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WEB SIDE STORIES es un proyecto de radio y podcast con informaciones y curiosidades sobre cine, series de televisión, literatura, música, cultura geek… Vamos, un programa de Varietés de toda la vida.
Pretendemos dar cabida a diversas informaciones de nuestro entorno cultural más próximo, tocando diferentes ámbitos del mundo social, cultural y artístico. Estamos interesados en invitar a participar en nuestro programa a personas relacionadas con el arte y la cultura, así como hacernos eco de iniciativas y proyectos de nuestro entorno más cercano que consideramos de especial interés y relevancia.
Pretendemos dar cabida a diversas informaciones de nuestro entorno cultural más próximo, tocando diferentes ámbitos del mundo social, cultural y artístico. Estamos interesados en invitar a participar en nuestro programa a personas relacionadas con el arte y la cultura, así como hacernos eco de iniciativas y proyectos de nuestro entorno más cercano que consideramos de especial interés y relevancia.
178 Episodes
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Iria Mey es cantante, showgirl, creadora de contenido y activista LGTBIQ+, y ha hecho de su vida y su arte un espacio de expresión, lucha y reivindicación.
Desde su redes sociales shasta los escenarios, Iria nos invita a mirarnos en un espejo sin filtros, sin censuras, sin normativas impuestas.
En este programa nos acompaña Mohamed Chellaff, una voz valiente que ha transformado su historia en un mensaje de reconciliación, libertad y fe.
Nacido en Ceuta y criado entre dos culturas, Mohamed fue uno de los primeros hombres musulmanes en España que habló abiertamente de su homosexualidad. Hoy nos habla de segundas oportunidades, del poder del perdón y de cómo unir identidad, espiritualidad y comunidad sin renunciar a ninguna parte de sí mismo.
Conversamos con Tiago Barbosa, un artista que ilumina el escenario cada vez que pisa las tablas, alguien cuya voz, energía y humanidad han marcado a miles de espectadores en Brasil, en España y allá donde una historia necesite ser contada.
Le hemos visto convertirse en Simba, caminar sobre tacones imposibles como Lola en Kinky Boots, conquistar escenarios con su fuerza y su elegancia, y emocionarnos con interpretaciones que trascienden el personaje para llegar al corazón. Y ahora está en Madrid con motivo del 30º aniversario de RENT, la obra musical de Jonathan Larson, ganadora del Premio Tony al Mejor Musical y del Premio Pulitzer.
Nuestro invitado de hoy se llama Mikel Iturbe, aunque muchas y muchos quizá lo conozcáis mejor por su alter ego en las redes: Fatty Martin.
Un creador de contenido que empezó, como él mismo dice, “por probar”, y ha terminado construyendo una comunidad en YouTube con más 200 mil suscriptores y unos vídeos que son mucho más que reseñas y que demuestran su pasión y conocimiento por el mundo del cine y de las series.
Esta semana hablamos con Paca Velardiez, una de las grandes actrices del teatro extremeño, habitual del Festival de Mérida y protagonista de Del grito a la palabra, un proyecto valiente en el que transforma su experiencia personal como víctima de violencia de género en arte, memoria y esperanza.
Con la serenidad de quien ha pasado por la oscuridad y ha decidido alumbrarla desde el escenario, Paca nos habla del poder del teatro para sanar, denunciar y acompañar.
Un testimonio lleno de verdad, respeto y emoción.
“Después de lo malo, viene lo bueno”, le decía su madre.
Hoy, esa frase también es una promesa de vida.
Desde Elche al universo Drag Race: Venedita Von Däsh se desnuda en Web Side Stories.
Borja Lisón nos cuenta cómo nació su alter ego burlesque, por qué el humor sigue siendo su arma más sexy... y la responsabilidad que supone ser “el culo de España”.
LA MAPATXA Teatroa es una compañía teatral vasca de nueva creación. Su andadura comienza con la obra, 'El lenguaje de las flores. Loreen hizkuntza'.
Conversamos con Unai Izquierdo sobre esta a nueva compañía que ha creado junto a Getari Etxegarai, Mikel Losada, Olatz Ganboa y Diego Pérez y que nace de la necesidad de crear proyectos para contar las historias que les apetece compartir.
Desde Venezuela hasta México, pasando por el cine, el teatro y la televisión, Luis Vegas ha demostrado que la sensibilidad, la belleza y la rebeldía también pueden ser herramientas de transformación.
