Yuliet Cruz Podcast

¡Qué bien se siente tener la oportunidad de conocer a alguien que admiras! Héctor Medina siempre ha sido un actor que, desde sus inicios, reconocí como un talento tremendo. En esta ocasión, tuve la oportunidad de conocer más sobre sus inicios y escuchar cómo un joven de Pinar del Río (Sandino) llegó a la escuela de arte. Hay puntos que coinciden con mi historia personal, y creo que entre los artistas siempre hay conexiones indiscutibles en cómo descubrimos nuestra vocación. Verlo actuar en películas como Boleto al paraíso, Camionero y Viva, entre otras, deja claro que es un actor inmenso. Después de esta plática, comprendo aún más lo que vemos en pantalla. En Héctor hay una sensibilidad especial. Quizás, como él mismo dice, es gracias a la energía femenina de su familia, que lo arropó desde siempre. Su manera de actuar refleja un compromiso emocional profundo y una manera única de honrar su don: actuar. Héctor vive aquí, en Miami, y también ha sentido el miedo y la incertidumbre de no poder volver a actuar, un miedo que nos invade a todos los que hemos dejado nuestro país. En su caso, ha optado por mantenerse cerca del arte de cualquier manera posible: apoyando a sus compañeros, creando detrás de cámaras, conectando con la poesía y alimentando constantemente su ser artístico. Mientras escribo esta nota, me doy cuenta de algo: lo que está destinado a ser, será. No importa lo que pase. Siempre que exista un deseo ardiente y tus emociones se mantengan cálidas, aquello para lo que viniste al mundo se manifestará. Por eso creo que, de alguna forma, la actuación siempre encontrará a Héctor, y él a ella. Su emoción y alma son palpables cuando habla de actuar. Es un sentimiento muy profundo. No importa cuánto tiempo le tome regresar, cuando llegue la oportunidad, su don se manifestará nuevamente. Escribo estas líneas no solo para aplaudir su talento, sino también para reconocer el valor de no dejar de soñar, de no rendirse en la lucha por lo que amas y, sobre todo, de no permitir que el alma se seque durante un tránsito tan complejo y desafiante como emigrar. Gracias, Héctor, por tan lindo momento. Si te ha gustado este programa, puedes dejarme tu comentario, compartirlo y darle “me gusta”. ¡Significa mucho para mí!

En esta vez conversé con Maffio, un productor al que admiro profundamente. Compartir mi vida con un músico durante tanto tiempo me ha permitido apreciar el increíble trabajo que realizan los productores. Desde hace años, el nombre de Maffio resuena como el creador de muchos éxitos de la música urbana contemporánea. En numerosas reuniones de amigos, he escuchado su nombre y cómo lo respetan, tanto por su trayectoria como por ser, como decimos en buen cubano, un “fuera de serie”. Para mí, fue increíble poder hablar con él sobre sus inicios: cómo la música llegó a su vida y cómo su espíritu rebelde lo llevó a abrirse camino en este mundo. Maffio pasó de ser un joven que creció en un entorno lleno de dificultades a encontrar en la música una tabla de salvación, una salida cuando parecía no haber alternativas. Su trabajo ha brillado en éxitos como Eres mi sueño (con Fonseca), Tú me quemas (Chino y Nacho), Bajito (Jean Carlos Canela), Ropa puesta (Gente de Zona), Chillax (Farruko) y Te quiero amar (Akos feat. Pitbull), entre muchos otros. Como él mismo dice: “He vivido mucho en pocos años”. Su comentario nos sacó una sonrisa, ya que, como buen dominicano, tiene una simpatía innata. Fue una conversación sumamente entretenida en la que disfruté muchísimo y, además, aprendí sobre cómo Maffio ve la vida y qué le ha funcionado para alcanzar el éxito. También hablamos de algo fundamental para quienes quieren incursionar en el mundo de la música: la importancia de leer cuidadosamente y buscar asesoría antes de firmar cualquier contrato de trabajo. Un momento especial fue cuando compartió sus palabras hacia El Tiger. Su pérdida ha conmovido a muchas personas. Desde aquí, enviamos un mensaje de respeto y consuelo a sus familiares, amigos y seguidores de su música. Quiero agradecer a Maffio por regalarme este momento y compartir parte de su recorrido. ¡Muchas gracias! Y a ti, que has llegado hasta aquí, gracias también. Si te ha gustado este canal, no olvides suscribirte, compartir y comentar. www.yulietcruz.com

