在本集〖We C Classical〗中，我們以《綻放與永恆——克林姆的金色花園，從畫布到音樂的百年回聲》為題，帶領聽眾走進一座跨越世紀的藝術花園。節目首先聚焦於臺北正在展出的《綻放：維也納美景宮百年花繪名作展》，並連結克林姆《伊莉莎白・勒德勒肖像》創下拍賣史第二高價的國際新聞，重新思考花卉、女性與金色在藝術史中的深層意義。 隨後，節目以四首經典花卉音樂展開聆聽之旅——Heinrich Wilhelm Ernst 的〈The Last Rose of Summer〉、德利布歌劇《拉克美》的〈花之二重唱〉、小約翰・史特勞斯的〈南國玫瑰〉，以及柴可夫斯基《胡桃鉗》中的〈花之圓舞曲〉，感受花如何在旋律中旋轉、綻放與消逝。節目最後介紹以克林姆畫作為靈感的當代弦樂四重奏《Above All, Women》，雖因版權因素無法於節目中播放，仍誠摯邀請聽眾自行搜尋聆聽，延續這段從畫布通往音樂的藝術旅程。 Send us a text
在這一集《We C Classical》，我們邀請到一位擁有多重身分、也長期深耕音樂教育現場的重要來賓—— 陽光台北交響樂團音樂總監 孫愛光博士。 孫老師不只是指揮家與鋼琴老師，同時也是一位母親，更是陽光台北交響樂團、陽光台北青少年管弦樂團、陽光向日葵少年弦樂團的創辦人與靈魂人物。多年來，她以「讓孩子在音樂中成長」為核心理念，為無數家庭打造一條結合專業、溫度與想像力的音樂之路。 本集節目中，我們將和孫老師聊聊她的求學歷程與職業生涯，談她如何在不同身分之間取得平衡，也談她為什麼選擇用「童話故事」作為古典音樂教育的入口。 同時，這一集也特別為大家介紹即將於 12 月 25 日在誠品表演廳 演出的音樂故事劇—— 🎄 《陽光森林歷險記～仙杜瑞拉過聖誕》。 延續 2024 年《白雪公主》以及 2025 年《灰姑娘・仙杜瑞拉》在新莊文化藝術中心演出的熱烈迴響，這次作品再度以童話角色為主軸，結合莫札特、柴可夫斯基、小約翰・史特勞斯、孟德爾頌等經典名曲，並融入聖誕音樂元素，讓古典音樂成為推動故事的靈魂。 舞台上，將由陽光台北青少年管弦樂團團員，攜手青年弦樂團與交響樂團的老師們共同演出，...
1850 年的巴黎，一首作品在音樂廳中獲得熱烈回響，也為一位女性作曲家的人生寫下重要轉折。 她的名字是 Louise Farrenc——一位長期被歷史忽略，卻在十九世紀法國音樂世界中默默奠定根基的重要人物。 在 Farrenc 逝世 150 週年 的今年，《We C Classical》特別以她的作品為線索，回望這位女性作曲家的音樂旅程。 從鋼琴家的出身、練習曲與教學理念的建立，到室內樂與交響作品的成熟發展，Farrenc 的創作始終展現出對結構、音色與音樂理性的高度掌握。 節目中，我們將帶你走進她所處的時代背景—— 一個交響曲不受重視、歌劇主導舞台，女性更難以被視為「嚴肅作曲家」的十九世紀巴黎； 也將談及她如何在這樣的環境中，憑藉作品實力與長年的教學貢獻，逐步獲得認可。 其中，《Nonet》作品 38 的成功首演，成為她職業生涯的重要里程碑之一，不僅展現她成熟而靈活的配器能力，也直接促成她在巴黎音樂院爭取到與男性同儕同工同酬的歷史性成果。 而作品中輕巧而機智的樂章片段，更讓我們聽見 Farrenc 音樂中少被提及的幽默與自信。 這一集不只是一段作品導聆， 而是一場回望—...
