Abcdr du Son

Dans son nouveau podcast trimestriel sur le rap français, la rédaction de l’Abcdr du Son discute de deux artistes aux univers remarqués en ce début d’année : Zamdane et Femtogo. À RETROUVER DANS CE PODCAST :00:00:00 Générique00:01:23 Partie 1 : Zamdane, mélancolie solaire00:27:45 Le coup de coeur de Juliette : S-Tee - LOWLIFE00:30:07 Partie 2 : Femtogo, derrière le masque 00:56:59 Le coup de coeur de Raphaël : BEN plg - Dire je t’aime01:00:58 Le coup de coeur de Brice : ADM - SUR LE POUCE01:03:05 ConclusionRÉSUMÉ :Si il fallait donner une définition de la mélancolie dans le rap français aujourd’hui, ce serait sans doute lui : avec son chant sur le fil, sa musique remplie de pianos et de violons, et son vécu entre noirceur et lumière, Zamdane a réussi ces trois dernières années à devenir un nom scruté et respecté du rap français. Fin février, le Marseillais revenait justement avec SOLSAD, un deuxième double album dévoilé en deux temps où il développait un peu plus sa musique. Zamdane a-t-il fini par véritablement trouver son identité sonore avec cet album ? Et que raconte ce deuxième long format ?Depuis un an et demi, il est un des visages masqués les plus intrigants du rap français : sans donner aucune interview, ni montrer son visage en photo, Femtogo agite de plus en plus les suiveurs les plus assidus sur internet. Des images, pourtant, il y en a énormément dans sa musique : biberonné à la pop culture, Femtogo raconte son vécu à travers des personnages de fiction tout au long de ses textes, tout en jouant avec les genres musicaux, notamment avec l’aide du producteur neophron. Femtogo livre une musique bien à part, et il le rappelait encore mi mars avec son nouvel EP La Bête, avec le producteur Vilhelm. Comment définir la musique de Femtogo ? Et pourquoi se démarque-t-elle du paysage rap français actuel ?CRÉDITS :Un podcast animé par Brice Bossavie avec la participation de Raphaël Da Cruz et Juliette BujkoEnregistré le 7 avril 2024 à la librairie galerie La Hune à ParisEnregistrement et réalisation : ShkydVisuel : Jérémy Métral, Camille Damarin Production : L’Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans son premier podcast trimestriel de 2024 sur le rap américain, la rédaction de l’Abcdr du Son revient en public sur deux retours attendus de longue date : Schoolboy Q et Tierra Whack.À RETROUVER DANS CE PODCAST :00:00:00 Générique00:01:02 Partie 1 : ScHoolboy Q, retour aux affaires00:26:39 Le coup de coeur de Makia : SiR - HEAVY00:29:15 Le coup de coeur de Hugo : Cash Cobain00:31:52 Partie 2 : Tierra Whack, dans son monde 00:51:05 Le coup de coeur de Hugues : Chuck Strangers - A Forsaken Lover's Plea00:54:11 Le coup de coeur de Shawnpucc : Cartie Curt - NEVER CAST PEARLS TO SWINE00:56:18 Le coup de coeur de Raphaël : David Dallas - Vita 00:58:23 ConclusionRÉSUMÉ :Après un CrasH Talk en demi teinte en 2019, ScHoolboy Q s’est fait plutôt rare dans le rap américain ces dernières années en dehors de quelques featurings. Il est finalement revenu en ce début d’année avec BLUE LIPS, un sixième album plus ambitieux dans sa forme que son dernier, tout en poursuivant certaines idées développées dans sa musique jusque-là. Que vaut cet album et est-ce que ScHoolboy Q parvient encore à se réinventer aujourd'hui ? Et que raconte-t-il de son parcours ?Révélée sur sa mixtape Whack World en 2018 et un triptyque d'EPs en 2021, Tierra Whack est revenue mi-mars avec son premier album officiel. La rappeuse de Philadelphie, atypique, semblait jusque-là insaisissable et hors format. Sur ce premier vrai album, la rappeuse évoque pourtant des sujets en lien avec la santé mentale et s'aventure véritablement dans le format long. Que vaut ce premier album ? Et qu'est-ce que ce disque dit de son évolution artistique et personnelle depuis six ans ?CRÉDITS :Un podcast animé par Raphaël Da Cruz avec la participation de Shawnpucc, Hugues, Hugo, Makia. Enregistré le 7 avril 2024 à la librairie galerie La Hune à ParisEnregistrement et réalisation : ShkydVisuel : Jérémy Métral, Camille Damarin Production : L’Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ce weekend, Tyler The Creator va vivre un (nouveau) couronnement dans son ascension maintenant longue de 15 ans : être d’affiche du festival Coachella. Retour dans un podcast de deux heures sur toute sa carrière.