f-a-t

He went through every 2D animation position before he became a director. And after that, the amazing Kung Fu Panda was born. He is also connected with Jim Henson’s famous The Muppet Show and the iconic film The Dark Crystal. What is it like to work at a studio as big as DreamWorks? Has he ever found himself in "director jail"? And what connects him to the Czech Republic? This interview was created as a kind of unusual masterclass in the form of a conversation at Anifilm 2023. Welcome to: In Conversation with John Stevenson!Než se stal režisérem, prošel si každou pozicí v oblasti 2D animace. A pak se to přišlo – Kung Fu Panda. John Stevenson je také spojený se slavnou The Muppet Show Jima Hensona a ikonickým filmem Temný krystal. Jaké to je pracovat ve studiu tak velkém jako DreamWorks? Ocitl se někdy v takzvaném "director jail"? A co ho spojuje s Českou republikou? Tento rozhovor vznikl jako netradiční masterclass ve formě konverzace na festivalu Anifilm 2023. Vítejte u poslechu Na slovíčko s Johnem Stevensonem!

S režisérem a hlavním animátorem o vzniku krátkého animovaného filmu Hurikán s šarmantním alkoholikem s prasečí hlavou v hlavní roli. Tento snímek si v roce 2024 získal diváky na prestižním festivalu v Annecy a nadále nachází cestu k divákům po celém světě. Honza a Marek vás provedou výrobou tohoto animačně náročného projektu – od komiksů, kde se tato jedinečná postava objevila poprvé, přes tříletou precizní animaci kombinující 3D technologie a ručně kreslenou 2D animaci inspirovanou stylem Akiry, až po finální podobu filmu. Dozvíte se také o zasazení příběhu do devadesátkového Žižkova, o mezinárodní spolupráci a o tom, jaký význam má sběr dat a pečlivá organizace při výrobě filmu. A co dál? Má Hurikán šanci objevit se i v celovečerním filmu?

V tomto dílu podcastu se potkáváme s režisérkou, výtvarnicí a animátorkou Pavlou Baštanovou, která stojí za úspěšným animovaným filmem O krávě, který měl premiéru na prestižním festivalu v Locarnu. Pavla nám přiblíží, co ji vedlo k vytvoření meditativní koláže ze života krav, jak se při tvorbě filmu vyrovnávala s klimatickým žalem i jaká byla spolupráce se scénáristkou Evou Prchalovou. Jak zvládá skloubit mateřství s tvorbou filmu? A jaké to je být umělkyní žijící mimo Prahu? Povídáme si o životě v Olomouci, její lásce ke grafickým technikám a literatuře i o tom, co chystá do budoucna.

Sander Joon, the young Estonian animator behind the Oscar-shortlisted film Sierra, discusses his distinctive style, his other works like Velodrool and Sounds Good, and his current projects, including an upcoming feature film. He also opens up about teamwork, his mixed feelings regarding the Oscar shortlist and the differences between 2D and 3D animation. Join us for an engaging conversation with one of animation's most intriguing new voices.

Fest Anča se konal v Žilině již po šestnácté. Prošel vývojem, ale stále si nese specifickou atmosféru a těší se velké oblíbenosti. Jakým festivalem v současnosti opravdu je? I na to jsme se ptali nového programového ředitele Jakuba Speváka. Povídali jsme si o tom, co ho na animaci přitahuje, jak přistupuje k selekci i výběru ročníkového zaměření festivalu a ptali jsme si i na to, jaká témata a techniky v současnosti animací rezonují.

In this episode, we talk with Hungarian animation superstar Réka Bucsi — director, animator, and visual artist whose breakout short Symphony no. 42 premiered at Berlinale in 2014 and launched her onto the international stage. She shares insights into her creative process, which is rooted in automatic drawing and writing, and we dive into her current work-in-progress feature The Great Silence. As Annecy celebrates Hungarian animation this year, Réka reflects on what unites animators from her home country, memories from her studies in Budapest, and her thoughts on navigating a male-dominated industry — including why she believes quotas still matter.References, links, and more information on the episode’s webpage!V této epizodě si povídáme s hvězdou maďarské animace Rékou Bucsi – režisérkou, animátorkou a výtvarnicí, jejíž průlomový krátký film Symfonie č. 42 měl premiéru na Berlinale v roce 2014 a katapultoval ji na mezinárodní scénu. Réka sdílí svůj tvůrčí proces, který vychází z automatické kresby a psaní, a ponoříme se i do jejího aktuálně rozpracovaného celovečerního filmu The Great Silence. V roce, kdy festival Annecy vzdává hold maďarské animaci, se Réka zamýšlí nad tím, co spojuje tvůrce z její domoviny, vzpomíná na studium v Budapešti a mluví také o tom, jaké je pohybovat se v převážně mužském animačním prostředí a proč si myslí, že kvóty mají pořád svůj význam.Zmínky, odkazy a další informace na webové stránce epizody!

