Esperluette : les belles énergies du Vaucluse

Je continue à vous proposer des spectacles à voir en famille, cette fois ce spectacle est accessible aux enfants à partir de 7 ans. vous pouvez aussi emmener vos ados, ceux de la salle ont bien ri. Au programme un cours d’histoire comme on aurait aimé en avoir à l’école grâce à la Compagnie Terence et Malik. Après le succès de La Folle Histoire de France, ils reviennent avec Battle Royale. De Louis XIV à Napoléon III, un prof remplaçant et son inspecteur pédagogique loufoques revisitent à leur manière deux siècles de notre Histoire avant la naissance de la démocratie française sur fond de bataille pour gagner le coeur de la prof d’histoire absente ce jour-là. C’est décalé, instructif et drôle.  On n’oublie pas quelques références à notre actualité ou à des films récents pour montrer avec humour que même si l’époque décrite ici paraît lointaine, des parallèles sont toujours possibles avec notre Histoire actuelle. Apprenons-nous vraiment du passé pour avancer ? Peut-être qu’avec des cours d’Histoire comme celui de Battle Royale notre mémoire  nous ferait moins défaut lors de certaines décisions qui resteront dans les futurs livres d’histoire. Petite précision, pas besoin d’avoir vu le premier volet de la Folle Histoire de France, la Battle Royale s’apprécie avec ou sans l’épisode 1. 📍Pour assister à ce cours hors du commun, rendez-vous au Paris à 15h05.   -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Le festival d’Avignon, ça se fait en famille, et même si vous n’avez pas d’enfant comme moi et bien ce n’est pas grave, il y a des spectacles jeunes publics qui fonctionnent aussi très bien avec les adultes et nous permettent de garder notre très chère âme d’enfant.  Pour se replonger dans notre imaginaire, direction le Chêne Noir pour la toute nouvelle création de Julien Gélas, la Belle et la Bête. Si vous êtes fans du film Disney, la version théâtrale est assez différente. Une version dépoussiérée où la mise en scène utilise une scénographie vidéo interactive avec les acteurices pour nous embarquer dans un univers fantastique où bien évidemment la Belle passe de l’enfance à l’âge adulte en se confrontant à ses peurs. Ce que j’aime quand je vais voir un spectacle jeune public c’est me retourner pendant le spectacle pour regarder les yeux des enfants et voir s’ils se régalent autant que moi, et c’était le cas. Les yeux brillaient de bonheur et pendant tout le spectacle leur écoute était intacte. Et pourtant, chose assez rare dans les spectacles pour enfants, la Belle et la Bête du Chêne Noir dure 1h30. Le public a été captivé du début à la fin et à la sortie de la salle les demandes de dédicaces aux différents personnages ont été nombreuses. Une mention spéciale aux magnifiques costumes réalisés par Chouchane Abello. 📍  J’avais beaucoup aimé l’adaptation du Petit Chaperon Rouge en 2019 par la compagnie du Théâtre, j’ai eu grand plaisir de retrouver la délicatesse et l’élégance de Liwen Gelas en Belle dans cette adaptation réussie, accessible aux enfants à partir de 5 ans, à 15h05 au Chene Noir.  --------------------------------  Auteur : Julien Gelas     Mise en scène : Julien Gelas Interprètes : Liwen Liang, Guillaume Lanson, Jacques Vassy, Renaud Gillier, Océane Rucinski, Holly-Rose Clegg, Max Millet Musique : Julien Gelas Vidéo : Studio Théoriz Costumes : Chouchane Abello Création lumières : Florian Derval  -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Attention gros coup de cœur pour ce classique revisité par trois femmes au talent incontestable ! Cyrano, oui le classique d’Edmond Rostand, avec ses costumes, ses lettres d’amour enflammées pour Roxane et bien sûr ce nez, centre de toutes les intrigues. On peut se dire que cette pièce a été vue et revue, et bien la compagnie Les Pieds nus, relève le défi de proposer une nouvelle version très très réussie.  Elle a pris le parti de naviguer entre tradition baroque et modernité en alliant le théâtre de masque, un peu d’influences asiatiques, des jeux d’ombres et quelques incursions du 21ème siècle pour agrémenter le tout. Avec une grande énergie et malgré le peu d’espace de la salle où elles jouent Iana-Serena, Mathilde et Louisa courent, dansent, changent de rôles et déclament ce classique poétique que nous connaissons toutes et tous même si nous ne l’avons pas forcément lu dans son intégralité. Le texte est sublimé et on oublie très vite que tous les personnages, principalement masculins dans l’histoire, sont joués par des femmes parfois à quelques centimètres du public. C’est brillant, enthousiasmant et moderne.  