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Con el Jazz hemos topado - Clásica FM Radio
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Author: Clásica FM - Música Clásica
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Con el Jazz hemos topado es el rincón del Jazz en Clásica FM. De la mano de Carlos López, saxofonista y director del podcast Una de Cada, cada semana descubrimos las formas y los géneros del jazz, adentrándonos así en este peculiar y brillante estilo musical que es el jazz. ¡No te lo pierdas! Más contenido en http://clasicafmradio.es/podcasts/con-el-jazz
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Con Carlos López I El pianista y compositor menorquín vuelve a nuestro podcast por quinta vez. En esta ocasión lo hace para compartir con todos nosotros “Táctil”, su nuevo álbum, un trabajo que propone una escucha cercana, casi física. Un disco donde cada sonido parece tener relieve, respiración y movimiento, donde la música se despliega con la sensibilidad y la libertad que caracterizan el lenguaje artístico de uno de nuestros músicos más aclamados a nivel internacional. Conversamos con él sobre el origen de las piezas de “Táctil”, sobre el afianzamiento del trabajo en trío, la improvisación y la paradoja de la creación artística. Marco Mezquida, además, no tiene reparos para ofrecer a través de su arte una mirada personal y cívica ante la barbarie que atraviesa el mundo en estos tiempos. Os invitamos a entrar en sus nuevos paisajes sonoros y a escuchar —de otra manera— una música que concilia con lo mejor del ser humano.
Con Carlos López I Una cifra redonda que invita a celebración por partida doble. La ocasión, se fusiona con otra efeméride muy especial: el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, una de las figuras imprescindibles de la música española. En este episodio, su música aparece bajo una luz distinta: melodías y ritmos que nacieron en su universo sonoro y que, aquí, aparecen transformados, abiertos a la improvisación y al lenguaje del jazz. Una forma diferente de acercarse a Falla: dejando que sus ideas musicales viajen, respiren y encuentren nuevos acentos, nuevos colores y nuevas libertades sonoras.
Una escucha especial para un programa también especial.
Con Carlos López I Cuando en octubre de 2020 Alba Careta “visitó” por primera vez nuestro programa ya intuíamos que estábamos ante una de las voces más personales de nuestra escena. Con el tiempo y los discos, aquella intuición se ha ido confirmando. Ahora regresa con Panical, su cuarto álbum, un trabajo en el que su trompeta, su voz y su sensibilidad compositiva vuelven a trazar un paisaje musical tan delicado como intenso. En este nuevo disco, Alba explora emociones y atmósferas con la naturalidad que caracteriza su música, rodeada una vez más de músicos cercanos, compañeros de viaje con quienes comparte complicidad y escucha. Hoy conversamos con ella sobre este nuevo capítulo de su trayectoria y sobre las historias que laten detrás de Panical.
Con Carlos López I A finales de los años 60´y comienzo de los 70´los sintetizadores comenzaron a abrir nuevos universos sonoros para aquellos pianistas ávidos de experimentación en la búsqueda de timbres insospechados. Años después, con la rápida evolución tecnológica, aquellos sintetizadores podían articularse gracias al soplido de un instrumentista. La llegada del sintetizador de viento abrió la puerta a una generación de intérpretes dispuestos a cruzar la frontera entre lo acústico y lo electrónico. En este nuevo episodio no hablamos solo del sonido de un instrumento, hablamos de un instrumento que contiene muchos sonidos y que nos llevará a realizar un recorrido por piezas jazzísticas donde el viento no solo sopla, sino que programa, modula y transforma el sonido en pura energía. Si te apasiona el jazz que mira al futuro sin olvidar sus raíces, este episodio es para ti.
Con Carlos López I Entre sonidos envolventes y letras que invitan a la reflexión, conversamos con la cantante Diana Palau, que nos abre la puerta a su universo artístico y personal con su nuevo trabajo discográfico: As Long As You Agree. El álbum, grabado junto a su cuarteto, funciona como un retrato musical de una etapa muy concreta: los diez años de Vocal Jam Sessions celebradas en el emblemático Robadors 23 de Barcelona. Prepárate para una conversación sincera, cercana y llena de matices sonoros. Dale al play y acompáñanos.
Con Carlos López I Nos adentramos en uno de los discos más influyentes del jazz moderno. Una joya absoluta que más de medio siglo después, continúa siendo referencia imprescindible para músicos y amantes de este género. Una obra que redefinió el jazz modal, con composiciones que evocan el mar, el movimiento y la introspección. Herbie Hancock, acompañado por un quinteto legendario, construyó un sonido elegante, expansivo y profundamente evocador que sigue marcando a diferentes generaciones. Si te gusta el jazz, o quieres descubrir uno de esos discos que siempre vuelven, este episodio es para ti. Te invito a escucharlo y a dejarte llevar por una increíble travesía sonora.
