DiscoverBe My Hero Podcast
Be My Hero Podcast

Be My Hero Podcast

Author: Be My Hero Media

Subscribed: 0Played: 2
Share

Description

Kamil i Rafał szukają najlepszych bohaterów i rozmawiają o popkulturze. Skupiamy się przede wszystkim na filmach (i serialach) superhero, horrorach, sci-fi, akcyjniakach i komediach, ale nie stronimy też od dobrych obyczajówek, czy głupawych teen dram.
116 Episodes
Reverse
Ten odcinek podcastu w całości poświęcamy superbohaterskim uniwersom filmowym. W pierwszej części rozmawiamy spoilerowo o "Kapitan Marvel" i zastanawiamy się, w jaką stronę powinno podążać MCU. W drugim segmengie rozmawiamy o szczegółach fabularnych "Shazam!", trochę o zwiastunie "Jokera" oraz o tym, jaka przyszłość czeka filmy DC/Warner Bros.
Powracamy z drugim sezonem podcastu. Po kilkumiesięcznej przerwie zebraliśmy ciekawy temat i rozmawiamy o filmach czarnoskórych reżyserów. Jak różnią się od innych dzieł? Co je wyróżnia i w jakim kierunku, przy ich udziale, może rozwinąć się kinematografia. Dodatkowo, rozmawiamy spoilerowo o "To my" Jordana Peele'a, którego nie jesteśmy fanami.
Ferris Bueller bierze dzień wolny od szkoły i postanawia przeżyć go z rozmachem, według swojego życiowego motto. Jak film Johna Hughesa wpisuje się w dzisiejszy klimat? O "Wolnym dniu Ferrisa Buellera" rozmawiamy w 6. odcinku Klasyków Popkultury. Raz na jakiś czas musisz się zatrzymać i celebrować moment, inaczej może się okazać, że życie przeminęło, nie wiadomo kiedy - o to, parafrazując Ferrisa Buellera chodzi z życiu. Film Johna Hughesa z 1986 roku zamykający nieoficjalną trylogię młodzieżową mówi o tym, by w życiu cieszyć się z każdego, słonecznego dnia. A dodatkowo pokazuje, że młodzi ludzie również martwią się o przyszłość i swoich najbliższych. Ferris - król życia, Cameron - przestraszony hipochondryk, Sloane - dziewczyna z dobrego domu i Jeanie - buchająca niewyjaśnioną agresją nastolatka. To ich oczami oglądam świat przedmieść Chicago. W tym, na pierwszy rzut oka radosnym i przyjemnym filmie, znajdziemy wiele życiowych rozważań i elementów filozoficznych. Właśnie o tej produkcji, czyli "Wolnym dniu Ferrisa Buellera" rozmawiamy w Klasykach Popkultury.
W 1971 roku do kin wchodzi „Mechaniczna Pomarańcza” Stanley’a Kubricka. Film, który wywołał spore zamieszanie na świecie stając się jednocześnie kochaną i nienawidzoną pozycją. Pytanie, jak po latach prezentuje się to dzieło? W bliżej nieokreślonej przyszłości na ulicach angielskiego miasta spustoszenie sieje banda nastolatków. Dowodzi nimi Alex DeLarge – wyjątkowo nieprzyjemny typ, który znęca się nie tylko nad ofiarami, ale również nad członkami swojego gangu. Podczas jednego z wypadów zostaje on wrobiony przez swoich kumpli i trafia do więzienia. Tam dowiaduje się o pewnym rządowym projekcie, który umożliwiłby mu wydostanie się na wolność… I już wiecie do czego to wszystko zmierza, bo Alex zostaje poddany swego rodzaju praniu mózgu, które uniemożliwia mu czynienie zła. Stanley Kubrick w swoim filmie pyta się nas, ile społeczeństwo jest w stanie poświęcić, aby czuć się bezpiecznie. Czy zabranie ludziom wolnej woli jest moralne? Czy to, że nie możemy czynić zła, ale myślimy o nim sprawia, że jesteśmy dobrzy czy źli? O tych i innych pytaniach postawionych przez Mechaniczną Pomarańcze rozmawiamy w 5 odcinku Klasyków Popkultury.
John Hughes był mistrzem, jeśli chodzi o tworzenie przystępnych filmów, w których trafnie punktował i komentował rzeczywistość. Tak samo jest z "Klubem winowajców", o którym opowiadamy w cyklu Klasyki Popkultury. Piątka nastolatków zamkniętych z sobotniej kozie - każdy inny, każdy pochodzący z innego środowiska, reprezentujący inną szkolną klikę. Za karę muszą razem  spędzić cały dzień. Tarcia, docinki i napięta atmosfera - tak zaczyna się poranek. Jak się kończy? Najgłębszymi rozmowami o życiu, przyszłości i oczekiwaniach wobec świata. Mózg, Księżniczka, Alteta, Dziwaczka i Buntownik - archetypy znane w kinie od niepamiętnych czasów. Ale czy na pewno? Hughes, który napisał i wyreżyserował "Klub winowajców/The Breakfast Club" wyniósł te stereotypy postaci na kolejny poziom. Film porusza sprawy teen angstu, presji ze strony rodziny, rówieśników i mitycznego "establishmentu". Nowe zderza się ze starym (którym w tym przypadku jest ciągle zrzędzący dyrektor szkoły). Ta produkcja to także papierek lakmusowy dla wszystkich późniejszych filmów i seriali, które tytułują się jako "coming of age story". Nie wierzycie? Posłuchajcie, co mamy do powiedzenia, a później sięgnijcie po tę wyjątkową sztukę kinematografii.