📍  Un vrai plaisir théâtral à voir au Chêne noir à 15h45 sans hésitation !    --------------------------------  Auteur : d'après Edmond Rostand Interprètes : Iana-Serena de Freitas, Mathilde Guêtré-Rguieg, Louisa Decq   Mise en scène : Bastien Ossart Régisseur : Bastien Ossart   -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Vous le savez ce que j’aime au Festival c’est passer une journée à enchaîner les spectacles intenses, les créations où il reste encore un peu de travail pour en faire une pépite et les moments de divertissements purs (mais quand même toujours avec sur scène du talent et de la recherche scénique). Et bien avis à celles et ceux qui souhaitent passer un bon moment, rire, chanter, se trémousser sur leur siège et ravir leurs oreilles de belles voix, Et dieu créa le Swing des Swingcockt’elles est fait pour vous !! 1h20 de chansons endiablées ou Annabelle Sodi Thibault, Morgane Touzalin-Macabiau et Agnès Pat’ nous emmènent dans des extraits de chansons pour nous montrer l’évolution de la voix au fil du temps. Alors attention, dit comme ça ça peut paraître un peu trop sérieux à regarder, pas du tout et c’est bien là tout le brio de ce spectacle. Elles ont non seulement des voix incroyables, la capacité de passer d’une musique hyper rythmée à une chanson mélancolique en quelques secondes mais elles sont ultra drôles et pétillantes. Cerise sur le gâteau, la présence de Jonathan Soucasse, au piano, qui apporte aussi sa petite touche musicale mais pas que, vous verrez, je ne vais pas tout vous dévoiler ici. Le public était en feu à la fin du spectacle, difficile d’arrêter d’applaudir tellement les trois swing cockt’elles nous ont embarqué avec leurs voix et leurs folies. On en redemande encore et encore et ça fait un bien fou ! 📍  Si vous souhaitez vous régaler avec les Swing cockt’elles, rendez-vous aux 3 Soleils à 18h05. --------------------------------  Auteurices :  Annabelle Sodi Thibault,  Alain Sachs Interprètes : Annabelle Sodi Thibault, Morgane Touzalin-Macabiau, Agnès Pat', Jonathan Soucasse  -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Deuxième spectacle intimiste du jour, deuxième histoire de jeune femme, deuxième coup de coeur pour une autre pièce qui nous permet d’assister à un dialogue qui aurait été impossible en dehors d’une création artisitique. Cette fois c’est l’histoire d’un auteur qui a perdu sa femme et qui se rend à Munich pour écrire une pièce sur la nièce d’Hitler, Angela Maria surnommée Geli. En 1931, elle a été retrouvée morte à 23 ans, d’une balle dans la poitrine, dans le bureau de son oncle. Il n’a qu’une obsession, résoudre le mystère de sa mort et c’est là qu’il entame un échange avec elle. S’est-elle suicidée ? A-t-elle été tuée par Hitler, ou par d’autres personnes. Elle fut “le seul vrai grand amour d’Hitler”. Pourtant, aucune enquête, aucune autopsie n’a été réalisée après la découverte de son corps, la relation de Géli et Hitler était tabou, après sa mort on dit qu’il est tombé dans une profonde dépression. Certains pensent que Géli est “la première victime du nazisme” et pourtant elle a été complètement oubliée de l’histoire. Sa mort a-t-elle été la goutte d’eau qui a fait basculer le IIIème Reich, est-elle responsable des 64 millions de morts qui ont suivi ?  En tout cas la plume et la mise en scène de Diastème (que j’avais déjà adoré avec La Paix dans le monde ou 107 ans), le jeu des deux acteurices : Aliénor de la Gorce et Frédéric Andrau, rendent cette pièce unique et intense où les silences sont aussi importants que les textes. Je vous conseille donc chaudement d’aller à la rencontre de Géli et de son histoire au Chêne Noir, à 12h pour, peut-être aider son âme à trouver un peu de repos après sa mort violente restée sans réponse. --------------------------------  Auteur et mise en scène : Diastème     Interprète(s) : Frédéric Andrau, Aliénor de la Gorce Lumières : Stéphane Baquet Musique : Mathieu Morelle -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Après une petite pause, je continue à vous partager mes coups de cœur du Festival. Et pour les deux prochaines chroniques je vais vous parler de deux spectacles intimistes, deux histoires tragiques de jeunes femmes qui ont leur place dans notre histoire.  