本集 我們把焦點從蕭邦大賽舞台延伸到十九世紀最耀眼的兩位鋼琴家：Frédéric Chopin 與 Franz Liszt。 一位是鋼琴的詩人，一位是鋼琴的魔法師； 他們的音樂，是彼此的挑戰，也是彼此的靈感來源。 本集帶你暢遊他們的世界—— ● Chopin 的詩意練習曲：從 Op.10-3〈別離〉談到他的觸鍵、呼吸與對音色的執著。 ● Liszt 的超技美學：從《Mazeppa》的狂奔，到《La Campanella》的鐘聲精靈。 ● 兩位天才如何用不同的方式定義「鋼琴技巧」。 ● 那段傳說中的月光之夜： Liszt 改編、Chopin 不爽、夜鶯加入……最後兩人互相模仿，演奏到讓對方哭了。 這集不是音樂史的生硬講解—— 而是一場 「浪漫時代鋼琴神之戰」的 After Party： 詩意 × 火焰、觸鍵 × 炮火、細膩 × 華麗， 交織成十九世紀最動人的音樂友誼。 Send us a text
在感恩節的季節裡，我們總會想起一個畫面——一家人圍坐在一起，分享食物、分享故事、分享溫暖。而在古典音樂的世界裡，也有許多作品是誕生於同樣的情感：家人的牽掛、父母的祝福、孩子的純真、親情的羈絆。 本集《感恩節：家的聲音，愛的旋律》帶你從巴赫的送別小故事出發，聽見 Strauss 為父親寫下的法國號光芒，再走進 Debussy 與 Fauré 為孩子所寫的柔軟世界。Schumann 與 Tchaikovsky 的兒童鋼琴冊則以最真摯的音符，記錄了童年的日常、家庭的閃光，以及親情最細緻的溫度。 在這個節日裡，我們用音樂再次理解：家人，也許不總在身邊，但彼此之間的愛會像旋律一樣留下軌跡，輕輕陪伴。 Send us a text
在這一集節目中，兩位主持人剛看完《鋼琴家們的秘密煉金術》，帶著滿滿的靈感坐下聊天。這不是音樂理論的課堂，也不是技術解析的大講堂，而是一場兩個人看完電影後，腦袋與心裡悄悄被點亮的火花交流。 這集沒有嚴肅論述，沒有技巧排名，也沒有說教。只有兩位熱愛音樂的人，在電影餘韻裡談談自己與鋼琴的關係，談談他們自己心底私藏的「煉金術」。 Send us a text
《蕭邦的民族靈魂與協奏曲》 在第19屆蕭邦大賽的激動餘韻尚未散去之際，本集 After Party 將帶大家深入走進蕭邦的內心世界——那個無論身在何處、都牢牢繫在波蘭土地上的靈魂。 節目從「英雄的波蘭」談起，走進波蘭舞曲的節奏與昂揚精神；再到「幻想的波蘭」，觸及蕭邦離鄉後對故土的深沉思念。他的音樂既是民族的回聲，也是個人情感最真摯的投射。 在這樣的背景下，他的 兩首鋼琴協奏曲——F小調 Op.21 與 E小調 Op.11——不僅是古典曲目中的青春代表作，更宛如蕭邦向世界寫下的兩封長信：一封描繪初戀的顫動，一封訴說故鄉的熱望。華麗的鋼琴、溫柔的弦樂、無法隱藏的浪漫性格，都在這兩首作品中交織成蕭邦獨有的光芒。 本集將帶你重新聆聽這位浪漫派詩人如何透過節奏、和聲與旋律，把「波蘭」刻進他的全部音樂裡。 一場自由、輕鬆又充滿音樂香氣的 After Party——讓我們一起聊聊蕭邦，聊聊波蘭，也聊聊他留給世界的永恆年輕。 Send us a text