Con Carlos López I Ovella Negra se mueve fuera de los márgenes. Además, sus componentes son mucho más que un trío que trabaja desde la intersección entre tradición y creación contemporánea. Su disco Va de mescles! parte de la música y la danza tradicional de las Islas Baleares para reinterpretarlas desde el lenguaje del jazz, sin jerarquías ni etiquetas cerradas. En esta programa, el grupo habla sobre su manera de entender la mezcla como motor creativo, el proceso de trabajo detrás de los trece temas del disco y la relación entre memoria, improvisación y presente que define su propuesta musical.
Con Carlos López I En este episodio arrancamos una nueva etapa del podcast con nuestro primer programa dedicado a documentales de jazz. Lo hacemos de la mano de un nombre imprescindible: Marcus Miller. A partir del documental Marcus, repasamos su trayectoria, sus producciones más influyentes y su forma única de entender la música. Un programa pensado para acercarnos a la figura de este gran músico y, sobre todo, para invitar a nuestros oyentes a escuchar más jazz, descubrir nuevas historias y dejarse llevar por un sonido tan personal como ya icónico.
Con Carlos López I En este episodio nos sentamos a charlar con el contrabajista alavés Iosu Izaguirre, que llega con música nueva bajo el brazo y muchas cosas que contar. Ilusio es su segundo álbum como líder de un sexteto y también una declaración de intenciones: sonido propio, composición cuidada y un equilibrio muy fino entre riesgo, lirismo y groove. Hablamos con Iosu del proceso creativo detrás del disco, de cómo se construye un proyecto colectivo sin perder una voz personal, de influencias, de directos y de todo lo que no siempre se escucha cuando la aguja cae sobre el vinilo o el play empieza a darnos música. Una conversación cercana y honesta, pensada tanto para quienes siguen el jazz actual como para quienes simplemente quieren descubrir nueva y buena música.
Con Carlos López I El fliscorno es un instrumento que cautiva por su timbre suave y lleno de matices. Con su sonido cálido y envolvente, tiene la capacidad de añadir una textura única a cualquier pieza de jazz. Es uno de esos metales que puede pasar de ser melódico y tranquilo a deslumbrar con su fuerza en los momentos clave. Aunque a menudo queda en un segundo plano o eclipsado por la brillantez de la trompeta, su versatilidad y profundidad lo hacen indispensable para crear una sonoridad rica y compleja. Hoy te invitamos a explorar su sonido en su máximo esplendor, un instrumento tan delicado como poderoso. ¡No te pierdas este nuevo episodio de “Con el Jazz”!
Con Carlos López I Abrimos nuestro espacio “el jazz en primera persona” en este 2026 con la compañía (en la distancia) de la saxofonista y compositora Irene Reig, una de las figuras más destacadas de la nueva generación del jazz catalán, nacional y europeo contemporáneo. Su nuevo disco: “Anima” refleja las etapas que, como seres humanos, experimentamos. Nuestra alma, según describe Reig, lucha, sufre, sana y evoluciona ante las adversidades de la vida. Una nueva hoja de ruta sonora que os animamos a seguir de cerca y no perderos nada de esta saxofonista que nos trae uno de los álbumes de referencia del año 2025 y que esperamos poder disfrutar también de cerca, en escena, en este recién estrenado 2026.
Con Carlos López I Os damos la bienvenida a este primer episodio de 2026 y aprovechamos la ocasión para desearos un feliz y próspero año jazzístico. En este programa, nos adentraremos en los sonidos más frescos y emocionantes del jazz internacional, presentando algunos de los álbumes más destacados publicados durante la segunda mitad de 2025. A lo largo de este recorrido, descubriremos propuestas que exploran nuevas fronteras sonoras fusionando lo clásico con lo experimental y conoceremos voces emergentes que están marcando el futuro del género. Además, celebraremos cómo los grandes referentes del jazz siguen evolucionando, manteniendo vivo el espíritu de la improvisación y la reinvención.
Con Carlos López I Astrid Jones comenzó como cantante en la escena madrileña del soul y r&b. Su trayectoria profesional la ha ido definiendo a través de estos estilos, adentrándose también en el mundo del jazz y otros géneros. Antes de su concierto en el Círculo de Bellas Artes de la capital, nos abrió las puertas de Shine, un disco que marca un punto clave en su camino artístico. Hablamos de las decisiones que dieron forma al álbum, de las dudas, de los impulsos creativos y de esa luz que atraviesa cada canción. Si quieres entender el alma del disco, este nuevo episodio es tu entrada directa a una conversación honesta, cercana y llena de momentos que iluminarán tu escucha.