Le premier s’intitule “Marion, 13 ans pour toujours”.  C’est l’histoire de Marion (jouée par Nina Thiéblemont) qui s’est donné la mort car elle était victime de harcèlement scolaire. Elle entame un dialogue avec ses parents (joués Valérie Da Mota et Frédéric Andrau) pour leur permettre de recoller les morceaux de cette descente aux enfers et comprendre comment leur fille sans histoire en est arrivée là.  Adapté d’un roman écrit par Nora Fraisse, la mère de Marion, ce texte souhaite ouvrir la parole sur ce fléau du harcèlement qui touche un élève sur dix en France. L’histoire de Marion s’est déroulée il y a 10 ans et 10 ans après, en l’écoutant sur scène on a l’impression que tout avance tellement lentement sur ce sujet. L’adapter pour la scène permet donc de toucher d’autres publics différemment et de les faire réfléchir en se retrouvant face à face avec l’histoire de Marion, ses joies de jeunes filles et surtout tout ce qui la blesse et l’amène au pire.  La mise en scène de Frédéric Andrau est très épurée et pourtant on imagine très bien les lieux des dialogues, des interrogations de ses parents après sa mort, des souvenirs avant son départ. Malgré la tragédie qu’elle raconte, cette pièce est très lumineuse, axée sur la vie plutôt que sur le désespoir. Le théâtre permet aux morts et aux vivants de se côtoyer pour essayer de faire avancer les choses. J’aime ce parti pris, j’aime la douceur qui s’en dégage et les émotions que l’on emporte avec soi après ce spectacle d’utilité publique qui se joue au théâtre Pierre de Lune à 10h15 --------------------------------  Auteurices : Frédéric Andrau, Valérie Da Mota, Nora Fraisse, Jacqueline Rémy     Mise en scène : Frédéric Andrau Interprètes : Frédéric Andrau, Valérie Da Mota, Nina Thiéblemont Créateur lumières : Stéphane Baquet Créateur sonore : Thomas Lefevre Costumière : Rachel Quarmby-Spadaccini Régie : Sarah Ancel  -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Si vous aimez les spectacles loufoques, déjantés et drôles, je vous propose d’aller jusqu’en Ecosse pour rencontrer les trois clowns de la compagnie des “Late Bloomers"  📍  Pas besoin de réserver un billet d’avion pour en profiter, ils jouent tous les jours à 13h à l’Archipel théâtre leur spectacle Scotland ! Au programme du mime beaucoup, de la musique écossaise, de la pêche, un peu d’histoire, des shortbreads, du whisky et bien évidemment des tartans et des kilts. Pour ces derniers, je vous laisse découvrir par vous même ce qu’il y a en dessous. Il n’y a quasiment pas de parole, aucun décor et pourtant les trois artistes sur scène nous emmènent dans leur douce folie burlesque dès les premières minutes avec leur théâtre physique comme ils l’appellent, du spectacle vivant au sens premier du terme !  Et ça fait du bien ! Une mention spéciale pour un des spectateurs, Thierry qui, invité à monter sur scène pour participer à ce voyage fou, a ajouté sa petite dose d’espièglerie au spectacle pour notre plus grand bonheur, personnellement je n’étais pas loin du fou rire. N’hésitez donc pas à faire une escale en Ecosse et à venir rencontrer les Late Bloomers pendant ce festival. Ils ont déjà fait le tour du monde avec ce spectacle, il était temps qu’ils s’arrêtent à Avignon pour nous en faire profiter également !  -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Le spectacle dont je vais vous parler aujourd’hui est l’un de mes gros coups de cœur de ce début de festival. Le coup de cœur a débuté dès le moment où Souleymane Diamanka a choisi de venir me parler dans la rue, alors que j’étais assise sur une marche d’escalier en train de manger un sandwich entre deux spectacles. “Excusez-moi, est-ce que je peux vous déranger pour vous parler d’un spectacle” m’a-t-il dit. J’ai tout de suite senti, malgré sa timidité, sa belle énergie et ses mots choisis avec soin. C’est pour ça que je fais le festival, pour laisser le hasard me faire découvrir des artistes touchants et talentueux. De la plume et de l’épée, son spectacle, c’est une bulle de mots doux, affutés et musicaux De la plume et de l’épée, c’est de la poésie et une voix chaude et reposante De la plume et de l’épée, c’est la rencontre avec Souleymane, ses origines peules et son amour pour le hiphop De la plume et de l’épée, c’est un moment que l’on n’oublie pas, que l’on aime partager pour pouvoir en discuter après le spectacle 📍 Difficile d’écrire une chronique sur un artiste qui manie les mots avec autant de brio, mon meilleur conseil serait donc de vous dire écouter Souleymane au Verbe Fou à 19h. Et s’il faut encore vous inciter à y aller voici quelques lignes extraites de son recueil de poésie, qui résonnent beaucoup aujourd’hui :   Si quelqu’un te parle avec des flammes, réponds-lui avec de l’eau Sache que le seul combat qui se gagne C’est le duel qui devient duo Je sais que les braves savent se battre Et lutter pour leurs droits jusqu’à l’aube Mais dis-leur que la paix guérit et la guerre périt Quand la plus belle âme des deux ennemis pardonne à l’autre  -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Aujourd’hui direction les Hivernales où je suis allée voir Royaume, un spectacle de danse chorégraphié par Hamid Ben Mahi.  Un spectacle réunissant 6 femmes, qui donnent de leurs voix et de leurs corps pour raconter leurs histoires, des histoires qui nous parlent à toutes car nous avons malheureusement toutes vécues ce qu’elles racontent ou nous connaissons une femme qui l’a vécu.  Un peu comme si nous participions à un cercle de femmes où la parole est ouverte, ou tout se dit simplement, sans besoin de se justifier, avec l’émotion du moment.  Un moment pour réfléchir sur la brutalité de notre société patriarcale, pour libérer la parole, pour se dire qu’aucune n’est seule, que l’énergie du groupe aide à avancer. Céline, Elsa, Sandrine, Sara, Viola et Yvonnette sont ces 6 femmes. Elles sont comme chacune d’entre nous, à ceci près qu’elles dansent superbement bien avec un très beau mélange de hiphop et de contemporain. Avec force, rythme et intensité, elles dansent pour se relier, pour se soutenir les unes les autres, pour nous inciter à continuer à vivre  en construisant une autre société plus égalitaire et ouverte. 📍Le spectacle s’est terminé par une standing ovation, preuve qu’elles nous avaient embarqué·es chacune à leur manière dans leur univers. Une standing ovation amplement méritée et je leur en souhaite encore et encore, tous les jours aux Hivernales à 15h10 jusqu’au 20 juillet.  -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Deux frères c’est l’histoire de Renaud et André, deux enfants qui ont grandi sous le même toit, dans la même famille, au même moment, mais n’ont pas eu la même histoire. Renaud, l'aîné, a dû grandir en subissant les coups de son père. Pourquoi lui et pas André ? Comment se construire, grandir, et prendre son indépendance pour débuter sa vie d’adulte autrement quand la violence a fait partie du quotidien, de la normalité ? Renaud et André sont aujourd’hui grands et ils viennent nous raconter leur histoire, la fraternité qui les lie malgré cette différence de traitement dans la famille, la culpabilité d’André plus tard qui se demande s’il aurait pu faire quelque chose pour éviter ça à son frère. Chacun raconte une partie de cette histoire. Chacun relate des moments forts, parfois violents. Ils reconstruisent avec nous le puzzle de ce qui les a fait grandir et les a marqué à vif pour toujours. Pour leur première à Avignon les Deux frères réussissent ce pari de nous parler d’un sujet très dur, de même nous le montrer mais sans choquer, jamais grâce à une belle mise en scène. A peine entrés dans la salle de spectacle, ils échangent avec nous pour très vite briser le quatrième mur et nous donner l’impression que c’est à un vrai moment de confidence que nous allons participer.  Une pièce, malgré son sujet,  pleine de joies et de légèreté apportée par la musique jouée au piano par Renaud.   Une pièce qui va bien au-delà du spectacle et de l’envie d’ouvrir la parole sur les violences familiales. C’est un projet soutenu par plusieurs associations de protection à l’enfance, et on le sent sur scène les acteurs ne sont pas juste là pour jouer, mais porte une parole avec leurs tripes et  leurs émotions.  