Diseño y Diáspora

Hugo Palmarola es un diseñador, curador e investigador chileno. Es profesor de la Universidad Católica de Chile. En esta entrevista nos cuenta sobre la intersección de las exposiciones con la investigación histórica en diseño. Nos contó sobre el trabajo de su equipo reconstruyendo  Cybersyn dentro de una exposición. Cybersyn era un sistema de gestión cibernética para conectar las industrias del estado, creado durante la presidencia de Allende. También hablamos  de la exposición ¿Cómo diseñar una revolución? Y de su trabajo para la Bienal de Venecia. Esta es la 7ma y ultima entrevista de una serie sobre historia del diseño. En esta serie entrevisto a expertas de Perú, Argentina, Colombia, Chile y España. Esta entrevista es parte de las listas: Chile y diseño, diseño industrial, diseño gráfico, espacios habitables, Historia e Investigación en diseño. Las entrevistas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sección de recomendados de nuestra página web.

Cristina Lafiandraâ  es la directora y dueña de Ediciones infinito,  que, va a cumplir 70 años, en el 2024. Esta fue una de las primeras editoriales de diseño del país, que se especializó en historia del diseño también y publicó clásicos del diseño. Ahí­ se  editan libros de arquitectura, diseño y artes visuales. Ella es publicitaria de alma, estudió en la Universidad del Salvador. Junto con su marido Carlos Mendez Mosquera reflotaron la editorial que otros socios habí­an fundado en el año 1954. Después que se murió su marido se dedica  a pleno a este proyecto que ahora la enamora. En esta entrevista hablamos del negocio de editar libros de diseño, del trabajo con los escritores y de cómo se buscan nuevos temas para publicar. Esta es la 6ta entrevista de una serie sobre historia del diseño. En esta serie entrevisto a expertas de Perú, Argentina, Colombia, Chile y España. Es una serie de 7 episodios. Me ayudó a pensar esta serie Veronica Devalle, con la que hicimos 2 entrevistas. Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Historia. Las entrevistas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sesión de recomendados de nuestra página web.

Silvia Fernandez es una diseñadora e investigadora argentina. Trabajó haciendo la imagen para la ciudad de La Plata, y ahora trabaja como investigadora independiente. Investiga el rol de la mujer en el diseño a partir de darse cuenta de como nos invisibilizan. Ella nos cuenta sobre su investigación y sus publicaciones recientes. Silvia es parte del colectivo, Hay futura, un grupo de diseñadoras feministas que está activando la presencia y las voces de las mujeres en Argentina. Esta es la 5ta entrevista de una serie sobre historia del diseño. segunda serie. En esta serie entrevisto a expertas de Perú, Argentina, Colombia, Chile y España. Es una serie de 7 episodios. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño gráfico, Diseño feminista, Historia, Diseño con perspectiva de género y Argentina y diseño. Las entrevistas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sección de recomendados de nuestra página web.

María Sanchez es una diseñadora argentina que influenció mucho desde el Centro Metropolitano del diseño, al que llamamos CMD. . Trabajó también en varias universidades y participó en el DISUR, la red de universidades públicas de latinoamérica. Da clases en México también. Ella hizo parte de su carrera en Italia, y nos va a contar sobre su trabajo y visión del diseño. Específicamente le preguntamos sobre el aporte del CMD porque fue una institución que propulsó el diseño en la ciudad de Buenos Aires, durante muchos años. Maria es una parte fundamental de la historia del diseño en el pais y sobre todo constructora de instituciones y programas de enseñanza del diseño y de promoción del diseño. Se formó en Italia, trabajó en el grupo Memphis, y al volver a la Argentina des dedicó a desarrollar lo que luego se llamaría -no lo era por entonces- Diseño Estratégico. Fue una de las ideólogas del Centro Metropolitano del Diseño, institucion que fue pionera en articular investigación, con gestión, difusión y promoción del diseño. Y además siempre lo hizo atendiendo a una conformacion federal de la Argentina que no se reduce a lo que pasa en Buenos Aires. En ese sentido, fue también una gran artífice de la carrera de diseño en la Universidad de Oberá, Misiones donde además desarrolló proyectos de vinculación del diseño con las características productivas de la región. Creadora y directora de la carrera de Diseño de la Universidad Austral. Esta es la 4ta entrevista de una serie sobre historia del diseño. En esta serie entrevisto a expertas de Perú, Argentina, Colombia, Chile y España. Es una serie de 7 episodios. Me ayudó a pensar esta serie Verónica Devalle, con la que hicimos 2 entrevistas. A ella la entrevisté en el episodio 426. Esta entrevista es parte de las listas: Historia, Argentina y diseño, Diseño industrial y  Diseño gráfico, Agricultura y diseño y Políticas públicas y diseño. Las entrevistas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sesión de recomendados de nuestra página web.