En esta ocasión, tuve el privilegio de conversar con uno de los productores más influyentes de la música latina, particularmente en el género de la salsa. Con 19 premios Grammy Latinos y Grammy Americanos en su haber, Sergio ha sido el artífice de innumerables canciones y álbumes que han quedado grabados en la historia de la música contemporánea. Esta experiencia ha sido verdaderamente especial. Sergio es una figura profundamente respetada por músicos, compositores, productores y por el público en general. Su impresionante trayectoria, que abarca más de tres décadas, lo ha consolidado como un ícono de la industria. Escuchar sus anécdotas sobre cómo nacieron algunos de los temas musicales que marcaron una época y que forman parte de la banda sonora de nuestras vidas, fue un regalo enorme. Entre esas historias, destaca la creación del álbum La Negra Tiene Tumbao, en el que Celia Cruz resurge con una energía arrolladora en la última etapa de su carrera. Sergio narró cómo, incluso en sus momentos más frágiles, Celia, con una fuerza de voluntad inquebrantable, decidió regalarnos un disco más. Su legado, eterno e imborrable, quedó plasmado en canciones como Ríe y Llora, un tema que, además de ser un éxito, marcó una despedida llena de reconocimiento y gratitud. La sencillez y grandeza de Celia, según Sergio, trascendieron cualquier logro, dejando una huella imborrable en todos quienes la conocieron. Una de las partes más enriquecedoras de nuestra charla fue descubrir cómo las experiencias personales de Sergio han forjado una personalidad resiliente y abierta al cambio. Su capacidad para absorber e integrar diferentes géneros musicales lo mantiene vigente en la industria, creando éxitos con artistas contemporáneos como Anitta, Karol G y Rauw Alejandro. Estos artistas buscan en Sergio no solo su experiencia, sino también su visión única para explorar y revitalizar la salsa, demostrando su relevancia en la música actual. Sergio irradia la energía de alguien que ha vivido intensamente, pero que sigue buscando nuevas experiencias. Su libro Inquebrantable es una ventana a sus vivencias, su filosofía de vida y su trayectoria musical. Ahí, los lectores pueden sumergirse en las anécdotas de un hombre que no se rinde ante las adversidades y que sigue dejando su marca en el mundo. Como bien dijo Marc Anthony: “¡Ataca, Sergio!” www.yulietcruz.com

Este es sin dudas un episodio muy especial para mí. Tener la oportunidad de compartir esta vez con el maestro Chucho Valdés ha sido espectacular. Cuando tienes la oportunidad de platicar con una leyenda, poder escuchar su testimonio tan cerca y compartir emociones, uff creanme que es una experiencia que no olvidaré y que queda registrada en este espacio tan personal.  Era inevitable para mí, no quedarme extasiada escuchándolo hablar de grandes figuras de la musica cubana como: José Antonio Mendez, Rita Montaner, Ernesto Lecuona, Arsenio Rodriguez, Celia Cruz, Bola de Nieve, entre otros grandes y por supuesto de su padre, el gran Bebo Valdés. Contó como su casa y en sus primeros años toda esta pléyade de artistas eran parte de su ambiente diario.  Hablamos de su familia, donde hay muchos grandes musicos también. Empezando por su padre Bebo Valdés, su mamá Pilar que tenía una voz hermosa y que influenció a Mayra Caridad Valdés en su poderoso estilo de interpretación. Habló de manera muy especial de su hermana Miriam Valdés una mujer que le ha aportado tanto a la música cubana, siendo maestra y formando a tan músicos. Habló de su sobrino Roberto Carlos Rodríguez Valdés (Cucurucho Valdés) otro gran pianista de esta casta.  Me contó como se creo Irakere y de todos los desafíos que tuvo que vivir para poder defender su idea y a la agrupación. Conversamos de cómo fue que logró hacerse internacional.  Después de escucharlo contar su trayectoria, por supuesto en versión corta, porque sin lugar a dudas su figura, su música y sus testimonios dan para mucho y en 1 hora, era muy difícil poder hablar de todo lo que una figura como él atesora en su recorrido.   Más que agradecida por esta conversación, por su amabilidad y el cariño con el aceptó dedicarme este momento que quedarán en mi memoria para siempre y que hoy puedo compartir con ustedes en este canal.  Chucho Valdés no solo es un grande musicalmente, tiene una nobleza , encanto y sencillez que te dejan rendid@. Para él la gran enseñanza de su vida está en no rendirse, en nunca rendirse.  Gracias maestro

