’installe à Paris en 2000 et devient correspondant pour le New York Times. Il collabore depuis avec la presse internationale (Le Monde, Elle, The Economist, El Pais…). Membre de l’agence MYOP depuis 2011, il développe une œuvre sensible autour de la famille, de l’identité et du territoire. Ses séries notables incluent Hobbledehoy (avec un récit d’Emmanuel Carrère), Love Lane, Buried Treasure, Home, sweet home (inspiré par le Brexit) ou encore Stérile, chronique de la pandémie. Son travail a été exposé aux Rencontres d’Arles, au Festival La Gacilly, à Portrait(s) Vichy, à KT&G (Séoul) ou au Lentos Museum (Autriche). En 2024, Zones de risque, réalisé dans le cadre de la Grande Commande du BnF, est exposé à la BnF, puis en tournée. Il a également été sélectionné trois années de suite pour l’exposition du Taylor Wessing Photographic Portrait Prize au National Portrait Gallery à Londres. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ed Alcock, lauréat du Prix Niépce Gens d’Images 2025, est un photographe franco-britannique né en 1974 à Norwich. Récompensé en 1999 par The Guardian et The Independent, il s’installe à Paris en 2000 et devient correspondant pour le New York Times. Il collabore depuis avec la presse internationale (Le Monde, Elle, The Economist, El Pais…). Membre de l’agence MYOP depuis 2011, il développe une œuvre sensible autour de la famille, de l’identité et du territoire. Ses séries notables incluent Hobbledehoy (avec un récit d’Emmanuel Carrère), Love Lane, Buried Treasure, Home, sweet home (inspiré par le Brexit) ou encore Stérile, chronique de la pandémie. Son travail a été exposé aux Rencontres d’Arles, au Festival La Gacilly, à Portrait(s) Vichy, à KT&G (Séoul) ou au Lentos Museum (Autriche). En 2024, Zones de risque, réalisé dans le cadre de la Grande Commande du BnF, est exposé à la BnF, puis en tournée. Il a également été sélectionné trois années de suite pour l’exposition du Taylor Wessing Photographic Portrait Prize au National Portrait Gallery à Londres. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ed Alcock, lauréat du Prix Niépce Gens d’Images 2025, est un photographe franco-britannique né en 1974 à Norwich. Récompensé en 1999 par The Guardian et The Independent, il s’installe à Paris en 2000 et devient correspondant pour le New York Times. Il collabore depuis avec la presse internationale (Le Monde, Elle, The Economist, El Pais…). Membre de l’agence MYOP depuis 2011, il développe une œuvre sensible autour de la famille, de l’identité et du territoire. Ses séries notables incluent Hobbledehoy (avec un récit d’Emmanuel Carrère), Love Lane, Buried Treasure, Home, sweet home (inspiré par le Brexit) ou encore Stérile, chronique de la pandémie. Son travail a été exposé aux Rencontres d’Arles, au Festival La Gacilly, à Portrait(s) Vichy, à KT&G (Séoul) ou au Lentos Museum (Autriche). En 2024, Zones de risque, réalisé dans le cadre de la Grande Commande du BnF, est exposé à la BnF, puis en tournée. Il a également été sélectionné trois années de suite pour l’exposition du Taylor Wessing Photographic Portrait Prize au National Portrait Gallery à Londres. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ed Alcock, lauréat du Prix Niépce Gens d’Images 2025, est un photographe franco-britannique né en 1974 à Norwich. Récompensé en 1999 par The Guardian et The Independent, il s’installe à Paris en 2000 et devient correspondant pour le New York Times. Il collabore depuis avec la presse internationale (Le Monde, Elle, The Economist, El Pais…). Membre de l’agence MYOP depuis 2011, il développe une œuvre sensible autour de la famille, de l’identité et du territoire. Ses séries notables incluent Hobbledehoy (avec un récit d’Emmanuel Carrère), Love Lane, Buried Treasure, Home, sweet home (inspiré par le Brexit) ou encore Stérile, chronique de la pandémie. Son travail a été exposé aux Rencontres d’Arles, au Festival La Gacilly, à Portrait(s) Vichy, à KT&G (Séoul) ou au Lentos Museum (Autriche). En 2024, Zones de risque, réalisé dans le cadre de la Grande Commande du BnF, est exposé à la BnF, puis en tournée. Il a également été sélectionné trois années de suite pour l’exposition du Taylor Wessing Photographic Portrait Prize au National Portrait Gallery à Londres. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.