S režisérkou, animátorkou a výtvarnicí Kristinou Dufkovou jsme si povídali nejen o její dlouhé cestě k úspěšnému celovečernímu filmu Život k sežrání. Řeč přišla i na to, proč ve své tvorbě cíleně oslovuje dětského diváka, jaká úskalí přináší práce s dětskými herci a co ji vedlo k přechodu od kreslené animace k loutce. Kristina otevřeně promluvila také o sdílení zkušeností v české animační komunitě a o tom, proč ji zajímají příběhy ze světa, který současné děti znají a žijí. A co chystá dál? I to se dozvíte v této epizodě. A pokud třeba hledáte praxi nebo chcete být součástí příprav něčeho skvělého, určitě poslouchejte do konce!Zmínky, odkazy a další informace na webové stránce epizody!

Jak zachytit chaos, nespavost a neklid? Magdalena Hejzlarová, výtvarnice, animátorka a režisérka, nás provede vznikem svého experimentálního filmu Hun Tun. Pětiletá cesta započatá inspirací mytologickým příběhem vedla ke krátkému filmu, který je kombinací narace, nenarace, animace, live action, tance, kostýmů a grafických experimentů. Magdalena mluví o své lásce k materiálům, ke glitchům a chybám, které dávají její tvorbě jedinečný rukopis. Dozvíte se také, jaká témata ji lákají do budoucna a proč ji baví balancovat na hraně různých přístupů.

Producer and director Hugh Welchman was a special guest at Anifilm 2024, where he shared his journey from producing the Oscar-winning animated short Peter & the Wolf to co-directing hand-painted animated films like Loving Vincent and The Peasants alongside Dorota Kobiela Welchman. He talked about how their signature technique differs from rotoscoping, how his life and work became rooted in Poland, and how AI could help speed up the painstaking process of painted animation.⁠links and more informations on the website⁠Producent a režisér Hugh Welchman byl speciálním hostem Anifilmu 2024, kde se podělil o svou cestu od produkce Oscarem oceněného animovaného krátkého filmu Petr a vlk až po spolurežii ručně malovaných animovaných snímků, jako jsou S láskou Vincent a Jagna, které vytvořil společně s Dorotou Kobielou Welchman. Mluvil o tom, jak se jejich charakteristická technika liší od rotoskopie, jak se jeho život i práce pevně zakořenily v Polsku a jak by umělá inteligence mohla urychlit náročný proces malované animace.

Čtyři režisérky, čtyři maminky, čtyři snímky a jeden dokument propojující se v jeden film. Projekt Animami zachycuje období, kdy mateřství a tvorba splývají v jedno. Animami ale nejsou jen animované filmy o radostech, chaosu i kouzlu rodičovství, je to projekt, který otevírá otázky hledání rovnováhy mezi „já“ a „my“ i touhou a potřebou tvůrčího vyjádření. Animami je i roadshow a průzkum, který si klade otázky jak lze skloubit rodičovství a tvorbu dohromady? A je tomu tuzemský animační průmysl vůbec otevřen? O projektu ANIMAMI i rodičovství v audiovizi si povídáme s režisérkou a výtvarnicí Veronikou Szemlovou a režisérkou i vedoucí výroby Wendy Velískovou.

Filmmaker Nikita Diakur talks about the emotional power of storytelling, the control animation offers over reality, and his unique process of blending randomness and structure. From humor to experimentation, Nikita shares how he builds immersive worlds that surprise and resonate with audiences. We also discussed his fears about AI and how burnout has influenced his life. Nikita was a jury member at Fest Anča 2024, where we recorded this episode.Nikita Diakur hovoří o emocionální síle vyprávění, o tom, jak animace umožňuje ovládat realitu, a o svém jedinečném procesu, v němž propojuje strukturovanost s nahodilostí. Od humoru po experiment – Nikita sdílí, jak buduje své animační světy, které překvapují a rezonují s diváky. Mluvili jsme ale také o tom, co mu přijde děsivé na umělé inteligenci a jak syndrom vyhoření ovlivnil jeho život. Nikita byl členem poroty na festivalu Fest Anča 2024, kde jsme nahrávali tuto epizodu.