A Yey la conocí en el ISA (instituto Superior de Arte) donde estudiábamos, ella musicología y yo mi carrera de actuación. Desde el día que la conocí su inteligencia me cautivó. Cada encuentro era deslumbrante. Escucharla hablar, sentir en su energía y  disfrutar sus palabras apasionadas, que no dejaban espacio para nada más, que viajar junto a ella en su universo.  Su capacidad para buscar el origen, la génesis de las cosas, me hacía admirarla. Nuestros caminos se separaron y hoy volvemos a unirnos en este nuevo capítulo de nuestras vidas. Ahora, más adultas, en otro país y enlazadas por el dolor de una amiga en común. Yey le estaba dando terapia de  acompañamiento, porque estaba atravesando por un duelo. Descubrí, una vez más, su mente brillante, su fortaleza, pero esta vez, había un plus. Había volcado su sed de búsqueda y descubrimiento hacia dentro.  Hacia ella misma y hacia la esencia del ser humano. Algo que a mí me resulta fascinante.  En este episodio, nos ponemos al día, hablamos de su increíble y transformador viaje de vida. Me deja ver un ser humano que abraza su sombra y se crece ante un NO, tomándolo como una oportunidad de abrirse a descubrir otras oportunidades. Platicamos, de la herencia que le dejan sus abuelos y abuelas. Una herencia artística, de medicina y también de espiritualidad.  Hoy es una Coach de acompañamiento que ayuda a muchos colegas y otras personas a transitar por esas circunstancias que nos ponen a prueba y que nos desafían, invitándonos a abrazarlas para crecer.  Recuerda Suscribirte al canal, dejarme tu comentario y compartir. Significa mucho para mi

En este episodio, tengo el privilegio de conversar con uno de los actores cubanos más grandes de nuestra cultura: Alberto Pujol. Su trayectoria abarca el cine, la televisión y el teatro, no solo en Cuba, sino también en Colombia y, actualmente, en Miami, donde continúa regalándonos su arte sobre las tablas.Con una versatilidad impresionante, Alberto ha dado vida a personajes inolvidables en películas como Boleto al Paraíso, La Muerte del Gato, Casa Vieja y Los Pájaros Tirándole a la Escopeta, además de marcar la televisión cubana con su interpretación de El Tabo, un rol que aún permanece en la memoria popular.Pero más allá del actor, descubrimos a un creador integral: pintor, compositor y productor musical de bandas sonoras para cine, que ha expandido su sensibilidad artística a distintas ramas del arte, siempre con éxito y con la misma pasión que lo caracteriza.En esta conversación íntima, Alberto Pujol comparte su formación actoral, la influencia de sus maestros, sus experiencias en la emigración, el paso por Colombia, el regreso a Cuba y su adaptación a la vida en Miami. Hablamos del riesgo que implica ser artista, de la necesidad de reinventarse y de cómo se mantiene vigente en un mundo en constante cambio.✨ Este capítulo es un HOMENAJE a la grandeza de un actor y creador completo, que ha dejado una huella profunda en nuestra cultura. Un viaje revelador al universo de Alberto Pujol, donde entendemos por qué afirma que: “Los artistas tenemos que tomar riesgo.”