Margarita Ramirez Jefferson es una investigadora en diseño peruana. Ella investiga la conformación de la memoria visual de la sociedad. Para su doctorado investigó los  imaginarios de modernidad que circularon en las revistas ilustradas. Nos cuenta en esta entrevista sobre el método de análisis que usó, hermeneútica profunda. Hablamos de la dimensión política de los avisos publicitarios y de cómo pueden apoyar la discriminación sistémica en una sociedad.  Esta es la 3ra entrevista de una serie sobre historia del diseño. En esta serie entrevisto a expertas de Perú, Argentina, Colombia, Chile y España. Es una serie de 7 episodios. Me ayudó a pensar esta serie Veronica Devalle, con la que hicimos 2 entrevistas pero me recomendé gente para otras entrevistas. Por ejemplo, a la entrevistada de hoy. Esta entrevista es parte de las listas: Historia, Perú y diseño, Diseño feminista y Diseño con perspectiva de género e investigación en diseño.. Las entrevistas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sesión de recomendados de nuestra página web.

Isabel Campi Valls es la presidenta de la Fundación de Historia del Diseño. Ella es diseñadora e investigadora en diseño. También trabajó mucho como curadora, que en España le dicen hacer de comisaría de exposiciones. Ella desde sus trabajos se dedica a investigar, difundir y promover la historia del diseño. Nos cuenta en esta charla como un tema de un congreso que organizaron se transforma en un libro y sobre su interés en cómo los temas de género influencian en la producción de diseño. Hablamos también de porqué en algunas áreas de diseño hay más hombres que mujeres y en otras es al revés. Esta es la 2da entrevista de una serie sobre historia del diseño. La serie no trata de ser representativa de toda la investigación en historia del diseño que se hace ahora, sino dar unos pantallazos. En esta serie entrevisto a expertas de Perú, Argentina, Colombia, Chile y España. Es una serie de 7 episodios. Esta entrevista es parte de las listas: Historia, España y diseño, Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género e investigación en diseño. Las listas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sección de recomendados de nuestra página web.

 Cesar Peña ⁠es un diseñador e investigador  colombiano en diseño. Es profesor en la Universidad de los Andes, donde nos conocimos la última vez que fui a Colombia. Hablamos en esta entrevista de la educación en diseño, y de su investigación sobre las reverberaciones latinoamericana de la Bauhaus. César nos cuenta para qué sirve indagar en la historia y los archivos de diseño.  Esta es la 1ra entrevista de una serie sobre historia del diseño. En esta serie entrevisto a expertos de Perú, Argentina, Colombia, Chile y España. Es una serie de 7 episodios. Esta entrevista es parte de las listas: Colombia y diseño, Historia, Educación en diseño y Diseño industrial, Investigación y diseño y Espacios habitables porque Cesar habla de los espacios de exposición. Las entrevistas las encuentran en Spotify, Youtube y en la secciónn de recomendados de nuestra página web.

Nadia Marina Alves es una bióloga marina argentina y su trabajo es sobre la corvina rubia. Complementariamente ella es parte de un grupo de personas que trabajan para concientizar sobre la problemática de los plásticos y cómo eso afecta a la vida marina. Como saben me gusta entrevistar gente que viene de áreas diferentes del diseño para hablar de temas que se cruzan con el diseño, en este caso es para hablar de creatividad. Hablamos en esta entrevista sobre el miedo a equivocarnos y al ridículo, de la incomodidad, de cambiar rutinas, de divulgación científica, y la creatividad a la hora de la convivencia con un grupo de colegas. Esta es la 5ta entrevista de la serie de Creatividad que pensamos juntas con Sheila Pontis. Las entrevistadas son expertas de España, México, Argentina y Colombia. En esta entrevista también presentamos a una persona que estudió con Sheila Pontis. Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Creatividad.  Las entrevistas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sesión de recomendados de nuestra página web. Un documental donde ella participó