今年是法國作曲家 Maurice Ravel 誕辰 150 週年。 為了紀念這位被稱為「音色魔術師」的作曲家，我們在本集中帶大家重新聆聽那些熟悉、卻仍充滿細節與驚喜的作品。 節目從優雅的《Pavane pour une infante défunte》開始， 並非哀悼，而像一道溫柔的記憶微光。 接著，我們走進電影中重要的兩首藝術歌曲： 《天堂裡的三隻美麗鳥兒》與《Kaddisch》。 一首在戰爭中低語悲傷， 一首像祈禱般靜默， 拉威爾用最細膩的方式呈現痛與思念。 節奏逐漸切換到更鮮明的色彩—— 小提琴與鋼琴奏鳴曲中的〈Blues〉。 滑音、藍調節奏與冷靜的法式線條交織， 展現了拉威爾吸收異國音樂後的獨特轉化。 最後，由《Boléro》壓軸。 單一旋律、單一節奏，卻在不斷堆疊中爆發巨大能量， 從耳語般的開始，到如海嘯般的結尾， 這首作品至今仍是最讓人無法移開耳朵的音樂奇蹟。 本集不是樂理課，也不是歷史課， 而是邀請你...
在古典音樂的世界裡，聲樂最能牽引文字的情感，而「秋天」則是詩人與作曲家共同的祕密花園。 在這個成熟、透明、帶著淡淡哀愁的季節裡，他們用旋律描繪落葉、花園、寒風、回憶與消逝。 本節目《秋之聲》以六首橫跨不同國度與時代的藝術歌曲，帶聽眾以歌聲走入秋天最深處。 聲音來源： Schubert: https://www.youtube.com/watch?v=0dil9-sXgyc&list=RD0dil9-sXgyc&start_radio=1 Schumann:https://www.youtube.com/watch?v=HFh1-SEP42U Faure:https://www.youtube.com/watch?v=MZeYrP1b1w0 Arensky:https://www.youtube.com/watch?v=yuWW2ECwPvc Elgar:https://www.youtube.com/watch?v=B56lMFhxVdU R. Strauss:https://www.youtube.com/watch?v=LIlPm-myghQ Send us...
在這集 〖We C Classical〗 中，Cindy 與 Winnie 將帶你走進音樂史最神秘的暗面。從 Bach 的管風琴與 Tartini 的魔鬼小提琴，到 Mussorgsky 的惡魔山巔，再到 Saint-Saëns 與 Grieg 筆下詼諧的骷髏與山妖——每一段旋律都在黑暗中閃爍。這是一場跨越三個世紀的夜行旅程，讓你在音符間聽見恐懼、幻想與靈魂的顫動。戴上耳機，關上燈，讓音樂引你進入萬聖節的幽影之夜。 Greig: https://www.youtube.com/watch?v=pPLXNmKvLBQ Saint-Saens (vocal): https://www.youtube.com/watch?v=dW_qzsL2mbE&t=22s Saint-Saens(violin) https://www.youtube.com/watch?v=heAOUgdzWiI Tartini: https://www.youtube.com/watch?v=z7rxl5KsPjs Send us a text
這一集"誰來作客?"單元我們訪問到了佳映娛樂專案執行 周珉 她來跟我們聊一聊《#拉威爾：萬丈光芒》這一部電影的一些內容 還有很多精彩的電影介紹以及預告喲 ：） 〖We C Classical〗的聽眾朋友們還有驚喜小彩蛋 來聽聽看有什麼好康的 ⭐️⭐️⭐️⭐️ 《#拉威爾：萬丈光芒》🔆𝟏𝟏.𝟎𝟕 感官盛宴 𝓡𝓪𝓿𝓮𝓵 𝓲𝓷 𝓪 𝓣𝓱𝓸𝓾𝓼𝓪𝓷𝓭 𝓢𝓹𝓪𝓻𝓴𝓵𝓮𝓼 拉威爾誕辰𝟏𝟓𝟎週年特別獻映 #巴黎管弦樂團 音樂總監 #克勞斯麥凱萊 傾情獻藝 ───────── ⋆⋅⭐️⋅⋆ ───────── #限定場次 #上映戲院 — #全台上映戲院 — 🔆 雙北 🔆 𝐌𝐔𝐕𝐈𝐄 𝐂𝐈𝐍𝐄𝐌𝐀𝐒 台北松仁威秀影城 南港𝐋𝐚𝐥𝐚𝐩𝐨𝐫𝐭威秀影城 新店裕隆城威秀影城 ...