Con Carlos López I Con una trayectoria que abarca décadas de innovación y excelencia en el jazz nacional e internacional, Perico Sambeat comparte una vez más con nosotros el proceso creativo y las influencias que dieron forma a su último disco: Boreal, un trabajo junto a la Orquesta Jazz de Matosinhos. No os perdáis esta conversación reveladora, que no solo profundiza en la génesis de Boreal, sino que también abre una ventana al mundo sonoro de uno de los grandes del jazz europeo.
Volvemos a un clásico de nuestra programación, el diccionario jazzístico que nos sumerge en un fascinante recorrido sonoro por algunos de los temas más icónicos del género. En este podcast, si llegas por primera vez a él, todas las piezas compartirán la particularidad de empezar por la letra G, así que, tanto si eres fan del jazz más clásico o si te dejas llevar por la modernidad vanguardista que encierra su catálogo, este episodio será una invitación a disfrutar de una experiencia auditiva sin límites o, siendo más precisos, el límite lo pondrá siguiente letra del diccionario con la que nos toparemos en próximos programas.
Con Carlos López I Tuvimos el privilegio de conversar con K´TaM, un grupo cuya sensibilidad musical y energía creativa se sienten desde el primer acorde. Sus cuatro integrantes comparten la historia que hay detrás de Mosaico de Luz, su primer disco, un trabajo que reúne influencias diversas y las transforma en un sonido propio, íntimo y profundamente evocador. Con ellos, conocimos el proceso de creación del álbum, desde la búsqueda de una identidad musical colectiva hasta las inspiraciones personales que dieron forma a cada pieza. Entre anécdotas, reflexiones y risas, los músicos revelaron cómo es este retrato sonoro de su recién iniciado camino juntos; un collage de emociones, raíces y exploraciones artísticas.
Con Carlos López I A lo largo de su trayectoria, Chano Domínguez ha trazado un puente inconfundible y magistral entre el jazz y el flamenco. Su capacidad para mezclar tradición y vanguardia lo ha convertido en una figura única, capaz de reinterpretar géneros enteros con una naturalidad deslumbrante. Por primera vez en Clásica FM, nos visita para hablarnos de su nuevo trabajo: The Blues Around Us, un disco que revela otra faceta de su universo musical: la profunda conexión entre su lenguaje pianístico y las raíces del blues. Una charla cercana en la que el pianista y compositor comparte el origen del proyecto, la conexión entre flamenco y blues y la manera en que este disco amplía su universo musical. Una escucha imprescindible para quienes disfrutan del cruce entre tradición, improvisación y búsqueda personal.
Con Carlos López I El guitarrista y compositor Álvaro del Valle, músico habitual de la escena y colaborador estelar en muchos de los proyectos más destacados de la misma en los últimos años, nos presenta su primer disco como líder, un EP que ha titulado “Agua”. Estas composiciones son el reflejo de toda una trayectoria vital, un punto de inflexión en su amplia trayectoria donde explora los límites entre la música acústica y la electrónica. Un lenguaje sonoro que invita a sumergirnos en su universo creativo y con el que pretende hacernos ver cómo en un mundo cada vez más definido por las conexiones artificiales, se puede seguir llegando a los demás a través de este lenguaje ancestral y universal llamado música.
Con Carlos López I Celebramos el centenario de uno de los pianistas más virtuosos y elegantes del jazz: Oscar Peterson. A través de su música, su legado y la reciente publicación en castellano de su autobiografía "A Jazz Odyssey", exploramos la vida de un artista que transformó el piano en una orquesta completa. Escucharemos algunos de sus temas más emblemáticos a trío y sus prodigiosos acompañamientos a otros grandes nombres del género, descubriremos la humanidad detrás del genio y cómo su historia sigue inspirando a nuevas generaciones de músicos y amantes del jazz.
Con Carlos López I Desde España a Nueva Orleans o a la inversa, puede parecer un viaje bastante largo, pero quizá no lo sea tanto, puesto que estas dos tierras comparten más de lo que imaginamos. La ciudad del Misisipi fue colonia española durante varias décadas y esa huella todavía late en su carácter, en sus calles, en sus ritmos y en el disco que hoy os presentamos: Nola By Spain, donde se dan cita dos grandes representantes del sonido de Nueva Orleans. Con ellos pudimos hablar durante su paso por Madrid el pasado septiembre para dejaros un encuentro lleno de historias, swing y pasión por una forma de entender la música como celebración y herencia viva.