Carolina Vásquez Perez es una bióloga marina colombiana, viviendo en Argentina. Ella nos va a contar como usa la creatividad para la divulgación de su actividad científica. Hablamos de herramientas para desbloquear momentos de bloqueo al escribir artículos académicos y de divulgación científica. Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Colombia y diseño, Creatividad, Las entrevistas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sesión de recomendados de nuestra página web. Sheila nos dice que las palabras que usamos en una tormenta de ideas son importantes porque influencian. Tendríamos que evitar decir: "esto está bueno pero...". No tenemos que juzgar las ideas desde el inicio, lo importante es crear un espacio seguro para las ideas nuevas. En la creación de este espacio, las palabras y la forma de expresarnos son fundamentales.

Juan Pastor Bustamante es consultor en creatividad e innovación. Él es licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación y  trabaja en el desarrollo de proyectos innovadores y en repensar productos, servicios, modelos de negocio o estrategias para organizaciones y territorios. Se especializa en apoyar a la  industria cultural y creativa, y entender  ecosistemas innovadores y emprendimiento. En esta entrevista nos animamos a hacerle muchas preguntas difíciles, como cuál es la diferencia entre innovación y creatividad? ¿Qué diferencias encuentras sobre qué se entiende, cómo se practica y cómo se incentiva la creatividad en Europa y Latinoamérica?¿Cómo puede ser el diseño más creativo y cómo pueden los procesos de creatividad incorporar el diseño para ser más efectivos? Y para todas estas preguntas difíciles tuvo buenísimas respuestas. Juan nos recomienda mirar los recursos de la página Neuronilla. Esta entrevista es parte de las listas: Creatividad y España y diseño. Las entrevistas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sesión de recomendados de nuestra página web.

Ruben Vázquez Esquível es un diseñador y docente de México que enseña creatividad a diseñadores y también a otros de otras disciplinas como ingenieros y gente de  negocios. Hablamos en esta entrevista de cómo entrenar la creatividad, del rol de los juegos y la risa en el proceso creativo. También hablamos del erotismo y el placer porque Ruben tiene un emprendimiento sobre concientización de la sexualidad, Horney bee, y le interesan temas de lo más variados como el sexo en el espacio. Ruben habla de My machine, un proyecto donde los chicos y chicas definen máquinas locas y los estudiantes las desarrollan. Otra cosa más para probar y dejarse llevar por lo que pueda salir. Esta entrevista es parte de las listas: Creatividad, México y diseño, Educación en diseño, Diseño industrial, Niñez y diseño. Las listas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sesión de recomendados de nuestra página web. Esta es la 2da entrevista de la serie de Creatividad que pensamos juntas con Sheila Pontis. En esta entrevista ella no participa.  Las entrevistadas son expertas de España, México, Argentina y Colombia. Al entrevistado de hoy lo conocí porque me mandó un audio para el episodio de festejos, y decidí entrevistarlo. Las convocatorias abiertas son siempre una oportunidad de acercarnos a nuevos colegas y hacer del podcast una plataforma más participativa así que voy a seguir haciéndolas.

Marga Iñiguez es una activista de la creatividad, que trabajó en los proyectos más variados. Ella estudió arte dramático, filosofía y comunicación. En esta entrevista hablamos de la atmósfera, de herramientas para la creatividad, del cuerpo a la hora de ser creativo, de la imaginación, y la incertidumbre.  Ella dice: ser creativo es imaginar, conectar con la propia singularidad y pasar a la acción. Esta entrevista es parte de las listas: Creatividad, España y diseño.