📍 Si vous souhaitez être touché au cœur par les Les Deux frères, rendez-vous à la chapelle des Antonins de la Factory à 14h20.  -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Un des livres qui m'a marqué quand j'étais petite était le Lion de Joseph Kessel. Quand j'ai vu dans le programme que Franck Desmedt, que j'avais découvert avec plaisir, dans Adieu Mr Haffmann, faisait un seul en scène sur son histoire, c'était évident que j'allais tenter ce voyage théâtral.  Et je n'ai pas été déçue.  Franck Desmedt nous y déclame l'histoire de ce grand reporter, écrivain, aventurier. Toujours en recherche de découvertes et de dangers. Avec sa soif de vivre et de boire aussi, beaucoup, il n’a peur d’aucune situation et part observer le monde pour relater son temps. Son besoin de poser sur le papier ce à quoi il assiste sera encore plus fort après la mort de son frère, Lazare.  Il a traversé deux guerres mondiales, pisté des trafiquants d'esclaves en Afrique, assisté aux débuts de l’aviation, trinqué avec Humphrey Bogart, exploré l’Afghanistan, et bien d’autres événements encore. Il a aussi été immortalisé en entrant à l'Académie française en 1962, sa dernière aventure. Sa vie est bien trop chargée pour la raconter entièrement en 1h15, mais si vous aimez les biopics, ne manquez surtout pas Kessel.  Le texte est merveilleusement écrit, le rythme de la pièce et les ruptures dans les phrases sont savamment pensées et la mise en scène réalisée par l’auteur, Mathieu Rannou, a été réfléchie dans les détails pour rendre à l’aventurier un bel hommage.  Kessel laisse sur le papier les récits des événements qu’il a vécus, ils appartiennent maintenant aux lecteurs et avec cette pièce aux spectateurs d’y piocher l’énergie et la force pour se lancer dans tous types d’aventures.  📍 Pour aller voir Kessel, la liberté à tout prix, rendez-vous à 15h55 au Théâtre Actuel. -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

« Les adultes, faudrait les secouer pour faire tomber l’enfant qui est en eux. » Une phrase parfaite pour vous donner une idée de l'état d'esprit de Courgette.  C'est l'histoire d'Icare mais il préfère qu'on l'appelle Courgette. À la suite d'un drame familial, il est placé dans un foyer pour enfants.  Ce spectacle, c’est l'adaptation pour le théâtre du roman de Gilles Paris, Autobiographie d’une Courgette. Il avait été adapté il y a quelques années en dessin animé et j'avais adoré. J'ai encore plus aimé cette version théâtrale.   La pièce traite de la résilience, des rencontres qui peuvent nous sauver. Un texte qui nous donne envie de retrouver notre bande de potes quand nous étions enfant et avec qui tout était simple et possible. Il donne envie de croire aussi qu’il y a du bon dans l’humanité et que l’on peut se reconstruire malgré les épreuves.  Ils sont 5 sur scène, et en plus de jouer la comédie, ils chantent et jouent de la musique. J'aime assez ces pièces de théâtre qui intègrent de la musique. Ce ne sont pas des comédies musicales mais la musique apporte un petit plus, elle accentue les émotions et donne le rythme du spectacle.  L'interprétation est superbe, avec un véritable coup de cœur pour Vanessa Cailhol. C'est un spectacle lumineux et plein de fraîcheur et en cette période de canicule à Avignon ça fait franchement du bien. On passe un excellent moment et on repart avec le sourire. Parce que, sans vous spoiler, l'histoire de Courgette finit bien.  📍Courgette a été coup de cœur du off l'année dernière et je comprends pourquoi.  Longue et belle vie à Courgette que vous pouvez rencontrer tous les jours à 10h au Girasole sauf le lundi.   -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Aujourd’hui, je vous propose de vivre une expérience, mi spectacle de danse, mi sieste sonore. Elle est proposée par Les Hivernales et son artiste associé Massimo Fusco accompagné de Fabien Almakiewicz.  Une expérience qui vous reconnectera à votre corps, au monde qui vous entoure. Une bulle hors du temps où vous écouterez des pastilles qui parlent d’autres corps et la nature qui vous parlera aussi à sa manière.  