TENACIDAD, REBELDÍA, TALENTO valores que MARCARON su vida PROFESIONAL y PERSONAL.En este episodio tengo el honor de conversar con Susana Pérez, una de las actrices más queridas y respetadas de Cuba y la comunidad cubana en Miami. Con 73 años de edad, Susana conserva la misma fuerza, belleza y talento que la convirtieron en un ícono desde que comenzó su carrera a los 19 años en la Escuela de Actores de la Televisión en Cuba.Con más de 20 telenovelas, películas, obras de teatro y programas de radio, Susana Pérez ha demostrado ser una artista completa: actriz de televisión, cine, teatro y también de doblaje. Su histrionismo y versatilidad la han posicionado como un referente indiscutible de la cultura cubana.En esta entrevista, descubrimos su historia más íntima:Cómo fue vivir sola desde muy joven con sus dos hijos mientras construía una carrera sólida.Su tenacidad y rebeldía, dos valores que marcaron su personalidad y su éxito.El equilibrio entre su vida personal como madre y su pasión por actuar.Su emigración a Miami a los 55 años, cuando pensaba que ya no actuaría más, y cómo contra todo pronóstico retomó su carrera con fuerza en el teatro de Miami, donde hoy sigue cosechando ovaciones y respeto del público.Su mirada filosófica sobre la vida, la calma, el tiempo y la disciplina que la han acompañado siempre.¿Dónde vive Susana Pérez? Actualmente reside en Miami, donde desarrolla la mayor parte de su carrera en el teatro.¿Qué edad tiene Susana Pérez? La actriz cubana tiene 73 años.¿Quiénes son los hijos de Susana Pérez? Tiene dos hijos, Vanesa y Roberto San Martín con quienes formó una vida familiar estable mientras triunfaba como actriz.¿Quién es la pareja de Susana Pérez? Carlos Acosta En este capítulo también conversamos sobre la importancia de mantener siempre las riendas de su destino.👉 Preguntas frecuentes sobre Susana Pérez que respondemos en este episodio:✨ Susana Pérez es sinónimo de disciplina, belleza, talento y resiliencia. Su trayectoria es un ejemplo de pasión por el arte y de fuerza para reinventarse en cada etapa de la vida.Si eres amante de la actuación, la televisión cubana y el teatro, este episodio es para ti.🔔 Suscríbete a Yuliet Cruz Podcast para descubrir las historias, luchas y filosofías de vida de grandes artistas cubanos y latinos.

ALY SÁNCHEZ Cómo CREÓ su MARCA PERSONAL. Qué HIZO para TRANSFORMAR su VIDA y obtener RESULTADOS En este episodio converso con Aly Sánchez, una mujer que ha sabido construir su marca personal desde la autenticidad, el humor y la fuerza interior. Con miles de seguidores y una comunidad fiel, Aly ha conquistado los escenarios con su personaje MIGDALIA RONDÓN, pero más allá de las risas, hay una historia de resiliencia, fe y transformación. Aly nos abre su corazón para contarnos cómo, después de enfrentar una etapa difícil marcada por ataques en redes sociales, decidió tomar el control de su vida. El punto de quiebre la llevó a reorganizar su mente, su entorno, sus prioridades… y sobre todo, a aferrarse a la fe como guía para reconstruirse desde adentro. Esta entrevista no solo es un recorrido por su trayectoria como actriz y comediante, también es una invitación a todos los que sienten que han tocado fondo o están perdidos, a volver a empezar desde un lugar más claro y verdadero. Hablamos de cómo construirte desde la disciplina, el foco y el amor por la familia. De cómo el dolor puede convertirse en propósito. De cómo dejar de entregarle el poder a lo externo, y recuperar tu centro desde la conciencia y la acción. Si estás buscando inspiración para reinventarte, creer en ti, sanar y crecer, este episodio es para ti. Porque sí, es posible cambiar tu vida cuando decides cambiar tu mentalidad. ✨ Temas que abordamos: • Cómo Aly creó su marca personal desde cero • El poder de la fe en momentos de crisis • Cómo construir una comunidad en redes sociales sin perder tu esencia • La importancia de tomar decisiones conscientes • Familia como motor de transformación • Disciplina, propósito y autenticidad como pilares de vida ❤️ Gracias, Aly, por compartir tu historia.  