Este es el último episodio festejando los 500 episodios. Si, llegamos a los 500 y quisimos parar y producir tres episodios de manera diferente. El 1ro fue un panel con profesores y profesoras que hicieron experimentos para estimular la esuccha del podcast en clases de diseño. Eso fue el episodio 499. El 2do fue un episodio juntando los mensajes que nos mandaron, y reflexionando sobre el podcast hoy en día. Qué es? Para que sirve?  Este es el 3er episodio, donde invité a 4 colegas que quieren el podcast y con quienes colaboro. Ellos lo escuchan piensan ideas y me las mandan. En este episodio colaboraron para pensar el futuro. Hicimos una tormenta de ideas en vivo. Si te interesa el futuro del podcast, los nuevos formatos, otros servicios para la comunidad de Diseño y diáspora, y nuevas maneras de pensar el podcast en la investigación, quedate escuchando.  Me acompañan en este panel: María Fernanda Zuleta, María del Valle Ledesma, Santiago de Francisco Vela y Ricardo Amasté. En los enlaces pueden escuchar las entrevistas a ellos en nuestro podcast. Este episodio es parte de las listas: Comunicar diseño, Argentina y diseño, España y diseño, Colombia y diseño, Holanda y diseño.

Si si si, llegamos a los 500 episodios de Diseño y Diáspora! Acá estamos, después de mucho trabajo. Con el podcast que empezamos hace 5 años, con más amigues y con muchas ganas de seguir haciendo. Ya eso es un montón.  Para este episodio redondisimo, hicimos una convocatoria, pidiendo por nuestras redes sociales a nuestros escuchas que nos mandaran un audio respondiendo las siguientes preguntas:  ¿Cómo un episodio de Diseño y diáspora te hizo click…te cambió tu manera de pensar sobre algo? o te ayudó a tomar una decisión en tu proyecto?  Y por otro lado, ¿Cómo usás el podcast para entender o enseñar diseño?.  ¿Y qué pasó? Escuchen! El episodio está listo pare compartir con todes los colegas que nunca escucharon Diseño y diáspora y quieren saber de qué se trata. O para nuestros oyentes fieles, que quieren escuchar como el podcast beneficia a otres, de otras latitudes. Gracias a todos los que nos mandaron mensajes, no pudimos ponerlos todos pero me encantó que  quisieran ser parte de los festejos, cada uno de los mensajes me hizo pensar en aspectos del hacer el podcast. Por eso me tomé el trabajo de comentar cada uno.

Si, si si, estamos llegando a los 500 episodios. Estamos haciendo 3 episodios para festejar. Este episodio es un panel sobre el uso del podcast en la educación en diseño. El podcast es educación informal, en general no se pide escuchar podcast como parte de las clases en las universidades. Hay excepciones. Hay profesores y profesoras qué sí están haciendo experimentos y usando el podcast en sus clases.  Hoy le vamos a dar el micrófono a ellos, para que nos cuenten qué hicieron, cómo les fue, y qué piensan hacer. Omar Mendoza (México), Paula Socolovsky (Argentina), Esteban Rico (Argentina) y Jaime Vallejo Bejarano (Colombia). El podcast en la educación tiene algunos beneficios concretos: a) ampliar la agenda de contenidos, b) conocer referentes, c) estimular la escucha activa y la actualización permanente de los estudiantes, d) hacer accesible contenido de buena calidad en castellano, cuando los libros son caros y los estudiantes no pueden acceder a comprarlos. Estos 3 episodios de festejos son un buen punto de partida para compartir el podcast con los que nunca lo escucharon. Este es el primer episodio, y quise concentrarme en un tema que estuve investigando: El uso del podcast en la educación en diseño. Si quieren saber más del tema, pueden leer en nuestro blog, que tenemos muchos artículos: a) Análisis de una encuesta. b) Un taller sobre el uso del podcast c) Un experimento: la certificación en diseño y género d) Escuchar, sintetizar y hacer un video e) Escuchar, leer y escribir f) Diseño y diáspora en la educación de diseñadores g) Exploración del uso del podcast en la educación El artículo presentado en DRS (Design Research Society) que escribimos es: Mirada al futuro a partir de un experimento educativo sobre diseño y género. Los 4 panelistas fueron entrevistados antes en Diseño y diáspora. Si los quieren conocer acá están los enlaces a esos episodios: Omar Mendoza, Paula Socolovsky, Jaime Vallejo Bejarano y Esteban Rico.