Un moment méditatif, allongé sur des galets très confortables. Un temps unique à la recherche de nos perceptions, de nos ressentis où je me suis rendue compte par exemple que quand on écoute la pluie tombée, on ressent une certaine fraîcheur même si l’air ambiant autour de nous n’a pas changé de température. Une expérience immersive où on est bercé, massé, emporté par les mots et les sons de la nature. Un temps hors de la frénésie du monde. Une performance qui se termine par un échange avec les deux artistes pour mieux comprendre leur intention et tout le travail derrière cette expérience. Cette envie de la partager avec nous aujourd’hui, mais qui peut également être proposée partout auprès des enfants ou encore de personnes âgées dans des Ehpad. Une envie profonde de donner à chacun et chacune l’occasion de prendre le temps de connaître son corps, ses sensations et lui donner un petit peu de répit, juste pendant 1 heure pour repartir de plus belle. 📍 Pour prendre une pause et faire vibrer votre corps, rendez-vous les jours pairs jusqu’au 20 juillet à la Chartreuse de Villeneuve les Avignon. N’oubliez pas de réserver il n’y a pas beaucoup de places pour profiter de cette expérience unique et relaxante.  -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Attention cette chronique va vous proposer de prendre une bonne dose d’énergie positive ! Parce que cette année particulièrement je trouve que les propositions au off que j’ai eues depuis le début du festival traitent de sujets bien lourds, et même si j’aime aller voir des spectacles avec du fond, des fois un peu de légèreté et de bonne humeur ça fait du bien. Alors direction le spectacle des fouteurs de joies parce qu’avec un nom pareil, je ne prenais pas trop de risques et je m’assurais de ressortir avec le sourire.  Et ça a été bien plus que ça. 5 musiciens et chanteurs ultra-talentueux vous embarquent dans leur course folle. Les nôtres en fait, puisqu’en plus de nous régaler de leurs chansons, leurs textes sont leurs regards sur notre société. Ils interrogent notre monde, les selfies, le temps qui passe, les entretiens d’embauche, la pollution plastique ou encore les migrants perdus en mer. On peut le voir avec deux modes de lectures : soit l’écoute des textes superbement écrits, grinçants et satiriques à souhait, soit l’écoute de la musique aux notes parfois country, parfois rock et parfois mélancoliques aux multiples instruments. En sortant je me suis dit que j’y retournerai peut-être car il y a des détails dans les textes que j’ai dû rater tellement la musique m’a entraînée, difficile de se concentrer sur tous les mots quand l’envie de se lever et taper des mains nous prend. 📍Les Fouteurs de joie proposent donc un spectacle hybride, déjanté et enthousiasmant. Tout simplement un pur bonheur à voir et à revoir sans hésiter à Présence Pasteur à 20h25.  -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Hier, j’ai ouvert l’armoire à poésie pour un doux moment de théâtre qui fait la part belle aux mots. Cette armoire à poésie est celle de Clémence, une professeur de lettres à la retraite, qui se retrouve un jour nez à nez avec deux anciens élèves qui rentrent chez elle pour lui faire son procès.  Pendant trois ans, ils ont suivi, quand ils étaient au lycée 20 ans plus tôt, ses cours de poésie. Et après s’être confrontés à la réalité, ils lui reprochent de leur avoir fait perdre leur temps, car ces cours ne servent à rien comparées aux matières concrètes comme les mathématiques. Les poèmes ne sont que des chimères qui amènent à la rêverie et la créativité, bien loin de notre société ancrée dans la recherche de  toujours plus de résultats. Clémence relève le défi de devenir l’avocate de sa passion, qui pendant ses périodes sombres lui ont sauvé la vie. “Devant moi, j’avais l’armoire à pharmacie et l’armoire à poésie, c’est la seconde qui m’a sauvé” leur explique-t-elle.  Un spectacle qui fait écho aux dernières années que l’on a vécu où il a fallu classer les activités entre celles qui sont essentielles et celles qui ne le sont pas. Et pourtant les mots, la manière dont on les manie, la musicalité des phrases sont essentiels aux liens que l’on crée. Ils permettent l’échange, la rencontre et même l’évasion. Alors ne sont-ils pas essentiels, même déposés sur un papier en alexandrins ? 