À RETROUVER DANS CE PODCAST :00:00:00 : Introduction 00:02:28 : Bastard, naissance d’un ovni00:18:29 : Goblin, l’affirmation trash00:29:13 : Wolf, début d’éclaircie 00:49:52 : Cherry Bomb, le dérèglement créatif01:01:45 : Flower Boy, bouleversement pop01:26:40 : IGOR, la consécration01:39:52 : Call Me If You Get Lost, victoire d’un dandy 01:59:05 : ConclusionRÉSUMÉ :Il y a treize ans, le monde du rap découvrait sur YouTube un jeune rappeur à casquette sur un clip en noir et blanc, en train de manger un cafard. En 2024, celui qui gobait des insectes treize ans auparavant, va vivre ce qu’on considère comme une consécration dans la musique américaine : être tête d’affiche du festival Coachella. Durant toute la décennie 2010, Tyler The Creator est devenu un nom incontournable du rap puis même de la musique en général, parce qu’il a fait de sa différence une force. Pas vraiment dans les codes habituels du rap américain lorsqu’on le découvre, ni vraiment dans ceux de la pop lorsque sa carrière explose, le Californien fait partie de cette catégorie d’artistes dont a du mal à définir toutes les - nombreuses - évolutions. De quoi donner envie à plusieurs membres de la rédaction de l’Abcdr du Son de se réunir pour remonter chronologiquement toute la carrière de Tyler, discuter de sa progression musicale, et - surtout - comprendre pourquoi un tel ovni a fini par devenir un grand nom de la musique américaine.CRÉDITS :Un podcast animé par Brice Bossavie avec Hugo Ducamp, Makia Niang, Seb aka Shawnpucc, David aka ShakalakEnregistré le 27 mars 2024 au Studio MélusineEnregistrement et réalisation : zo.Visuel : Jérémy Métral, Camille DamarinProduction : L’Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans le quatrième épisode de son podcast Trajectoire, l’Abcdr du Son discute avec Ärsenik de toute leur carrière musicale, entre uppercuts textuels, mécanique de duo, et métissages musicaux.À RETROUVER DANS CE PODCAST :00:00 Générique et introduction01:32 Mécanique d’un duo, une discussion avec Brice.19:15 Colère, irrévérence, et contestation, une discussion avec Raphaël.38:33 Le métissage musical, une discussion avec Hugues.56:16 Générique et conclusionRÉSUMÉ :Dans la grande histoire du rap français, ils sont sans doute un des duos les plus mythiques du genre dans son entièreté. Recevoir Ärsenik dans notre podcast Trajectoire pour reparler de toute leur musique relevait donc de l’évidence. Le temps d’une heure sur la scène de Dock B à Paris, Calbo et Lino sont donc revenus avec l’Abcdr du Son sur une carrière musicale aussi riche que marquante dans son ensemble. Si l’impact de Quelques gouttes suffisent a - évidemment - été évoqué, la rédaction a aussi souhaité donner une large place durant la discussion à Quelque chose a survécu, deuxième album parfois dans l’ombre de son mythique grand frère, mais à la qualité musicale toute aussi remarquable. De quoi rappeler une fois de plus, dans l’écriture comme dans la musicalité, l’impact indéniable d’Ärsenik sur le rap français en seulement deux albums. CRÉDITS :Un podcast animé par Brice Bossavie avec Raphaël Da Cruz et Hugues MarlyEnregistré à Dock B à Paris le 29/11/2023Moyens techniques : Dock BRéalisation : Théo Deterne & zo. Générique : Shkyd Visuel : Jérémy Métral & Arthur BallayProduction : L’Abcdr du Son  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mini-série proposée par la plateforme de streaming Netflix en 2023, Ladies First raconte l’histoire des femmes du hip-hop US des années 80 à aujourd’hui. Retour sur ses 4 épisodes le temps d'un podcast.Résumé : À travers des questions liées au féminisme, la mini série-documentaire Ladies First va au-delà de la musique : invisibilisation des pionnières du genre musical, regard du public sur les rappeuses incarcérées, apport des femmes dans la mode hip-hop, rappeuses LGBT... la série bouscule aussi les images arrêtées autour des rappeuses sexualisées, et aborde la question du deux poids, deux mesures entre hommes et femmes dans le rap, ainsi que la question des rappeuses entrepreneuses. De quoi enregistrer une longue et riche discussion, en creusant le temps d'un podcast ces différents sujets à travers des figures telles que Sha Rock, Remy Ma, Missy Elliott, Megan The Stallion ou Young M.A, pour ne citer qu'elles.Crédits :Un podcast animé par Hugues Marly avec la participation de Makia Niang, Mekolo Biligui (La Récré) et Pap'sEnregistré le 3 décembre 2023 au Studio MélusineRéalisation : zo.Visuel : Jérémy MétralMoyens techniques : Abcdr du SonProduction : L'Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Sur la scène de FGO Barbara, la rédaction de l’Abcdr débat dans son nouveau podcast de ses producteurs, artistes, et albums du rap francophone de 2023. Entre une scène mainstream plus timide et un underground particulièrement affirmé, le rap francophone de 2023 aura encore été cette année vivant et animé. À retrouver dans ce podcast :00:01:28 : Le producteur de l'année (Les nominés : Flem, Just Music Beats, Lucci, Mani Deïz)00:24:49 : L'artiste de l'année (Les nominés : TIF, Werenoi, Meryl, Mairo)01:07:04 : L'album de l'année (Les nominés : Filaments Bleus de The Free, Papillon Monarque de Tuerie, Où les garçons grandissent de Jewel Usain, Eau de source de Souffrance)Résumé :Sur la scène de FGO Barbara à Paris, l’Abcdr a donc pris le temps de faire le bilan en dévoilant les producteurs, artistes, et albums qui ont obtenu les faveurs de la rédaction suite à un vote en interne. De quoi alimenter 1h45 de discussions en public, durant laquelle les rédacteurs ainsi que le public présent ont voté à la fin de chaque partie pour leur producteur, artiste, et album du rap francophone de 2023. Crédits :Un podcast animé par Brice Bossavie, avec les participations de Makia Niang, Hugues Marly, Beufa, Raphaël Da Cruz, Inès Ouzerout, Juliette Bujko, Manue, Ouafae Mameche, AndyZ. Enregistré en public le 10 décembre 2023 à FGO-Barbara (75018)Moyens techniques : FGO-Barbara, Shkyd et Abcdr du SonRéalisation : ShkydProduction : Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les membres de la rédaction de l’Abcdr du Son débattent des producteurs, rappeur.se.s, et albums qui ont marqué l’année 2023 du rap américain.À retrouver dans ce podcast :00:01:39 : Le producteur de l’année.Les nominés : BNYX, JPEGMafia, Conductor Williams, Surf Gang.00:18:29 : L’artiste de l’année.Les nominés : MIKE, Doja Cat, Ice Spice, Sexyy Red.00:58:29 : L’album de l’année.Les nominés : Generational Curse de ICECOLDBISHOP, Sundial de Noname, Michael de Killer Mike, The Great Escape de Larry June & The Alchemist.Résumé :Avant notre bilan en ligne de l’année dans lequel nos rédacteurs balaient, avec des partis pris, la diversité du rap des 365 jours de 2023, la rédaction de l’Abcdr du Son a voulu à travers ce podcast créer du débat et de l’animation. Quel.le rappeur.se américain.e a été la ou le plus emblématique cette année ? Quel album a été le plus marquant ? Quel producteur a servi les instrus les plus mémorables ?Après un vote en interne pour lequel chaque rédacteur.rice a soumis dix propositions dans chaque catégorie, les quatre nommé.e.s avec le plus de voix dans leur catégorie respective ont été sélectionné.e.s et débattu.e.s pendant l’émission. Mais comme ce podcast n’est pas non plus une cérémonie de récompenses traditionnelle, chaque participant.e a aussi pu avancer des contre-propositions, avec conviction ou mauvaise foi assumée.Crédits :Un podcast animé par Raphaël Da Cruz, avec les participations de Makia Niang, Hugo Ducamp, Hugues, Beufa, Brice Bossavie, Seb aka ShawnPucc, David aka Shakalak, Pap’sEnregistré en public le 10 décembre 2023 à FGO-Barbara (75018)Moyens techniques : FGO-Barbara, Shkyd et Abcdr du SonRéalisation : ShkydProduction : Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans le troisième épisode de son podcast Trajectoire, l’Abcdr discute avec la rappeur Grems de sa carrière, son indépendance, et ses réinventions musicales permanentes. À RETROUVER DANS CE PODCAST :00:00 Générique et introduction01:09 Le rap par dessus tout23:07 Une réinvention permanente50:01 Rester hors du système01:13:14 Générique et conclusionRÉSUMÉ :Durant son existence, l’Abcdr aura rencontré Grems à des moments très différents de sa carrière. La première fois fut en 2011 : un moment où le rappeur, déçu de l’industrie musicale et de ses rouages, avait de la bile à déverser sur un milieu qui ne lui convenait définitivement plus. La deuxième fut alors en 2019 : un autre moment où, cette fois-ci, l’apaisement commençait à pointer le bout de son nez au sein du parcours d’un artiste qui n’aura jamais souhaité être dans une case. C’est finalement tout ce qui fait le charme de la musique de Grems depuis le milieu des années 2000 : elle est totalement inclassable, bizarroïde, audacieuse, mais jamais prétentieuse.De quoi avoir envie d’inviter le rappeur, inventeur du deephko, ce genre musical mélangeant rap et house, à venir au micro de notre podcast Trajectoire, pour raconter son parcours à travers ses albums, sa créativité, son besoin constant de nouveauté, et son attachement à une valeur forte : l’indépendance. Sans totalement se marginaliser, Grems a depuis ses débuts toujours fait un pas de côté pour observer le rap français. Parfois pour le critiquer, et d’autres fois pour le modifier. C’est tout le propos de ce troisième épisode de Trajectoire.CRÉDITS :Un podcast animé par Brice BossavieEnregistré à FGO Barbara à ParisMoyens techniques et réalisation : ShkydGénérique : ShkydVisuel : Jérémy MétralPhotographie de Une : GremsProduction : L’Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans son nouveau podcast trimestriel sur le rap français, la rédaction de l’Abcdr du Son discute des envolées de Mairo et se demande si Ninho parvient à se réinventer. À retrouver dans ce podcast : 00:00 : Générique 01:24 : Mairo, analyse d’un esthète 27:31 : Le coup de coeur de Raphaël : Carson - Esprit de hustler 30:02 : Le coup de coeur de Makia : Tuerie - Papillon Monarque 32:00 : Partie 2 : Ninho, toujours au sommet ? 