Luis Angarita es un diseñador industrial y educador colombiano que hizo gran parte de su carrera en Canadá, en su estudio de diseño, y ahora se mudó EEUU a trabajar como director de diseño la universidad del Estado de Arizona. Es alguien que contrató más de 300 diseñadores para su estudio y ahora está comprometido con la educación en diseño desde la Universidad del Estado de Arizona. En esta entrevista hablamos de diseño para cuidar el planeta, de diseño político y de un proyecto con la colaboración de artesanos en Colombia.  Luis nos dice cosas como que no se puede innovar si no ofreces un diseño centrado en la vida. Nos cuenta ejemplos concretos en los que participó donde todo el ecosistema fue tenido en cuenta. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño gráfico, porque hablamos de campañas,  Colombia y diseño porque hablamos de proyectos en Colombia, EEUU y diseño porque Luis trabaja en EEUU y nos cuenta sobre su trabajo ahí , Educación en diseño y Diseño industrial.

María del Valle Ledesma es diseñadora e investigadora en diseño. Ella es licenciada en Literatura Moderna, entonces nos va a contar como se encuentra con el diseño y sobre su investigación. Trabajó muchos años en la FADU (Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo) de la UBA (Universidad de Buenos Aires) en la materia de Comunicación, para la carrera de Diseño gráfico. Es editora de la revista Area, una agenda de reflexión sobre arquitectura, diseño y urbanismo, de la UBA. Ella es la primera doctora en Diseño de Latinoámerica. Esta entrevista es parte de las listas: Investigación en diseño, Diseño gráfico, Innovación social, Educación en diseño y Argentina y diseño.

Miguel Navarro-Sanint es un diseñador y profesor en la Universidad de los Andes que hace mucho tiempo trabaja con comunidades en parques y reservas naturales. Empezó investigando en la intersección entre la tecnología, la sostenibilidad y el bienestar. Ahora se dedica a la innovación social participativa, y nos cuenta como está ligado lo que hace a la conservación. Hablamos también de sostenibilidad, diseño participativo, minería y  salud.  También de llevar la ciencia a las comunidades. Todo en relación a la educación en diseño y la investigación en diseño. El menciona el Semillero Rocío, un espacio de aprendizaje que le permite a los estudiantes fortalecer las competencias para el desarrollo de proyectos en contextos rurales, con diversas comunidades y abordar las distintas realidades presentes en estás regiones de Colombia. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Diseño con lo no-humano, Colombia y diseño y Educación en diseño.

Andrés Rodriguez  es un diseñador, investigador y profesor en la Universidad de la Plata y en la de Tres de Febrero (UNTREF). Las dos son universidades públicas en Argentina. Hablamos del sentido del tacto, del placer de tocar, y como en ciertas interacciones el tacto puede ser fundamental. Nos contó sobre exploraciones donde se toman decisiones a través del tacto que no son racionales, pero están más conectadas con lo afectivo. No descuidemos el tacto a la hora de diseñar, nos dice Andrés. Los objetos de hoy se beneficiarían si diseñamos la interacción táctil y el aspecto emocional embebido. Estimular el tacto te lleva a tomar decisiones desde lo corporal y no desde lo racional. Se logran experiencias más integradas que enriquecen lo visual y lo auditivo. Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño social, Diseño UX, Argentina y diseño, Educación en diseño e Investigación en diseño.

Marcela Mora Hernández es diseñadora e investigadora trabajando en la Universidad Católica de Chile en relación a al diseño con lo no-humano, especificamente al diseño con pumas. Y en esta entrevista nos cuenta con detalle sobre su investigación en diseño y como esta investigación la fue transformando. Hablamos de una autoetnografia, de prototipar, de diseñar con otros sentidos y de enriquecimiento ambiental.  Muchos hacen prototipos para entablar conversaciones, o para provocar. Incluso se los llega a llamar provotipos, a esos prototipos para provocar a la gente a decirnos algo sobre un tema sobre del que no es tan fácil despertar interés. Pero pocas veces escuchamos a una diseñadora que lo que quiere es entablar una conversación con dos pumas. Todo este trabajo es para crear un espacio más enriquecido, para que se aburran menos, por estar en cautiverio. ¿Cómo se puede diseñar con los pumas? Marcela nos lo cuenta con todos los detalles, hasta cuánto se baña y cómo se viste. Diseñar desde los detalles de nuestra presencia, incluyendo nuestro olor. Me encantó esa búsqueda que llega a tomar en cuenta mucho de lo que se nos pasa por alto pero que podríamos prestar más atención cuándo diseñamos.  Esta entrevista es parte de las listas: Chile y diseño, Diseño con lo no humano, Diseño UX e Investigación en diseño.