Amerykańscy naukowcy (zaczyna się ciekawie) ze stacji badawczej na Antarktydzie zaczynają nierówną walkę z (prawdopodobnie) kosmitą, który za każdym razem przybiera inny kształt. Jak z nim walczyć? Jak co dwa tygodnie wracamy do Was z dawką Klasyki Popkultury. W tym odcinku przerażające „Coś” Johna Carpentera z 1982 roku. „Coś” to film, który zawsze jest wymieniany w pierwszym szeregu, jeżeli chodzi o zastosowanie praktycznych efektów specjalnych. Twórca „Halloween” tutaj wziął sobie na warsztat film z 1951 roku i postanowił przerobić go na współczesny sobie język. I wyszło to niesamowicie! Film jest mroczny, obrzydliwy, obleśny, a dodatkowo fakt, że akcja dzieje się na niewielkiej stacji badawczej pośrodku lodowej pustyni sprawia, że oprócz strachu towarzyszy nam ciągłe poczucie odosobnienia. Dodatkowo bohaterowi, którzy nie mogą sobie ufać, bo nikt z nich nie wie, kim tak naprawdę jest ten drugi. To wszystko sprawia, że film ten na długo pozostaje w pamięci. Film ten po premierze podzielił widownię, spotykając się raczej z chłodnym przyjęciem. Jednak po latach zdecydowanie stał się Klasykiem Popkultury, dlatego prezentujemy Wam go w tym odcinku.
Co zrobiłbyś, gdyby ogromny, strasznie wyglądający królik powiedziałby Ci, że niedługo skończy się świat i tylko Ty o tym wiesz? W drugim odcinku Klasyki Popkultury opowiadamy o "Donnie Darko". "Donnie Darko" stał się fenomentem i filmem otoczonym kultem. To największe dzieło Richarda Kelly'ego, a także trampolina do sławy dla Jake'a Gyllenhaala. Jak to się stało, że produkcja, która z powodu ataków z 11 września otrzymała bardzo wąską dystrybucję kinowoą, stała się tak rozpoznawalna i o której ciągle dyskutują tysiące fanów? Rozdarty pomiędzy jawę a sen Donnie Darko jest nastolatkiem z problemami. Wszystko komplikuje się jeszcze bardziej, gdy odwiedza go ogromny i straszny królik o imieniu Frank i informuje go, że za kilkanaście dni skończy się świat. "Donnie Darko" to mieszanka thrillera, horroru, science fiction, a także romansu. To film niezwykle dziwny, z wieloma filozoficznymi i religijnymi podtekstami. W tej fantastycznej produkcji, oprócz Jake'a Gyllenhaala możemy zobaczyć jego siostrę Maggie (która gra... jego siostrę), a także Drew Barrymore, Patricka Swayze'ego, Noah Wyle'a, czy Setha Rogena. To film, który elektruzuje, pobudza szare komórki i skłania do dyskusji. To właśnie dlatego wybraliśmy go do serii Klasyki Popkultury.
Prezentujemy Wam pierwszy odcinek nowej serii – Klasyki Popkultury, w którym dwóch gości – Kamil i Rafał – będą opowiadać o swoich wspomnieniach i wrażeniach związanych z filmami, które wszyscy w mniejszym lub większym stopniu znamy i kochamy.  Poltergeist to termin z zakresu tzw. zjawisk paranormalnych - zespół zjawisk polegających na rzekomym generowaniu różnego rodzaju dźwięków – od trzasków i gwizdów do szurania itp., najczęściej niewiadomego pochodzenia (bez możliwości wskazania źródła dźwięku) oraz innych efektów, wśród których można jakoby obserwować samoczynne przesuwanie się lub pojawianie przedmiotów, spadanie, podnoszenie się itp.  Takim to właśnie zjawiskiem postanowił zająć się Steven Spielberg i dzięki temu w 1982 roku dostaliśmy film, opowiadający o duchach nawiedzających pewną rodzinę na przedmieściach jednego z amerykańskich miast.  "Duch" to produkcja nietypowa. Po pierwsze zawiera bardzo dużo elementów kina nowej przygody. Po drugie początek filmu może być bardzo mylący dla niewtajemniczonych. Po trzecie i chyba najważniejsze, jest to horror, w którym bohaterowie zachowują się racjonalnie. Przynajmniej w odniesieniu do nieracjonalnych sytuacji, które ich spotykają.