51:49 : Le coup de cœur de Juliette : le concert de Gen à la Boule Noire 54:28 : Le coup de coeur de Inès : Decimo - Symphonia, vol. 2 56:15 : Le coup de coeur de Brice : Butter Bullets - JAZZ Résumé : Depuis plusieurs mois, on voit son nom (et ses rimes) revenir de plus en plus régulièrement. Un 3 titres avec Slimka en mars, un EP en solo en mai, et un nouvel EP entièrement produit par JeanJass pour la rentrée : Mairo fait, pour l’instant, une année exemplaire. Technique et à la fois personnel par petites touches, le rappeur Suisse développe petit à petit sa musique depuis que le public l’a découvert sur la chaîne Colors en 2021. Mais quel est le secret de la formule de Mairo ? Et que penser de sa dernière sortie avec JeanJass ? Comment se réinventer quand on a déjà presque tout gagné ? Cette interrogation, Ninho peut se la permettre : avec près de 300 certifications et des salles de 40 000 personnes complètes, l’auteur de “La vie qu’on mène” était, avant la sortie de son cinquième album, à un virage de sa carrière. Ce virage, il s’appelle NI. Un nouvel album sans featuring français, et avec beaucoup de piano et de mélancolie. Mais est-ce que la formule fonctionne toujours ? Crédits : Un podcast animé par Brice Bossavie avec la participation de Raphaël, Inès, Juliette, et Makia. Enregistré le 25 septembre 2023 au Studio Mélusine Moyens techniques : Abcdr du Son Réalisation : zo. Visuel : Pixels & Aromates Production : L’Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans son nouveau podcast trimestriel sur le rap américain, la rédaction de l’Abcdr du Son propose un écart de générations et de styles pour débattre des derniers disques de DJ Muggs et Travis Scott.À retrouver dans ce podcast :00:00 : Générique et introduction01:45 : Utopia de Travis Scott29:00 : Ragz Originale - Bare Sugar, le coup de cœur de Makia30:40 : Open Mike Eagle - Another Triumph of Ghetto Engineering, le coup de cœur d'Hugo32:10 : Mick Jenkins - The Patience, le coup de cœur de Brice34:15 : Soul Assassins 3 de DJ Muggs57:10 : Kenzo B - BFFR, le coup de cœur de Pap's01:00:03 : Alexander Spit - Vignettes Vol. 2, le coup de cœur de Shawnpucc01:01:55 : A7pha - II, le coup de cœur de zo.Résumé : Travis Scott a sorti cet été UTOPIA, son quatrième album. Disque qui sort cinq ans après ASTROWORLD, celui de la consécration publique et critique. Depuis il s’est passé beaucoup de choses pour Travis : la compilation Jackboys en 2019, un morceau commun avec Kid Cudi en 2020, le dramatique mouvement de foule qui a causé la mort de dix personnes lors de sa performance à son propre festival ASTROWORLD en 2021, et une séparation médiatique avec la mère de ses enfants, Kylie Jenner. Que vaut ce UTOPIA de Travis Scott ? Est-ce que ses aventures et mésaventures depuis cinq ans ont modifié la trajectoire de sa musique ? Que dit ce quatrième album de sa carrière, sa vision artistique et plus largement, du rap américain mainstream de 2023 Depuis 2018, DJ Muggs a sorti près d’une trentaine de maxis, EPs, parfois à son nom, parfois en collaboration avec des rappeurs. Légende de la production américaine, le membre de Cypress Hill vit une cure de jouvence depuis cinq ans, dans un dialogue rajeunissant avec toute la nouvelle garde du rap crasseux qui a émergé dans le sillage des Roc Marciano, Conway et consorts. Cet été 2023, il a sorti le 5e volet d’une franchise de compilations faite de ses mains : les Soul Assassins, dont les premiers volets étaient sortis entre 1997 et 2018. Que vaut Soul Assassins 3: Death Valley ? Est-ce que ce n’est qu’un tracklisting artificiellement gonflé de gros noms ? Ou est-ce dans la lignée, en forme de point culminant, de la créativité de Muggs depuis cinq ans ? Qu’est-ce que cette compilation dit ou non de cette scène ?Crédits :Un podcast animé par Raphaël Da Cruz, avec la participation de Makia Niang, Juliette Bujko, Hugo Ducamp, ShawnPucc, Pap’s, Brice Bossavie et zo..Enregistré le 25 septembre 2023 au Studio MélusineMoyens techniques : Abcdr du SonRéalisation : zo.Visuel : Pixels & AromatesProduction : L’Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans son nouveau podcast trimestriel, l’Abcdr explore deux générations du rap français en analysant la musique de NeS et Wallace Cleaver avant de débattre du retour du groupe La Rumeur. À RETROUVER DANS CE PODCAST :00:00:00 Générique00:01:30 Partie 1 : NeS et Wallace Cleaver, la rime au service de