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Description
Total Trax est LE podcast francophone consacré à la musique de film. Intégralement consacré à la musique de film et à sa relation avec l’image, Total Trax est un podcast à nul autre pareil, animé par un trio d’irréductibles passionnés : Rafik Djoumi (BiTS, Capture Mag, Arrêt sur Images, Mad Movies), Olivier Desbrosses (UnderScores, La Grande Évasion) et Misteur D (Agence Tous Geeks, Le Rayon Bleu).
Pourquoi Total Trax ? Pour partager avec un enthousiasme sans cesse renouvelé notre passion pour ce genre musical très spécifique et pourtant universel. Pour évoquer à la fois les grandes musiques qui ont marqué l’histoire du cinéma et des partitions plus confidentielles, méconnues ou oubliées du grand public. Pour faire sortir de l’ombre la musique pour l’image et les immenses talents qui la nourrissent depuis près d’un siècle. A chaque nouvel épisode, nous vous proposons de découvrir, sous un angle particulier, un florilège de ces partitions. Chaque épisode s'articule autour d’un thème qui vous permet de découvrir ou de revisiter un genre, un style, une carrière, une collaboration…
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253 Episodes
Reverse
Pour Halloween, ouvrez le Necronomicon et faites chauffer la tronçonneuse : les démons d’Evil Dead sont de retour ! Entre possessions monstrueuses, déluge d’hémoglobine et humour noir, la saga culte de Sam Raimi mêle terreur, grand-guignol et cartoon sur des musiques oscillant entre expérimentations horrifiques et envolées symphoniques. Rejoignez-nous pour une plongée musicale dans cet univers démoniaque… à écouter à vos risques et périls !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
La collaboration entre Federico Fellini et Nino Rota atteint une maturité artistique exceptionnelle, accompagnant l’évolution du cinéaste vers un univers toujours plus baroque, fantasmatique et démesuré. La musique de Rota épouse cette liberté créatrice, oscillant constamment entre fantaisie, ironie, sensualité et mélancolie. Les deux artistes poussent leur complicité jusqu’à faire de la musique un élément central de la mise en scène, avant de conclure leur collaboration par une œuvre testamentaire où l’orchestre devient lui-même une métaphore de la société et de la création artistique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
La collaboration entre Federico Fellini et Nino Rota s’impose comme l’une des plus fécondes et singulières de l’histoire du cinéma. Dès leur première rencontre, les deux artistes développent une complicité fondée sur une sensibilité commune pour le cirque, les personnages marginaux, la fantaisie et la mélancolie. Au fil de cette première décennie, ils élaborent ainsi un langage artistique immédiatement reconnaissable, dans lequel la musique semble surgir de l’inconscient du cinéaste.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Bruce Broughton poursuit une carrière particulièrement éclectique tout en restant fidèle à une écriture orchestrale classique. Si les grands longs métrages se font progressivement moins nombreux, il signe encore plusieurs partitions ambitieuses, et devient parallèlement une figure majeure de la musique télévisuelle américaine. Depuis les années 2000, il se consacre davantage aux œuvres de concert et à l’enseignement, tout en continuant ponctuellement à composer pour l’écran, demeurant ainsi l’un des représentants les plus respectés de la tradition symphonique hollywoodienne.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Désormais confirmé à Hollywood, Bruce Broughton enchaîne les projets pour le cinéma et la télévision, passant du thriller au drame, de l’aventure à la comédie familiale. Son écriture orchestrale conjugue sens du spectacle, richesse mélodique et attention aux émotions des personnages. Cette période confirme sa place parmi les musiciens hollywoodiens les plus polyvalents de sa génération.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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