ALAIN DANIEL Habla de los MOTIVOS que lo llevaron a ALEJARSE de los ESCENARIOS.Un regreso necesario: el arte como camino de sanación | Yuliet Cruz Podcast En este episodio, me encuentro con un querido cantante cubano que marcó una época con su voz, sus canciones y su carisma en el panorama musical de Cuba. Después de varios años alejado de los escenarios, vuelve no solo con música, sino con una historia profundamente humana que necesita ser contada. La entrevista comenzó como un repaso por su trayectoria artística: sus inicios, el sueño de niño de pertenecer al mundo del arte, su llegada al éxito y el impacto que tuvo en la cultura popular cubana. Sin embargo, la conversación tomó un giro inesperado. Lo que surgió fue un testimonio honesto, desgarrador y esperanzador sobre cómo una serie de sucesos personales –un efecto dominó de decepciones, errores y pérdidas emocionales– lo llevaron a una tristeza tan profunda que lo hizo abandonar la música y dudar incluso de su valor. Este capítulo es mucho más que una entrevista: es una reflexión sobre el fracaso, el ego, la ruptura interior y la necesidad de volver a comenzar. Hablamos de las heridas invisibles, la culpa, el auto juicio, de lo que ocurre cuando sentimos que ya no podemos más, de cómo el arte puede convertirse en un refugio, un salvavidas y una nueva forma de nacer. Conversamos también sobre el ego como parte inevitable de nuestra existencia, y sobre cómo establecer con él una relación más sana, más consciente. Hablamos de volver al niño interior, ese lugar puro donde nacen los sueños, donde habita la alegría auténtica, y donde se siembran los deseos que realmente nos mueven. Desde mi visión espiritual y mi experiencia en el arte, quise compartirle también mi mirada sobre el propósito, sobre cómo romperse puede ser un acto de transformación, y cómo es válido comenzar de nuevo todas las veces que sea necesario. Este episodio es para ti si alguna vez pensaste en rendirte. Es para ti si has tenido que reconstruirte en silencio. Es para ti si necesitas recordar que la vida, como el arte, siempre ofrece una nueva oportunidad. PDSanar toma tiempo. Reconstruirse toma tiempo. Errar es de humanos. Pedir perdón y perdonar trae paz.

 ROJITAS La VOZ de ORO de la Salsa Cubana. Un ESTILO inconfundible. ELEGANCIA, AMOR y RESPETOEn este episodio tengo el privilegio de conversar con un artista que ha marcado profundamente la historia musical de Cuba y, sin duda, ha formado parte de la banda sonora de nuestras vidas: Rojitas, La Voz de Oro de la Salsa. Desde su paso emblemático por la orquesta de Adalberto Álvarez, hasta su consolidación como artista independiente y productor musical, Rojitas ha recorrido un camino lleno de arte, elegancia y disciplina. En esta entrevista íntima hablamos de su niñez, sus inicios, los escenarios que ha pisado, y la forma en que ha sabido mantenerse fiel a su esencia en un medio que cambia constantemente. Más allá de su impresionante talento vocal, Rojitas es un hombre de una educación exquisita, elocuente, sereno, y con una mirada profunda sobre la vida, el arte y el legado. Nos comparte su experiencia como cantante, su faceta de productor, y cómo ha gestionado sus emociones, su carrera y su identidad a lo largo del tiempo. 🗣️ Este capítulo es un homenaje a la música cubana, al respeto por el oficio, y a una de las voces más queridas y admiradas de toda una generación. 👉 No olvides suscribirte, dejar tu comentario si Rojitas también ha sido parte de tu historia musical, y compartir este episodio con todos los amantes de la salsa y la música de raíz. 

 EDY SUÁREZ Cómo se hizo VIRAL. La historia detrás de 10 latidos x segundo. CREAR sin miedo a ser TÚEn este capítulo conversé con el talentoso creador de contenido Edy Suárez, un joven creativo e inspirador que ha conquistado las redes sociales con su serie 10 latidos x segundo y sus personajes cargados de humor y autenticidad. Hablamos sobre su infancia marcada por la necesidad de esconder su orientación sexual, su proceso de sanación personal, el valor de aceptar la identidad propia, y cómo canalizó todo eso en su arte. Eddy nos cuenta cómo, sin experiencia audiovisual, escribió y lanzó una serie que tocó el alma de miles dentro y fuera de Cuba. Medios como Vogue México y Telemundo el reconocieron por su talento y atrevimiento. También nos adentramos en su transición a Estados Unidos, su visión sobre el poder de las redes para impulsar el trabajo creativo sin depender de estructuras tradicionales, y su deseo actual de ir más allá como actor, guionista o director. Este episodio es un homenaje al niño interior que todos llevamos dentro, al impulso de crear desde el alma, y al valor de reinventarse las veces que haga falta. Eddy nos recuerda que el éxito no siempre llega con fórmulas, sino con honestidad, acción, entrega y muchas ganas de contar tu verdad. ✨ Si alguna vez sentiste que no encajabas, si estás buscando una señal para empezar de nuevo, este episodio es para ti.