l’émotion ?00:28:52 Le coup de coeur de Juliette : Asinine - Demi Moore / Vivement quoi00:31:05 Le coup de coeur de Raphaël : Un peu plus loin, autobiographie de Guilhem “Pone” Gallart00:35:00 Partie 2 : La Rumeur, chronique d’un retour01:09:37 Le coup de cœur de zo. : Wamo, Oddateee - Crime vs Crime01:12:54 Le coup de coeur de Inès : Elh Kmer - Vivaldi01:15:08 Le coup de coeur de Brice : Kaba, Hyas - Music 4 TeslaRÉSUMÉ :Avec leur musique exigeante sur la rime, ils ont su se faire remarquer par leur capacité à manier les mots dans leurs morceaux. Derrière leurs visières, NeS et Wallace Cleaver ont pourtant beaucoup de choses à raconter. Et ils l’ont prouvé avec un EP et une mixtape sortis respectivement en avril et juin dernier. Révélés ces derniers mois auprès d’un plus large public, les deux jeunes rappeurs semblent être - dans deux styles différents - constamment sur le fil entre techniques de rimes élaborées et désir de transmettre des émotions. Mais est-ce que ce numéro de funambule tient la route ? Cela faisait 4000 jours, soit 11 ans, que les fans de La Rumeur attendaient un nouvel album studio de la part du groupe. Et ce fut chose faite avec Comment rester propre ? nouvel album sorti en juin dernier, qui dépeint, forcément, notre époque, ses travers, et ses torts, et un peu aussi la vie d’Hamé, Ekoué et Le Bavar. Après la parenthèse cinématographique du groupe (qui se ré-ouvrira d’ailleurs en septembre avec la sortie du film Rue des dames) est-ce que cette longue attente valait le coup ? CRÉDITS : Un podcast animé par Brice Bossavie avec la participation de Raphaël, Inès, Juliette, et zo. Enregistré le 12 juillet 2023 au Studio Mélusine Moyens techniques : Abcdr du SonRéalisation : zo. Visuel : Pixels & Aromates Production : L’Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans son nouveau podcast trimestriel sur le rap américain, la rédaction de l’Abcdr du Son s’envole pour Atlanta pour débattre des nouveaux albums de Killer Mike et de Young Thug. RÉSUMÉ :Cela faisait dix années qu’on ne l’avait pas entendu en solo, notamment parce qu’il était occupé avec son duo à succès Run The Jewels. Killer Mike est pourtant un nom important d’Atlanta en solo, que l’on a découvert sur l’album Stankonia d’Outkast puis sur The Blueprint 2 de Jay Z. Après avoir sorti 4 albums avec Run The Jewels, le rappeur revenait donc en juin avec un nouvel album solo, à mi chemin entre musique gospel, trap, et moments d’introspections. Alors, MICHAEL est-il le disque le plus passionnant de cette année ? Ou un album trop ambitieux ? Depuis un an et demi, les médias parlaient essentiellement de lui pour des affaires de justice. Et puis début juin, un QR code est apparu. Noir sur blanc, partagé par une grande partie du rap américain, avec à la fin une promesse : après un an et demi de relatif silence, Young Thug allait revenir avec un nouvel album. Que vaut cet album de Young Thug, enregistré avant son incarcération ? Et que représente Young Thug dans la longue histoire du rap américain ? À RETROUVER DANS CE PODCAST :00:00:00 Générique00:01:56 Partie 1 : Killer Mike, retour seul en scène00:35:21 Le coup de coeur de Pap’s : David Jame$ - Flowers Don’t Grow Here00:38:03 Le coup de coeur de Hugo : Veeze - Ganger00:39:29 Partie 2 : Young Thug, à jamais influent, toujours pertinent ?01:09:53 Le coup de coeur de Shawnpucc : le réalisateur Omar Jones et son clip pour Jay Rock, “Eastside”01:12:40 Le coup de coeur de David : Rae Sremmurd - Sremm 4 Life01:15:11 Le coup de coeur de Brice : Maïcee - i think my brain is weirDCRÉDITS :Un podcast animé par Brice Bossavie avec la participation de Shawnpucc, Pap’s, David et Hugo. Enregistré le 3 juillet 2023 au Studio Mélusine Moyens techniques : Abcdr du SonRéalisation : zo. Visuel : Pixels & Aromates Production : L’Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Une heure dix de discussion avec Caballero & JeanJass et la rédaction de l’Abcdr du Son sur leur carrière, leur évolution sonore, l’humour, et leur duo. RÉSUMÉ :Depuis des années, la rédaction parlait de leur musique, sans jamais les avoir rencontrés. Dès leur premières sorties en solo, puis en duo avec Double Hélice, l’Abcdr chroniquait en effet les aventures musicales de Caballero & JeanJass sans pourtant avoir pris le temps de se poser avec eux pour en discuter. Une bonne raison d’inviter les deux rappeurs belges dans le deuxième épisode de Trajectoire, notre podcast d’entretiens avec des rappeurs français (et belges) sur leurs carrières et leurs choix artistiques à travers tous leurs albums. Sur la scène de FGO Barbara devant une centaine de personnes, le duo a ainsi discuté pendant plus d’une heure de leur amour du rap, l’importance