📍Pour ouvrir l’armoire à poésie avec Clémence, Jennifer et Lucas, rendez-vous à 11h30 à la l’Oriflamme. -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Aujourd’hui, je vous parle d’un spectacle jeune public que j’ai adoré car il m’a emmené très vite à l‘autre bout du monde, à la Réunion. Le parfum d’Edmond est une pièce aux milles fragances et couleurs. C’est un road trip en scooter de deux amies qui cherchent à recréer le parfum de la grand-mère de l’une d’entre elles. Sur ce chemin, elles nous emmènent dans l’histoire oubliée de l’île, en 1841, où Edmond Albius, un jeune esclave de 12 ans a découvert comment polliniser la fleur de vanille. Un vrai enfant super-héro.  Un spectacle sur l’amitié qui donne l’envie de tenter de folles aventures. Ce que j’ai vraiment aimé, en plus de l’histoire, c’est la mise en scène inventive, mi théâtre d’objets, mi théâtre de marionnettes et de masques.  On a envie de suivre ces deux amies dans leur recherches olfactives, on imagine les odeurs des fleurs et fruits de la Réunion, on voudrait participer à la création de ce parfum rempli de souvenirs et de gourmandises. Ce que j’aime aussi c’est que l’on apprend l’histoire de la vanille, cette gousse merveilleuse qui enchante de son odeur et de sa saveur nos desserts.  📍Je vous recommande donc ce voyage délicieux à la découverte du Parfum d’Edmond, à 16h35 à la Chapelle du Verbe Incarné. Allez-y en famille,  le spectacle est accessible aux enfants à partir de 9 ans.  -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Est ce que l'on peut rire de tout ? Voilà une question dont on pourrait parler des heures. J'avoue, quand jai réservé pour ce spectacle qui m'avait été recommandé je me suis demandée pourquoi j'allais m'infliger un début de journée avec un sujet si dur : l'inceste.  Et en plus, on me dit que je vais en rire. J'y suis allée perplexe et effectivement j'ai rit.  Norma nous raconte son histoire avec beaucoup de dérision sans jamais tomber dans le choquant. Ce qu'elle a vécu l'est bien évidemment mais la manière dont elle analyse les choses est finement amenée.  Elle parle de ses angoisses amplifiées par le trauma qu'elle a vécu et de sa recherche du lâcher prise. Elle s’en est remise, vraiment : une déscolarisation, une dépression, un burn-out, une psychothérapie, un procès… et ça repart comme elle dit ! » Son écriture est posée, non culpabilisante. Être sur scène, on le sent l’aide à sortir de la sidération et à se reconnecter avec la joie. L'objectif de ce spectacle est surtout de donner la force de parler et d’inciter à croire les personnes qui le vivent et osent s’exprimer, accuser. Norma nous raconte sa vie en faisant rire. Et le rire c’est la vie qui continue et c'est bien pour ça que le message passe si bien.  📍Pour aller voir Norma(le), rendez-vous à 11h au Théâtre Carnot  -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Il y a des spectacles où il suffit de quelques minutes pour sentir qu’il va nous toucher au cœur. Impossible d’expliquer pourquoi, ni comment mais le son d’une voix, une prestance, un regard et on se laisse emporter. Et c’est ce qu’il s’est passé aujourd’hui avec Ex(ode) Il s'appelle Matías, Matías avec un seul T, sans H et un accent sur le I. Il nous raconte et chante ses origines multiples : amérindienne, italienne, espagnole et libanaise. Il raconte et chante la recherche d’une terre où le mal n’existe pas. Il raconte et chante la richesse de l’exil mais également les violences économiques et politiques qui amènent un être humain à partir pour commencer une nouvelle vie et devenir un “étranger”. On est touché par la musique jouée sur scène, la musique des langues qu’il parle, la musique des mots qui nous content la vie de ces hommes et ces femmes du monde entier qui, depuis toujours partent pour trouver un nouveau chez eux, un accueil, une terre meilleure. Une pièce de théâtre musicale engagée, touchante, où Matías Chebel parle de sa propre histoire familiale qui résonne dans l’histoire de beaucoup d’autres. Il est accompagné sur scène de deux merveilleux musiciens Elie Maalouf et Marc Vorchin.  Ce sont mes premières larmes du OFF 2023 mais des larmes comme j’aime en faire couler car elles expriment toute l’intensité ressentie pendant cette heure face à Matías et son histoire. A la fin, il nous remercie de notre accueil, à mon tour de le remercier d’avoir partagé cette partie de sa vie avec nous. 📍Pour faire ce voyage avec Matías, rendez-vous à 15h55 dans la Salle Tomasi de la Factory pour voir (Ex)Ode  -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