LUCRECIA Homenaje a CELIA CRUZ. Cómo venció el cáncer, su maternidad, resiliencia y arteEn este emocionante episodio recibimos a la gran Lucrecia, cantante cubana de proyección internacional, actriz, escritora y figura entrañable del público infantil en España. Su visita a Miami con motivo del centenario de Celia Cruz nos regaló una charla cercana, luminosa y profundamente inspiradora. Lucrecia no solo fue amiga de Celia Cruz, sino que Celia fue la madrina de su hijo, un vínculo que marcó su vida personal y artística. Hoy, Lucrecia honra su legado con una gira tributo, celebrando el amor, la música y la memoria de la Reina de la Salsa. Pero detrás de su sonrisa y su frase emblemática “ríele a la vida”, hay una historia de enorme resiliencia. Desde el diagnóstico de cáncer de mama al llegar a España, hasta su renacimiento artístico con bandas sonoras como Balseros, el éxito de Los Lunnis, sus libros infantiles como Besitos de chocolate, y una carrera consolidada en la música, el cine y la literatura. Contra todo pronóstico, también cumplió su sueño de ser madre, venciendo no solo la enfermedad, sino también los diagnósticos médicos que le decían que no podría serlo. Este capítulo es un viaje lleno de vida, música, desafíos superados y una energía contagiosa. Lucrecia nos enseña que el arte, la sonrisa y la actitud positiva pueden transformar hasta los momentos más difíciles. 

IRELA BRAVO Habla de su EDAD, de su CARRERA y FILOSOFÍA de vida la mantiene con el ALMA llenaEn este episodio íntimo y revelador, tengo el honor de conversar con una mujer que ha sido voz, compañía y referente para generaciones de cubanos: Irela Bravo. Nos adentramos en su historia, su formación como actriz, y el profundo impacto que tuvo en su vida el haber trabajado en la radio cubana. Irela recuerda con gratitud a todas las personas que la formaron, que creyeron en ella y le enseñaron el oficio desde el amor y la disciplina. Su voz marcó una época, con inolvidables doblajes en personajes de Elpidio Valdés, películas, series, novelas y aventuras que nos acompañaron en la infancia y juventud. Durante años, también fue la presentadora de Entre tú y yo, un espacio donde entrevistó a innumerables artistas cubanos —incluyéndome a mí. Hablamos de su filosofía de vida, de cómo mantiene su espíritu joven no por apariencia, sino por elección: la curiosidad, el rodearse de personas nuevas, el cuidado del lenguaje y el respeto por la energía de la palabra. Irela Bravo no permite que la negatividad entre en su vida, y eso se siente en su presencia. Compartimos momentos profundos sobre el costo emocional de la separación familiar, la emigración, la soledad y también la fortaleza que nace de esos vacíos. En Estados Unidos, el teatro le volvió a abrir las puertas, y el cariño del público sigue intacto. La respetan, la admiran, la siguen… y ella lo agradece de corazón. Este capítulo es un homenaje a una mujer que ha sabido vivir con autenticidad, sensibilidad y coraje. Un testimonio poderoso para quienes creen en el arte, la palabra y el alma como herramientas para mantenerse vivos. No olvides suscribirte, dejar tu comentario y compartir este episodio con quienes han crecido con la voz de Irela Bravo.

GEMA CORREDERA La Voz que ha INSPIRADO a generaciones. Un camino de TALENTO, VOCACIÓN y MÚSICAHay artistas cuya voz no solo se escucha, se queda. Gema Corredera es una de ellas. Cantante cubana de formación académica y alma libre, su estilo ha inspirado a generaciones de intérpretes. Gema nos abre las puertas a su historia: desde sus inicios junto a Pavel Urkiza en el icónico dúo Gema y Pavel, hasta sus interpretaciones de compositores como Marta Valdés o Descemer Bueno, pasando por los retos de emigrar, reinventarse y redescubrirse cada vez que la vida lo exigía. Su voz es testimonio, pero también lo es su vocación por enseñar: ha impartido máster class en la Universidad de Miami, en la Universidad de Georgia y ha trabajado con niños con necesidades especiales. Encontrando una gran satisfacción en ver los avances y resultados de su entrega como maestra a través de la música. Hablamos de su técnica vocal, de espiritualidad y de esa certeza que lleva dentro: si volviera a nacer, elegiría de nuevo ser cantante. Porque la música no es solo su carrera, es su destino. Un episodio para quienes creen en el arte como camino, en la voz como huella, y en la enseñanza como legado.