de l’humour dans leur musique, leur nécessaire évolution sonore, ainsi que leur mécanique de duo, en passant par leurs escapades en solos. Une longue conversation, entre sérieux et blagues disséminées ici et là, qui permet de mieux comprendre comment la doublette belge a su durer dans le temps depuis 2016. À RETROUVER DANS CE PODCAST00:00:00 Générique et introduction 00:01:18 La passion du rap, une discussion avec Raphaël00:20:22 L’humour comme force, une discussion avec Brice00:31:55 La nécessaire adaptation sonore, une discussion avec Raphaël00:52:00 Exister en duo et en solo, une discussion avec Brice01:08:14 Générique et conclusionCRÉDITS Un podcast animé par Brice Bossavie avec la participation de Raphaël Da CruzEnregistré le 28 juin 2023 à FGO Barbara à Paris Moyens techniques et réalisation : Adel Ittel El Madani Générique : Shkyd Visuel : Jérémy Métral Production : L’Abcdr du Son, avec l'aimable concours du centre FGO Barbara. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans le nouveau podcast trimestriel de la rédaction, retour sur les virages grand public de Hamza et Kekra ainsi que sur les nouvelles propositions créatives de Winnterzuko et Yvnnis. À retrouver dans ce podcast :00:00:00 Générique00:01:02 Partie 1 : Hamza et Kekra, de l’underground au mainstream ?00:34:36 Le coup de coeur de Inès : Jey Brownie, Flem - Faits Divers00:36:49 Partie 2 : Winnterzuko et Yvnnis, une nouvelle forme de rap plus libre ?00:59:53 Le coup de coeur de Beufa : les compilations bordelaises Bordel Tape et RGRD 01:02:17 Le coup de coeur de Brice : Kay The Prodigy, Mezzo Millo - Eastern WindRésumé :Pendant de nombreuses années, Hamza et Kekra ont été salués pour leurs propositions artistiques singulières, sans jamais totalement toucher un plus large public. En 2023 les choses ont changé : avec Sincèrement, Hamza est devenu un poids lourd du rap français, tandis que Kekra a lui réussi à convaincre de nouveaux auditeurs en faisant un Olympia complet. Mais ces succès se sont-ils accompagnés d’une formule plus allégée de leur musique ? Depuis que la nouvelle génération du rap français s’amuse à mélanger le rap avec de l'électro, de l’eurodance ou de l’hyperpop, une question revient souvent : ces nouveaux artistes font-ils vraiment du rap ? Avec Winnterzuko et Yvnnis, la question ne se pose sans doute pas. Malgré des sonorités parfois très éloignées du genre, les deux jeunes rappeurs posent par-dessus avec des vrais couplets. Un paradoxe qui fait le charme de cette nouvelle génération. Et qui pose aussi une question : ces mélanges sont-ils toujours réussis ?Crédits :Un podcast animé par Brice Bossavie avec la participation de Beufa et Inès Ouzerout. Un podcast enregistré le 17 avril 2023 au Studio Mélusine Moyens techniques : Abcdr du SonRéalisation : zo. Visuel : Pixels & Aromates Production : L’Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans le nouveau podcast trimestriel de la rédaction, retour sur le virage rock psychédélique de Lil Yachty et sur les nombreuses sorties de DJ Drama, hyperactif en ce début d’année.  À retrouver dans ce podcast :00:00:00 Générique00:01:44 Partie 1 : Retour sur Let’s Start Here de Lil Yachty 00:32:42 Le coup de coeur de David : ICECOLD BISHOP - GENERATIONAL CURSE 00:35:56 Le coup de coeur de Hugo : TisaKorean - Let Me Update My Status00:38:04 Partie 2 : Retour sur le début d’année 2023 de DJ Drama 01:06:02 Le coup de coeur de Pap’s : RBL Posse, DJ.Fresh - A Lesson To Be Learned (Refreshed)01:10:22 Le coup de coeur de Brice : Kash Doll, DJ Drama - Back On DexterRésumé :On l’a d’abord pris pour un rappeur jovial. Puis un mumble rappeur. Puis un rappeur de Détroit. Aujourd’hui il se réinvente en chanteur de rock sous auto tune : avec Let’s Start Here, Lil Yachty a surpris son monde en début d’année, rendu fou les critiques américains, et agacé les fans de rap en disant qu’il n’était pas un rappeur mais un artiste Mais est-ce que Lil Yachty a sorti son meilleur album en s’éloignant du rap ? C’est un nom qui va parler à tous ceux qui ont écouté du rap américain à la fin des années 2000. Et c’est aussi peut-être l’homme le plus productif de ces trois derniers mois. Nouveau projet avec French Montana, J Stone, la rappeuse Kash Doll, G Perico, et enfin un album solo fin mars, DJ Drama a fait un vrai retour en force en ce début d’année. DJ Drama est-il toujours un homme qui compte en 2023 ?Crédits :Un podcast animé par Brice Bossavie avec la participation de David, Pap’s et HugoUn podcast enregistré le 14 avril 2023 au Studio Mélusine Moyens techniques : Abcdr du SonRéalisation : zo. Visuel : Pixels & Aromates Production : L’Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Producteurs