在第19屆蕭邦國際鋼琴大賽剛落幕的此刻，我們想換個輕鬆的角度，一起走進蕭邦的早年時光。那個還未離開波蘭、滿懷理想與浪漫氣息的年輕作曲家。 本集節目中，我們將帶大家欣賞蕭邦的兩部早期作品——《憑莫札特〈唐喬望尼〉主題的變奏曲》Op.2，以及他學生時期充滿實驗性的 《C小調奏鳴曲》Op.4。你會聽見少年蕭邦如何在古典框架裡，開始編織屬於他自己的詩意語言。 同時，我們也會聊聊蕭邦與舒曼之間那段充滿敬意與浪漫色彩的故事——當年舒曼聽到Op.2時，寫下那句經典的評語：「請脫帽！天才出現了！」從此，兩位浪漫樂派巨星以音樂相知，跨越時空互相致意。 Send us a text
本期訪談特別邀請到鋼琴家許志瑜老師跟我們一起聊聊天！介紹10/25即將在忠泰樂生活-台北貝希斯坦中心舉辦的音樂會。 創立於1853年的C. Bechstein為歐洲歷史最悠久的鋼琴品牌之一，為世界三大名琴之一。貝希斯坦以嚴謹的德國製琴工藝聞名，從木料挑選、榔頭製作到共鳴板設計皆由德國原廠匠師手工打造，展現百年傳承的精密與藝術。其音色特色為低音渾厚深沉、中音溫潤平衡、高音清澈透亮，音場自然均衡，能同時展現力量與細膩的層次。無論是獨奏、室內樂或協奏曲演出，皆能呈現豐富而具穿透力的音響表現。貝希斯坦鋼琴亦長期為歐洲主要音樂學府及國際音樂廳指定使用品牌，深受音樂家與錄音師信賴。歷史上，包括李斯特、德布西與華格納等大師皆為其愛用者。 位於「忠泰樂生活」三樓的貝希斯坦台北中心，是結合鋼琴展示、音樂教育與藝文交流的專業空間。中心定期舉辦音樂會、講座與大師班，提供音樂家與愛樂者近距離體驗德國工藝與音色美學的平台。六義音樂秉持專業與創新的精神，致力成為連結音樂藝術與生活美學的品牌代表，邀您一同在貝希斯坦鋼琴的琴音中，感受來自德國的聲音藝術。 Send us a text
在這一集節目中，我們將以「倒敘」方式展開音樂之旅——從 20 世紀 Piazzolla 的探戈秋夜出發，經過 Glazunov 壯麗的芭蕾場景、Tchaikovsky 細膩的秋之歌，最後回到 Vivaldi 巴洛克筆下的豐收慶典。不同時代、風格與地域的作曲家，以音樂描繪出秋天的歡騰、靜謐與情感，共譜一幅跨越三百年的秋日樂章。 Send us a text
在這個中秋佳節，我們將首播特別節目，帶大家走進月光的音樂世界，欣賞 Beethoven、Debussy、Fauré、Chaminade 與 Dvořák 等作曲家的經典之作。 透過這些充滿詩意與幻想的樂曲，讓我們一同在明月下感受音樂的浪漫與魅力。 Send us a text