ROLANDO DÍAZ DESDE Los PáJAROS tirándole A la ESCOPETA hasta ADIOS CUBA CINE, CREACIÓN y ADIOSAdiós Cuba no es solo el título de su más reciente película, es también una frase que define un momento crucial en la vida de Rolando Díaz, uno de los grandes cineastas cubanos de nuestra historia. En este episodio converso con él sobre ese adiós: el que vive quien decide soltar un país para poder seguir creando, el que implica alejarse de una tierra que se ama pero que ya no permite la libertad. Rolando habla sin filtro sobre su paso por la industria del cine en Cuba, sobre cómo la política y la censura terminaron asfixiando a una generación de artistas, y sobre el momento en el que comprendió que seguir creando allí implicaba renunciar a su integridad. Hablamos de su salida, de cómo reconstruyó su carrera en España, donde ha sido premiado y ha seguido enseñando cine con la misma pasión de siempre. En esta conversación íntima recorremos sus memorias, los desafíos del cine independiente, y su mirada sobre el desarraigo, ese tema que atraviesa su película Adiós Cuba, en la que tengo el honor de formar parte. Un filme que habla de la diáspora, del dolor de los que se van y los que se quedan, de los silencios que aún nos habitan y el dolor que nos acompaña. Este episodio es un homenaje a todos los que han tenido que decir “adiós” para poder seguir siendo ellos mismos. A los que, como Rolando, no han dejado de crear, aunque hayan tenido que irse lejos para hacerlo. 

EL CHACAL El BARRIO, la MÚSICA URBANA y el ALMA. Uno de los más respetados y querido del género.La historia de El Chacal es la de un joven con sueños, sensibilidad y pasión, que encontró en la música urbana una vía de expresión. En esta entrevista íntima, exploramos su recorrido: desde el muchacho sensible y curioso, apasionado por la poesía y la arqueología, hasta la creación de su alter ego “El Chacal”, una figura que le permitió destacar en un género marcado por la fama y la controversia. Conversamos sobre los prejuicios, las etiquetas y el peso de sostener una imagen que, en ocasiones, ha estado en conflicto con su verdadero yo. El Chacal comparte cómo su carrera fue interrumpida por una demanda que lo obligó a detenerse, mirar hacia adentro y replantearse sus prioridades. Fue una pausa que, aunque dolorosa, le permitió reconectar con su familia, con su humanidad y con la necesidad de encontrar un equilibrio entre la figura pública y el ser personal. Hablamos sobre cómo su determinación y voluntad lo alejaron de las drogas, por las que casi pierde la vida. Hoy celebra el estar limpio. Reflexionamos también sobre cómo la falta de libertad en Cuba y el desconocimiento sobre la industria musical han limitado a generaciones de artistas, llevándolos a firmar contratos desventajosos y alejándolos de una exposición internacional justa. Una conversación sobre los sacrificios que implica construir un nombre en la música, la búsqueda de la autenticidad en un mundo que muchas veces impone máscaras. Un capítulo honesto, humano y transformador que revela la historia detrás del artista, pero sobre todo, del hombre. 

CARLOS ENRIQUE ALMIRANTE La CLAVE es estar LISTOS para las OPORTUNIDADES. Aprender e ir a la ACCIÓN.En este episodio converso con mi gran amigo y talentoso actor Carlos Enrique Almirante, con quien he compartido escenarios, experiencias y momentos en el cine. Nos sumergimos en una charla sobre el desafío de emigrar como actor, cómo reinventarse en un nuevo país y las estrategias para seguir creciendo en esta carrera que tanto amamos. 💡 TEMAS QUE TOCAMOS EN EL EPISODIO ✅ Inspiración familiar: Su conexión con su padre como referente y guía en su carrera. ✅ Nuestra experiencia en el cine: Anécdotas de Habana Eva y lo que nos dejó esa película. ✅ La historia de Carlos Enrique: Desde sus inicios hasta su aclamado personaje en Fátima. ✅ Superar barreras: La importancia del aprendizaje continuo, el idioma y el acento neutro. ✅ El poder de la acción: No quedarnos inmóviles ante lo desconocido, sino actuar y seguir creciendo. ✅ Buscar oportunidades: Dónde encontrar castings y plataformas clave en Miami y EE.UU. backstage.com Castingnetwork.com IMDBPro.com Algunos requieren membresía. Espero que sirva de guía para los actores que lleguen a este episodio. Carlos Enrique nos recuerda que las oportunidades están ahí, esperando, pero depende de nosotros estar preparados para tomarlas. Un episodio lleno de inspiración para actores y creadores que buscan su lugar en la industria tras emigrar. 🎬 MIRA EL EPISODIO COMPLETO AHORA Y COMPARTE TU EXPERIENCIA EN LOS COMENTARIOS ⬇️ FILMES Havana Eva, Fátima, Coyote. La pared de las palabras, Los buenos demonios. entre otros.