majeurs du rap des années 2010 auprès d’artistes comme PNL ou Damso, BBP et Prinzly sortent chacun leur premier album en solo. L’occasion de les faire se rencontrer dans un podcast.Résumé :À eux deux, ils symbolisent sans doute une grande partie de ce qu’aura été le rap français des années 2010. En façonnant le son d’artistes majeurs comme PNL ou Damso, BBP et Prinzly se sont imposés en tant que producteurs aux sons reconnaissables et identifiables. Leur méthode : repousser les limites de leur genre, et s’ouvrir autant que possible à des sonorités en dehors du rap. Dans un environnement musical de plus en plus saturé, les deux producteurs auront ainsi réussi à tirer leur épingle du jeu, au point même d’aujourd’hui se lancer dans des aventures musicales sous leur propre nom, aux tonalités rap pour Prinzly, et soul électronique pour BBP (qui utilise le nom de Sandor Waïss sur ce projet). Une bonne occasion de les faire se rencontrer pour évoquer leur travail auprès des autres et aujourd’hui auprès d’eux même, entre désir d’innovation et d’émancipation. Crédits :Un podcast animé par Brice BossavieEnregistré le 08 mars 2023 à FGO Barbara à ParisMoyens techniques et réalisation : zo.Visuel : Jérémy MétralPhotographie : Camulo James pour l’Abcdr du Son Production : L’Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Après avoir passé du temps au sein de la 75eme Session au début des années 2010, Georgio et Laura Felpin ont tracé leurs routes dans le rap et la comédie avec succès. Le temps d’un podcast, ils prennent le temps de se recroiser.Cela faisait dix ans qu’il ne s’était pas revus. Pas parce qu’ils étaient fâchés, mais plutôt parce que leurs vies sont parties dans des directions séparées. Georgio et Laura Felpin ont pourtant passé du temps ensemble au début des années 2010, au sein de la 75eme Session. Un collectif aujourd’hui salué pour ce qu’il a apporté à la scène parisienne du rap français, à Georgio comme pour beaucoup d’autres, et au sein duquel la comédienne Laura Felpin s’est fait une place pendant quelque temps. Contactée par un certain Népal à l’époque où elle chantait, celle que l’on a vu ces derniers mois jouer la comédie dans la série Le Flambeau (Canal+), sur scène avec son spectacle Ça Passe, et bientôt au cinéma dans le film Les Complices, a en effet traîné à son arrivée à Paris avec toute cette bande, qui lui donnait l’impression d’être “avec des gars de Mulhouse”, sa région natale. Et si aujourd’hui la comédienne les croise moins, elle continue de suivre leurs parcours. Une bonne occasion de réunir le rappeur, de retour avec son dernier album Années Sauvages en février, et la comédienne, en tournée avec son spectacle, pour évoquer pendant une heure leur histoire commune, leur rapport à l’écriture et à la scène, ou la place du chant dans leur vie.CREDITSUn podcast animé par Brice BossavieEnregistré le 21 février 2023 à FGO Barbara à ParisMoyens techniques et réalisation : ShkydVisuel : Jérémy MétralPhotographie : Clémence Losfeld pour l’Abcdr du Son Production : L’Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les membres de la rédaction de l’Abcdr du Son et leur invité débattent pendant une heure et demie des rappeurs, producteurs et albums qui ont marqué l’année 2022 du rap français.À retrouver dans ce podcast :00:00:00 : Générique et introduction00:01:19 : L’album de l’année Les nommés : Dosseh – Trop tôt pour mourir, Prince Waly – Moussa, Souffrance – Tour de magie, Stavo – TVX00:55:42 : L’artiste de l’année Les nommés : Le Juiice, BEN plg, Kerchak, So La Lune01:34:23 : Le producteur de l’année. Les nommés : Johnny Ola, Kyo Itachi, Twenty9, TwinsmaticRésumé :Avant notre bilan en ligne de l’année dans lequel nos rédacteurs balaient la diversité du rap des 365 jours de 2022, la rédaction de l’Abcdr du Son et notre invité, Popsz du site Thésaurap, ont voulu à travers ce podcast créer du débat et de l’animation. Qui a été le rappeur le plus incroyable de l’année passée ? Quel album a tourné en boucle dans nos oreilles ? Quel producteur nous a le plus giflés ? Quatre nommés ont été sélectionnés dans chaque catégorie et débattus pendant l’émission. Mais comme ce podcast n’est pas non plus une cérémonie de récompenses traditionnelle, chaque participant a aussi pu avancer des contre-propositions, avec conviction ou mauvaise foi assumée.Crédits :Un podcast animé par Ouafae Mameche avec les participations de Manue, Raphaël Da Cruz, Brice Bossavie et notre invité : Popsz (Thésaurap)Enregistré en public le 20 décembre 2022 à l’Union de la Jeunesse Internationale (75018).Moyens techniques : Abcdr du Son & l’Union de la Jeunesse InternationaleRéalisation : zo.Production : L’Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les membres de la rédaction de l’Abcdr du Son débattent des rappeurs, producteurs et albums qui ont marqué l’année 2022 du rap américain.Avant notre bilan en ligne de l’année, où nos rédacteurs balaient la diversité du rap des 365 jours de 2022, la rédaction de l'Abcdr du Son a voulu à travers ce podcast créer du débat et de l’animation. Qui a été le rappeur américain de l’année ? Quel est l’album qui a été le plus marquant ? Quel producteur a servi les instrus les plus mémorables ? Quatre artistes ont été sélectionnés dans chaque catégorie et débattus pendant l'émission. Mais comme ce podcast n’est pas non plus une cérémonie de récompenses traditionnelle, chaque participant a aussi pu avancer des contre-propositions, avec conviction ou mauvaise foi assumée.À retrouver dans ce podcast :00:02:20 : L'album de l'année.Les nommés : Denzel Curry - Melt My Eyez See Your Future, Vince Staples - Ramona Park Broke My Heart, Kendrick Lamar - Mr Morale & The Big Steppers, JID - The Forever Story.00:44:45 : L'artiste de l'année.Les nommés : Kendrick Lamar, Larry June, Pusha T, Yeat.01:12:40 : Le producteur de l'année.Les nommés : The Alchemist, Pharrell Williams, Monte Booker, DJ Dahi.CréditsUn podcast enregistré en public le 20 décembre 2022 à l’Union de la Jeunesse Internationale (75018).Un podcast animé par Raphaël Da Cruz, avec les participations de ShawnPucc, David, Pap's et Brice.Moyens techniques : Abcdr du SonRéalisation : zo.Production : Abcdr du Son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Retour sur les derniers albums du label CMG de Yo Gotti et tentative de définition du terme « Sugar Trap », ponctués des coups de cœur de la rédaction. À retrouver dans ce podcast :00:00:00 : Générique00:02:00 : Le label CMG, de Blac Youngsta et Moneybagg Yo à Mozzy, que dire du roaster rassemblé par Yo Gotti?00:28:09: Stunnaman O2 - It’s Big, le coup de coeur de Pap's00:30:33 : Black Thought & Danger Mouse - "Identical Death", le coup de coeur de ShawnPucc00:32:23 : Rx Papi - "POADM", le coup de coeur de Léon00:34:34 : Comment définir le terme Sugar Trap propulsé par la rappeuse Rico Nasty ?01:06:15 : JunglePussy - JP5000, le coup de coeur de Raphaël01:08:20: Mount Kimbie - "in your eyes" (feat. slowthai & Danny Brown), le coup de coeur de David01:10:22 : Kenny Beats - LOUIE, le coup de coeur de BriceRésumé :En mai dernier, le magazine Billboard invitait en couverture Yo Gotti et son écurie CMG, anciennement Cocaine Musik Group, mais devenu Collective Music Group. Un beau coup médiatique pour le taulier de Memphis, qui présentait donc son roster : les fidèles de Memphis Blac Youngsta et Moneybagg Yo ; 42 Dugg, de Detroit ; EST Gee, star locale de Louisville ; Mozzy, le survivant de Sacramento ; ou encore la chanteuse Lehla Samia, récemment signée. Des artistes réunis sur la compilation Gangsta Art, sortie en juillet dernier, dans un été rythmé aussi par les sorties des albums de EST Gee, titré I Never Felt Nun, et Mozzy, Survivors Guilt. Que valent ces sorties ? Que disent-elles du label de Yo Gotti ?Le « rap féminin », c’est comme le « foot féminin » : ça n’a aucune réalité concrète à part renvoyer les femmes à des critères d’appréciation différents de leurs homologues masculins, dans des disciplines à la perception toujours très genrée. Mais il y a une réelle difficulté à définir sous une étiquette précise certaines artistes dont la musique partage pourtant des points communs et trace une ligne dans le sable leurs homologues masculins. Aux États-Unis, la rappeuse Rico Nasty a poussé et même trademarké en 2018 le terme « Sugar Trap », qu’elle a résumé ainsi : « I can listen to Chief Keef and do my make up bomb as fuck. » Une musique qui reprend parfois les codes durs et brutaux de la trap et de la drill, mais qui portent des esthétiques d’affirmation de soi par ces artistes féminines. Rico Nasty a justement sorti un nouvel album ces derniers mois, Las Ruinas. Elle apparait également sur le dernier album de Megan Thee Stallion, Traumazine, et sur le dernier album de la rappeuse Flo Milli, qui a aussi sorti un disque cet été, You Still Here, Ho? Qu’est-ce qui caractérise, rapproche et différencie ces albums ? Est-ce que malgré leurs disparités potentielles, on peut ou non les étiqueter de « Sugar Trap » (si ce terme a un sens) ? Et puis surtout, que valent ces disques ?Crédits :Un podcast animé par Raphaël Da Cruz avec la participation de Léon, Brice, ShawnPucc, David et Pap’s.Un podcast enregistré le 14 octobre 2022 au Studio Mélusine.Moyens techniques : Abcdr du Son.Réalisation : zo.Visuel : Pixels & Aromates.Production : L’Abcdr du Son. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.