Actor, soñador y alma luminosa, Luis forma parte de una nueva generación que no teme hablar de diversidad, deseo y vulnerabilidad frente a la cámara. Hoy queremos conocer no solo al intérprete que emociona en La arriera o Los demonios del amanecer, sino también al chico que sigue buscando historias que le duelan y le curen al mismo tiempo.
Cada 11 de noviembre celebramos algo más que los libros: celebramos los lugares donde las historias se encuentran con las personas.
En este programa nos adentramos en tres librerías de Bilbao que son mucho más que un comercio: Antiliburudenda, La ilusa y Naubis.
Espacios que cuidan, que crean comunidad, que abren sus puertas al barrio y a la cultura y que nos recuerdan por qué las librerías siguen siendo lugares imprescindibles para pensar, resistir y compartir.
En este programa tenemos el placer de charlar con Pedro Ángel Sánchez, crítico musical, locutor de radio y presentador de televisión desde hace más de veinte años. Pedro es autor del recién publicado libro Las chicas de oro. La serie que nos enseñó que las amigas son la familia elegida, editado por Dos Bigotes.
Vamos a hablar del fenómeno televisivo, de por qué aquella comedia de cuatro mujeres mayores sigue activa en la cultura pop (y en la comunidad LGTBIQ+), de episodios que rompieron tabúes y de cómo se escribe hoy una historia sobre una serie tan querida.
Pedimos disculpas a las personas que nos escucháis por los problemas técnicos que experimentamos durante la grabación de este programa y que han afectado la calidad del audio. A Pedro se le escucha fenomenalmente bien y se merece todo nuestro cariño y el vuestro.
Conversamos con Jon Mikel Bañales, un dibujante bilbaíno que ha dado el salto hasta trabajar en el universo DC: desde páginas de Batman hasta proyectos orientados al público más joven, demostrando una gran versatilidad en la que se aprecian sus influencias clásicas y, sobre todo, un estilo muy personal que estamos convencidos le convertirán en una gran estrella del panorama internacional.
Hablaremos de su formación, del valor creativo de venir de Bilbao, de la industria norteamericana, y, por supuesto, entraremos en su mesa de trabajo para descubrir cómo narra, compone y resuelve páginas.
En este programa tenemos como invitado a Bel Gris, productor y actor NoPor barcelonés, creador de Tetatita, productora independiente que lleva más de una década desafiando a grandes plataformas a la piratería y, por qué no decirlo, a la hipocresía social que consume este contenido pero luego se escandaliza al mencionarlo en la sobremesa.
Vamos a hablar con él de lo que significa trabajar en el NoPor desde dentro, de consentimiento, de tabúes, de explorar los propios deseos frente a la cámara, de negocio y de morbo.
Hoy está con nosotros Mohamed, un chaval de 16 años que acaba de arrancar un proyecto que le tiene muy ilusionado, un canal de YouTube que se llama SoyMo, donde comparte pensamientos, emociones, experiencias…
Como tantos otros chicos y chicas que llegan a nuestro país, Mohamed carga con la mochila de la migración, con el reto de crecer lejos de casa y con una situación personal que le recuerda cada día que el tiempo es valioso.
Esta conversación no va de otra cosa sino de conocer cómo ve Mohamed la vida, Bilbao, sus sueños, sus risas y lo que significa tener 16 años en un mundo que a veces te pone la zancadilla, pero en el que todavía queda espacio para soñar.
Javier Liñera se mueve entre la memoria, la identidad y las preguntas incómodas que todos tratamos de esquivar. Actor, dramaturgo, director y también agitador cultural, Javier Liñera lleva casi tres décadas abriendo caminos en el teatro contemporáneo.
‘Lo peor que le puede pasar a un niño’ es una propuesta escénica que explora la construcción —y deconstrucción— de la masculinidad desde una vivencia personal que se vuelve colectiva. La obra plantea preguntas incómodas sobre la identidad, lo binario, los cuerpos y los roles de género que nos han sido impuestos desde la infancia. Una pieza valiente, reflexiva y necesaria, que interpela al espectador y lo invita a revisar sus propias certezas.
En este programa nos metemos en un jardín del que no sabemos si vamos a salir ilesos: vamos a hablar de los hermanos Scott, Ridley y Tony. Sí, esos dos señoros del cine con filmografías que van desde obra maestra indiscutible hasta productos propios de un telefilme de sobremesa.