HAYDEÉ MILANÉS El arte, la libertad y transformación personal.“Hay que empezar las veces que haga falta” - El arte y la transformación En este episodio, conversé con mi querida y talentosa Haydeé Milanés, cantante, compositora y dueña de una de las voces más dulces y afinadas de nuestra generación. Haydeé es una persona muy especial para mí, y en esta plática quería compartir no solo su experiencia en la música, sino también su lado más espiritual y personal. Es una mujer despierta en términos de conciencia, que ha abrazado cada transformación con valentía. Su vida ha estado marcada por cambios profundos, y uno de los más significativos ha sido su reciente emigración a Estados Unidos, tras haber sido censurada en Cuba por su postura crítica ante los atropellos cometidos contra quienes disienten. Haydeé se pronunció abiertamente sobre los sucesos del 27N y del 11 de julio, reafirmando su compromiso con la verdad y la justicia. En esta charla íntima, exploramos su proceso de transformación personal y profesional, su conexión con la espiritualidad y la astrología, y la importancia de reinventarse sin miedo. Porque, como ella misma dice: “Hay que empezar las veces que haga falta”. Volver a empezar no es un fracaso, sino una oportunidad para crecer, aprender y seguir creando con el corazón encendido. Además, hablamos de su trabajo con grandes artistas como Marta Valdés y Eduardo Cabra, y del desafío de construir una identidad propia dentro del legado de su padre, el gran Pablo Milanés. Fue una conversación llena de matices, donde tocamos temas que, en muchas ocasiones, hemos compartido en privado, y que hoy me parecía importante traer a nuestras audiencias. Si te interesa la música, el arte, la libertad y el poder de la transformación personal, este episodio es para ti.  

En este episodio, tuve el placer de conversar con Daymé Arocena, una de las voces más auténticas y poderosas de la música cubana actual. Desde los 22 años, esta talentosa artista ha conquistado escenarios internacionales, ganándose el respeto y la admiración del público y la industria.Daymé no solo es una cantante excepcional, sino también una directora coral graduada, lo que le da un dominio único sobre las armonías y la fusión de voces en escena. Su capacidad artística la ha llevado a colaborar con figuras como Eladio Carrión, y su más reciente álbum, “Alkemy”, le valió una nominación a los Premios Grammy.Más allá de la música, Daymé es una mujer que encarna la libertad y autenticidad en cada aspecto de su vida. Su energía relajada, su seguridad y su filosofía sin estructuras se reflejan tanto en su arte como en esta entrevista, donde hablamos de su trayectoria, su visión del mundo y su proceso creativo.Esta ha sido una de las conversaciones más frescas y espontáneas que he tenido, y estoy segura de que vas a disfrutarla tanto como yo. ¡Dale play y sumérgete en el universo de Daymé Arocena!🔔 Suscríbete al canal para más entrevistas con artistas increíbles.📩 Déjame tu comentario, ¡quiero saber qué te pareció este episodio!

En este episodio, conversamos con el legendario compositor Jorge Luis Piloto, la mente maestra detrás de innumerables clásicos de la música latina. Piloto nos lleva en un recorrido por su fascinante trayectoria, compartiendo sus reflexiones sobre la relación entre el artista y la obra, sus estrategias para componer canciones inolvidables y las anécdotas detrás de sus colaboraciones con grandes íconos como Gilberto Santa Rosa, Willy Chirino, Luis Enrique, Rey Ruiz, Lisset, Yolandita Monje, Alexander Pires, Andrés Cepeda, entre muchos otros. Con su característica locuacidad, Jorge nos revela detalles únicos de su carrera, desde la influencia que el gran Manuel Alejandro tuvo en su arte, hasta los desafíos que enfrentó al dejar Cuba durante la salida por el Mariel. Además, nos habla de su enfoque actual en proyectos que le permiten disfrutar y seguir creando música con pasión. Este episodio es un imperdible para los amantes de la música latina, la composición y las historias que marcan el camino al éxito. Descubre los secretos detrás de algunos de los temas que han definido generaciones y sumérgete en la mente de uno de los compositores más prolíficos de nuestra época.