Odcinek podcastu z newsami i dyskusją o przyszłości filmów i seriali. Omawiamy zwiastuny Toy Story 4, Detective Pikachu, Missing Link i Mowgli, a później zastanawiamy się, dlaczego Netflix tak bardzo chce mieć swoje filmy w kinach. Rozmawiamy też o The Witcher oraz 1983, a wszystko kończymy dialogiem o Disney+ i franczyzach, które zarabiają najwięcej.
W dziesiątym odcinku podcastu oglądamy trzy filmy, które na pierwszy rzut oka są thrillerami. Jeden z elementami klasycznego kryminału, drugi przeistacza się w horror gore, a potencjał trzeciego zostaje rozbity w drobny mak. Co zadziałało, a co zostało położone i dlaczego? Zastanawiamy się i wygłaszamy swoje opinie. Przed Wami epizod, w którym rozmawiamy o "Źle się dzieje w El Royale" i dwóch filmach Netflix - "Apostoł" oraz "Powstrzymać mrok".
Odcinek, w którym kumulujemy tematy. Dyskutujemy o tym, jak dziwnym filmem jest Venom, pierwszy sezon Maniaca od Netflix to nie serial na raz oraz zachwycamy się premierą 11. sezonu Doctor Who.
Atypowy to serial, który rozwija się w każdym sezonem. Trzy tygodnie po premierze rozmawiamy o drugiej serii, dostępnej na Netflix i o tym, dlaczego warto poświęcić czas, by poznać rodzinę i przyjaciół Sama Gardnera.
Predatorzy wracają na Ziemię, by raz na zawsze się z nami rozprawić. A przynajmniej tak nam się wydaje. Spike Lee natomiast zabiera nas w podróż do małej mieściny w Kolorado, gdzie znajdziemy się w środku konfliktu na tle rasowo-społecznym. O dwóch, skrajnie różnych filmach - "Predator" oraz "Czarne Bractwo. BlacKkKlansman" rozmawiamy w podcaście bemyHERO.
BoJack Horseman powrócił z 5. sezonem. Jedna z najlepszych serii oryginalnych Natfliksa znów zaskakuje i daje do myślenia. Jakie tematy porusza tym razem? I co dobrego/złego dzieje się z naszym ulubionym koniem? Tego dowiecie się z odcinka.
Po ciężkiej przeprawie udało się nam obejrzeć 2. sezon serialu Iron Fist, wspólnego tworu Netflix i Marvel. Czy coś zmieniło się na lepsze, w stosunku do bardzo słabej, serii pierwszej? Posłuchajcie, postaramy się odpowiedzieć na to pytanie.
Jak prezentują się nowe seriale animowane na Netflix? Czy Rozczarowani nie rozczarowali? Dlaczego Paradise PD tak nas zachwyciło? Zabierzcie się z nami w podróż po dwóch różnych światach, które mają jeden wspólny mianownik: twórców, którzy są ojcami sukcesu The Simpsons, Futuramy czy Brickleberry.
Usiedliśmy przed mikrofonem, by porozmawiać o trzech filmach: dwóch kinowych nowościach - Krzysiu, gdzie jesteś oraz The Meg - i jednej produkcji Netfliksa, Polowanie z tatą, która jest dostępna od lipca. Które z nich musicie obejrzeć? Posłuchajcie odcinka!
W drugiej części naszej rozmowy o uniwersum M:I rozmawiamy o najnowszej odsłonie serii, czyli "Mission: Impossibe - Fallout". Tom Cruise, Henry Cavill, Rebecca Ferguson i Simon Pegg - to musiało się udać! I się udało!
Przed premierą najnowszej części M:I postanowiliśmy odświeżyć sobie wszystkie dotychczasowe filmy z Ethanem Huntem. Jaka jest ich historia i co zmieniło się przez lata? O tym, w odcinku.
Platforma Netflix powraca z największą oryginalną produkcją komiksową, którą ma w swojej ofercie. Drugi sezon „The Umbrella Academy” to jeszcze więcej tego, za co ludzie pokochali serial przy okazji premiery pierwszego sezonu. Chociaż produkcja ta nie jest pozbawiona wad, to zdecydowanie warto się z nią zapoznać!   Po końcu świata w 2019 roku rodzinka Hargreevesów przenosi się do Dallas w 1963 roku, gdzie okazuje się, że niedługo również nastąpi koniec świata. Problem w tym, że Numer Pięć przez przypadek porozrzucał rodzeństwo na przestrzeni kilku lat. I tak zaczyna się zwariowana przygoda, mająca na celu po raz kolejny uratować Ziemię.   „The Umbrella Academy” w tym sezonie jeszcze bardziej stawia na postacie. Rozwijają się zarówno ich charaktery, jak i relacje między nimi. To zdecydowanie najmocniejszy punkt tej produkcji. Sprawdźcie koniecznie co jeszcze podobało nam się w TUA2!
loading
Comments 
Download from Google Play
Download from App Store