Hello à toutes et tous,  Deuxième petite chronique reco d’Esperluette en mode Festival. Cette fois, je vous parle d’un spectacle que j’ai vu il y a quelques années et qui revient à Avignon pour notre plus grand plaisir.  Un seul-en-scène écrit et joué par Alexandre Delimoges, artiste féru de l'Histoire avec un grand H et de ses personnages controversés. Direction Paris en décembre 1888, période où la grande Dame la Tour Eiffel est en construction. Gustave Eiffel, lui-même, nous raconte cette époque cruciale dans l’histoire de France et pourtant peu abordée dans les programmes scolaires. On y voit l’émergence de la société de consommation, de grands inventeurs et artistes, d’hommes politiques qui resteront dans l’histoire et de batailles sociales. Au milieu, se dresse la Tour Eiffel, en construction, où les ouvriers sont en grève.   Une pièce donc pour se plonger, avec un peu d’humour et de dérision, dans l’histoire du plus grand monument de France, monument dont la prestance et la renommée n’ont plus à faire leurs preuves mais dont on connaît finalement peu de son histoire pleine de péripéties. Pensez-donc, la Tour Eiffel n’a même jamais failli exister !  On connaît bien peu également l’histoire de son constructeur qui n’a pas toujours été simple, entre accusations de corruption et projets visionnaires.  amille. 📍Si vous voulez en savoir plus le mieux bien évidemment c’est d’aller rencontrer Gustave Eiffel en “personne ” enfin quasiment , à la Tache d’Encre à 16h pendant le festival. Bon festival à toutes et tous !  -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR  

C'est le mois de juillet, Esperluette se met en mode Festival !! Direction Avignon, où je vais faire tout au long de mes découvertes théâtrales de courtes recos pour celles et ceux qui souhaitent faire un choix dans les 1500 spectacles proposés cette année  Bonne écoute ! Déambuler dans les rues d’Avignon, je ne l’avais pas fait depuis des mois. Même si je n’en ai plus trop l’habitude, dès l’arrivée rue de la République aujourd’hui j’ai bien senti que l’énergie intra muros commençait à changer. On croise des artistes connus au détour d’une rue, des flycases qui tournent en rond à la recherche de la bonne adresse, l’effervescence festivalière se met en place et ça fait bien plaisir. Le jour parfait pour profiter d’une générale dans un lieu magique : la Maison de Fogasses . Le spectacle Les histoires de l’oncle Will par la compagnie, Les Tréteaux de la Pleine Lune. Cette compagnie a décidé de réaliser une série théâtrale de 4 textes de Shakespeare, joués en 2 spectacles de 1h30 chacun. Si vous cherchez du Shakespeare classique, passez votre chemin.  En revanche si vous voulez passer un moment plein de fantaisies, pour découvrir des textes qui peuvent paraître inaccessibles au premier abord, vous êtes au bon endroit. En plus, ils jouent dans la cour à quelques mètres voire centimètres de vous. De quoi vous plonger dans l’action avec cette troupe de 6 acteurs et actrices issues d’une école de comédie musicale donc bien évidemment ils savent occuper l’espace, chanter, jouer la comédie et de nombreux instruments de musique. Entre cette troupe joyeuse et le lieu parfait pour faire une parenthèse dans la folie du festival, les histoires de l’oncle Will raviront toute la famille. 📍Si vous souhaitez les voir, ils jouent à 17h à la Maison de Fogasses, les jours pairs pour 'Hamlet' et 'la Tempête' et les jours impairs pour 'Roméo & Juliette' et 'Macbeth'. Esperluette vous souhaite un bon festival !  -------------------------------- Pour (ré)écouter les autres reco 'En mode Festival' c'est ici Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : www.esperluette-podcast.fr  - Instagram -  Facebook et sur toutes les applis de podcast  Pour ne pas manquer un épisode, pensez  à vous abonner au podcast ou à vous inscrire à la newsletter    Esperluette est un podcast natif produit par Marie-Cécile Drécourt  sous licence Creative Commons BY-NC-ND 3.0 FR