Animovaný muzikál Kámen Osudu je osobní příběh o hledání identity, který si našel cestu až na Berlinale 2025, kde měl před pár týdny premiéru. Režisérka Julie Černá ve filmu zpracovala vlastní zkušenosti s přechodem do neznámého prostředí pomocí stoického avatara, který ji několik let pomáhal najít klid v chaosu života. Jak se z oceňovaného komiksu stal vizuálně podmanivý film s hudbou interpretky Johuš Matuš? Julie společně s producentkou Kristinou Husovou přibližují vznik filmu, budoucí plány, ale mluví i o rostoucím tlaku na mladé filmařstvo.

Jaká témata se v sekci krátkých soutěžních filmů nejčastěji opakují? A co z aktuálního světového dění se propisuje do filmových námětů Kolik snímků se každý rok přihlásí? A odkud nejčastěji na festival přicházejí? Lze si vybrat takové téma filmu aby bylo jisté, že se na festival dostane? A jaká animační technika je na ústupu? Spoustu otázek zodpoví první ze čtyř dílů, které se zaměřují na festivalový soutěžní výběr (nejen) Anifilmu. O krátkých filmech s dramaturgyní Malvínou Balvínovou. foto z filmu Beautiful Man (2023) Nicolase Keppense, který ve výběru soutěží

Niterné prožitky hlavní postavy, vnímání svého těla a sexualita, i to jsou témata nového snímku Darii Kashcheeva Electra, který měl premiéru v Cannes a objevil se již v Annecy nebo Karlových Varech. S režisérkou filmu jsme si povídali nejen o obsahu a vizualitě filmu, ale i o inspiraci psychoanalýzou a psychologií, o paměti, duševní hygieně i neplánování.

Krutart je práce v týmu, spolupráce a zkoušení nového. Se zakladatelskou trojicí studia - Martinem Jůzou, Klárou Jůzovou a Filipem Veselým jsme si povídali o tom, proč přemýšlejí tři roky dopředu, jaká je spolupráce s muzei, čím jsou specifické filmy do planetárií a proč vůbec začali dělat animaci. V rozhovoru jsme zabilancovali, protože studio brzy oslaví deset let a neutuchající elán k práci je na jejich pestrém portfoliu vidět!

S dvojicí kameramanů, kteří se mimo jiné zaměřují i na animovaný film si povídáme o tom jak významná role kameramana v animaci je, o filmech a projektech na kterých pracovali, i o tom čím je jejich profese specifická a proč nemít ostych je přizvat včas do vývoje.

Úspěšná storyboardistka, která pracovala pro Dreamworks TV, Netflix a jejím snem je dostat se do studii jako je Pixar. Jak vypadalo její dětství, kde studovala a jak se do slavných studií dostala? Jak by vám poradila s portfoliem, co používá za softwary a jaké know-how v zámořském průmyslu nabyla? V podcastu se dotkneme i vlivu ADHD na kreativní práci.

S režisérem a hlavní výtvarnicí VR animovaného filmu Tmání o cestě k autobiografickému filmu, který zobrazuje autentické zážitky mladého člověka s depresí. O inspiraci, realizaci či distribuci a také o tom, že někdy méně je více. Zaměřili jsme se i na technická omezení, které sebou dnes realizace VR filmu nese a zkoušíme odpovědět i na otázky: Jak vnímají film diváci a divačky? Na co se jich tvůrčí tým po zhlédnutí ptá? a Lze skrze film objevovat sebe sama?

O tom, že je v animaci potřeba někdy švindl a podfuk si povídáme s Maruškou Urbánkovou, která právě dokončila svůj absolventský krátký film Máma má vždycky pravdu. V rozhovoru nahlédneme do Maruščiny tvůrčí kuchyně, dozvíme se jak pracuje s papírem i proč svou tvorbu věnuje primárně dětem. Prozradí i proces výroby nového filmu, který právě začíná své festivalové kolečko.

O cestě od animace k hranému filmu a zase zpět s úspěšnou režisérkou a pedagožkou Michaelou Pavlátovou. O nástrahách procesu výroby celovečerního animovaného filmu, o spolupráci a hledání. Povídali jsme si i o jejím působení na FAMU a dalších projektech, které má za sebou i o tom co ji inspiruje.