Nos acompañan dos personas expertas en la materia, o al menos lo suficientemente expertas como para tener opiniones fortísimas sobre Prometheus y Domino. Ellas han sobrevivido a maratones de Ridley sin caer en coma y aún se atreven a decir en voz alta que les gusta Revenge. Estos valientes son Raimundo Ruiz y Luis Manuel Alonso, nuestros queridos Iconoplastas.
Preparaos para un viaje que va del slow burn filosófico al videoclip con gasolina, porque si algo define a los Scott es eso: nunca sabes si te van a regalar una joya... o una hostia visual con pretensiones.
Arrancamos nueva temporada conversando con Goio Borge. Doctor en Química por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) y profesor investigador con estancias en Francia y Alemania, especializado en innovación con residuos y economía circular, Goio lleva años trabajando como columnista cultural —literaria, cinematográfica y política— colaborando con medios vascos y nacionales, y escribiendo artículos destacados como Trabajo de campo o Nueve variaciones sobre la ejemplaridad para Zenda‑Edhasa. Además, mantiene una cuenta activa en Instagram (@goioborge) y un jugoso blog (goioborge.com) desde los que conecta su mirada cultural e intelectual con una audiencia visual y contemporánea. Sin olvidarnos de un apasionante y muy recomendable proyecto en formato podcast sobre Thomas Mann y su obra literaria.
Durante esta entrevista exploraremos su tránsito desde la ciencia hacia la cultura, su crítica reflexiva, su presencia online y sus proyectos actuales.
Hoy tenemos un tema fascinante: el exclusivo grupo de personas ganadoras del codiciado EGOT.
Si no estáis familiarizades con el término, EGOT es el reconocimiento que se otorga a aquellas personas que han ganado los cuatro premios más prestigiosos en las artes: un Emmy, un Grammy, un Óscar y un Tony. Es decir, artistas que han dejado su huella en la televisión, la música, el cine y el teatro.
¿Os animáis a hacer un repaso con nosotras?
Imanol Jurado Gamboa, musicalmente conocido como Gamboa, nació el 4 de noviembre del 2001 en Irún. Comenzó a hacer música en 2014 debido a la influencia que le dejó su hermano. Gamboa es el resultado de mezclar poesía y música. Es capaz de experimentar con un gran abanico de géneros (desde el rap, al r&b, hasta el rock más puro). Hace la música que necesita escuchar, dejando como resultado unas letras de lo más sinceras y profundas.
Conversamos con Imanol / Gamboa sobre arte, emociones y el poder de la música como herramienta de transformación social.
Hoy nos vamos de fiesta, pero no de cualquier manera: hablamos de "Fin de fiesta", el cuarto y último volumen de "Dolores y Lolo", la serie creada por la genial Mamen Moreu y publicada por Astiberri.
Desde su primera entrega, Dolores y Lolo han sido dos personajes imprescindibles del cómic costumbrista actual, llenas de humor, ternura, crítica social y mucha mala leche. Ahora, con este nuevo volumen, Mamen cierra un ciclo que nos ha acompañado durante años.
En el vasto y a veces aburrido mundo de las historietas, hay quienes dibujan superhéroes musculosos salvando el día, y luego está Julio A. Serrano, que prefiere destrozar mitos, ridiculizar fascistas y recordarnos que Jesús no odia a nadie… aunque sí tendría algunas palabritas para ciertos personajillos de nuestra actualidad.
Autor de cómics como Deshechos Históricos, Cecilia Van Helsing (en colaboración con Juanjo Cuerda) y sus brillantes cuadernillos Ser fascista está mal, El Niño Jesús no odia a los mariquitas y Los negritos no van a comerte, Serrano ha convertido el humor gráfico en un campo de batalla donde la ironía es su espada y el absurdo su escudo. Sus viñetas, a medio camino entre el meme inteligente y la clase de historia que nunca tuvimos, han provocado carcajadas, debates y ataques de histeria colectiva entre los sectores más conservadores.
¿Cómo decide Julio a qué personajes históricos humillar? ¿Por qué es necesario recordarle al mundo que ser fascista no está nada bien? ¿Ha recibido amenazas de curas por redes sociales?
Todo esto y mucho más en una entrevista donde la única regla es: si te incomoda, probablemente es porque te hacía falta leerlo.
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